以下是小编精心整理的《民间音乐钢琴教学论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：陕西的民间音乐独具特色，种类繁多，由陕西民间音乐元素改编创作的钢琴作品更是脍炙人口，较多作品已选入高校钢琴教材与考级教材之中。这些作品无不体现着陕西独特的地域文化色彩，同时也进一步促进了中国钢琴音乐的创作和发展。
民间音乐钢琴教学论文 篇1：
民族民间音乐在钢琴教学中的应用
【摘要】作为民族文化的重要载体，民族民间音乐在钢琴音乐发展中具用重要的教学意义和文化传播价值。本文从当前钢琴教学中民族民间音乐的不足出发，分析了民族民间音乐对钢琴教学的重要意义，并提出了应用建议。
【关键词】民族民间音乐；钢琴教学；应用
我国的钢琴音乐源于西方，发展至今已有百年历史。但目前我国的钢琴教学体系仍然沿用西方钢琴教育模式，直接导致了我国民族民间音乐在钢琴教学中的长期缺位。民族民间音乐作为我国民族文化的瑰宝，其重要性不容忽视，强化民族民间音乐在钢琴教学中的应用已迫在眉睫。
一、民族民间音乐在钢琴教学中的应用不足
（一）民族民间音乐应用意识淡薄
由于多数的钢琴教育工作者学习钢琴的年代处于改革开放后我国钢琴教育的萌芽阶段，民族化的教学体系尚未建立，以引进和吸收西方教学体系为主，在价值观上深受西方教学方式、思想理念的影响，民族化的学习意识淡薄，进而导致了长期以来的“重洋轻中”现象。由于钢琴专业的艺术特性，钢琴教学的传统方式主要采用“一对一”，老师教什么学生就学什么。老师不重视民族民间音乐，民族意识渗透不到教学过程中去，学生对民族民间音乐的认识也就无从谈起。
（二）民族民间音乐教材资源缺乏
自进入高校教学的几十年来，我国钢琴教学一直沿用车尔尼599、849和哈农等教材曲目，跟不上社会发展的需求。虽然在我国钢琴发展历史上，出现了许多优秀作品，但是相对外国曲目讲仍然是很少，并且原创作品的数量更少，大都是根据传统民间音乐改编而来，如《牧童短笛》、《茉莉花》、《梅花三弄》等。这些改编作品因局限于传统创作手法，传播发展空间有限，效果并不理想。
二、民族民间音乐在钢琴教学中的应用意义
（一）钢琴教育本土化的需要
一是技法教育的需要。虽然西方拥有完善的钢琴教学体系，我国早期钢琴音乐发展也以模仿路线为主，但是随着时代的发展，西方的教学体系已不能完全适合中国的钢琴演奏者，需要认真思考更高層级的演奏技法了。民族钢琴作品需要表现的情感性和风格性固有自身民族特色，所要求的演奏技术也相应有一定的特殊要求。例如模仿笛声需要指尖触键简洁干脆手腕平稳；模仿古琴和古筝泛音要用手指肉垫部分轻抚琴键等。二是文化融合的需要。民族民间音乐通过钢琴的演绎散发出崭新的艺术魅力。在我国钢琴作品创作过程中，将民族五声调式和现代演绎技法进行中西融合、古今融合，使之兼具民族文化特征和时代特征，是我国钢琴艺术发展与世界接轨的桥梁。
（二）我国钢琴自身发展的需要。
如果一个民族不重视自己的民族民间音乐，就不能建立起基于自己的民族民间音乐文化，最终只能如浮萍般没有根基。作为舶来品，我国钢琴音乐从诞生至今，历经几代音乐家的努力发展，已然初步形成了自己的民族风格特点。进入新世纪以来，我国钢琴音乐的发展进入新的阶段，民族化呼声日益高涨，同时也成为近年来国际音乐教育研究的趋势。
三、民族民间音乐在钢琴教学中的应用建议
（一）增强钢琴教学民族化意识
首先，要增强钢琴教师的民族化意识。在教学过程中，教师的思想意识观念、民族修养和人格魅力将直接对学生产生潜移默化的感染和熏陶。因此，增强民族民间音乐在钢琴教学中的应用，教师必须要提高自身的思想觉悟，主动增强民族化意识，积极加强对民族民间音乐的学习和认识，进而将其引入和渗透到钢琴的日常教学中去。其次，要增强民族民间化作品的教学意识。在教学过程中，加大民族民间音乐作品的教学和演奏密度，并指导其根据民族音乐和钢琴音乐的特点进行适当的改编尝试，逐步树立和增强学生良好的民族意识。
（二）教学体系和课程设置优化
我国钢琴教材的紧缺制约了其民族化进程，因此应该按照不同的内容、形式、等级标准收集和分类我国钢琴作品，形成系统科学的教材体系，并在此基础上广泛的应用于教学中。针对我国钢琴教学的课程和训练以西方理论体系为基础的现状，需要从教学目标、课程设置等教学体系的根本上引起足够重视，深度融合中国钢琴教育民族化的有关内容，明确节奏、速度、指法等具体方面的民族钢琴技法标准等。
（三）有效利用网络资源创新教学方法
随着信息技术的发展，互联网+的理念逐步渗透到各行各业，引起了新一轮深刻变革，钢琴教学亦是如此。相比课堂教材的枯燥乏味，网络资源更丰富有趣，成长于信息时代的当代学生对网络教学抱有积极主动的学习态度和热情。因此，民族民间音乐在钢琴教学上的应用实现路径可以充分利用网络资源进行创新。比如，可以利用信息化技术创新课堂形式，如微课、慕课等，制作一些民族民间音乐的专题教学；可以选择微信、微博、直播软件等学生喜爱的互联网通信手段建立与学生的沟通交流平台；可以遴选优秀的学生作品在网络上分享推广，以增强学生的成就感，激发学生的学习兴趣和热情。
四、结语
作为新时期的钢琴教育工作者，应以继承和发扬民族文化为己任，在钢琴教学中加大民族民间音乐的应用，进行有效的教学改进和优化，以促进钢琴教学的科学发展和民族民间音乐的传播。
参考文献
[1]陆晨曦.我国民间音乐在高校钢琴教学中的应用[J].音乐时空，2014（24）：138.
[2]刘洋.中国民族民间音乐在高校钢琴教学中应用的研究[J].音乐创作，2014（09）：187-188.
[3]杨树.简论中国钢琴作品在钢琴教学中的重要意义[J].中国音乐，2009（02）：195-196，200.
作者简介：苑韵（1978—），女，汉族，河北省保定市人，副教授，硕士，研究方向：音乐教育；张鹏（1984—），男，汉族，河北省保定市人，助教，硕士，研究方向：音乐表演。
作者：苑韵 张鹏
民间音乐钢琴教学论文 篇2：
高校钢琴教学中陕西民间音乐元素运用到钢琴作品的探究
摘要：陕西的民间音乐独具特色，种类繁多，由陕西民间音乐元素改编创作的钢琴作品更是脍炙人口，较多作品已选入高校钢琴教材与考级教材之中。这些作品无不体现着陕西独特的地域文化色彩，同时也进一步促进了中国钢琴音乐的创作和发展。由于目前我国高校钢琴教材及曲目的选择过多偏重于西方作曲家创作的钢琴作品，对我们本土的钢琴音乐重视不足，为弘扬我们中华民族优秀的民间音乐文化，应在高校钢琴教学中融入民间音乐素材创作的钢琴作品，让更多学生了解我国博大精深的民族民间音乐文化，从而通过钢琴音乐来传承和展示我们绚丽的民族风采。
关键词：高校 钢琴教学 陕西民间音乐
一、高校钢琴教学中陕西民间音乐元素创作的钢琴作品的应用现状
（一）丰富的陕西民族民间音乐资源与钢琴创作
陕西是一个有着千年文明的文化大省，在中国历史上，曾多次成为各朝代政治、经济、文化中心。陕西民族民间音乐的形成与发展与这里的地理环境息息相关，独特的自然地貌甚至直接影响着其音乐风格的形成。从自然地理的角度来看，陕西省南北之间相距甚远，地形地貌由北向南依次为陕北高原、关中平原、陕南山地，按方言分布则分为晋语区、中原官话区和西南官话区三个方言区。由于地理地貌和方言以及生产生活方式不同，导致了陕西地区音乐类型分布的不均，陕北地区以民歌为代表，数量多且影响力大;关中地区的戏曲、器乐十分兴盛，种类繁多;陕南地区题材种类丰富但是影响较小。陕西民间音乐极具地域性，同样都是民歌，陕北民歌由于其特殊的革命文化背景，因而陕北民歌风格粗狂、率直真诚、热情大方，在全国各地广为流传;而关中民歌多为劳动人民在劳作时所作，往往融合了很多秦腔元素，包含戏曲效果，同时运用到很多民间乐器，例如锣、鼓、丝等，充分体现出了关中人民豪放洒脱的性格特点;而陕南民歌的素材非常多样化，并且传承了乐观向上的生活理念，其风格诙谐、幽默含蓄，曲调委婉舒展，感情柔和细腻，多有川楚之风。一直以来，陕西民歌都是中国传统民间音乐宝库中灿烂耀眼的瑰宝，具有无可替代的重要意义。从《东方红》到《三十里铺》再到《信天游》，陕西民歌一次又一次被搬上各种舞台，甚至冼星海的《黄河钢琴协奏曲》中都能够发现陕西民歌的影子，同时在钢琴改编曲中，对于陕西民歌的改变也是最容易被广大音乐爱好者所接受的。
陕西民间音乐文化具有鲜明的地域特色，这种特殊的音乐文化，在特殊时期，特殊的环境背景之下，陕西的作曲家们在大量吸收民间音乐素材的基础上不断进行创作，造就出一批又一批优秀的钢琴作品。陕西民间音乐元素创作的脍炙人口的钢琴作品在教学中运用较多的如：《山丹丹开花红艳艳》《绣金匾》《翻身的日子》《解放区的天》等，而近现代的一些作品目前运用较少，如饶余燕的钢琴独奏曲《即兴曲-手车》、钢琴与管乐《秦腔曲牌随想曲》;蒋祖馨先生的钢琴组曲《庙会》、钢琴套曲《山花集》等。在继现代老一辈作曲家之后，中青年曲家们更是纷纷在音乐舞台上崭露头角，崔炳元的钢琴独奏曲《秦俑》、吴延的钢琴独奏曲《山林之舞》及韩兰魁的钢琴曲《幻想舞》等。这些优秀的钢琴作品在国内产生了极大的影响，同时也在推动着中国钢琴艺术源源不断地向前发展。
（二）陕西民族民間音乐在高校钢琴教学应用的现状分析
进入21世纪后，我们正在逐渐步入一个全球化的社会，“民族的才是世界的”，拥有民族特色的文化艺术更加被世界接受和认可，对于普通高校音教专业的钢琴教学来说，选择更多的中国钢琴作品进行教学传播很有必要的，高校必须担负起保存、传承和发展本土音乐文化的使命。与之前相比，传统音乐正逐步融入高校钢琴教学之中，比如不少教材中增加大量中国钢琴作品，在各类钢琴比赛中，也对于演奏中国钢琴作品做出了硬性规定。然而在各大高校具体的教学实践中，部分教师显然对于具有地方特色的民间音乐还是不够重视，学生们学习的练习曲和演奏曲的曲目屈指可数。据相关调查显示，目前，我国绝大部分高校中，学生练习较多仍为西方钢琴教材，例如拜厄、车尔尼等等。虽然也列有部分中国钢琴曲目，但数量和种类都十分有限。经访谈与数据统计发现，尽管陕西诸多高校已经将陕西民间音乐相关的钢琴作品列入钢琴教学大纲之中，但是在大部分高校的教材中，相关曲目数量不多且选择的种类单一，并且很明显能看出中国钢琴作品的教学并没有形成一个完整的体系，只是简单的在教乐曲本身。除了硬件条件的缺失之外，更重要的是人们思想上还是遵循着传统观念，仍然有高校教师在现阶段对于中国传统音乐的教学没有足够重视，对于陕西民间音乐文化也掌握地不够充分，这直接导致了学生在学习相关作品时很有难度，他们难以认识到作品背后所蕴含的文化和内涵，更不会认真学习钢琴在模仿和表现民族乐器时应该运用哪些技巧技法来弹奏。学生们对待民族钢琴作品的态度较为敷衍，在课下很少练习，演奏时很难将作品诠释地很好。总而言之，具有陕西民间音乐元素的钢琴在高校钢琴教学中的运用情况不容乐观。
二、高校钢琴教学中陕西民间音乐元素创作的钢琴作品应用存在的问题及原因
（一）高校钢琴教学中对陕西民间音乐元素创作的钢琴作品运用较少
由于受西方音乐环境的强烈影响，中国本土的钢琴文化艺术发展十分缓慢，尤其我国本土钢琴教材的数量远远不够，这阻碍和限制了钢琴教学民族化的发展和应用。各大高校的钢琴教学仍然是以西方体系为主，没有一套适用于中国学生的健全的本土教学体系，对于民族钢琴教育来说，缺乏在中国传统文化的基础上进行深度挖掘和探索，出现了学生无从学起，教师无从教起的局面。
此外高校钢琴教学中学生民族音乐传承观念淡漠，教师对于陕西民间音乐元素创作的钢琴作品的重视程度不够。在日常教学中，教师们仍然会更多选用西方钢琴作品，对中国钢琴作品的教学应用比较欠缺，很多由我国民族民间音乐素材创作的钢琴作品并没得到合理的运用。
（二）高校钢琴教学中缺乏对陕西民间音乐等人文知识的学习和培养
民族音乐是在不同地区、不同时期特殊的文化背景下所产生的，如果不去详细了解和学习每首民族音乐作品背后相关的文化知识，是不可能进一步掌握其深层次内涵和情感的。因此，高校钢琴教学的课程安排必须重视对于人文知识文化的学习，不仅要会弹会唱民间歌曲，更要了解相关的文学、历史等人文知识，安排相应的课程，这样学生才能更好地把握歌曲深层次的情感和内涵。例如像饶余燕、赵季平这样优秀的陕西当代作曲家在进行音乐创作时常会运用秦声秦腔、碗碗腔等陕西戏曲以及陕西民间器乐曲等作为素材，因此，学生必须对这些地域性的民间音乐文化进行学习和研究，从而更好地演绎出作品灵魂。
（三）高校钢琴教学中对陕西民间音乐元素创作的钢琴作品的风格把握欠缺
在我国钢琴艺术发展的过程中，民族民间音乐与钢琴音乐的融合时间相对于西方钢琴艺术而言确实比较短，尽管已经涌现出不少优秀作品，但是相比较于西方成熟的音乐作品，中国钢琴的创作存在本土化困境，原创作品的数量还是远远不够，虽然陕西民间音乐素材繁多，但相关的钢琴作品大部分还是以改编为主。并且，在国内大环境不重视的情况下，能够供学者和教师学习交流和分析的作品更是不多。同时，为了更好地表现出作品的情感，作曲家们对于作品的演奏技法有着较高的独特要求，这也间接导致教学中教师和学生们对于用陕西民间音乐元素创作的钢琴作品的风格把握存在着不小的挑战。
三、高校钢琴教学中陕西民间音乐元素创作的钢琴作品的应用策略
（一）完善高校钢琴教学的内容设置，丰富民间音乐元素钢琴作品的应用
首先，教学大纲的构建中应当明确规定考试曲目中必须演奏至少一首中国钢琴作品，并且借鉴西方钢琴作品教材进行分层归纳，由易到难进行教学;其此，完善教材结构，重视曲目选择，根据演奏者的能力编订递进式、阶梯性的教材;再次，丰富不同阶段的教学内容，合理安排课程。为了将陕西民族民间音乐彻底融入钢琴的日常教学活动之中，需要增加部分民族音乐的教学活动，如“中国传统民间音乐作品赏析”“中式古典民族乐器讲解”等课程，或是开展一些介绍陕西民歌、秦腔文化的相关讲座，让学生们充分接触和学习陕西民族民间音乐作品，为之后的教学打好基础;最后，安排一些实践环节，这是检验教师教学成果的最佳方法，可以以校内校外的钢琴比赛、音乐会等活动的方式来开展。
（二）提升学生的审美和民族意识，教学中适当融入民间音乐文化等人文知识的学习
中国民族钢琴作品的创造和审美都有其独特的人文意义，有很多民族音乐改编的钢琴作品都极具地方特色和时代特征。例如钢琴曲《陕北民歌四首》就是王建中先生在文化大革命时期根据陕北地区四首广为流传的革命民歌改编创作而成的一套曲目，作品既结合了西方作曲技法，又配合着民歌独特的韵律，生动刻画出了当时特殊的时代场景，且符合中国广大人民群众的审美追求，成为一部优秀的具有中国特色的音乐作品。这样优秀的作品不仅是时代的产物、历史的见证，更具有高超的艺术性和思想性。对于学生而言，需要从技术、审美、思想等方面进行学习，不但要熟练掌握中国传统音乐独特的五声调式，更要花大量的时间培养自身对于民族音乐的审美情趣，了解每首曲目背后原素材的创作背景、音乐文化。教师可以以学生感兴趣和乐于接受的教学方式将这些知识呈现给高校学生，不但可以激发学生想要探索了解的好奇心，更能够提升他们对于本民族的自信感和认同感，从而真正诠释出音乐作品的内在美。
（三）将音乐综合能力的训练融入钢琴教学中，培养学生理解诠释音乐内涵的能力
高校教师是进行教育活动最主要的引导者，教师的行为会直接影响到受教育的学生，所以在日常教学中，为了使学生能够更好地理解和诠释音乐，教师应将音乐综合能力相关的训练融入到钢琴教学之中。对于现如今的学生来说，不但要求重视专业技能，更对其综合能力上、思想上有所要求，在钢琴教学中，教师可以从两方面培养学生的音乐素养，一方面教师应多与学生一起欣赏、交流优秀的钢琴作品，对比分析中外钢琴作品的风格特征，开阔学生的音乐思维与见识，提升学生的艺术审美与修养;另一方面教师应当给予学生更多展示的机会，允许他们在原作品的基础上融入自己的独特理解，多元化、民族化地进行思考，从而掌握好中国民族民间钢琴作品的风格与内涵。例如：教师可以允许学生通过老师的引导，结合自己的理解，对原曲进行适当改编创新等 ，可以根据不同高校的现实情况进行调整。
四、結语
陕西的民族民间音乐是先辈们留给我们后代的宝贵财富，更是中华音乐文化的瑰丽珍宝，具有极高的艺术价值。对于音乐传统文化的传播，应当在高校钢琴教育中占有重要地位。陕西民间音乐的传承是我们的责任和义务，针对当前陕西民间音乐元素创作的钢琴作品在高校钢琴教学过程中所存在的问题，各大高校以及钢琴教育工作者应当积极探索相应的改进措施，充分认识到准确把握陕西民间音乐元素的钢琴作品的创作风格对于学习中国钢琴作品的重要性，加强我国优秀钢琴作品的教学与应用，在促进民间音乐文化的传承与发展的同时，也进一步加快中国钢琴音乐文化的发展。
参考文献：
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[7]杨春霞.中国民族民间音乐在高师钢琴教学中的应用思考[J].北方音乐，2020（03）：186-187.
作者：袁欣悦
民间音乐钢琴教学论文 篇3：
区域民间音乐融入地方高校钢琴教学中的思考
关键词：区域民间音乐;地方高校;钢琴教学
前言：所谓的区域民间音乐就是那些充满地域文化特征、人文风情的地方性音乐、音乐资源，其最大的命脉和传承基础就是地方文化、地方元素，能够向世人展现该地区特有的民族地域文化魅力。为了更好地推进我国钢琴教学发展，就需要重视对区域民间文化和音乐元素的研究，二者的结合具有现实性意义，对做好高校钢琴教育和地方音乐文化融合工作、传承发扬区域民间音乐有重要作用。
一、现阶段地方高校钢琴教学中的区域民间音乐的表现
近些年我国高度重视对区域民间文化、音乐资源的保护不少地区的高校甚至建立了各种研究机构，深入整理、挖掘和研究区域的民间音乐、民间资源[1]，并将最后的研究成果应用到课堂教学中。在民间音乐中，主要的形式是说唱、曲艺、戏曲和民歌。民间音乐和视唱练耳、舞蹈的结合是比较容易的，因为有结合经验和契机前提。但与钢琴的结合，可供借鉴的经验却不多。事实上，目前高校钢琴教育中关于区域民间音乐的资料很少。不论是实践还是理论，地方音乐和钢琴音乐的融合都鲜有人研究。接下来本文将以我国浙江丽水作为研究对象，因为该地有着非常丰富的地方文化、地方戏曲资源。繁复多彩的地方文化与音乐作品为高校的钢琴教学提供了丰富的教学资源，在视唱练耳、舞蹈、声乐教学中能够展现很突出的优势。这里本文希望其同样能够和高校的钢琴教育完美融合。
（一）教学体系
众所周知，钢琴这种乐器的诞生地是西方，所以钢琴乐曲表现的基本都是西方文化、西方背景。不论是教学模式还是教学内容，数百年的时间发展已经有了完善的体系[2]。国内高校钢琴教师在实践教学中，也习惯按西方教学体系来安排教学。教学手段、教学内容并没有根据实际使用环境的不同作出改变与调整。钢琴教学中几乎看不到区域民间音乐的影子。钢琴教学无法展现民间区域音乐教育手段、内容和方法。
（二）曲目资源
当前几乎所有高校钢琴教学的教材都是西方钢琴曲。我国并没有契合我国学生条件的本土作品、本土钢琴教材。所以在钢琴教学中，不少教师只能以国外音乐作品来表演和教学[3]。不少从小就接触钢琴的学生，从小到大学习的同样也是国外曲目。虽然国内已经有不少音乐人创作出民族钢琴曲。但是人们在赏析的时候，内心总是会产生一种奇特的感情，认为不适合用作钢琴教学，因此没有被高校师生所接受。国内民间音乐钢琴作品的分量和数量并不能满足高校钢琴教学的要求，严重影响了我国民间音乐钢琴教育效果和质量。
（三）区域民间音乐重视与认知
因为当前大部分音乐教师都是在西方钢琴教育系统下接受的钢琴教育，所以在教学实践中，缺少对区域民间音乐的认知和理解。无法在钢琴教育中展现自己的经验，其结果是容易忽视区域民间音乐的创作元素和民族钢琴作品在教学中的作用。
二、高校钢琴教育中，区域民间音乐的融入尝试
对于本文前面所说的情况，笔者认为，在教学中，一定要处理好中西方文化的融合工作，要着手尝试提高融合效率、融合价值。对此需要做好调研工作，笔者拟从下述几个角度出发进行分析。
（一）增强教师区域民间音乐素养
在导入区域民间音乐时，一定要协调好区域民间音乐和地方高校的钢琴教育要求，而达成这一目标的前提条件是需要有一支能力出众、素质扎实的教师队伍。对此高校一定要重视教师音乐素养的培养工作，使其能够真正理解区域民间音乐教育。高校可以主动邀请地方的文艺工作者和民间艺人来学校做民间音乐授课和表演[4]。用这个过程帮助师生零距离了解和感受区域音乐的魅力、特色。在师生了解以后，自然会有一定的感触，为民间音乐与钢琴教育融合发展提供思路，提高教育针对性和有效性。此外教学中还要鼓励教师下到基层地区，了解民间音乐所处地域的风土人情，参加当地的各种音乐活动。亲身体验民间音乐文化魅力。要做好音乐文化搜集工作，比如器乐、说唱、戏曲和民歌等。通过调查和研究，了解教育问题，提高教育针对性和有效性。
（二）创编地方性特色教材
作为教学工作的前提条件和基础内容，教学工作离不开教材，教材所承担的角色十分重要。丽水地区有很多富有特色的民族文化、民族音乐。在编制教材的时候需要结合地区的民族音乐特色创编教材。要选择相应的民间音乐素材做好音乐整理、音乐编辑。音乐素材的编写需要做好不同风格音乐的整理。将已经整理好、搜集好的民间音乐整合与改编为钢琴作品。在改编作品的时候，一定要注意不可本末倒置，要呈现出民间音乐本身的特色，接下来笔者将以松阳高腔、畲族民歌为例。松阳高腔被称为浙江省最具历史感的剧种，甚至不少人称其为戏曲活化石。松阳高腔是一种单声腔剧种，有着十分原始的追求，当然这并不能掩盖其样式的質朴和调式特色的优美。松阳高腔的曲牌为连缀体形式。演唱中词格、句式能够随时变化，随意变化。行腔中常常会用到哈、啊、呀、衣等字词。搭配高八度的假嗓帮唱，在表演中常以管弦乐器伴奏，显现出十分别致的艺术风格、艺术特色。乐器主要有大钹、大小锣、唢呐、板、鼓、二胡和笛子。这些乐器有着十分特别和出彩的音色、力度、速度和节奏，能够很好地展现舞台效果，营造良好气氛，完成情感渲染，是声腔表现的重要形式。松阳高腔在改编时，需要提前掌握松阳高腔曲牌结构与演奏特征。要充分结合西方多声部节奏和乐曲表现手法、音乐元素。从创作手法、表现意境、创作形式、和声创新、旋律处理中展现民族音乐内涵和特点。要利用和依靠西洋乐器音色来展现古老戏剧，充分体现完美的旋律和音色。
以曲调划分来看，畲族民歌包含瑞安、龙泉、文成、景宁和丽水等调。目前分布最广泛的就是丽水调，这是一种商调式，包括民族五声调式当中几乎所有的内容。在改编时，需要考虑其和声功能、音阶构成、曲式结构、旋律特点、节奏节拍、音域等，打造有地方特色、民族风格的教材。
创作民间音乐钢琴作品的时候，一定要打破教研组界限和学院界限，集各方人才优势，创建和本土地域特色相契合的音乐作品。要多鼓励理论教师、钢琴教师参与到作品创作当中，创作出饱含地域文化、地域特色的音乐作品，为钢琴教学提供教材，为高校的地域钢琴教育提供支持。
（三）民间音乐的课程设置
2006年，教育部在《音乐教师专业必修课指导纲要》中指出，要明确民间音乐融合的要求，具体如下：教学中一定要将国内有代表性、有一定影响力的乐曲、乐种、形式、题材融入其中，突出本地区、本民族特色，完成乡土音乐传播和发扬。从这一点可以看出，我国对于民间音乐走进高校非常重视，因为民间音乐在我国高校音乐人才培养中发挥着重要作用。高校在钢琴教育中需要制定更具针对性的大纲。以传统音乐课程为基础，加强对区域民间音乐理论的教学研究探讨。比如《民族器乐欣赏》《地方文化研究》等。这些课程的开设能够使学生了解到本土地区的音乐文化、音乐内容。这样学生在改编钢琴作品时，就能对民间音乐钢琴作品有一个深刻的体会和理解。在把握作品风格的时候，能够突破限制，接近和理解原汁原味、富有特色的民间音乐。
（四）区域民间音乐和钢琴教学内容的有机融合
必须做好传统钢琴教学模式、教学内容改革工作，将区域富有特色的民间音乐元素导入到高校的钢琴教育当中。教学中一定要以最新的教育思想、教育理念为出发点，有必要针对能力不同的学生，设置难度相对应的钢琴音乐作品，让学生接触到更多元、全面的钢琴学习材料，提升学生的鉴赏和理解能力。每个学期的钢琴课程，教学内容中都要有一定比例的民间钢琴曲目。专业考试同样也要积极引入民间音乐钢琴教学部分和内容。学生在为期四年的学习过程中，能够掌握很多富有地域文化魅力和特色的音乐作品，对本土钢琴音乐、民族文化有更深刻的认知。除此之外，教师平时还要在做好区域民间钢琴曲弹奏教学的同时，引导学生、帮助学生掌握使用西洋乐器弹奏我国传统文化、民间音乐内涵的手法，了解如何使自己的演奏更具特色、演奏技巧更多元。要让学生体验到本土的民间音乐形式的魅力和追求，感受其中的人文内涵、精神文化力量。
（五）重视实践，打造多样化教学方法
推进高校民间音乐钢琴教学的时候，一定要努力融合民间音乐和钢琴教学形式，打造艺术实践与课堂理论教育完美结合的条件、契机。在艺术实践中提升学生对区域民间音乐的鉴赏水平和审美品位，完成高校钢琴教育和区域民间音乐教育的完美结合。
学校可以定期组织学生参与地区民间音乐钢琴交流艺术沙龙和表演活动，通过参与这样的表演和活动，激发学生学习区域民间音乐钢琴作品的积极性，营造出一种互相激励、相互竞争的氛围。要充分利用好本地的特色文化資源，例如畲族三月三活动。在钢琴演奏中加入民间文化、民间音乐趮。这种形式不仅丰富了活动资源，同时也有助于增强学生的民族意识、民族文化感情，扩大教育影响力。
结语：
地方高校在钢琴教育中，一定要意识到，自己不仅是音乐教师，同时也是一个中国人，要肩负起传承发扬中华文化、地域文化的责任。音乐教育要重视高素质优秀人才的培养，兼顾传统文化、地域文化传承，将民间音乐融入钢琴教育中，做好本土地区资源发掘工作，创造富有特色的钢琴教学形式，这是所有教师都要思考和重视的话题。教师要不断努力，打造优秀作品，充分融合中西方音乐，完成对本民族音乐文化的传承。
作者：刘颖