近日小编精心整理了《声乐艺术试析论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：声乐艺术在音乐文化生活中占据着重要的地位，原因在于它是用人声来诠释音乐的美，具有天然的亲和力。声乐艺术中的文学语言是表现作品和理解作品的核心。诗化文学语言在文学语言中因其精炼的词句，跳跃的语言逻辑结构，与音乐具有最紧密的联系。正确理解作品中诗化文学语言的诗情才能真正把握声乐艺术的审美，才能更好的进行声乐艺术实践。
声乐艺术试析论文 篇1：
从审美角度试析声乐表演艺术
摘要 声乐表演是声乐作品与声乐欣赏的纽带，声乐艺术成败的重要因素之一就是声乐表演的审美体现，本文通过分析声乐表演艺术的本质及其作用，说明了声乐表演艺术是演唱者的再创作，其审美体现在实际演唱中的应用，并充分展示了声乐表演艺术审美在声乐演唱中的重要作用。
关键词：审美 声乐表演 演唱
声乐表演艺术融美学、声学、生理学、文学、哲学、史学等多种学科为一体，经不断实践、积累发展成了一门具有自身艺术价值的艺术学科，是人们最喜闻乐见的艺术形式之一，是最直接与欣赏者发生心灵共鸣的审美形式之一。声乐表演艺术的欣赏性、娱乐性、鼓舞性、大众性以及它的历史再现性，深受人们的欢迎。而声乐表演艺术通过作曲家、作词家设想好的曲谱和歌词，其最终的艺术审美效果是由歌唱家演绎出来的，因此声乐表演的成功与否，关键在于是否体现出了声乐表演艺术审美。
一 声乐表演艺术的实质
声乐作品实现审美价值的重要因素就是声乐表演艺术，它体现了声乐作品从精神世界演绎成物质表现的过程。通过声乐表演，歌唱者把词曲作家的精神内涵转化为人们能够感受到的实际音响，从而展现出声乐的美，成为观众欣赏的审美对象，所以我们可以认为声乐表演是声乐作品创作与声乐欣赏的纽带。它体现了歌唱者独具个性的再创造，所以声乐表演又是声乐作品的再创。
人类的艺术活动不仅在于创作，还在于欣赏，艺术作品创作是艺术审美的对象，并通过艺术审美来体现其艺术作品的价值。对于声乐艺术，需要以表演为形式来展示声乐的美。声乐表演是连结着艺术创作与欣赏的中间环节的，这是区别于其它艺术的重要标志，即以表演作为再创作艺术形式。在早期音乐中，乐谱尚不完善，声乐演唱与音乐创作是融合在一起的。声乐创作就体现为歌唱活动，在相当长的一段历史时期里，作曲家往往是其作品的直接演唱者，这也是声乐作品传播的主要途径，这使作曲家的创作受到了一定的限制。随着声乐艺术的不断发展，声乐表演脱离了创作而由专门从事歌唱的职业音乐家组成，成为音乐审美中独立的艺术形式，大大促进了声乐艺术的繁荣，它使作曲家摆脱了自身能力的局限，无需再由他本人转化为具体的音响，尽而创作出高难度的、辉煌的声乐作品。因此，声乐表演在声乐创作和声乐欣赏之间所起的枢纽作用，对于声乐的审美极其重要。作曲家通过歌唱者的表演体现出了自己的思想，而听众通过演唱的聆听解读并欣赏了声乐作品。因此，在声乐表演艺术中歌唱者成功的演唱能使听众体会出声乐作品的真正美妙，从而实现其审美价值。
声乐表演和声乐作品把作曲家和词作家的乐思转变成了实际的音响，是传达和再现了作曲家和词作家的精神实质，在其声乐表演中必须以乐谱、歌词为依据，准确体现出词曲作家的创作意图，以完成声乐表演。但是否能完好地演绎出作品的内涵，这就要求演唱者对作品的再创作。这意味着演唱者要理解作品，并赋予作品强大的艺术生命力，并具有高超、娴熟的声乐演唱技巧，只有这样才能扣人心弦，引起观众心理的共鸣。
我们知道，乐谱只是记录声乐作品的符号，作曲家通过它把内心活动的乐思记录下来，但任何明确的符号体系都不能把声乐作品的全部生命内容鲜活的表达出来，而声乐表演的创造性则能发掘出蕴含在乐谱符号背后的内涵，并将其在具体的音响之中实现。因此声乐表演是将声乐作品变成了生动的音乐，它所体现的美不是作曲家一个人的创造，而是由于它融入了声乐表演者的思想直接呈现给观众，才使观众获得对声乐作品的某种印象，使其真正获得生命。我们在生活中经常发现，同一首歌由不同演唱者演唱，会产生出不同的审美效果，这是由于在乐谱所规定的范围内，虽然不同的演唱都保持着某种一致性，但演唱者的嗓音、力度及个人情感表现等都会有所不同，因而给观众带来不同的新感受。
二 声乐表演艺术审美体现原则
1 声乐艺术客观性与其主观创造性的统一
声乐艺术客观性指声乐表演要注重声乐作品并对其再现。声乐作品的产生依托于一定的历史背景和风格范畴之内物，它的题材与内容受到了多方面的限制。因此，要想体现出声乐的审美，就必须要了解声乐作品创作者的背景和风格，从而掌握声乐作品多方面的要求，这是声乐表演获得声乐艺术客观性的保证。乐谱是追求声乐表演的客观真实性的基本依据，它是作曲家创作意图的直接纪录，尽可能详尽地说明作曲家的创作意图，因此，演唱者对于作曲家所写的乐谱要认真的分析，这种分析包括乐谱中作曲家隐含的意图，以便能如实的表现声乐作品。而这种如实性是相对的，因为每个表演者对它的理解都会不同。正如艾伦·科普兰所言：“音乐必须有风格的真实性，在有关的框架之内被解释。而这对于作曲家所属的时代和他的个性来说又必须是真实的。”
而声乐作品中的歌词也应当受到同样重视和体现。作曲家为一首歌词谱曲时，首先要理解歌词所表现的感情，并把自己对歌词的感受在音乐里表达出来。而演唱者必须服从音乐家的意图，必须对音乐感受给予优先地位，并对歌词的理解赋予表现的活力。如舒曼、舒伯特、李斯特和雨果·沃尔夫将歌德的诗歌《竖琴师之歌》谱成不同的歌曲，他们对诗人的感情都有不同的理解，但宗旨都是服从音乐家自己的想法，这样才能表现出令人信服的真实性。
声乐艺术的主观创造性是指在声乐表演客观性基础上的个性化表现。即在音乐真实性基础上，给声乐表演者以充分的创造性空间，使演唱绽放出美丽的光彩。艺术应该百花齐放，人们对声乐表演喜欢多样化和丰富多彩，声乐表演要有个性。这符合人的审美心理，人们乐于接受同一首声乐作品由不同声乐表演艺术家进行演唱，从中丰富自己的感受，加深对声乐作品的理解，并获得更大的艺术享受。声乐表演者以独特的手法把独具个性的审美感受传达给听众，使其得到真正的独特创造，才能产生丰富多彩的声音。如俄罗斯著名高音歌唱家卡拉斯和萨瑟兰所扮演的多尼采蒂的歌剧《拉梅尔穆的露琪娅》：卡拉斯创造的形象倾向于崇高的激情，表现了主人公露琪娅不屈从于命运的斗争精神。而萨瑟兰创造的形象则充满抒情和温柔。正是由于表演者的独特创造，才突出了音乐作为表演艺术的特殊魅力，使声乐作品中的角色获得不同的艺术表现。另一方面，声乐表演的个性化突出了艺术形象的塑造，歌唱者不同的嗓音条件，不同的生活体验和文化内涵，使他们对作品的理解不同。而正是因为这些不同，使人们对同一艺术形象产生了不同的感受，从而在声乐表演欣赏中得到极大的审美。
对于意大利作曲家威尔第《茶花女》中的女主人公维奥莱塔，歌唱家萨瑟兰、卡拉斯、乔治乌和史特拉塔丝由于有着各的自声音条件、演唱技法和不同的审美观，因此对维奥莱塔唱段的处理和艺术表现不同。她们结合自己对角色的独到理解，充分发挥自己非凡的声乐技巧，对其进行不同的音乐处理，所塑造出的微奥莱塔就产生了不同的审美效应：萨瑟兰嗓音清凉剔透、华美醇厚，有着完美的演唱技术，在演唱时，他将非凡的技巧同深刻的思想内容融为一体，赋予作品活生生的感情内容，塑造出一位端庄、典雅的维奥莱塔的形象；而卡拉斯的音色较为幽暗，高低声区的音色并不统一，但却有一种天然的悲剧色彩，她以高度的艺术修养来把握激情的表现，塑造了高贵且刚而不烈的维奥莱塔形象，将剧中角色刻画的栩栩如生；乔治乌音域宽广，擅长使用各种非常规的声音，有利于表现大起大落、大喜大悲的音乐情绪。她以主人公的心理和情绪为起点，塑造出一位敢爱敢恨得维奥莱塔的形象，着力刻画出角色的心理转变过程；史特拉塔斯将有限的声音资源发挥到极限，挖掘出丰富的表现功能。她所塑造的维奥莱塔纤弱、敏感，显得更为自然、生活化。这些歌唱家塑造的维奥莱塔形像虽不同，但都再现了作品的内涵，实现了表演者与作曲家个性之间的和谐，体现了表演者的独创意识，使音乐作品具有独特的个人表演风格。因此，声乐表演必须在遵循真实性的同时又具有创造性，使声乐艺术性完美地体现在恰当的统一，使它们得到巧妙的平衡。
2 声乐艺术历史再现与时代的统一
声乐作品是特定历史时期的产物，具有特定的音乐风格烙印。例如，巴洛克风格中巴赫、亨德尔时代的歌曲康塔塔，内部结构精致，多声部的线条犹如精美的建筑轮廓，而古典主义风格中以莫扎特为代表的歌剧、歌曲则讲究内部结构逻辑上严谨的联系。浪漫主义音乐中舒伯特、舒曼的艺术歌曲，又让我们感到它的表演风格趋于自由，非常突出主观的情感体现。而现代派音乐家都有独特的审美意识，我国作曲家黄自、赵元任等所创作的艺术歌曲体现着特定历史时期的风格和特征，从历史角度力求把这种风格完美地再现。力图表现作品的精神内涵与历史风貌，这是对声乐作品历史意义及个性的尊重。完美的声乐表演艺术随着历史的变革后，人们的审美情趣也相应发生变化，声乐表演者所处的时代审美观会影响他们对历史作品的演绎。表演者在演唱古典作品时，会不自觉的用当代的眼光来观察历史现象，但演唱者必须尊重历史，从历史作品中挖掘出新的审美情趣、积极的精神内涵，为历史作品注入新的生命，以达到声乐表演历史性与时代性的统一。
伟大的声乐艺术作品是超越时代的，随着时代的改变，它们带着时代精神的印记不断地变化。声乐表演艺术随着时代的前进，只有对历史作品做出独特的创新演绎，才能使历史作品焕发出耀眼的光芒，这也是再现历史性与呈现时代性的融合，声乐表演者要根据自身艺术个性审美情趣和时代品位来突出音乐作品的历史风格，从而使声乐表演者的个性和艺术特长能够完美地表现。
3 声乐艺术演唱技巧性与表现性的统一
声乐演唱的技巧在声乐表演中非常重要，古今中外著名的声乐表演艺术家都具有高超与独到的演唱技巧。例如，女高音歌唱家卡拉斯在歌剧表演艺术中，把传统的美声唱法与充满抒情、花腔和戏剧的女高音相融合，使听众获得艺术上的审美享受。而声乐表演中完美表现的不只是技巧，还要把握好声乐表演中的灵魂。例如，著名意大利男高音歌唱家马提内利，为了在歌剧表演中体现出角色的心灵世界，他在扮演歌剧《犹太女》中犹太人埃利埃卡时，亲自到犹太人家里去体验他们的生活，理解他们的文化、哲学和宗教，凝聚犹太人的灵魂素质，从而把这些感受再现于音乐中，博得了听众热烈的掌声与喝彩。
真正声乐表演艺术家把精妙的表演技巧与艺术表现合二为一，带给听众以丰富的精神内涵与情感表现。例如，歌唱家卡拉斯的卓越成就除了她杰出的歌唱和表演技巧，更在于她非常重视表情性和讲究歌唱的艺术表现。中国传统声乐表演美学重视表演技巧和艺术表现的统一。例如，我国传统的唱论中就特别强调“声情并茂”。主张音乐素养与音乐表现的统一，它使声乐表演艺术进入了完美的理想境界。
三 结语
声乐表演艺术是连接声乐作品创作者与创作对象的桥梁，它强化了作者的审美意识，并通过艺术表演提供给听众以审美享受。声乐表演艺术可使声乐作品获得长久的生命力。通过不同歌唱者的不断演绎，使这些作品拥有丰富的感情，以及生动的性格；声乐表演艺术是歌唱者的再创造。歌唱者对声乐作品准确表现所带来的魅力，使其更具有独特新鲜的感染力，使听众也把自己的心灵感觉投入到了作品中；表演家的再创造挖掘出了声乐表现的丰富性，展现了作品潜在性的审美价值，体现了作曲家自己未注意到的审美，使歌曲有了更加鲜活的灵魂和生命。另外，声乐表演的本质是以把声乐作品传给听众为目的，它力图以格调高尚、趣味纯正的表演来提高听众的审美情趣，使人们在音乐的熏陶下感到生活更有意义。
参考文献：
[1] [美]艾伦·科普兰，孙国荣译：《创作的思维与表演的思维》，《中国音乐》，1985年第4期。
[2] [苏]N·H·那查连科：《歌唱艺术》，人民音乐出版社，1981年版。
[3] 杨易禾：《音乐表演艺术原理与应用》，安徽文艺出版社，2003年版。
[4] 乔爱玲：《谈声乐演唱中的审美情感》，《人民音乐》，2003年第9期。
[5] 杨海源：《浅议当代声乐美学的扩张及其审美价值》，《天津音乐学院学报》，2004年第1期。
作者：吴海燕
声乐艺术试析论文 篇2：
试析声乐艺术中的诗化文学语言
摘 要：声乐艺术在音乐文化生活中占据着重要的地位，原因在于它是用人声来诠释音乐的美，具有天然的亲和力。声乐艺术中的文学语言是表现作品和理解作品的核心。诗化文学语言在文学语言中因其精炼的词句，跳跃的语言逻辑结构，与音乐具有最紧密的联系。正确理解作品中诗化文学语言的诗情才能真正把握声乐艺术的审美，才能更好的进行声乐艺术实践。
关键词：诗化文学语言；诗情；声乐艺术
声乐，以人自身的嗓音为乐器进行演唱的音乐艺术。声乐艺术的显著特点是有语言，语言是声乐艺术的创作中心，是塑造艺术形象的基础。只有对语言进行深入的理解，激发情感的体验，才能感受语言传达的文学美感，进而用音乐化的语言刺激人们的听觉，建立声音的听觉美感。意大利歌唱家培特罗·托西说过：“如果一个歌唱家咬字不清的话，他就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处；这样一来，他的歌唱也就失去了感染力。如果歌词唱不清的话，那么人的嗓音和短号或双簧管的声音就没有什么差别了，这个缺点是很严重的，但是现在不少人都有这个缺点。”①培特罗·托西把声乐与器乐的区别的原则说得很精辟，也说明了语言对歌唱的重要性。但在声乐艺术实践中，存在重视歌唱技术忽视文学语言学习以及将文学语言学习理解为语音学习，未从审美的角度进行深入的探析和思考。本文立足于诗化文学语言的审美，通过分析诗化文学语言与声乐艺术的联系，进而揭示其在声乐艺术中的作用。
1 什么是诗化文学语言
语言属于语言学的专业术语，在文学和美学中语言有着不一样的性质特征。文学艺术中的语言有散文语言、戏剧语言、小说语言、诗歌语言、说唱文学语言等。相对于其他文学语言，诗歌语言即诗化文学语言，它高度体现了语言形式美和内容美的统一，其特征有：一是充分体现了语言的凝练性，诗歌用精粹凝练的语言集中、深刻地反映人们感受最深，表现力最强的生活事件、社会现象和自然景物，能用最少的语言表达最丰富的内涵；二是破坏语法规则带来结构上的跳跃性，诗歌的跳跃性结构方式以局部反映整体，以断续表现连贯，带给人们广阔的想象空间；三是诗歌的节奏韵律体现其音乐性，诗歌中的长短句、调配声调像音乐的节奏一样具有起伏更迭的美感。
2 诗化文学语言在声乐艺术中的作用
众所周知，声乐艺术是音乐和文学高度融合的音乐艺术，以人声演唱的音乐传递着人们丰富的情感，而情感的传递需有载体，声乐艺术的情感载体是音乐旋律和文学语言。文学语言在传达思想情感，构建听觉感官审美效果方面具有重要作用。学习文学语言是声乐艺术工作者在专业学习中的必修课，特别是在提高文学语言审美鉴赏力方面应下苦功夫。提高文学语言的审美鉴赏力应从对诗化语言的学习入手。诗化文学语言在与音乐的融合中，形成语言的形式美感，如诗歌遣词造句时的对仗、排偶带来的和谐规整；节奏顿数相对，平仄相见带来的抑扬顿挫；句尾归韵带来的循环反复。这种诗化的形式美又必须为诗歌的表现内容服务，即诗歌之中强烈的思想情感。诗情应为诗歌表现内容美的核心和精华所在，亦是构成声乐艺术美的文学基础。可以说，理解了诗化文学语言的诗情，才能真正地表现声乐艺术。
3 如何理解声乐艺术中的诗化文学语言
我国是诗的国度，有着悠久的诗歌文化。诗歌文化的星空中有许多灿烂的篇章，这些优秀的篇章不论是乡野歌谣还是名家之作，都是我们学习诗化语言取之不尽用之不竭的宝库。优秀的作品真实地反映了人们的思想情感，描绘了当时的自然景物和社会生活画卷。声乐艺术学习者可以从这些诗歌中领悟诗化文学语言的精妙，培养提炼诗情的能力，品味诗化文学语言在形式美和内容美何如达到高度的统一。
3.1 精读诗歌，潜心品味诗化语言的形式美和内容美
声乐作品中，有很多作品是根据诗歌进行作曲创作的。如具有古典音乐风格的声乐艺术歌曲《阳关三叠》，最初本是一首感人至深的古琴琴歌改编而来，根据唐代著名诗人王维的七言诗《送元二使安西》谱写而成。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。建国后我国著名作曲家王震亚将其改编为混声合唱曲，夏一峰将其整理改编成现在流传较广的声乐艺术歌曲。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”诗人王维以精炼、质朴的诗化文学语言，向我们呈现了一幅友人之间依依难舍的惜别图。诗句中传达的真挚友情让人动容。全诗的结构规整，严格遵循七言诗的音韵要求，因平仄相间带来的抑扬顿挫之美，由节奏顿数相同产生的和谐之美，以及句末同韵相协构造的循环反复之美（如第一句“渭城朝雨浥轻尘”和第四句“西出阳关无故人”两句末“尘”字与“人”字同韵）。诗化语言形式美和友人间的惜别之情相融合，体现了诗歌形式和内容的统一，反映了中国传统文化中讲究“和”的美学思想。
3.2 理解诗化语言的跳跃性，提高艺术想象力
诗歌的语言运用经常省略过渡、转折词语，破坏语法规则，在逻辑结构上有很大的跳跃性，其跳跃的动作间没有连续性，只依存于相同的情感线索。如男女高音独唱艺术歌曲《我爱这土地》，是我国著名作曲家陆在易根据我国现代著名诗人艾青的抒情诗歌《我爱这土地》而创作的。“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。/假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。/这被暴风雨所打击的土地，/这永远汹涌着我们悲愤的河流，/这无止息吹刮着的激怒的风啊，/和那来自林间温柔的黎明……”诗人将自身虚拟为一只体型弱小意志坚强的小鸟，即使用“嘶哑的喉咙歌唱”，也要用生命的力量唱出对土地的执着、坚贞和爱恋。诗歌中鸟儿歌唱的对象有四个，即：土地、河流、风、黎明。土地象征着正在遭受日寇践踏和凌辱的中国土地，河流象征着压抑在中国人民心中的悲愤，风象征着人民心中对侵略者暴行的愤怒，黎明象征着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光将到来。艾青写这首诗歌时正处于抗战初期，悲壮的时代氛围和艾青忧国忧民的赤字情怀共同作用于鸟儿的形象，产生一种奇特的审美意象，极大地提升了审美表现力。
3.3 分析诗化语言的音乐性，寻找诗歌与音乐二者之间的联系
分析诗歌我们可以看到诗歌与音乐的相关联系，诗化语言中长短句的运用和音乐中音符时值的运用产生的节奏效果，因其长短不同而产生节奏上的更迭起伏。诗化语言中词句的反复运用和音乐中的回旋曲式一样，带来形式上的回旋反复之美等。
4 结语
综上所述，我们可以看出，诗化文学语言在声乐艺术中的重要作用，因其重要我们才必须强调对诗化文学语言的学习，从学习中提升艺术审美能力，进而提高声乐艺术表现力。诗歌是人类宝贵的文化财富，这座宝库的大门永远向我们敞开，它的发展需要我们去挖掘和利用，我们应该重视且积极行动，思考如何将诗化文学语言的作用运用于声乐艺术实践上，这是我们从事声乐艺术教学、表演和科学研究者的责任和使命。
注释：①转自（苏）N .K 那查连科《歌唱艺术》第37页。
参考文献：
[1]余笃刚.声乐语言艺术[M].湖南文艺出版社.
[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社.
[3]王一川.艺术学原理[M].北京师范大学出版社.
作者：扶燕
声乐艺术试析论文 篇3：
试析增强声乐表演中艺术表现的方法与途径
【摘 要】声乐表演是一种结合了音乐和表演的艺术形式，对声音有着审美的要求，要求能够在表现中成分体现出生活意蕴。本文先分析了声乐艺术的审美特征，进而研究增强声乐表演中艺术表现的方法和途径，希望能为相关人员带来一些帮助。
【关键词】声乐表演;艺术表现;音乐
声乐表演艺术时声乐作品实现审美价值的重要环节部分，是声乐创造和欣赏的中间环节，将观念中的音响转变为可以体察的实际音响，在这个环节中不仅需要正确、细致化，还需要能够增强艺术表现能力。本文主要分析增强声乐表演中的艺术表现的方法和途径。
一、声乐艺术的审美特征
歌唱的审美在于歌唱者的一种感受或者说是体验，不仅在于歌唱审美的创造和体现，还在于人类情感的创造。在歌唱审美中，歌唱者所扮演的角色不仅是审美的主体，同时也是审美的客体，歌唱过程是一个经过生理愉悦到精神愉悦的心理感应过程，是美感经验的基础和出发点，歌唱者只有正确理解声乐作品深刻的思想内涵才能把情感融入到艺术表现中。歌唱情感的审美不仅是声音技巧的表现，同时也是情感表现，歌唱时不仅要求追求声音的美感，同时也要追求情感表现方式，是情感的美化和升华。歌唱艺术形象审美的表现中首先要突出歌唱艺术形象，声乐艺术的表现格外重视人物形象的鲜明对比。在声乐艺术的表现中还需要重点突出艺术形象的典型性，在社会生活中更加具有全面性和普遍性。在声乐艺术的表现中也需要重点突出艺术形象的独创性，歌唱者在表演中要求能够表现出自己的独特感受、鲜明的个性特征等。声乐艺术的审美特征需要演唱者从多方面进行把握，掌握声乐艺术的审美特征，才能对作品进行二次创作。
二、声乐表演中的艺术表现方法
艺术也是来源于生活，无论那种形式的艺术都是一种生活体验的作品，想要在声乐表演中增强艺术表现力，还需要学会体验生活。在刚进入声乐表演中式，需要更多的从生活中获取灵感体现，提取更加丰富的生活素材，创作艺术内容等。这里所说的生活观察不仅仅是简单的生活真实体验，而是更加关注思考生活中的细节，能够选择和提炼生活中的情感，并在声乐表演的过程中表现出来，在动作的表现中体现出一种生活化的特点，但是又不仅仅是生活化，而是在生活素材上的一种艺术性加工，充分体现审美的价值和艺术的意义。声乐表演既然是一种表演形式，那么声乐表演同样也需要拥有更多的创造性元素，能够对生活素材进行再创造，表演人员只有在生活作品中充分体现出一种自己所创造的生活感觉，在生活经验的前提下再创造，才能使声乐表演更加具有艺术表现力。如在声乐表演中，需要选了解声乐作品作者的生活经历，认真感受作者谱写音乐是的创作背景、环境以及心理状态等，了解作者的时代背景以及创作风格等特点，分析声乐作品的相关信息，更好的表现声乐作品中的含义。声乐表演者不仅需要了解生活中的经验，也需要去了解一些拥有细腻情感的电影或者是文字情感等，多多接触社会，体会这些作品中所包含的丰富情感等，在声乐作品的表演中更好的进行艺术表现。在学习声乐作品艺术表现中，情感体验和情感表现是一种紧密连接的关系，在声乐作品的艺术表现中不仅要求表现出艺术形式的情感，还要求能够在表演中做个好情感和心灵上的结合，表演本着只有做到声誉情感的集合，才能统一艺术和生活，更好的进行艺术表现。
三、声乐表演艺术表现原则
在声乐表演艺术表现中需要体现真实性和主观创造性的统一原则，所谓真实性是指在声乐表演中重视作品的重现。所有的艺术作品都是在特定的社会背景和生活经验下产生的，题材形式和表现风格等都有着自身的特点，重现原创作品的表演形式是获得更好艺术表现的前提条件。主观创造性是在表现的真实性的基础上采用的个性化的表现，人们可以通过不同声乐表演艺术家的演唱，才能获得更加丰富的声乐感受。在声乐表演艺术表现中需要体现，历史再现性和时代性统一的原则，在这点前面的艺术表现手法中已经简单提到，任何作品都有着自己的美学主张，不能因为个人因素而篡改音乐的含义。在声乐表演艺术体现中需要体现出表现性和技巧性相统一的原则，技巧值得并不是一些纯粹的气息控制，而是一种受到享受美感心理支配的艺术活动。
四、声乐表现中的艺术表现途径
通过艺术的表达转化声乐表现形式，才能在表演中升级艺术性，表演者在表演的过程中只有充分融入自身情感，赋予音符生活，才能更好的展现艺术。声乐意识在表现中将声乐组品转变为现实中的影响，出色的演唱技术和完美的艺术表现是声乐表演中不可缺少的部分。
在表现途径上，歌唱技术是一种表现手段，表现艺术才是表演的目的所在。技术对于歌唱艺术而言是不可缺少的重要部分，也是最基本的条件，但是有了歌唱技术并不代表会获得成功，歌唱技术也不是声乐训练中的终极目标，歌唱技术是声乐艺术完美展现的一种手段，而且是基础的手段，只有与艺术表现完美结合，才能最大程度的发挥歌唱技术的自身价值。歌唱技术不是在表演中的一种炫耀的手段，而是在表演中将歌唱技术融入到表演中的一种方式，使歌唱技术能够达到带来人审美愉悦的一种感受，以丰富的情感带给人美的感受。
在声乐表演增强艺术表现的途径上，需要充分结合歌唱家的演唱技术与艺术表现。歌唱时表现艺术的一种手段，不仅仅是简单的传达或者是再现一度创作中音乐信息，而是能够体现歌唱者的歌唱技术和情感表达的综合体现。歌唱者本身深情并茂的延长和个性化艺术的创造结合，能使音乐作品表现更加具有表现力，艺术形象更加丰满，更加具有深刻的内涵、鲜明的分割以及更加立体分明的艺术审美价值等，总而言之，声乐表演就是深情并茂的演唱和个性化的表演形式完美结合的艺术表现形式。
艺术作品所包含的感情是生命力的具体表现，在歌唱艺术中，歌唱艺术最佳效果的表现是技术与艺术完美存在。在歌唱艺术中，声音是歌唱存在的基本条件，也是情感表现在载体，声乐表现只有以声音作为依托，才能以更加丰富的内涵表现出来。声乐表现就是歌唱者在自己内心情感的驱动下，借助自身的歌唱来传达情感的一种表现形式，是一种音乐艺术再创造的过程。在声乐表演活动中，对声音的音色以及力度等的演唱不仅仅依靠歌唱来表现，歌唱着内心的情感体验才是真正起着决定性作用的。只有歌唱者能够充分融合音乐作品的情感和自己内心情感体验，才能正确的生动的表达出声乐表演所需要的声音。在歌唱与表现的创作过程中，歌唱者以自己的内心情感来带动自己的歌唱发声，使用丰富多彩的声音来表现作品中所包含的情感体验，在歌唱中不仅要求歌唱的技术技巧，还需要能够真正的传达作品情感。
声乐表演是歌唱和情感的综合表现，是声乐作品的创作行为，在表现中不仅仅是一种真实的再现行为，同时也是一种个性化的润色行为，在艺术创作过程中，声乐表演的基本技术是表演的基本条件，但是只有灵活使用歌唱技术，与自身情感融合在一起，才能充分表现出声乐作品的内涵。
本文主要分析增强声乐表演中艺术表现的方法和途径，声乐表演是一种具备原作的基础条件，随着演唱者的不同而有着不同韵味，来自于生活，又高于生活，因此演唱者必须能够掌握表演中艺术表现的方法和体验，加强自身的审美能力，表现出声乐艺术感。
参考文献：
①刘笃.增强声乐表演中艺术表现的方法与途径[J].艺术评论.2011，22（10）：88～90
②邓芳丽.声乐表演教学中自我控制训练方式研究[J].艺术时尚（下旬刊）.2013，21（8）：155～156
③奚雅琴.探讨增强声乐表演中艺术表现的方法与途径[J].北方音乐.2014，7（4）：77～77
④邹新华.声乐演唱中的艺术表现[J].大舞台.2013，23（10）：17～18
⑤谢颖.论声乐表演艺术的形体语言[D].西北民族大学.2013
作者：王芬芬