民族的艺术不管在于其价值还是文化上都深深地影响着外来的艺术文化, 人们也因为民族文化产生了相应的艺术审美意识, 这种新的有中华特点的文化更容易被接受。而油画的平面化是最受这种审美影响的外来艺术。
中国与西方当代油画艺术风格的不同, 是因为区域文明、生活情况、心态变化等原因造就的。中国油画在它百年历史的发展里受多种因素的影响, 从模仿到民族化, 中国一直在探索如何将这门艺术形式与本土文化融合, 创造出具有中华特征的艺术前景。它的审美特征一般有以下四个特点:
1. 观念性
中国文化发展迅速, 可是根基却始终不变, 坚定而牢固。其中最主要的就是到现在还口口相传的古代哲学思想。无论是社会发展中必要的文化改革, 还是生活中的各种习惯, 都不曾动摇它的地位。如道家“天人合一”的哲学观点, 指出人与自然密不可分的关系, 继有“抱元守一”想要超脱自然法则的修练方法来得到“自由”。而这种观念也深深地影响了社会的进步, 加快了中国绘画审美的发展。如何表达自由也成为了中国美学的中心。从绘画作品中真实准确的表达自身或事物的情感与形状, 运用简单的色彩块面和线条, 以及夸张的造型将情感通过画面表现出来。
20世纪90年代, 随着国家体制的转型, 一些艺术家将目光转向波普艺术, 出现了反现代概念绘画。一群走在时代前沿的艺术家, 创造了具有中国特色的标志, 开启了国内现代社会的主观大门, 造就了现今绘画艺术的新气象。
波普艺术风格的中国艺术家们, 以公共形象为主题, 借助海报和商业广告, 通过夸张的色彩、重复的安排和平面的图像处理, 使流行和招贴艺术具有极端的象征性和普遍性, 并被推到极致。炭绘风格模型和单色平涂层覆盖染色、边缘模糊、整幅画面的柔和和冷色调, 在技术上属于空间量, 其理念是传达陈旧感, 在非陈旧性的断层状态下的感觉。例如, 只是一个简单的概念图形风格, 卡通风格, 简单表达的处理, 不能看个人的理解和经验独特记号的选择, 快速降低的技术水平和独立表达的精神使一个简单的标志表达成为一个新的形象——庸俗化。
2. 表现性
国内现在绘画的表达方式在力图摆脱以往的形象塑造方法, 摒弃文学描写, 注重对人性的把握, 追寻中国文化的根, 强调形式结构感。国外的绘画思想由立体到平面, 由生活到情感的表达, 观念的解放和丰富, 让艺术也变得不再单一。渐渐的中国的油画家们把中国传统的艺术、文化和思想, 用到了油画绘画中, 让油画拥有了东方的民族特色, 让中国绘画的平面化风格在油画的表现下更加丰富并带有强烈的情感色彩。这种国内外相结合的绘画形式, 使国内画家们的看法发生了转变。绘画的意义是什么?是还原现实场景、生活, 还是表达思维、情感?怎样表达也成为了画家们思考的问题。在这样的影响下, 中国画家开始探求更符合自身的表达方式, 比如具有中国审美的平面化手法。
油画平面化的特点, 坚持国内国画画的“写”和“意”, 国画是我国传统艺术的瑰宝。南朝谢赫创作的《古画品录》写到, “气韵生动, 骨法用笔, 应物象形, 随类赋彩, 经营位置, 传移模写”。“六法”的出现贯彻在国画的绘画方式、审美标准等多方面, 其中绘画中对构图的位置、形状和色彩的表达, 无一不影响着油画的平面化发展。中国画绘画的重点在于意境创造, 主要表现在自己喜欢的构图和色彩的构成上, 表现出自己的精神和情感。随着时代的变迁, 绘画理论也随之发生了变化。画家将合适的形象与主观情感联系在一块, “意”写“象”不是一个被推行的目标图像的重复制作, 也不是纯主观的制造, 它是国内文明、全中华审美想法在绘画里的表现, 经常表现出一种独特的东方人的含蓄和内敛, 以及中国文化精神中独特的诗性在伟大的形式里是没有体现具体性的概念。
3. 构成性
西方的绘画形式在西方文化的影响下一直在立体化和平面化之间摇摆不定。写实作为立体化的主要表现手法在当时的发展中更是起到了引领西方绘画的作用。到了中世纪, 装饰性风格也就是平面化绘画方式开始吸引了艺术家们更多的关注。著名的印象派画家塞尚以自己和西方众画家对油画的不断探索, 从结构中实现了写实到平面的表达“自我”的方式。借此也迎来了现代主义绘画的新时代, 油画平面化也化为当代油画成长的主要动力。
国内从古至今的绘画方法中, 如国画使用空间感来寻找画面的合理性。为了促进对移动物体的观察, 画面更强调意境, 构图是“近大远小”, 但不构成精确的比例, 而是放大处理重要特征。这与西方绘画的侧重点有很大的不同。在照片的基础上, 更加注重绘画的魅力, 创造有中国绘画特征的绘画模式, 将艺术油画的精神映射在画面中, 形成自然物体的变形。
视觉形式的构成包括抽象和具象。构成主义现代艺术的造型语言和意境的风格, 在结构设计的形成与发展的作用非常重要。中国传统绘画是用观察和绘画的方式来表达的。其特点是看重表达对方的精神情况, 简单快捷, 有规律的和装饰的明显区别。因此, 平面化的表达方法不仅是国外油画的专属手法, 并且平面化的发展方向也已经反映在中华绘画的手法上。
在中国绘画历史上有名的画家李华生的水墨实验, 水墨书写方式的模式是单纯的, 复杂的和无止境的线, 有条不紊的图片有着一个基本特征, 造成所谓的抽象风格, 但作品还承受着国内从古至今的书法和绘画体系里的人文内涵。
4. 装饰性
艺术绘画中, 油画的观赏性也就是装饰性是不能缺少的。无论是从古至今的写实手法还是现在的平面绘画, 全有自身审美的重要性。尤其是彩色平面绘画, 它根植于基本的中国民间传统文化, 吸收了大量的装饰色彩的民俗文化, 具有较强的装饰性。
空间的装饰风格不再是虚拟的三维空间, 而是基于图像本身形状的二维空间, 更主观自由的表达、加工顺序和方式表现对象之间的颜色和自然的物理距离, 显示的组合在一个特定的有顺序的视觉元素中表现。艺术家的理解和主观感知的审美形式, 按照目标图像的颜色管理和再创作的形式规范, 彩色平面作品丰富的颜色让画家们通过合理的整理出明显突出的节奏和感兴趣的颜色, 更好的表述画家们的想法和感情, 有很强的表现性。
在颜色丰富的成品里, 到处都有装饰特色特别明显的绘画作品。画家从对画面的探析和问题的解决, 创造出属于自己的绘画方式, 包含颜色丰富的范围、位置和合理的大小, 变成拥有装饰风格的绘画, 以这样的审美对民众来投其所好。
在20世纪60年代末的几十年里, 绘画的审美方式突破了以往审美特征的表达方式, 悄无声息的走入了民众的日常生活。审美方式反映了我们生活的每一个方面。图画表示已被用作一种简单的表达方式。民众已经接受了这样的方式, 但同时, 他们也逐渐习惯了这种方式。当代平面化趋势的油画迎合了民众的习惯。简单的视觉标志, 只需要大面积的平面色彩, 深度的压缩空间, 使主题突出。现代意义上的视觉张力与大众机器快速浏览规则相一致。在画面上, 更直观、更有效地将观者的信息与这种简单、直接的绘画方法相结合, 与当代生活节奏同步。
平常生活的平面化是现在社会的一个极为明显的审美现象。它与资本主义后期发达的市场经济密切相关, 关系到科学技术的发展, 尤其是传媒技术的发展。美学和艺术的延伸延伸到生活的各个领域。
任何形式的艺术在现今文化表达中都是不能大意的。色彩平面化适应了当今文明的进步, 已成为艺术发展的一种流行趋势。在许多新传媒文化的影响下, 它也在不停改变, 创造出一种符合时代需要的新的艺术局面。
油画平面化越来越国际化的发展, 显然是必然的。而在当代中国油画创作中, 油画与国内从古至今的文明审美相结合在油画平面化中起到了重要的作用。反映了人们对生活, 社会和自身命运的发泄与追求。而这种新的创作形式成为具有中国特色的油画艺术, 并与国际接轨。也许它发展的时间并不长, 但它审美特征的独特会让我们不断的想去发掘, 探索与吸收更多的新的艺术观念, 使它更加稳定的发展下去, 创作出更多好的绘画作品。
摘要：二十世纪, 当代中国画家关良和林风眠在欧洲学习时油画风格被欧洲油画的影响就已经明显, 后来回国做教育推广时, 作为推进油画中国化的先驱者, 使中国油画的平面化发展有了必然性。到了现在国内油画虽然还在被探索创新中, 但是艺术所展现出的多元化发展, 使国内现在的油画平面化所产生的审美, 通过传统与现代的互相摩擦形成了丰富的视觉效果并拥有了独特性。鲜明的艺术特点不仅囊括了中国从古至今的哲学理论, 绘画风格, 还有民族的审美, 创造了更多的具有代表国家与时代的中国油画。也使油画平面化的风格博得了更多中国人民的喜爱与传播。本文就中国传统绘画风格和人文对平面化审美的影响, 来对当代油画平面化的审美特征做一个简单的分析。
关键词：当代,油画,平面化,审美特征
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