第一篇：舒婷诗赏析范文
舒婷诗《赠别》与《墙》赏析
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人的一生应当有
许多停靠站
我但愿每一个站台
都有一盏雾中的灯
虽然再没有人用肩膀
挡住呼啸的风
以冻僵的手指
为我掖好白色的围巾
但愿灯象今夜一样亮着吧
即使冰雪封住了
每一条道路
仍有向远方出发的人
我们注定还要失落
无数白天和黑夜
我只请求留给我
一个宁静的早晨
皱巴巴的手帕
铺在潮湿的长凳
你翻开蓝色的笔记
芒果树下有隔夜的雨声
写下两行诗你就走吧
我记住了
写在湖边的小路上
你的足印和身影
要是没有离别和重逢
要是不敢承担欢愉与悲痛
灵魂有什么意义
还叫什么人生
舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩;语言精美，具有鲜明的个人风格。舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有 的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理(《神女峰》、《惠安女子》)，并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。这首《赠别》虽然是一首爱情诗，但是最后一节也写出了一些人生哲理。
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。
赏析舒婷的朦胧诗《墙》
原文：
我无法反抗墙， 只有反抗的愿望。 我是什么? 它是什么?很可能 它是我渐渐老化的皮肤， 既感觉不到雨寒风霜， 也接受不了米兰的芬芳。 还有可能
我只是株车前草，
装饰性地寄生在它的泥缝里， 我偶然，它必然。 夜晚，墙活动起来， 伸出柔软的伪足， 挤压我，勒索我，
人我适应各种各样的形状。 我惊恐地逃到大街上， 发现相同的恶梦， 挂在每一个人的脚后跟。 一道道畏缩的目光 一堵堵冰冷的墙。 呵，我明白了， 我首先必须反抗的是： 我对墙的妥协，
和对这个世界的不安全感。
赏析舒婷的朦胧诗《墙》：意象诗往往具有哲理美，因为象征手法能加强诗的理性力量。化抽象为具象，正是抽象诗大显神通的地方。“墙”是僵化了的艺术传统的象征。钱钟书说：“传统不肯
变，因此惰性形成习惯，习惯升为规律，把常然当作当然和必然”。诗人说“我无法反抗墙，只有反抗的愿望”，正说出她对传统的不满。
“我是什么?它是什么?”这是万古常新的问题，诗人的回答也只能是哲学范畴“我偶然，它必然”。必然存在于偶然之中。对于文学新人，传统之墙乃是渐渐老化的皮肤，文学新人只是在泥缝里寄生的小草，这就是反抗意识萌芽的契机。
于是，恶梦出现了——一个适应传统的梦。那是心理上的阴影，像影子一样“挂在每一个人的脚后跟”。是的传统影响着每一个人，你适应它，就只能射出畏缩的目光;你坚持它，捍卫它，就成为“冰冷的墙”。
梦中有真理。诗人说“我明白了”。她应该首先战胜自己：克服妥协心理，克服恐惧心理。这样，非但不会为传统的墙所围困，而且还可能由冲破传统而改造传统，由脱离传统而丰富传统。
新诗潮力求摆脱新诗的政治抒情传统。内容上，由强调“大我”到重视“小我”;在形式上，由形象化转化为意象化，趋向于理念和感知的变形。。其特点，尊重自我
的身世感受，着重表现富于“主体性”的人格形象。客观上，它确实表现出解放思想带来的心灵复苏，以及在新时期一代人的自觉。这种新的文艺风气，无疑是对传 统的有力冲击。
舒婷
原名龚佩瑜，福建泉州人。出生于1952年。中学毕业后，到上杭县农村劳动。1971年开始诗歌创作，1972年调到厦门进入工厂、做过泥水工、浆沙场、挡车 工、统计员、焊锡工等。1979年发表处女作《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗，引起注目，获1970—1980年全国中青年诗人优秀新诗奖。1980年调到 福建省文联从事专业创作。1982年出版第一部诗集《双桅船》，其中不少诗篇得到读者喜爱。她的诗真挚、柔婉、朦胧，以曲折的方式表现对人生的思考和探 索，曾被称为“崛起的诗群”中的代表，因而引起争论。主要著作有《双桅船》(诗集，1982)、《舒婷顾城抒情诗选》(合著，1982)、《会唱歌的鸢星 花》(诗集，1986)等
第二篇：舒婷诗歌赏析
双栀船
雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。 岸啊，心爱的岸。昨天刚刚和你告别。 今天你又在这里，明天我们将在。 另一个纬度相遇，是一场风暴、一盏灯。 把我们联系在一起，是一场风暴、另一盏灯。 使我们再分东西，不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。 你在我的航程上，我在你的视线里。
我的理解：通读全诗，作者以一艘双栀船的角度，描写了它离开岸边的不舍与缠绵。表达了一位漂泊无依的游子浪迹天涯对故乡的痴恋，然而，心中的故乡却无时无刻不在我心中，在我的梦中，也许明天，就会与你相遇，我痴念这着故乡，故乡也牵挂着我。另一方面，我还认为这首诗中透露着诗人对未来美好阳光的憧憬，暂时离开岸漂泊，却会在明天，又与彼岸相遇。尽管途中会有风暴，美好的未来总会在风暴后与我们偶然邂逅。人生，也像这一艘双栀船，在不如意后，总会有光明、美好不期而遇。既然如此，不如扬上希望的帆，向着花开的明天远航!
致橡树 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己; 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲; 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉; 也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光， 甚至春雨。 不，这些都还不够! 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下; 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人， 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑，也像戟; 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳; 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱——
不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置， 足下的土地。
我的理解： 在这首诗中，诗人化作一棵木槿，用紧紧相依诠释自己眼中的爱情——不是利用功名、不是无病呻吟、不是风花雪月。只是与相爱之人拥有同一形象，不卑不亢，含情脉脉，紧握双手，同甘共苦。爱，是两个人的契约。因爱一个人的某些特点而爱某个人，那便不是真爱，真爱是爱一个人的一切，爱一个人本身。就像木槿和橡树，永远相依，永不分离。
向北方 一朵初夏的蔷薇 划过波浪的琴弦 向不可及的水平远航 乌云像癣一样 布满天空的颜面 鸥群
却为她铺开洁白的翅膀
去吧
我愿望的小太阳 如果你沉没了 就睡在大海的胸膛 在水母银色的帐顶 永远有绿色的波涛喧响
让我也漂去吧 让阳光熨贴的风 把我轻轻吹送 顺着温暖的海流
漂向北方
我的理解：这首诗与舒婷其余的作品相比，格调更添了一份淡淡的忧伤。在孤苦漂泊，历经坎坷的路上，诗人多了一份随波逐流，然而却是看淡一切，超脱自然的平静。更多的是对未来生活的向往与憧憬。北方，亦有阳光。
第三篇：舒婷《致橡树》原文及赏析
【作者简介】
舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。
【诗歌原文】
我如果爱你——
绝不像攀的凌霄花
借你的高枝炫耀自己;
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿
为绿荫重复单纯的歌曲;
也不止像泉源
长年送来清凉的慰藉;
也不止像险峰
增加你的高度，衬托你的威仪，
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下
叶，相触在云里。
每一阵风过
我们都互相致意，
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干
像刀、像剑，
也像戟;
我有我红硕的花朵
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。
【诗歌赏析】
《致橡树》，是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。
诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。
首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。
诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。YJBYS
两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界;一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验;同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。
诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。
诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。
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《阳关曲〃暮云收尽溢清寒》一词为北宋苏轼所作。这首小词，记述了是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。
这首小词，题为‚中秋月‛，自然是写‚人月圆‛的喜悦;调寄《阳关曲》，则又涉及别情。记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。
首句言月到中秋分外明之意，但并不直接从月光下笔，而从‚暮云‛说起，用笔富于波折。明月先被云遮，一旦‚暮云收尽‛，转觉清光更多。句中并无‚月光‛、‚如水‛等字面，而‚溢‛字，‚清寒‛二字，都深得月光如水的神趣，全是积水空明的感觉。
月明星稀，银河也显得非常淡远。‚银汉无声‛并不只是简单的写实，它似乎说银河本来应该有声的，但由于遥远，也就‚无声‛了，天宇空阔的感觉便由此传出。此夜明月显得格外圆，恰如一面‚白玉盘‛似的。语本李白《古朗月行》：‚小时不识月，呼作白玉盘。‛此处用‚玉盘‛的比喻写出月儿冰清玉洁的美感，而‚转‛字不但赋予它神奇的动感，而且暗示它的圆。两句并没有写赏月的人，但全是赏心悦目之意，而人自在其中。
明月圆，更值兄弟团聚，难怪词人要赞叹‚此生此夜‛之‚好‛了。从这层意思说，‚此生此夜不长好‛大有佳会难得，当尽情游乐，不负今宵之意。不过，恰如明月是暂满还亏一样，人生也是会难别易的。兄弟分离即，又不能不令词人慨叹‚此生此夜‛之短。从这层意思说，‚此生此夜不长好‛又直接引出末句的别情。说‚明月明年何处看‛，当然含有‚未必明年此会同‛的意思，是抒‚离扰‛。同时，‚何处看‛不仅就对方发问，也是对自己发问，实寓行踪萍寄之感。末二句意思衔接，对仗天成。‚此生此夜‛与‚明月明年‛作对，字面工整，假借巧妙。‚明月‛之‚明‛与‚明年‛之‚明‛义异而字同，借来与二‚此‛字对仗，实是妙手偶得。叠字唱答，再加上‚不长好‛、‚何处看‛一否定一疑问作唱答，便产生出悠悠不尽的情韵。
这首词从月色的美好写到‚人月圆‛的愉快，又从当年当夜推想次年中秋，归结到别情。形象集中，境界高远，语言清丽，意味深长。《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词，苏轼此词与王维诗平仄四声，大体切合，是词家依谱填词之作。 三峡歌 陆游
十二巫山见九峰,船头彩翠满秋空 朝云暮雨浑虚语,一夜猿啼月明中 作者介绍
陆游(1125—1210)，字务观，号放翁。汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人。南宋诗人。少年时即受家庭中爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡，但收复中原信念始终不渝。创作诗歌很多，今存九千多首，内容极为丰富。抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放;抒写日常生活，也多清新之作。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。杨慎谓其词纤丽处似秦观，雄慨处似苏轼。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》 鉴赏
陆游的这首诗将三峡两岸的幽深秀丽，千姿百态，俊秀美景刻画得生动万分,惟妙惟肖,像我们真实地展现了巫山云雨的奇妙景观。令人身临其境,心驰神往，宛若进入奇丽的画廊。两岸谷深峡长，奇峰突兀，江流曲折，百转千回，船行其间，充满着诗情画意，令人叹为观止。巫峡将中国画与中国山水的完美的捏合在一起,浑然天成,表现的淋漓尽致,我不禁想去唐朝诗人元稹的诗曰、：‚曾经沧海难为水，除却巫山不是云。‛可见巫山云雨乃是天下云雨之冠了。正也印证了三峡的奇丽美景。
从诗中我们依稀可以领略到峡中两岸青山连绵,群峰如屏,江流曲折,幽深秀丽,宛如一条天然画廊的惟美意境，令人浮想联翩。我们似乎看到了峰顶云雾缭绕，细雨蒙蒙，沾衣欲湿，拂而觉爽的迷人景观。最后两句中描写的云雨中的青峰绝壁，宛若一幅浓淡相宜的山水国画。
《客中初夏》 司马光 四月清和雨乍晴， 南山当户转分明。 更无柳絮因风起， 惟有葵花向日倾。 译文
初夏四月，天气清明和暖，下过一场雨天刚放晴，雨后的山色更加青翠怡人，正对门的南山变得更加明净了。眼前没有随风飘扬的柳絮，只有葵花朝向着太阳开放。[1] 写作背景
宋神宗熙宁三年(1070年)，王安石在皇帝支持下实行变法，司马光竭力反对，因而被迫离开汴京，不久退居洛阳，直到哲宗即位才回京任职，这首诗是在洛阳时写的。 鉴赏
前两句写雨后初晴的景色，后两句的景物描写是有寄托的。第三句的含意是：我不是因风起舞的柳絮，意即决不在政治上投机取巧，随便附和;我的心就像葵花那样向着太阳，意即对皇帝忠贞不贰。诗人托物言志，笔法委婉含蓄。
客居它乡，在春尽夏初之际，一幅雨后乍晴清明和暖的秀丽画面跃入诗人的视野。而在这富于变化情趣的画面中，诗人不喜雨丝蒙蒙的南山，也不赞随风飞舞的柳絮，而把自己的独钟给了向日而倾的葵花，其意何在呢不难发现诗人非独爱葵花，而是性情使然，言在此而意在彼。诗人久在官场，自是看够了人云亦云的柳絮，却无论如何也不愿自己‚摧眉折腰‛随风飘摆，终而选择了做株向日的葵花，真金如色，笑脸为形，且懂得珍惜阳光，这也许才是葵花的可爱之处吧!
本诗语言浅白，色彩明丽清新，犹如摄影师抓拍的一个镜头，‚当户转分明‛‚清和雨乍晴‛，作者调动我们熟悉的景物布臵了一个清明和暖的气氛。乍、转、起、倾，使这些景物鲜活生动，使整首诗充满了雨和夏的味道，从嗅觉，感觉，视觉各个方位来攻占读者的心。最后两句点明本诗主旨，作者的心犹如葵花向日，任雨打风吹，不动不摇，绝不改变自己的政治理想。
这是一首寓情于景，状物抒怀的托物言志诗。起笔点明节令：初夏的一场细雨，驱散了春天的寒意，洗净了空气的尘埃，使得万里江山在经历了夏雨的洗礼后添得一份明朗，显得更加妩媚。紧接着转笔入近景：春去夏来，眼前已没有了那随风飞舞的柳絮，只有自始至终向着明媚阳光的葵花。诗人有意选择柳絮，葵花作比，言此意彼，恰恰要表明内心的情志。风风雨雨，雨雨风风，我(作者)也永不会像柳絮一样没有固定的操守，而会永远像葵一样忠心于国家。 赏析
前两句写雨后初晴的景色，后两句的景物描写是有寄托的。第三句的含意是：我不是因风起舞的柳絮，意即决不在政治上投机取巧，随便附和;我的心就像葵花那样向着太阳，意即对皇帝忠贞不贰。诗人托物言志，笔法委婉含蓄。
这是一首寓情于景,状物抒怀的托物言志诗.起笔点明节令:初夏的一场细雨,驱散了春天的寒意,洗净了空气的尘埃,使得万里江山在经历了夏雨的洗礼后添得一份明朗,显得更加妩媚.紧接着转笔入近景:春去夏来,眼前已没有了那随风飞舞的柳絮,只有自始至终向着明媚阳光的葵花.诗人有意选择"柳絮"，"葵花"作比,言此意彼,恰恰要表明内心的情志:风雨之中我不会像称为"水性杨花"的败絮,我要做"永远向日"的葵花! 《洛阳看花》司马光
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谷声猎猎酒醺醺，斫上高山乱入云。 自种自收还自足，不知尧舜是吾君。 其四
北山种了种南山，相助力耕岂有偏? 愿得人间皆似我，也应四海少荒田。 其五
畲田鼓笛乐熙熙，空有歌声未有词。 从此商於为故事，满山皆唱舍人诗。 其四鉴赏 ‚北山种了种南山‛一句，概括交待了‚斸畲‛劳动分先后、协力共同进行的特点。这一句的着眼点即在于强调劳动者的协作精神，所以便自然地引出了下一句‚相助力耕岂有偏‛。‚相助力耕‛是一种一家垦舍，四邻相助的淳朴高尚的美德，也是一种古老的风俗习惯。‚杀尽鸡豚唤斸畲，由来递互作生涯‛(《畲田词〃杀尽鸡豚唤劚畲》)，只要谁家有事于畲田，四围乡亲‚虽数百里如期而至，锄斧随焉‛(《〈畲田词〉序》)。‚岂有偏‛系承接上句而来，是把‚北山‛、‚南山‛，一视同仁，无所遗留的意思。
‚愿得人间皆似我，也应四海少荒田‛二句，借农夫之口，表达了在劳动中产生的自豪感。畲田广种，不局限于一山一地，若人间皆能如他们那样，那就‚四海少荒田‛了。此二句，同时又双关诗人的政治志向。王禹偁出身农家，熟悉和关心农事，又时值宋初承五代战乱之后，入亡流徙，土地抛荒，提倡开荒种地是地方亲民之官的首要任务，为此，诗人提倡畲田，想做到‚四海少荒田‛，恢复遭到破坏的农业生产，其意义是很大的。
此诗朗朗上口，民歌风味很浓郁。‚普天之下莫非王土‛，诗人希望当朝的执政者‚择良二千石暨坚百里‛，也就是说要精选州官和县官(二千石是古代郡令的代称，百里是县令的代称)，使全国各地都能提倡开荒，又希望能够‚化天下之民如斯民之义‛，要是天下的农民都能像商州人民那样‚更互力田，人人自勉‛，那么‚庶乎，污莱尽辟矣‛(《〈畲田词〉序》)，全国农业的振兴就有希望了。
这首诗歌颂了宋初农民之间的互助精神和开发山地的热情。商州某些偏辟山区，交通不便，生产落后。由于历史条件和客观环境的关系，这里的农民还保持着群体互助的古老传统。到了农耕季节，‚先约定某家某日有事于畲田，虽数百里，如期而集，锄斧随焉。至则行酒啖炙，鼓噪而作‛。这种风俗反映了山区农民之间团结互助的关系。为了生存，他们不能不依靠集体的力量。从诗中还可看出，当时山区农民在土地所有权尚未确定时谁愿多种谁就多收的情况。作者在这组诗的第一首‚各愿种成千百索‛句后自注道：‚山田不知畎亩，但以百尺绳量之，曰：‘某家今年种得若干索(十丈为一索)’，以为田数。‛畎田，即田间。这一首‚北山种了种南山‛句就反映了农民们想多开荒地、多有些收入的心情。第二句赞扬农民的‚相助‛和‚力耕‛。前者体现了友爱精神，后者体现了劳动热情。‚岂有偏‛则体现了民农的无私：无论对谁都一视同仁，没有私心。第
三、四句以‚我‛的语气发议论，切盼天下百姓都能开荒种地，过上好日子。经过五代战乱之后的宋初，田地荒芜，生活贫困，人心未定。作为一个有头脑的地方官，当务之急就是开荒种地，恢复生产，民心方能安定。作者能够意识到这一点是明智的。作者在诗序中希望朝廷能选用州官和县官，让他们在全国各地倡导开荒，‚使化天下之民如斯之义‛，使天下的农民都象商州山区农民‚更互力田，人人自勉‛。作者写了这组诗，‚欲采访官闻之，传于执政者‛。愿望固然是好的，但在现实生活中是难以现实的。
这首诗有浓郁的民歌风味。它是在吸收民歌营养的基础上创作的。农夫们耕作时常常边干边唱，可以鼓士气、除疲劳。正如作者在诗序中指出的：‚督课之语若歌曲。‛听起来如同有节奏的歌曲。又指出这些民歌有‚俗‛的特点。作者创作这组诗时，尽量写得通俗易懂，‚其词俚，欲山甿(即山民)之易晓也。‛语言力求朴素浅近，清新流畅。[1] 夏日田园杂兴
《夏日田园杂兴》是南宋诗人范成大退居家乡后写的一组大型的田家诗《四时田园杂兴》的第三部分，共十二首。诗歌描写了农村夏天的景色和农民的生活，反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。 夏 日 田 园 杂 兴
梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。 日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。⑴ 五月江吴麦秀寒，移秧披絮尚衣单。 稻根科斗行如块，田水今年一尺宽。⑵ 二麦俱秋斗百钱，田家唤作小丰年。 饼炉饭甑无饥色，接到西风熟稻天。⑶ 百沸缲汤雪涌波，缲车嘈囋雨鸣蓑。 桑姑盆手交相贺，绵茧无多丝茧多。⑷ 小妇连宵上绢机，大耆催税急於飞。 今年幸甚蚕桑熟，留得黄丝织夏衣。⑸ 下田戽水出江流，高垄翻江逆上沟; 地势不齐人力尽，丁男长在踏车头。⑹ 昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。 童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。⑺ 槐叶初匀日气凉，葱葱鼠耳翠成双。 三公只得三株看，闲客清阴满北窗。⑻ 黄尘行客汗如浆，少住侬家漱井香; 借与门前磐石坐，柳阴亭午正风凉。(9) 千顷芙蕖放棹嬉，花深迷路晚忘归。 家人暗识船行处，时有惊忙小鸭飞。(10) 采菱辛苦废犁鉏，血指流丹鬼质枯。 无力买田聊种水，近来湖面亦收租。(11) 蜩螗千万沸斜阳，蛙黾无边聒夜长。 不把痴聋相对治，梦魂争得到藜床?(12) 作品注释
⑴梅子：梅树的果实，夏季成熟，可以吃。肥：指果肉肥厚。麦花：荞麦花。菜花：油菜花。篱落：中午篱笆的影子。惟有：只有。蛱(jiá)蝶：菜粉蝶。 ⑵科斗：即蝌蚪。 ⑶秋：收成。一作‚收‛。 ⑷缲：同‚缫‛，抽茧出丝。
⑸耘田：除草。绩麻：把麻搓成线。各当家：每人担任一定的工作。未解：不懂。供：从事，参加。傍：靠近。 ⑹浆：古代一种带酸味的饮料，这里比喻汗水浑浊。少住：稍稍停一会儿。侬：我。漱井香：用香甜的井水漱漱口。借与：让给。亭午：正午。 ⑺芙蕖：荷花。 ⑻蜩螗：蝉。[1] 4作品选析
此组诗共十二首，这里选取第一首、第七首和第九首进行赏析。 其一：
这首诗的大意是：梅子已经变成金黄色，杏子也已长肥了。春天田野中金灿灿的菜花现在已经落去，只剩下稀稀落落的残朵;一眼望去，却是雪白的麦花。正午时分，太阳高高在上，篱笆影子随着太阳升高越来越短，没有人经过。四周静悄悄的，只有蜻蜓和蝴蝶飞过。
这首诗写初夏江南的田园景色。诗中用梅子黄、杏子肥、麦花白、菜花稀，写出了夏季南方农村景物的特点，有花有果，有色有形。前两句写出梅黄杏肥，麦白菜稀，色彩鲜丽。诗的第三句，从侧面写出了农民劳动的情况：初夏农事正忙，农民早出晚归，所以白天很少见到行人。最后一句又以‚惟有蜻蜓蛱蝶飞‛来衬托村中的寂静，静中有动，显得更静。后两句写出昼长人稀，蜓飞蝶舞，以动衬静。 其七
这首诗的大意是：白天在田里锄草,夜晚在家中搓麻,村中男男女女各有各的家务劳动。小孩子虽然不会耕田织布,也在那桑树阴下学着种瓜。
这首诗以朴实的语言、细微的描绘，热情地赞颂了农民紧张繁忙的劳动生活。前两句写乡村男耕女织，日夜辛劳，表现了诗人对劳动人民的同情和敬重。后两句生动地描写了农村儿童参加力所能及的劳动的情景，流露出对热爱劳动的农村儿童的赞扬。诗中描写的儿童形象，天真纯朴，令人喜爱。全诗有概述，有特写，从不同侧面反映出乡村男女老少参加劳动的情景，具有浓郁的生活气息。[2] 其九
这里描述的是一个农家孩子，在自家门口义务招待过路行人的情景，用的是自己的口吻。诗中是这样描述的：
烈日当空，尘土飞扬。村边大路上，艰难地走来了一位行人，浑浊的汗水湿透了他的衣衫，污染了他的面颊。天太热了。
‚快来歇一会儿吧!‛小东道主热情的招呼着，从柳树下的大圆石上跳下来，请客人坐在上面休息休息。然后跑到井边，拔上的罐香甜清凉的井水，捧到客人面前，让他漱漱口，喝下去又解渴又败火的的清凉水呀!正当盛夏中午，天像下了火，可在这浓密的柳阴下，却是清风送爽，凉快极了! ‚柳阴亭午正风凉‛，这是小东延主的夸耀，也是过路行人的感受。可以想见，当客人喝足水，乘够凉，重新上路的时候，一定是精神抖擞、跨步高远，而且还会频频回头致意‚谢谢你呀!小兄弟!‛[3] 《闲居初夏午睡起二绝句》 杨万里 (其一)
梅子留酸软齿牙， 芭蕉分绿与窗纱。 日长睡起无情思， 闲看儿童捉柳花。 (其二)
松阴一架半弓苔， 偶欲看书又懒开。 戏掬清泉洒蕉叶， 儿童误认雨声来。 注释
⑴软齿牙：一作溅齿牙，指梅子的酸味渗透牙齿。 ⑵梅子：一种味道极酸的果实。 ⑶芭蕉分绿：芭蕉的绿色映照在纱窗上。
⑷与窗纱：原作‚上窗纱‛，据《杨万里选集》改。与，给予的意思。
⑸无情思：没有情绪，指无所适从，不知做什么好。思，意，情绪。
⑹捉柳花：戏捉空中飞舞的柳絮。柳花，即柳絮。 ⑺半弓：半弓之地，形容面积极小。弓，古时丈量地亩的器具，后为丈量地亩的计算单位。一弓等于1.6米。
⑻掬：两手相合捧物。 译文 (其一)
梅子味道很酸，吃过之后，余酸还残留在牙齿之间;芭蕉初长，而绿阴映衬到纱窗上。春去夏来，日长人倦，午睡后起来，情绪无聊，闲着无事观看儿童戏捉空中飘飞的柳絮。 (其二)
松阴之下长着半弓的草苔，想看书可又懒得去翻开。百无聊赖中掬起泉水去浇芭蕉，那淅沥水声惊动了正在玩耍的儿童，他们还以为骤然下起雨来。 赏析
第一首诗写芭蕉分绿，柳花戏舞，诗人情怀也同有景物一样清新闲适，童趣横生。儿童捉柳花，柳花似也有了无限童心，在风中与孩童们捉迷藏。不时有笑声漾起，诗人该是从睡梦中被它叫醒的吧?如此光景，长睡不起也未免可惜了。
第二首诗写作者闲适、慵倦情绪。他想看书，可是刚刚翻开又兴致索然，百无聊赖中掬起泉水去浇芭蕉。那淅沥水声惊动了正在玩耍的儿童，他们还以为骤然下起雨来。这儿以诗人的闲散无聊与儿童的天真烂漫相比较，一个‚戏‛字，一个‚误‛字起到相互映衬的作用，而情景宛然，含有无穷乐趣。诗人善于捕捉生活中瞬间的形象和自己偶然触发的兴会，在这两句中也得到生动的显示。
初夏时节，闲居无事，此时奔竞之心尽消，与自然贴近，与儿童贴近，情绪得到交流，有一种说不出的满足。这两首诗反映的就是这样一种微妙的情境，第一首写午睡初起，没精打采，当看到追捉柳絮的儿童时，童心复萌，便不期然地沉浸其中了。第二首写他从书斋来到庭院里，百无聊赖，便捧起水来洒在芭蕉叶上，使儿童误以为下雨。全诗充满生活情趣，炼字也精，像‚软齿牙‛的‚软‛字，‚分绿‛的‚分‛字，意蕴深厚而不粘滞。 十七日观潮 【北宋】陈师道 漫漫平沙走白虹， 瑶台失手玉杯空。 晴天摇动清江底， 晚日浮沉急浪中。 注释
1.十七日：农历八月十
七、十八是钱塘江潮最为壮观的日子，潮水最大的日子。
2.漫漫平沙：广阔无边的江边平坦的沙滩。 3.走白虹：走，奔跑和滚动;白虹：指钱塘江潮。 4.瑶台：传说中指天上神仙居住的地方。 5.失手：因没拿住(玉环)而倒翻。
6.晴天句：因滚动的钱塘江潮，使倒映在江水中的蓝天也摇动不止。
7.晚日句：因奔腾起伏的浪潮，使倒映在江水中的落日沉下又浮起。 作品赏析
赏析一：钱江秋潮是闻名世界的景观。诗歌第一句写的是潮头，像一道奔腾的白虹，刹时盖满了江两岸的沙滩;第二句写的是掀起的水波浪花，让人想象是天上的仙杯倾 倒而下，溅起的碎银玉屑;
三、四两句是写满江涌动的潮水的力量，撼动了倒映其 中的天地日月。诗歌用比喻、想象、烘托手法写出了钱塘江潮的势和力。
赏析二：钱塘江在浙江省，江口是个虎口的形状。海水涨潮倒灌进来，受到河床的约束，就会掀起巨大波澜，这便是自古有名的钱塘江大潮。大潮每年八月十六到十八日水势最猛，诗人观潮选在十七这一天，正为欣赏那雄伟奇丽的壮观。 诗的前两句写潮水汹涌而来的气势。潮头的浪花连成一张，掠过两岸平旷的沙滩，像一道白色的长虹迎面飞来。看到这情景，诗人脑海中忽然生出一个奇妙的想象：莫非瑶台上的神仙失手碰翻酒杯，将那琼玉液泼洒到人间来了吗? 后两句写大潮波澜壮阔的景象。近看潮水，蓝天的倒影随着浪涛的翻滚，在江底不停滞不前地摇晃;远望西天，黄错的落日随浪涛的起伏，忽而上升，忽而下沉。这景象，要用‚吞天吐日‛来形容，是一点也不夸张的。
这首绝句，通过白色长虹的比喻，瑶台泼酒的幻想，借助晴天和晚日的烘托，描绘出塘江大潮的壮丽景色。全篇没有用到一个抒情的字眼，却句句触发着读着热爱祖国山川、热爱大自然的激情。
梅花绝句
闻到梅花坼晓风,雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿,一树梅花(前)一放翁。
赏析
嘉泰二年(1202)春作于山阴，陆游时年七十八岁。此组诗共六首，这是第三首。陆游爱梅花，也写过不少梅花诗。这首诗表现了诗人对笑傲寒风的梅花的爱慕心情。诗头两句写得很平实朴素：听说梅花冲破早春的严寒在清晨寒风中开放，诗人闻讯后，自然欣喜万分，于是马上出游寻访。结果，他看到的景象远远超过了他的预想，晓风中开放的梅花，不是唐代诗人齐已笔下的“一枝”，也非宋代诗人林逋所吟的“疏影”，而是，树树枝头如瑞雪普降，漫山遍野竞相开放。诗人面对四周花海，竟一下子不知欣赏哪一处为好。
紧接的两句，突发奇思“何方可化身千亿?一树梅花一放翁”，意思是说，用什么办法能变出千万个放翁，使每一株梅花下面都有自己在那里分身欣赏。身化千亿，设想可谓奇妙之至。梅花与诗人面面对应，是梅耶?是人耶?一时实难轻分，这又是诗人命笔奇特之处。这两句虽是点化柳宗元“若为化得身千亿，散上峰头尽望乡”的诗意而来，但用在“雪堆遍满四山”的梅花世界中，不唯妥贴自然，而且情景相生极富有意趣。理由至少有三：以诗人78岁的高龄，面对树树姿态有异的梅山花海，一时当然不能逐个寻芳，所以化身分之赏之，自属妙想，此其一。又陆游年事虽高，但童心未泯，平时常有“梅花重压帽檐偏，曳杖行歌意欲仙”的“出格”举动惹人注目，此时他突发奇思，想学仙人的分身法，亦是童心使然，很合乎心理，此其二。再者陆游常以梅花自比，且心中常存伯仲之间不分高下的感觉，如今面对千万树盛开的梅花，诗人自负当然不甘心以一身仰视，须化身千亿才能与之匹敌相称，方不辜负诗人对梅花的一番感情。综观这三方面，此句表面上虽有借鉴之处，深入地体会实属情景相生之辞，正如当年林逋点化江为诗成梅花绝唱一样，均经过诗人的再创造，融会陶铸古人诗意而自出机杼，且能翻出新意，使诗更富有盎然的诗意和逗人入胜的意境。
此诗虽小，然意趣甚丰，诗人爱梅入微，曾断言“后五百年君记取，断无人似放翁颠。”读了此诗，可知此言不虚。
陆游写过不少咏梅诗，这是其中别开生面的一首。头两句写梅花绽放的情景。以白雪堆山喻梅花之盛，语言鲜明，景象开阔。而
三、四两句更是出人意表，高迈脱俗：愿化身千亿个陆游，而每个陆游前都有一树梅花，把痴迷的爱梅之情淋漓尽致地表达了出来。
写此诗时作者已78岁高龄，闲居在故乡山阴，借咏梅来宣泄自己落寞孤高的情愫。前两句的写梅是为后两句写人作陪衬。“化身千亿”长在梅前，与梅相连，心相印：人梅合一，凸现了作者高标绝俗的人格