第一篇：江西文化创意产业发展
关于促进广州市文化创意产业园区发展的建议(文化创意产业数值)
关于促进广州市文化创意产业园区发展的建议
发布时间：2014-02-18
民革广州市委员会
内容摘要：文化创意产业是在新知识型经济背景下发展起来的具有高附加值、高度融合性、高度创新和集约型特征的新型产业，理论界普遍认为，文化创意产业在促进产业升级转型、提升城市竞争力、增强国家和地区综合实力等方面具有巨大的作用。广州市的总体创意产业实力在全国位居前列,但是其创意产业园区的建设和发展却相对滞后,如何实现创意产业园区的长远发展、特色发展,是广州市创意产业园区当下面对的最大问题。为此,本文对广州市文化创意产业园区的发展现状、特点及存在的问题进行了分析并提出对策,以期为广州市创意产业园区的建设和发展尽绵薄之力。
中共十八大报告提出，要增强文化整体实力和竞争力，推动文化产业成为国民经济支柱性产业。目前、我国文化产业在国民经济中的支柱地位日趋明显，产业集约化程度、资本实力和投资价值正在不断提高。2011年全国文化产业法人单位产值达1.35万亿元，占同期GDP比重达2.85%。广东省2012年文化产业产值为2706.5亿元，占全省GDP的4.74%，同比增长14.8%，文化产业已成为广东省新的经济增长点和战略性新兴产业。
进入信息化时代，伴随着知识经济兴起，一种以思想创造力、文化资源和知识产权为核心驱动要素的文化创意产业应运而生，它脱胎于文化产业、是文化产业发展的最高形态,其高科技含量、高文化附加值和无边界创意的全新特征，使其成为文化产业中最领先的领域，推动了经济转型和社会整体素质的提升，尤其是当文化创意产业与旅游、科技、体育、城市建设等联动发展时，对经济转型、城镇化和新型城市化建设具有重要意义。文化创意产业园区是文化创意产业的一种表现形式，对文化创意产业的发展有重要影响。
一、广州市文化创意产业园区发展现状及其特点
在打造国家中心城市过程中，广州市委市政府把发展文化创意产业作为转变经济发展方式、培育新兴产业的重要内容，尤其是广州开展旧城改造与“退二进三”产业升级以来，各种创新的文化创意产业园区蓬勃发展，目前已初步形成了涵盖文化、研发、设计、咨询和时尚消费等5个大类，包含工业设计、电影电视广播和录像、咨询服务等23个种类的行业门类比较齐全的创意产业体系。其中软件、动漫和工业设计成为广州文化创意产业最大亮点，设计类和咨询类创意产业保持快速发展势头。
目前全市共有各类文化产业园区、创意产业园区约62个，主要分布在越秀、天河、番禺、海珠、荔湾、萝岗等区域。其中国家级文化产业园区有6个，省级10个(包括4家省直文化单位)，其他影响力较大的文化产业园区还有12个。涌现出羊城创意、T.I.T、创意大道、信义会馆、华创等一批有影响力的产业园区。全市文化产业园入驻企业近3000家，形成了文化创意、动漫、工业设计、广告等产业集聚整合，相关产业整体发展的局面。广州文化创意产业园经济正成为广州经济转型的亮点和经济增长点。
广州文化创意产业园区的发展呈现以下特点：
一是文化创意园区的规划和建设多与旧建筑、旧码头、旧厂房的改造利用相结合，一般属于广州实施“三旧改造”的项目。文化创意产业园区的发展用地往往来自于该项目中的低效用地(旧厂房、旧城镇、旧村庄，约有100平方公里左右)，这种新旧结合既保护文物古迹，保护城市的历史风貌，又创造了新的价值。
二是园区的发展模式以政府主导模式为主。由于土地性质限制，目前的园区建设以政府投资为主，社会资本投入较少，有实力的大型文化企业对进入园区发展缺乏动力，导致了园区众多入园企业规模不大，层次不高，很多企业仍处于创业阶段，税收贡献也有限，这给当地政府造成了投入压力和持续负担，一旦有新的产业规划，文化产业园区往往要服从于新的规划进行转型(如红砖厂)。
三是广州的文化创意产业层次仍然不高，主要在产业中低端环节。这与上海的高端文化创意产业新业态(如国际化品牌展览、设计、招商等功能)有不少差距。
二、广州市文化创意产业园区存在的问题
(一)产业规模与广州作为国家中心城市的文化影响力和城市地位明显不符。
2012年广州市文化创意产业总产出630.9亿元，同比增长约10%，占GDP总量4.66%，对全市经济增长的贡献率达到4.9%;
同年北京市文化创意产业总产出10313.6亿元，同比增长9.7%，占GDP总量12.3%，对全市经济增长的贡献率达到11.9%;
同年上海市文化创意产业总产出7695.36亿元，同比增长10.8%，占GDP总量11.29%，对上海经济增长的贡献率达到20.2%;
同年深圳市文化创意产业总产出1150亿元，同比增长25%，占GDP总量9%，对全市经济增长的贡献率达到15.9%;
同年杭州市文化创意产业总产出1060.7亿元，同比增长15.6%，占GDP总量13.59%，对经济增长的贡献率达18%。
在上述比较中，无论是产业规模、从业人员，还是园区建设、产业专项基金方面，广州均无明显优势。
(二)产业链不完整，产业集聚效应不强。
与广州“三旧改造”项目推进进程相关，文化创意产业园区呈现点状分布，各自割裂发展，城市空间布局缺乏集聚效应，因而无法形成在市场化环境下才能自然建立的有序的产业链生态结构，难以实现产业集群性、集约式发展效应。主要原因和表现有三点：
其一，政府对园区较少长远规划，常面临为服从新的城市规划而搬迁的局面，导致优势企业不愿在园区开展投资建设，使得园区特色定位不强。
其二，大部分入园企业仍处于创业阶段，往往是为享受园区优惠政策，优惠期过后又转入另一园区，较少做依赖园区资源的中长期发展规划。
其三，由于园区进入壁垒较低，聚集了大量低成本、个体规模的初级创业者(如广告、动漫设计、信息服务等)，其低成本、低质量、高模仿的竞争手段往往导致了低层次价格竞争，行业竞争环境不良，难以形成规模经济，园区企业成长性较差，存在着优势企业被迫逃离园区的“逆淘汰”现象。
(三)产业园区发展定位较低，往往沦为商业项目。
首先表现为企业多数仍处于产业链低端的来样设计、来料加工环节，缺乏创意核心竞争力和品牌发展意识，未能引领珠三角制造业，获取的设计加工利润有限，而丰厚的创意附加值多被国外品牌商所赚取。
其次是广州市对知识产权的重视及保护力度不够，加上大量低端产品批发市场的存在，出现如喜洋洋与灰太狼、迪斯尼等品牌并未授权的衍生产品市场泛滥现象。
再次是有些创意园区实际已成为商业街区，存在文化创意概念被滥用现象。园区充斥画廊、服装店、时尚精品店、咖啡店、饭店甚至“跳蚤市场”等商业业态，一些地产商为发展房地产项目打出文化创意园区招牌，实际是住宅配套的商业项目，甚至打着文化的幌子开设休闲中心、棋牌室、美容院、酒楼等，侵蚀着文化产业品牌。
三、广州市文化创意产业园区的发展对策
(一)在走新型城市化道路过程中，将文化创意产业作为支柱产业进行规划和投入。
首先，在园区规划中减少短期化倾向，规划理念上要由单纯的利用历史街区和旧厂房转为产业规划空间布局，打造永久性文化地标。如在广州中轴线南端的布局规划中就应为TIT创意园区保留一席之地，在天河区国际金融城规划中也应开辟金融与文化创意产业相结合的专区，或者保留红砖厂的城市文化标识。老城区的沙面、南方大厦一带历史建筑街区，可以规划成体现广州历史文化名城特色的，集聚高端、国际化品牌企民革广州市委员会业与产品的创意、展览、交易功能的文化园区。
其次，建立市级文化公共资源运营平台。文化创意产业带有明显的公益性特点，在目前还比较薄弱的情况下，应加强市政府产业投资力度，借鉴广州打造水务集团、城建集团成为治水和城建领域的政府运营平台的经验，建立市级文化创意产业集团，整合广州的文化与金融公共资源，建立文化创意产业的政府融资和运营平台，打造政府文化产业主力军，带动民间投资壮大文化创意产业规模。
再次，引导社会资本参与园区投资建设。开展产业园土地的使用权创新，引导优势企业入住并参与产业园建设投资，逐步形成各园区各自的发展规划和战略定位，在市场竞争中形成差异化，保证创意园区获得持续发展。
(二)园区建设要与港澳国际市场及珠三角制造业体系形成对接，在广东产业升级和经济转型中发挥集聚和桥梁作用。
第一，发挥国家中心城市地位和毗邻港澳的优势，发掘文化创意产业的国际市场合作空间，建立高端文化产业聚集区。国际化大都会需要较多的国际化品牌的支撑，以香港、澳门为样板，广州应主动与国际一线品牌对接，如汽车、皮具、陶瓷、珠宝、钟表、媒体、演艺、体育产业等时尚国际品牌，引入其创意设计、品牌展示和销售营运等功能，形成国际品牌高端创意部门的聚集区，带动国际化创意人才的聚集，培育、带动中低端配套产业发展，培育文化创意产业生态环境。
第二，发挥珠三角中心城市辐射功能，引领珠三角传统制造业，打造品牌创意和工业设计中心，在全省经济转型中发挥集聚和桥梁作用。创造条件将珠三角企业的品牌总部、外贸客户的品牌创意和工业设计部门引入广州的创意园区，在推动珠三角制造业转型升级同时，带动众多平面设计、形象设计、环境设计、展示设计、装饰设计、时装设计以及传统手工艺设计等众多相关行业发展。
第三，促进广州文化龙头企业与创意园区的统筹发展，打造广州品牌标杆，提升城市品牌形象。广州建立了珠影文化创意产业园、珠江啤酒博物馆等成功模式，可引导广汽集团、南方报业、广州日报、羊城晚报、珠江钢琴、琶州国际会展中心、恒大足球俱乐部等一批本土优势企业和强势品牌，将其品牌创意、工业设计、历史文化、演艺等部门进行整合，规划建设一批特色产业高端服务园区，带动产业链中小型企业发展，形成独具广州风格的现代服务业聚集区，将创意产业打造成为强化广州城市品牌形象、提升城市综合竞争力的重要载体。
(三)完善园区配套功能。
第一，在园区建设中要提供完善的公共服务。特别是商务、交通、网络通讯等方面建设要跟园区建设提供配套，与传统制造业园区、高新技术开发区不同，创意园区对创意氛围、商务服务条件和人才交流培训平台等方面有更高的要求，因此远离市区、交通不便、服务贫乏的文化产业园，即便租金再低廉，往往较难有吸引力。
第二，引导高校、培训单位与文化创意产业园的专业对接。在中大、华工、广美等艺术学院基础上，强化创意专业的培养;加强创意学生就业与创意园区的对接;组织城市级大型创意竞赛活动;强化文化创意产业方面的宣传;在招商引资同时加强引进国内外优秀创意人才团队。
第三，强化全社会的文化氛围建设。在城市建设中要注重保护文化遗产，引导全社会推崇文化价值，创造城市、园区文化氛围，培养公众参与的热情。
第四，在知识产权保护方面提供坚实保障。相对于传统产业，数字信息产品更易复制，因此知识产权保护是文化创意产业长久发展的基础保障。严厉打击侵权、盗版;加强企业提升知识产权保护意识;指导、鼓励企业实施知识产权保护策略、申请专利及注册商标;引导与保护企业将品牌优势拓展至衍生产品和产业领域。
(四)强化政府服务与产业扶持功能。
第一，制定园区评审标准及加大行业监控力度。抓紧研究制定有关广州创意产业园区评审标准，对园区的申报、规划、租金定价、种类、创意指数等设立标准，合理规划产业布局，规范文化创意园区的命名指导，对伪文化园区坚决取缔。
第二，扩大创意园区融资渠道。政府要积极协调金融机构，或通过政府融资服务平台，扩大融资渠道，以风险投资、流动资金贷款等方式帮助优秀企业做大做强。
第三，搭建政府主导的创意产业公共服务平台。通过举办展会、论坛、竞赛、培训、评选等活动，聚集创意人才，培育创意市场。在网络推广、园区信息与人才交流等方面实现资源共享，为企业提供咨询服务。在降低企业和人才收入税负方面争取更好政策，留住更多的高端企业和人才。
第四，加强招商引资力度，吸引国内外文化创意类知名品牌企业将品牌总部或创意基地、设计部门落户广州。
发言人：梁国雄广州市政协常委、市民革常委、 广东易春秋律师事务所主任
第二篇：加快文化创意产业发展
加快文化创意产业发展，势在必行
文化创意产业作为新兴的产业，以其低投入、高回报的优势，在推动经济发展中起到重要的作用，逐渐成为越来越多的国家和地区经济新的增长点。而随着我国《文化产业振兴规划》的颁布，体现了国家对于发展文化创新产业的高度重视，是政府高举邓小平理论旗帜，全面贯彻落实科学发展观战略思想的重大举措。因此，加快文化创意产业的发展，意义重大而深远。
加快文化创意产业发展，是转变经济发展方式的出发点和落脚点。根据英国创意产业之父约翰.霍金斯的测算，创意产业能够带来进3亿美元的年产值，并且每年的增速是70%，是传统制造业增长的若干倍。而文化创意产业具有的科技含量高、环境污染小、资源消耗少等优势，对于现阶段我国经济转型提供了良好的发展方向。通过优化产能结构，淘汰落后制造业 ，大力发展持续的文化创意产业的发展，是实现经济的可持续发展的根本出发点和落地点。
加快文化创意产业发展，是增进国际交流与合作的良好契机。当今世界全球化趋势日益加强，政治、经济、文化之间多渠道多形式多层次的交流与合作日益紧密。各个领域之间的长足发展都离不开相互的合作与交流，唯有合作与交流才能取得进步与发展，体现了事物发展的客观规律。而如果我们的文化创意产业发展固步自封，不参与国际交流和合作，取长补短，终究是跟不上时代的发展大潮的。因此，我们要抓住当今世界发展的主题，加大文化创意产业的发展，积极参与国际间的合作与交流。
加快文化创意产业发展，是推进创先型国家建设的必然要求。目前我国的文化创意产业正在蓬勃发展，但除了《喜洋洋和灰太狼》外，鲜有让人称赞的文化产业。据统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占工作人口总数的12%，伦敦则是14%，东京更是达到了15%，而在中国目前还没有相关统计的资料。这也从一个侧面体现了我国文化产业人才的缺失，而对于文化创意产业来说，创意就是起灵魂，而创意的核心是创新型人才。所以缺乏人才的中国文化创意产业，是无法在国际上形成有效的竞争的，因此，加快文化创意产业发展，形成创新型人才培养的有效机制，这也是推进我国创新型国家建设的必然要求。
在如今文化创意产业大繁荣时代，唯有紧跟时代的发展潮流，加快创新型人才的建设，加强产业发展规范和引导，我们相信“中国的迪斯尼”也会在不久的将来呈现在我们的眼前。
第三篇：文化创意产业调研
借文博之鉴念文化真经
全力助推大石窝镇文化创意产业发展
——参加第十届深圳文博会感想
5月15日至19日，我有幸参加了区委宣传部组织的第十届文博会参观学习活动，通过到文博会、洛可可设计公司、华侨城等地实地观摩学习，对全国文化创意产业的发展情况和文化创意的内涵有了进一步了解，拓宽了视野、增长了见识、增强了发展信心和决心，感受颇深。
一、印象文博---第十届深圳文博会举办的重要意义
深圳是中国改革开放以来所设立的第一个经济特区，是中国改革开放的窗口，中国对外交往的重要国际门户，已发展为有相当影响力的国际化城市，创造了举世瞩目的“深圳速度”。 目前已成功举办了十届文博会。深圳文博会是我国唯一的国家级、国际性文化产业综合性会展，已成为我国文化产业领域规格最高、规模最大、最具实效和影响力的展会。文博会作为一场文化盛宴，吸纳了全国各个领域的文化，也促成了许多新型的文化理念。此次文博会坚持“专业化、国际化、市场化、精品化、规范化”的办展方针，突出展示创意设计、新闻出版、影视动漫、非物质文化遗产、书画艺术、文化旅游、文化科技、工艺美术等重点文化产业领域和代表行业水平的文化企业、产品和项目，以及文化出口品牌企业、产品和项目，突出国家级、国际化、综合性文化产业盛会的优势，将更多专业领域的优质会展资源注入文博会，引领文化产业未来发展趋势，打造“我国文化产业走上世界的国际知名品牌”。
经过十年的经营，文博会已然从成长期进入了成熟期，作为中国文化产品与项目交易的重要平台，文博会促进和拉动了中国文化产业的发展。作为基层宣传工作者有义务挖掘地区文化创意潜力，作为有
着丰富文化底蕴和氛围的大石窝镇更具文化发展优势。
二、学习文博---全面分析大石窝镇文化创意资源
大石窝镇历史悠久，人杰地灵。得天独厚的汉白玉文化、经文化蕴育陶冶了大石窝人“石乡精神”的传承，“石作文化村落”2006年入围首批北京非物质文化遗产名录。“一石一寺”是大石窝快速发展的金名片。南河村、水头村两个北京最美的乡村分距大石窝南北，带动了全镇24个村新农村建设日新月异的崭新变化，石材开发、现代农业、民俗旅游、文化创意四大主导产业强势推进，经文化、石文化、生态文化蓬勃发展。
(一)云居寺“经”文化
云居寺是佛教经籍荟萃之地，寺内珍藏着石经、纸经、木版经号称“三绝”。石经刊刻始于隋大业年间(605年)，僧人静琬等为维护正法刻经于石，刻经事业历经隋、唐、辽、金、元、明六个朝代、绵延1039年，共刻佛经1122部、3572卷、14278块，象这样大规模刊刻，历史这样长久，的确是世界文化史上罕见的壮举，堪与文明寰宇的万里长城、京杭大运河相媲美，是世上稀有而珍贵的文化遗产，被誉为“北京的敦煌”、“世界之最”。“房山石经”是一部自隋唐以来绵延千年的佛教经典，不仅在佛教研究、政治历史、社会经济、文化艺术等各方面蕴藏着极为丰富的历史资料，而且在书法艺术上有着重要的文化价值和艺术价值。另外，这里即将开建的国际石经文化园，集文化传播、教育、旅游、养生、休闲等于一体，通过多媒体手段，全景展示云居寺石经的历史沿革、文化内涵。文化园内将建国际佛学研修培训中心，吸引全球信众到此交流心得、探赜索隐。
(二)汉白玉“石”文化
房山是汉白玉的故乡。因其品质之高，被周恩来总理称为“国宝”。 1998年国家建材局石材质量监测中心和中国石材工业协会评定出83种新特石材，房山区大石窝镇高庄汉白玉被评为M1101号，业内人士称之为“中国一号”。大石窝石材加工、雕刻的历史悠久，大石窝镇的汉
白玉和工匠精湛的雕刻技艺闻名海内外，产品不仅在故宫、人民大会堂、人民英雄纪念碑、中华世纪坛等一批重大建筑上都有应用而且还被喻为“京郊走出国门第一镇”。日本北海道中国公园、加拿大枫华园、新加坡国家森林公园、埃及中国公园、德国柏林德月园、美国的纽约唐人街等石材工程均由大石窝镇的石材企业进行加工安装。2004年8月份大石窝镇石雕产业建设被国家发改委列为小城镇经济综合开发示范项目，成为国家级特色小城镇，石刻村落非物质文化遗产正在申报之中。2007年底大石窝镇石作文化村落列为首批市级非物质文化遗产，利用大石窝文化艺术底蕴效应，着力做强文化创意产业，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经效益和社会效益。
(三)生态文化
近年来，大石窝镇大力发展南部现代农业区和以有机蔬菜为主线的生态旅游带。积极实施农业区域经济开发，北部林果采摘基地有菱枣、核桃、柿子、皇御鸭梨和御塘米基地，西部和南部为绿色农业产业基地，而且因地制宜，利用自然资源大力发展蔬菜种植业，南河村有机蔬菜基地成为全市第一家，产销两旺。南河村是全镇设施农业的龙头村，在全村大面积推广绿色蔬菜种植，“南河牌”蔬菜获得了有机蔬菜认证，成为了房山区唯一的有机蔬菜生产基地。大石窝镇在全镇范围内推广“南河模式”，不断加大发展绿色产业力度，加强蔬菜种植基地建设，带动农民致富增收，镇域南部形成了以南河村为带动的都市型现代农业产业带。南河村先后获得“首都文明村”、“市级五好村党支部”等荣誉称号。在2006年“寻找北京最美的乡村”宣传评选活动中，被评为“北京最美的乡村”。
三、深思文博---用先进经验助力大石窝镇文化创意产业发展
通过对文博的所见所闻，结合大石窝镇地域发展实际，深刻思考，认真梳理，对于推进大石窝镇文化创意产业发展产生如下建议：
(一)提高镇党委、政府对发展文化创意产业重要性的认识，切实加强对文化创意产业的支持。
一是加快创意产业园区的建设步伐，设立镇创意产业领导小组，尽快出台创意产业相关政策，如制定《大石窝镇文化创意产业发展规划》、《大石窝镇促进文化创意产业发展的若干政策》。二是建立创意产业专项基金，对于起步阶段的产业园，在技术研发、土地使用、人才引进、资源整合、税收减免等环节上，给予财政政策扶持。三是加大对知识产权的保护力度，成立创意产业知识产权保护办公室，对已经建立的创意产业启动创意产品实行登记备案，有效地保护创意设计人的权利。四是建立创意产业发展的统计评估体系，制定《大石窝镇文化创意产业投资指导目录》，为各类资本投资文化创意产业提供清晰实用的指导和客观依据。
(二)通过深化文化体制改革，增强文化产业的整体活力。 积极推进体制创新，建立政府主导型的文化产业开发机制。文化产业是一项关联性很强的产业，开发也需要各方面的联合和配合。因此政府要按照管办公开的原则，进一步理顺政府与文化企事业单位的关系。努力实现由办文化向管文化、由微观管理向宏观管理、由直接管理向间接管理、由管理系统向管理社会四个方向转变。要按照所有权与经营权相分离的原则，理顺国有文化资产的产权关系。要按照公益性单位与经营性单位相分离的原则，理顺文化事业与文化企业的关系。对可以进入市场的行业应逐步取消政府的财政投入，使其在市场竞争中求生存求发展。同时集中有限的财政资金扶持一些难以市场化的行业和部门，保护大石窝镇的文化资源。
(三)制定文化创意产业发展规划，突出文化创意产业发展的重点。
一是要充分挖掘大石窝悠久的石雕文化艺术底蕴和内涵，加大汉白玉旅游工艺品的开发力度，加工出游客便于携带的、精致的石雕旅游纪念品。二是要赋予石雕作品书画艺术等文化内涵。政府要继续搭
台，通过举办石雕创意大赛、书画雕刻大赛、石雕作品洽谈拍卖会等活动，创造条件最大限度地发挥现有文化资源，提高石雕产品的文化创意价值，创造出最佳的经济效益和社会效益。
综上所述，文化创意产业的前景是无限广阔的，只要我们抓住时机、善于创造，大石窝镇的文化创意产业一定会成为经济文化发展新的增长点。我们有信心有能力打造出具有国际竞争力和创新生命力的大石窝镇文化创意产业。
第四篇：山西文化创意产业的发展
谈及山西，人们首先想到的是煤、资源大省;却没有一个代表山西的文化，每个省虽然一直都在致力于各省的文化创意和品牌形象，但结局却并非尽如人意。下面就以山西为例，谈谈山西的文化创意策略及问题。
众所周知，山西的却是煤炭大省，但这个富了经济的产业并没有富了山西的文化，相反的，反而因为矿难和一些煤老板的报道使山西形象受损。给人有一种山西是个环境差，素质低，多产生暴发户的刻板印象。针对这个问题，我省一直在不断的探索，我也只是试图在传媒策略上进行浅析。首先，物质是决定基础，我们要不断的整合煤炭资源，实现转型跨越发展。其次，在传媒上，多强调报道山西煤炭资源的贡献和山西商人的社会责任等事迹，必要的可以采用一些专题策划的形式开展品牌形象的塑造。多创办一些公益性的活动，用行动来提升品牌形象。最后，还要重点培养一些能代表山西的名人，名人效益的传播力量是不容小觑的，总之，传媒形象的塑造要从多方面下力度，点带面，面带点，实现一种良性循环。山西形象的塑造是文化产业发展的文化根基和前提。
其次，山西真正意义上文化产业的开发，是源于余秋雨的文章。余秋雨在其文章中曾提及山西的大院，至此山西文化着力打造的一个品牌就是大院文化。与大院文化相连的山西的文化策略定位自然就是历史悠久，文化深厚。但这种文化定位有一个局限性：一直在强调过去，很容易造成对现在发展事实和当下时尚国际文化的忽视。简言之，就是定位在历史上的文化发展方向，必然没有亮点，不能为时代所接纳。因为中国本身就是一个历史悠久的大国，每个省都有及其悠久的历史，一味地强调历史之悠久，只能让人感觉很土很落后。所以从这一点来说，山西文化的发展定位就有待商榷。本人认为，山西要想发展文化产业，就不能只停留在历史的表面，我们要深入的去探讨在这种长期的历史发展过程中，我们山西人有怎样的一些独特的品质和美德，然后再把这种文化包装后投入到传媒领域。这就是一种文化潜移默化的渗透。把长期形成的品质地域特色与时代接轨，塑造一种时尚并且传统的文化内涵。总之，针对目前的山西文化发展策略，我个人认为，应该更年轻更时尚。而针对当下生活节奏快、压力大的一种普遍现象，把山西营造成一种兼容并包、思想自由的城市形象无疑是很能满足受众需要的，毕竟这种自由宽松的环境是每个人都梦寐以求的。但是这也是需要各方面的支持和事实基础的，而远非传媒营造的假象。
最后，山西在营造一种品牌的主流文化形象同时，完全可以发展多种文化，。山西的晋商文化、酒文化、醋文化、塞北文化、人才文化，等可以多方面发展。只有多种文化并存才能使文化产业有长久发展的动力。
特此、通过以上对山西文化的简要分析，我认为，要发展山西文化创意产业，最根本的还在于山西的经济、政府。用行动来提升品牌形象。从传媒来说，不过是一种传播技巧的运用，即：把山西城市形象年轻化、时尚化，打造更符合受众的形象定位;将公益与宣传相结合，着力塑造一些山西的品牌企业和代表人，点面结合，发展多种文化产业。
第五篇：成都文化创意产业发展报告
【摘要】作为中国西部中心城市的成都明确提出要打造“中国文化创意产业鼎力之城”，并将大力发展文化创意产业写入“十二五”规划。那么成都为何要发展文化创意产业，有没有先天的条件和后天的优势，以及成都的文化创意产业发展如何，又是怎样发展的?本文对成都文化创意产业整体情况进行了摸底，对成都文化创意产业的发展状况及存在的问题进行了分析，并提出了解决问题的途径。 【关键词】成都 文化创意产业 环境 发展
关于成都市文化创意产业发展的报告
段西 国际文化贸易 200904163054
文化创意产业被喻为21世纪的朝阳产业，发展潜力巨大。作为新兴产业之一，不同国家和地区对文化创意产业的内容和范围有不同的界定。上世纪末以来，文化创意产业在全球范围迅速崛起，以各自擅长的方式积极发展，越来越成为影响地区和城市经济辐射力及软实力的重要因素，成为衡量一个国家或城市综合竞争力高低的重要标志。
成都素有“天府之国”和“中国第四城”的美誉，作为四川省会和西部中心城市，是四川省乃至西部地区文化创意产业的一个重要的聚集地。目前，成都文化创意产业已经具有了一定规模，发展势头良好，但仍面临制约和挑战。成都需要结合成都自身文化特色，在借鉴国际国内先进经验的基础上，不断探索文化创意产业发展之路。
一、成都发展文化创意产业的基础与环境
成都市2010年全市人均生产总值达7166美元，第三产业占GDP比重突破50%，由此表明成都市已经具备了一定的经济基础，并进入基本实现代化的城市发展阶段。
(一)生态环境和人文环境俱佳
成都位于成都平原腹地，青藏高原东缘，锦江等三条河流穿城而过，又受到都江堰的灌溉。土地肥沃、气候适宜、雨量充沛，历史上没有大灾大难，自建成以来从未改名或迁建。
成都历史悠久，根据成都市区内的金沙遗址等考古遗址，成都成为高度发达的城市聚落距今已有3200余年。因为都江堰的润泽，成都平原自古就有“天府之国”的美誉。成都拥有世界文化、自然遗产各一处，以及500余处各级文物保护单位，50余处各类博物馆。这些都为成都发展文化创意产业创造了基础和条件。
(二)文化资源和人才资源得天独厚
成都拥有深厚的文化底蕴和丰富的文化资源，包括神秘的古代文明、繁荣的当代文化艺术和休闲的都市生活等。浓郁的文化氛围、独具特色的风土人情彰显着这座历史文化名城的恒久魅力。作为西部重要的特大中心城市，成都具有较强的城市吸引力和影响力。成都是西部的金融中心、商贸中心、科技中心、交通和通讯枢纽，汇聚各种要素包括信息、资金、技术，人才等，产生极大的能量，吸引着无数投资者的目光。成都曾入选中国20个最适合投资城市;在首届“中国最具软实力城市评选活动”中，除直辖市外成都排名第一。同时，成都有着吸引创意人才的能力。“成都，一座来了就不想离开的城市”，这句话在某种程度上印证着成都的开放性，包容性，多样性，这正是有利于吸引人才的重要因素。
同时，成都市域内及周边地区高校云集，拥有5所“211”高校及2所“985”高校，这在中西部城市中首屈一指。四川大学、电子科技大学、四川音乐学院等完全可以为文化创意产业高级人才培养做出贡献。
成都有着独特的文化以及源远流长的历史，又是西部经济中心，服务业发达，为创意产业的发展奠定了雄厚的产业基础。综上所述，成都可以称得是技术、人才和包容的完美结合体，从而具备发展文化创意产业，实现“中国文化创意产业鼎立之城”得天独厚的优势条件。
(三)政策环境利好
2009年底《成都市文化创意产业发展规划(2009—2012)》正式发布，规划目标指向“中国文化创意产业鼎立之城”。《规划》对成都文化创意产业中的传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐等七个重点行业的发展进行了第一次较为系统、全面和科学的规划。《规划》提出，成都文化创意产业的近期发展目标是：2009至2012年，全市文化创意产业增加值年均增长18%以上;2012年，增加值占GDP的比重达到4.2%，把成都建设成为“中国文化创意产业的鼎立之城”;中远期目标是：2015至2020年，通过“四基地”(全国领先的数字内容产业基地、文博旅游基地、创意设计基地、出版发行基地)和“两中心”(中西部演艺娱乐中心、文学与艺术品原创中心)建设，使文化创意产业增加值占全市GDP的比重达到6%，将其培育成为我市支柱产业。成都市将文化创意产业作为战略性新兴产业，提出鼎立之城的目标，表明了这一决策的前瞻性和科学性;同时，这也对成都市文化创意产业发展提出了新的挑战和新的要求。
在2010年11月出台的《中共成都市委关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》中明确指出要大力发展文化创意产业。《建议》提出要培育一批具有带动作用的文化企业集团。健全文化产业要素市场，提升中小文化创意企业的创新力和竞争力。精心打造大熊猫文化、金沙文化、青城山—都江堰世界文化遗产三大文化品牌，深入打造“三国文化”、“诗歌文化”等特色文化品牌，办好“成都国际非物质文化遗产节”、“创意成都”等活动，提升城市文化影响力。成都市政府明确提出要重点培育七大产业：创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏、出版发行，要将成都建设成为“西部第一，全国一流”的文化创意产业标杆城市。
二、成都市发展文化创意产业的必要性
(一)增强竞争力，提升城市形象
各个国家和地区都把文化创意产业作为一个重要的战略产业，不遗余力地通过各种政策措施和手段积极推动创意产业的发展。英国的文化创意产业在国民经济各产业门类中增速最快，年平均增长6%，约占英国国民生产总值的8%，成为仅次于金融服务业的第二大产业。在我国，北京、上海、深圳、杭州等地文化创意产业形成一股新浪潮，正在成为城市经济发展的突出亮点。一场以文化创意产业为命脉的竞争已经展开。成都要在竞争中取胜，要想领跑西部，塑造“西部辐射力”，必须让文化创意产业成为成都经济发展的新引擎。
(二)升级产业结构，促进可持续发展
文化创意产业是对传统文化产业的超越和提升。随着生活水平的提高，人们对城市的人文环境，气候，湿度，以及绿化等各种生活条件的要求越来越高。需求的上游化要求产业结构随之优化升级，以满足人们文化和精神的需要。文化创意产业是缓解资源约束，大力发展低碳经济和绿色产业的有效手段。当前成都市提出建设“世界现代田园城市”的目标，其中一个重要方面就是发展高端产业，低碳经济，争夺“微笑曲线”的两端。而文化创意产业是促进传统产业创新升级，引领成都优化产业结构，从而实现“世界现代田园城市”梦想的有效途径。
三、成都文化创意产业的发展现状与问题
目前，成都已初步形成以园区化、楼宇化为载体模式，以重大产业项目为带动，以骨干企业为支撑，传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等行业快速发展的文化创意产业发展格局。
据统计，2004年到2008年，成都文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元，增加值从65.81亿元提高到133.7亿元，增加值占GDP的比重从3.2%上升到3.4%，对全市经济增长的贡献率从3.8%上升到4.8%。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。但是，与发达城市相比，成都文化创意产业的发展还有明显差距。文化创意产业总量不大，增加值占GDP比重较低;骨干企业带动作用不强，仅在出版传媒、文化旅游等领域形成了大型文化集团，在跨地区跨行业经营能力和市场竞争力方面还有待提高，其他领域还缺乏具有全国影响力和行业整合能力的骨干企业;产业集聚效应不明显，具有全国影响的文化创意产业基地不多，区域性的特色文化创意产业集群有待形成，重大项目的规模效应和品牌效应还不明显。
(一)以园区化和楼宇化为主要模式，培育品牌园区，促进产业集聚化发展
集聚发展是文化创意产业发展的主要趋势，其载体的主要形态为楼宇或园区。楼宇化和园区化模式，是国际国内的普遍做法。租赁废弃厂房、仓库，并对其进行简单改造收取租金是成都众多文化创意产业园最普遍的盈利方式。
成都较为成功的园区化形态代表有“三圣花乡”文化创意产业基地，锦里民俗文化街，宽窄巷子历史文化保护街区等等。“锦里”通过创意点石成金，由过去无人涉足的建筑垃圾堆摇身变为如今寸土寸金的“全国文化产业示范基地”。以三国文化为支点，植入了文化底蕴，通过消费产生收益，符合审美和消费的需求，形成了成都民俗旅游休闲文化的知名品牌。
在建设楼宇化产业园的过程中，出现了一个新的现象——LOFT热。Loft的源头可追溯至20世纪40年代，当时美国纽约的艺术家与设计师们为了逃避市区内工作生活的限制和高昂租金，通过对郊区旧厂房、旧仓库创意性地改造，从中分隔出居住、工作需要的各种空间。时下,Loft已经成为国内诸多大城市旧工业区改造的新宠，较为成功的是北京的“798”。成都“红星路35号”，“成都东区”项目，成都工业文明博物馆，新都的北村艺术村等就是LOFT文化现象的典型代表。“红星路35号”是成都市重点打造的文化创意产业园，通过改造旧厂房发展以设计为特色的创意产业，集聚效果初步显现，在带动成都创意经济发展，提升城市形象，塑造品牌价值等方面显示出昂扬姿态。
成都市具有全国影响的文化创意产业基地不多，区域性的特色文化创意产业集群有待形成，产业集聚效应不明显。对成都而言，一方面要利用好园区化和楼宇化的模式，培育品牌园区，形成具有规模效应和集聚效应的产业体系和链条;同时要认识到产业园并不完全等于文化创意产业的发展，建设产业园区要避免“有园无产业”的窘境。
(二)建设重大项目,创造文化品牌，推进产业融合与联动发展
目前，以文博资源开发为例，打造文博品牌方面，成都具有全国领先的竞争优势，形成独有的发展模式和经验。做得比较成功的是金沙文化品牌的打造，建川博物馆聚落，宽窄巷子历史文化保护区等。以创意为灵魂，建设重大项目，创造具有全国甚至全球影响力的文化品牌，成都还有很多文章可做。
金沙文化品牌是成都较为成功的重大文化项目。这个品牌由几个项目创意共同组成，包括博物馆，音乐剧，剧场建设以及金沙节庆活动等。从金沙遗址博物馆，到金沙剧场和《金沙》音乐剧的驻场演出，再到金沙太阳节，以及即将呈现的金沙国际文化交流中心等，每一个举措都是一个精彩的创意。由金沙文化品牌的成功打造，我们可以发现创意是打造文化项目的基础，并直接影响这个项目的水平和效益。
建设中的“成都东区项目”是国内目前唯一的音乐主题公园加音乐产业集聚园的二合一模式。该项目意在打造以音乐公园为核心、催生配套关联产业全局发展的东区数字音乐公园，未来3至5年内将成为音乐产业发展、明星资源集聚、多元文化互动和新媒体产业接入的创新型文化产业园区。成都正着力打造“世界现代田园城市”，紧跟经济发展的低碳主线，园区具备无限潜力。
与我们所拥有的文化资源相比，成都还缺乏全国甚至世界级重大文化项目，项目的规模效应和品牌效应还有待提升。成都在文博旅游品牌开发方面已有成熟产品和较强的竞争力，还需整合资源，输出成功模式获取区域外的经济收益，并提升城市的辐射力和影响力。
(三)以骨干企业为支撑，引进培育品牌企业,发挥引导示范和资源整合作用
培育和引进主体，增强产业竞争力，发挥引导示范和资源整合作用。一是培育市域内国有和民营骨干文化企业;二是积极引进盛大、金山、腾讯以及深圳嘉蓝图设计、深圳浪尖设计等国内知名企业，提升成都在创意产业上的竞争力。为了整合资源，形成市场合力，成都市在出版传媒、文化旅游，演艺娱乐等领域形成了大型文化集团“三大主力军”，包括成都传媒集团，文旅集团，成都演艺集团。
1. 新闻出版业：成都传媒集团是新闻传媒业的行业领头羊。2006年11月合并原成都广播电视台和原成都日报报业集团，成立成都传媒集团，并提出了“铸就中国传媒新航母，缔造国际传媒新势力”的发展愿景。产业涵盖创意产业领域的主要部分即报刊出版业、广播影视业、网络传输业、广告会展业等。成都传媒集团的成立，意味着全国中心城市第一家综合传媒集团的出现。
2.文博旅游业：组建文旅集团是落实市委市政府“发展大旅游，形成大产业，组建大集团”的战略思路的重要举措。文旅集团成立后承担起成都市文化和旅游资源的开发以及营销，促进文化旅游资源集约化规模化经营。
2.演艺娱乐业：2007年11月成都演艺集团公司成立，成演目前具备西部地区最专业的剧场和音乐厅。4年来共策划、经营国内外大中型演艺项目7000余场次，接待观众500余万人次，公司推出的原创音乐剧《金沙》创下了中国音乐剧演出的新纪录，斥重金打造的成都红馆，更以每年引进明星演唱会、芭蕾剧目、音乐剧、颁奖典礼等50场演出的全新创意成为成都演艺新地标。
成都在出版传媒、文博旅游等领域形成了大型文化集团,但在其他领域还缺乏具有全国影响力和行业整合能力的骨干企业。比如动漫游戏领域有较强的制作能力，还缺乏原创力强，具有品牌构建能力的动漫企业，动漫产业链有待完善。
四、对成都市发展文化创意产业的建议
成都市文化创意产业已经蓄势待发，但同时面临着融资瓶颈，人才缺乏等问题，要实现“文化创意产业鼎立之城”的目标还有很长一段距离。成都文化创意产业的总体 “还处在初级阶段”，“还有很大的发展空间”。从完善产业链和优化资源配置出发，对进一步发展文化创意产业提出如下建议：
1.完善体制机制，加强指导，优化环境。对企业而言，要培育合格的市场主体;从政府来说，要转换角色，以间接管理、政策引导为主，重点加强引导，完善公共服务，营造适宜文化创意产业发展的良好环境。 2.引导产业集聚，完善相关产业链。搭建产业园区平台，打造带动性强的龙头企业和项目，引导文化创意企业按产业链上下游进行延伸，带动配套项目发展，形成具有竞争优势的产业链。
3.培养和留住创意人才，吸纳引进高端人才。文化创意产业要真正实现发展，核心在于人才。目前，成都最缺乏的是复合型高端人才，特别是既懂得文化创意，又懂得产业和市场化运作的人。除了建立健全人才培养、引进、激励和评价的制度体系，如何孕育创意人才成长和施展才华的氛围，吸引创意人才前来创业，并防止优秀人才外流，有待进一步思考。