第一篇：谈红外摄影的拍摄
数码红外摄影攻略------原理篇
什么是红外线?
太阳光内含有丰富多样的光线，当然也包含红外光，当阳光照在物体上反射到我们的眼睛时,其实我们 已经接受到了红外光，但我们的视神经对此并没有反应。红外线是太阳光线中众多不可见光线中的一种。由德国科学家霍胥尔于1800年发现，又称为红外热辐 射。他将太阳光用三棱镜分解开，在各种不同颜色的色带位置上放置了温度计，试图测量各种颜色的光的加热效应。结果发现，位于红光外侧的那支温度计升温最 快。因此得到结论：太阳光谱中，红光的外侧必定存在看不见的光线，这就是红外线(可见为光，不可见为线)。
红外线是不可见光线，所有高于绝对零度(-273℃)的物质都可以产生红外线。现代物理学称之为热射线。医用红外线可分为两类：近红外线与远红外线。
太 阳光谱上红外线的波长大于可见光线，波长为760 nm～10000 nm。红外线可分为三部分，即近红外线，波长为760 nm～1500nm之间;中红外线，波长为1500nm～6000nm之间;远红外线，波长为6000nm～10000nm 之间。我们平常接触的红外摄影，基本上都是利用的近红外线，
红外线具有比可见光更高的波长，因此可以轻易地穿透一些较薄但可见光无法透过的材质(，如：化纤面料、塑料、茶色玻璃等、油漆、粉尘、烟雾等，特别是对混 棉和尼龙的穿透力更强一些。它的这些特性被广泛应用于军事、科研、生态、消防、医学、公安等众多领域。但是真正的真正的红外线夜视仪是光电倍增管成像，与 望远镜原理完全不同，白天不能使用，价格昂贵且需电源才能工作。红外线是一种热辐射，对人体可造成高温伤害。红外线可以人为制造,自然界中也广泛存在,在 焊接过程中也会产生，危害焊工眼部健康;一般的生物都会辐射出红外线,体现出来的宏观效应就是热度。热产生的原因,是组成物质的粒子做不规则运动.这个运 动同时也辐射出电磁波，这些电磁波大部分都是红外线。
传统相机时代，拍摄红外线照片的后期冲洗需要一些专业设备，并具有非常严格的控制环 节，因此不是一般摄影发烧友所能够体验的，因此接触的朋友非常少，红外摄影被蒙上了一层有些神秘的外衣。不过到了数码相机时代，这一切都变得非常简单了， 有越来越多的摄影发烧友开始迷恋上了亦真亦假、如梦如幻的数码红外摄影。
数码相机为什么能够实现红外摄影
数 码相机为什么能够轻松实现红外摄影呢?我们知道数码相机(包括摄像机)使用的是CCD/CMOS感光元件，CCD/CMOS与人眼不同的是它能够感测到红 外线波长。实际上，红外线对数码相机的成像是起到了干扰作用的。为此绝大部份数码相机厂商都在CCD/CMOS感光元件前加了一块ICF低通滤镜(也包括 摩尔滤镜)来阻拦红外线，通过可见光，以提高成像质量。但是ICF低通滤镜并不能百分百地阻拦红外线，这就为数码相机拍摄红外照片留下可能。
绝 大多数数码相机的ICF滤镜是固定的，一般情况下是不能移动的，也有少数数码相机没有采用固定ICF的设计。例如索尼F717，它在NightShot模 式下，相机会将CCD前面的ICF低通滤镜移开，从而大大加强相机的红外摄影能力。还有一些数码相机，如徕卡M
8、柯达DCS14N、中画幅的玛米亚ZD 相机等，它们的CCD前面都没有ICF低通滤镜。比较独特的是适马SD14，它的ICF低通滤镜没有设计为与传感器固定在一起，而是设计在相机的镜头接口 后端，同时还起到防止灰尘的作用，并且可以方便地拆卸下来。这些数码相机，拍摄红外照片比固定ICF的机型就要方便很多。当然这种设计也有弊病，就是拍摄 正常照片时容易受到红外线的干扰。
前一段徕卡M8的条纹干扰以及画面边缘鬼影问题，就是红外线干扰造成的，后来徕卡公司提出的解决方案就是为所有的M8用户提供两片免费的红外线滤镜。另外佳能、富士还发表过专业的红外单反数码相机，如佳能EOS20Da、富士S5 3
IS PRO，不过价格都很高。正因为数码相机的ICF低通滤镜并不能百分百地阻拦红外线，所以绝大多数数码相机都可以方便地拍摄数码红外照片。所以想利用手里 的数码相机尝试一下红外摄影的朋友，根本不用有什么顾虑你的相机是否有拍摄红外的能力，也不用费劲用家里的电视遥控器还测试。放心吧，肯定没有问题，不同 的相机之间的差别主要是对红外光的感受能力高低的问题，表现在实际使用中就是曝光时间长短的区别。
数码相机拍摄红外照片有两种方法：其 一，直接在镜头前加装一块红外滤镜，好处是对数码相机不造成任何影响，就像用偏振镜等滤镜一样方便，缺点是曝光时间很长，通常曝光时间在5-30秒之间， 甚至达到几分钟，需要使用三脚架;其二，对数码相机进行改造，将传感器前的ICF低通滤镜去掉，换上一块红外玻璃，就成了一台专业的红外相机，好处是曝光 时间比前一种缩短很多，手持就可以拍摄，缺点是拍摄正常照片时色彩不正常，需要较高的动手能力，或者另外花费改造的费用。
笔者建议绝大多数摄影发烧友选择第一种方案，简单而且不影响相机的其他功能，少数发烧友如果有淘汰不用的数码相机，也可以选择方案二。
第二篇：拍摄值得收藏的摄影作品
摄影艺术能否改变“非主流”的命运?
错误认知1 ：照片是可复制的，所以不可收藏
也就是说同一底版可以冲印无数张，在这一点上，欧美的市场早就给了我们提示：照片的买卖可以参考版画的方式，同样来控制印量。当然，这也要看艺术家的职业道德，毕竟照片可出不同的尺寸，最害怕的是——今天一个尺寸卖完了，明天又出了一个新的，永远也没有定数。
错误认知2 ：摄影太简单，按下快门就行
过于肤浅的理解严重阻碍了影像艺术在中国的普及。在欧美和日本，影像艺术在市场上早已被接受，2006年纽约苏富比拍卖的王庆松的照片《跟我学》，以超过31万美元的价格成交，实在是给中国图片艺术家打了一针强心剂。而中国的影像艺术市场，从2001年才开始启动，而当代摄影学校作品school.heiguang.com出现在拍卖会上时，仅仅只有两件作品。目前，除了传统相纸介质之外，更加入了半透明片、灯箱等新材质的摄影作品。
1 、8 ×10英寸格式的超级广角表现出来的景象，令人叹为观止。76×61cm，
售价：1800美元
2 、摄于圣地亚哥动物园，觉察到被拍摄的巨猿。90×113cm ，售价：2200美
元
目前国内当代艺术市场重镇之一的北京798 艺术区中，正在悄悄刮起一股“低价”销售风潮：类似吴冠中这一级别大师作品的版画，越来越多地被推出，数万元的起步价格显然可以被中产们所接受;更低价位的数码输出绘画，也在好几家画廊中被“叫卖”，起步价甚至已经到了几百元;但更多数量的“低价”艺术品，似乎仍集中在摄影作品中，从老照片、文革摄影作品、纪实影像等，销售渠道从画廊已经分布到了书店中。
这些“低价”艺术品的升值潜力究竟如何呢?能够作为艺术品长久地收藏吗?还是仅仅作为一种艺术品的消费行为呢?
收藏中的技术指标
作为最早在798 区开设专业摄影画廊的陈光俊，最近特别忙，因为找他的人特别多，以至于我们采访的地点不得不最终转移到了画廊二层拐角处。做了整整20年摄影器材生意、本身也是摄影师，又在国外生活了好几年，陈光俊的商业与
艺术眼光成就了他的画廊事业。
仔细翻看陈光俊签约的近30位摄影师，几乎大腕云集：解海龙、杨延康、翁乃强、王世龙、王文澜、吴家林„„十几年前，这些大腕中有些其实就是陈光俊的哥们。原本陈光俊和几个合伙人并没指望画廊能够迅速赚钱，5 年内实现收支
平衡就满意了。
谁知开业后不久，生意就逐渐红火起来了，开业两年后画廊就实现了赢利。陈光俊解释说：画廊前期基本以展出传统纪实类影像作品为主，也许是这些作品很容易看懂的缘故，中外买家们才都比较踊跃。
陈光俊坦言：相比于影像艺术市场，古玩、书画以及当代油画市场已经很成熟了。“成熟市场”意味着：每件作品的价格都基本达到了历史性的高位，投资者需要具备相对雄厚的资本才能够进入。而摄影市场起步时间较晚，很多收藏家甚至把照片列在收藏品之外的领域，这就为一些眼光超前的藏家和投资者留下了难得的机会。其实，目前已经有许多反应敏锐的投资者早就开始运作了，但现在明白过来“还不晚”。
“站住传统看当代”——是陈光俊给投资者们的忠告。传统纪实类影像作品，虽然比当代艺术“容易看懂”，起步价往往比较低，但总体投资回报还没有当代影像作品高;但当代艺术需要“好的、更专业的眼光”，投资风险也会比较大。
那么，什么样的照片值得收藏呢?陈光俊给出了答案：
1 、技术的规范——作者姓名、拍摄年代和限量编号缺一不可。
如果一张照片的底片可以无限量大批洗印，那么就没有人敢掏钱来收藏它了。一张摄影作品在进入市场之前，都必须标明它的限量编号——而且，这个限量是指全球艺术品市场范围。
2 、洗印的规范——和普通家庭常见的照片不同，必须经过专业的流程而且必须有祛酸的过程，这样的照片才能够长时间保存。
3 、出自有信誉的画廊——能够在专业画廊展出的作品，一般都能符合上述要求，即使对于摄影技术上的专业知识不甚了解，也有人替你把了第一道关。 除了以上的专业指导、建议外，陈光俊还提供了一条投资影像作品的捷径：
“跟画廊老板混成哥们”也是至关重要的。
关注“高科技”含量的照片
在如今全球范围内的当代艺术市场中，人们对于摄影作品的喜爱程度逐年加深，购买人也越来越多。其实不仅仅是价格较低的原因，当面对一幅油画作品时，如果你之前不具备一定的专业修养，也没有阅读过专业的美术史书籍，你就很难去理解它，更谈不上欣赏和购买了。而一件摄影作品就“简单多了”，几乎每个人都能够看懂它。
最近，一位荷兰艺术家的摄影作品在摄影圈内受到广泛关注。其作品画面基本上都是各国的自然风光、名胜古迹和动物之类的传统题材，但当你仔细观看时，就会慢慢发现其中高科技制造出的神奇与不可思议：摄影画面上无论是前景还是后景，所有远近距离的细节都无比清晰地呈现在观者眼前，即使再专业的摄影师也不可能将一个焦距对准所有的物体。
原来这种“高分辨率”的摄影作品，分别是由至少30张照片“拼接、组合”而成的，每一个“清晰的局部”原先都是一张完整的照片。
艺术家的创作分为大致两个部分：先在同一个地点、同一种焦距之内，采用不同的角度和快门速度，重复拍出至少30-100张照片;然后，将这些同一主题的“局部照片”在电脑中，像进行拼图游戏一般合成一张成品。“高科技”的部分尤其体现在拼接过程中，每两张之间的对接部分，要用全景摄影开发的软件使之“无缝对接”，最终才创造出了目前全球最清晰的摄影作品。
绘画作品的魅力之一在于，画家总是可以给他们画布上的风景和现实一样的广阔轮廓，但摄影师们却局限于广角镜头所能得到的空间来有限地表现，而且往往让画面变得失真。现在，这类“高分辨率”摄影作品，可以让镜头变得和我们
的视线一样广阔，呈现出几乎毫不失真的画面。
据代理画廊透露，目前国内销售这种“高分辨率”照片的价位普遍在一万美元之内，而且它的市场主要在海外，运作更为规范，比较适合中产们收藏。
影像艺术市场源头
卡罗尔·凯尔斯1997年在《关于摄影收藏市场的调查报告》一文中，曾十分详细地报道了美国摄影收藏市场的变化和近况。文章说，可以毫不夸张地说，现在以摄影为媒介，使用多种形式表现自己艺术灵感的艺术家，比历史上任何时期 都多。
确实，美国现在仍有少数不展示摄影作品的现代画廊。但如大都会画廊和杰伊。格尼现代艺术画廊等在纽约许多极有影响的画廊，他们的大多数展品均为摄影作品，美国其他城市也大同小异。
为什么呢?对于有眼光的收藏家来讲，摄影作品是目前最有活力、最实惠的艺术收藏品。
其实多年来，经济成功似乎故意躲避着大多数摄影艺术家——认为“摄影不是艺术”的陈旧观念一直困扰着摄影。这种情况一直延续到20世纪80年代中期，某些门类的摄影甚至到90年代初期。
尽管一些精明的收藏家在上世纪70年代就开始收藏19世纪和早期的现代摄影作品，并使其价位逐渐抬升，但对当代摄影作品并没有产生太大影响。 大批优秀的艺术家开始采用摄影媒体是艺术界转而重视摄影的部分原因。或许可以争辩，并非专业摄影画廊本身，而是更多博物馆和画廊开始展出摄影艺术家作品的时候，才改变了潮流的趋势。
斯蒂夫。伯洛夫在《收藏摄影作品的回报能有多高?》的文章中，对1987年到1997年间的美国摄影收藏与美国的股市投资进行了对比。他说，让我们这样讲，自1987年美国股市崩盘以来，美国股市经历了历史上最为辉煌的十年“牛市”。假如你当时也在摄影图片市场进行了正确的投资，那么，你得到的回报甚至会超越股市。
第三篇：北京摄影工作室介绍内景的一些拍摄细节
拍婚纱摄影一定都要有自己的风格，那才是真正自己的婚纱照。这个时代的婚纱摄影成为一种时尚，我们在婚纱摄影，也有自己的风格，与众不同，彰显自己的个性。婚纱摄影是因为季节和天气的变化，位置和一些限制，但室内设计和位置，也可达到位置效应低。下面一起来看看2046北京摄影工作室是怎么看的。
室内拍摄室内拍摄，在不同的背景，背景布人造背景，借助简单的道具，拍摄，是最传统的婚礼照片模式。室内婚礼的最大优势是室内照明可以做得非常到位，特写镜头，更注重细节。把所有的优点的人所有的反映，忽略背景，更突出的特点本身
想要有一个好的室内婚礼，服装和化妆是关键。所谓“人要衣装”，个性婚纱摄影工作室，结婚是有更适合的服装搭配。选择你的爱婚纱礼服和想要的照片风格，化妆师和摄影师会根据要求选择最适当的化妆和背景。记住，化妆师，摄影师沟通，尽量让自己。
工作室的服装是尺寸都是标准的，但可以利用工具进行改动，所以只要选择风格好。很多衣服看着是好的，但可能不适合自己，所以选择必须采取一个员工在过去，有时别人的观点更中肯的。冬天拍室内婚礼筹备和夏季没有差异，虽然外面冷但是有更美丽的风景，而房子有空调加大灯，不冷。
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第四篇：烟台蔓延视觉摄影工作室拍摄独特人像的7个摄影技巧范文
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烟台蔓延视觉摄影工作室拍摄独特人像的7个摄影技巧
人是镜头前永远的主题，我们已经分享过不少拍摄人像的文章，总结性的例如『国家地理10个经典肖像』，『人像摄影中的13个拍摄灵感 』，『给自己拍一张肖像：Top5』，小Tips则不妨重温一下『肩部』和『用光』的技巧，下面这一篇中，有不少其实已经很经典的idea，只是以另一种运用的方式呈现出来。
1.改变视角
绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。
2.改变模特的眼神
人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。
3.打破构图常规
打破经典的构图常规(三分法则)不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。
4.尝试特殊的用光
人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦
5.设计特别的动作
人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。
6.拍摄模特的局部特写
这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因?参考第1条关于视角的要点
7.拍一组照片
传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。
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第五篇：摄影拍摄计划书
×××拍摄计划书
拍摄内容第一项
拍摄主题：拍摄地点：拍摄场景：人员配备：支持情况：所拍摄地方简介：
拍摄内容第二项
拍摄主题：拍摄地点：拍摄场景：人员配备：支持情况：所拍摄地方简介：…………