要写好一篇逻辑清晰的论文,离不开文献资料的查阅，小编为大家找来了《音乐的欣赏研究论文(精选3篇)》仅供参考，大家一起来看看吧。【摘要】音乐欣赏是小学音乐教学中最为重要的学习领域，是整个音乐学习活动的基础。如何采用多元、有效的教学方法，以提高和优化我们的欣赏教学，是我们研究的一个重要课题。
音乐的欣赏研究论文 篇1：
初中音乐欣赏课“视觉音乐”教学的实践研究
【摘 要】 初中阶段的音乐教学，是促进学生音乐审美提高、培养学生全面发展的必要基础。音乐学科在教学的过程中，其音乐表现形式发生着不断的变化。在传统的思想观念中，声音是音乐全部的表达形式，我们对于视觉音乐这种新的表达形式接触得相对较少。随着时代的发展和技术的进步，音乐本身的表现形式更加丰富，视觉音乐以更加具体、直观、形象的表达特点，更好地促进了音乐欣赏教学的整体效果，让学生更好地感受音乐的魅力，感受音乐的艺术美。
【关键词】 初中音乐欣赏课 视觉音乐 研究
对于初中生来说，音乐课是充满乐趣的课堂，不仅能够听到好听的音乐，还可以学到很多的歌曲，有利于学生获得自我满足感。对于音乐的学习，欣赏是一项非常重要的能力，传统的课堂中对于歌曲的欣赏都是靠听力进行的，只能感受到歌曲表面的韵律，却无法联想到歌曲所蕴含的场景以及故事内容，影响了学生欣赏能力的提升。视觉音乐的出现，能够促进学生更好地感受到音乐深层次的美，下面就针对这一项欣赏途径进行简单的分析，并总结出其重要的作用。
一、“视觉音乐”及其特点
“视觉音乐”包括两个部分，即图像与声音。它本质上依旧以音乐为主，图像很好地为具体的音乐做了包装。我们生活中经常看到的音乐MV就可以算作是“视觉音乐”。“视觉音乐”开始越来越引起人们的关注，并且这种音乐形式广泛地应用于人们的生活。例如在电视广告中，图像与音乐的结合，会使商家更好地达到宣传自己商品的目的。“视觉音乐”教学模式的特点是与传统音乐教学模式相比较而言的。这个特点主要表现在生动性上面，这也是其优势。“视觉音乐”更加符合人体接收外界信息的生理规律，初中生在接收音乐信息的时候，更能最大化地调动自身的感觉器官，潜移默化地接受音乐的熏陶。
二、“视觉音乐”在初中音乐教学中的实践
（一）“视觉音乐”教学模式可以促进学生主动参与
过去的音乐课中，教师对于歌曲的背景只能通过语言进行讲解，这样的方式首先比较枯燥，不能引发学生的学习动机;其次不能真正地展示出音樂的魅力之处，学生也无法深刻地理解。而这种音乐形式，可以通过其动态性很好地吸引学生的注意力，促使学生主动参与进课堂活动中，体会到音乐学习的魅力之处，得到学习的快乐。这样一来，课堂气氛也不会枯燥，而是充满学习的乐趣。
（二）“视觉音乐”教学模式可以培养学生的视听思维
当下是视觉文化时代，国家大力倡导企业运用“互联网+”思维。在这种时代环境下，视听解读能力是一个现代人应该具备的基本能力。我们每天的生活已经离不开互联网，移动互联为人们的衣食住行带来了更多的便利。在对初中生的教育中，综合能力的提高本身就是一个广大教师工作的重中之重。“视觉音乐”的教学模式就为初中生自觉培养自身视听读解的能力提供了很好的机会。
（三）“视觉音乐”教学模式能够更好地培养学生的人文精神与审美能力
蔡元培先生曾经就提出过“美育”的重要性。初中音乐欣赏课的教学重点也在于培养学生的人文精神，提高学生的审美能力。艺术在一个人的成长道路中的作用是不容小觑的。纵观古今国内外有所成就的人，即使是非音乐领域的领军人物，很多人在艺术方面，特别是音乐方面也有很好的造诣。初中生的审美能力的提高一直是传统教育的“软肋”，在“以分数论英雄”的传统教学氛围下，初中生人文精神的培养被忽视，因此也带来很多问题。比如，一些学习成绩不错的孩子，人文品格却是缺失的，心理人格不健全。因此，“视觉音乐”的教学模式很好地弥补了传统初中音乐教学的不足之处，有利于初中音乐教育事业的发展。
三、在初中音乐欣赏课教学中运用“视觉音乐”的思路
（一）重视对多媒体新技术的运用
随着现代科学技术水平的不断发展，教师本身也要与时俱进，学习新技术，研究出更加有效的教学模式和方法。在初中音乐欣赏教学的过程中，针对以往传统音乐欣赏教学中的一系列问题，教师要积极地改进，通过多媒体技术的应用，让音乐欣赏过程变得“看得见”，从而构建出一个更加优美的音乐欣赏情境。教师要对于学生的认知规律进行深入的研究，结合学生的实际特点，恰当、合理地运用多媒体技术，构建多姿多彩的教学形式，让学生的思维水平和创造力得到提高。
（二）对视觉因素的科学应用
在初中音乐欣赏教学的过程中，视觉因素的科学运用可以实现更好的教学效果。教师要结合学生的实际情况，研究出更加有趣的教学策略，更好地激发学生的学习积极性，让学生在教师所创设的情境中提高自身的欣赏能力和积极性。在视觉因素与应用的过程中，教师也要结合不同的音乐作品做好调整和改进，最大限度地提高学生的欣赏水平。过去多由老师用语言来为大家描绘场景，但学生很难凭音乐的特质来深层次地理解音乐所呈现出的画面特质。但如果动态地描摹景色，同时伴随音乐欣赏，就能使学生在大脑里形成多维的形象。对不同的课堂教学目标，教师也要有侧重地选择视觉因素的应用侧重点，有张有弛地开展欣赏教学，避免过多地局限于“视觉音乐”之上，而忽视音乐知识的教学。
（三）提高音乐欣赏教学的深度
音乐不仅具有非常深奥的乐理知识，而且其还具有强烈的文化色彩，通过结合作者不同的生活时代和写作背景，都能够带来一个全新的感受。这种音乐欣赏的方式，为学生的欣赏学习提供了一个更为具体的新途径，它充分地结合了学生的视听能力，引导学生打开思维，展开联想，提高对音乐的欣赏理解。这种欣赏方式，也应该作为教学中的主要内容，使其发挥积极的作用。
四、结语
在初中音乐教学中，教师千万不可忽视对于学生欣赏能力的培养，“视觉音乐”创新了学生的欣赏路径，给学生的音乐学习提供了更多的方式。教师要在课堂中善于利用这一方式的优点，将其与课堂内容完美地结合，并带领学生对于音乐背景以及所蕴含的道理进行深刻的分析，提高学生的欣赏能力，培养学生多角度思考问题的方式，促进学生能力的提高。
参考文献
[1] 赵靓.浅谈初中音乐教育改革的发展与方向[J].课程教育研究，2018（11）.
[2] 王婷.浅议初中音乐教育中学生学习兴趣的激发与培养[J].新校园（阅读），2018（2）.
作者：黄秋香
音乐的欣赏研究论文 篇2：
小学音乐欣赏教学音乐小品编创的实践研究
【摘 要】
音乐欣赏是小学音乐教学中最为重要的学习领域，是整个音乐学习活动的基础。如何采用多元、有效的教学方法，以提高和优化我们的欣赏教学，是我们研究的一个重要课题。本文从音乐小品的编创这个富有创造性的实践活动研究入手，通过“选择优秀经典的音乐作品作为创编的基础；鼓励并引导学生进行音乐小品的编创活动；丰富音乐小品编创的内容，培养学生综合音乐能力”这三个方面的研究来提高学生的编创能力、提高学生的表演能力，最终促进学生音乐的欣赏能力。
【关键词】
欣赏教学 音乐小品编创 音乐能力
新课程实施以来，我们在探索小学音乐欣赏教学的方法上已经硕果累累。但在我们的欣赏教学活动中，是否每节课都能一贯使用好的教学方法来演绎音乐作品让学生感知，而我们的学生是否就已经喜欢上我们的音乐欣赏课，已经能够主动感受并参与音乐的实践活动了呢？答案是否定的。在许多音乐欣赏课堂教学上，我们还是经常看到以教师为主的、机械的教学活动，教师解释音乐作品，向学生传递教师自己对音乐的理解。大多数孩子还是被动的聆听音乐、被动地感知知识，学生聆听音乐的兴趣还是没有被激发。那么如何调动学生主动参与音乐欣赏实践活动成为了我们研究的背景方向。《音乐课程标准（2011版）》提出，学生“能与他人合作，自信地、有表情地表演音乐剧，并做出评价”； 黄伟平老师的《名曲中的故事》这本书，也曾说道：“欣赏课必须带有愉悦性，该“推”学生上讲台，编导音乐小品，让学生主动学音乐，主动接受艺术音乐”。本文从音乐小品的编创进行研究，利用表演的方式讲述音乐中的故事，让学生通过各种编创方法如节奏创编、歌词创作、舞蹈编排、乐器演奏、情境设计等让学生参与到欣赏作品的综合表演中来，再利用表演的方式讲述音乐中的故事。通过音乐小品的编创让学生更好的理解音乐、表现音乐，并主动走进音乐、关注音乐。
一、选择优秀经典的音乐作品作为创编的基础
小学音乐教材中并没有真正意义上与音乐小品相关联的音乐作品，教师要充分挖掘教材中优秀、经典的适合学生进行音乐小品表演和创编的音乐作品。如适合低段编创的音乐作品有：圣·桑的作品《狮王进行曲》《公鸡母鸡》《袋鼠》等，标题性音乐《跳圆舞曲的小猫》《木偶的步态舞》《玩具兵进行曲》《口哨与小狗》等。适合高段音乐小品编创的音乐作品有：《孤独的牧羊人》（可拓展《音乐之声》的相关音乐）《暴风雨》《羊肠小道》《魔法师的弟子》《黄鹤的故事》《彼得与狼》等等。不同类型、不同题材的音乐作品能让音乐小品的编创活动变得丰富、有效，更能让学生了解、掌握更多的音乐知识。
二、鼓励并引导学生进行音乐小品的编创活动
《音乐课程标准》中提到“音乐教学过程应是完整而充分体验音乐作品的过程”。音乐小品编创过程同样也应该是完整而充分地体验音乐作品的过程，在这个过程中要尽可能充分启发学生对这种新颖、独特的音乐心态与音乐情感的积极体验，激发学生展开联想与想象，勇于发表自己的独特见解。同时，音乐小品的编创是一个实践性很强的表演艺术，在教学中要注意鼓励学生思考、观察、聆听、演唱、模仿、表演，调动其全身感官的参与。而音乐小品的编创，对于学习音乐时间不长的小学阶段的孩子，有着相当大的困难。这就需要老师做好足够的前期准备，有效、逐层引导孩子走近音乐小品的编创。通过示范、讲解、编排等活动，先引导学生进行简易音乐小品的编创。
如在进行《跳圆舞曲的小猫》一课教学时，先让孩子们熟悉音乐的各个片段，感受音乐情绪、音色、节奏、旋律的变化，然后再引导孩子们对音乐进行小品的编创。通过反复聆听，孩子们感受到A段主题旋律优美抒情，用弦乐器主奏，小提琴“滑奏”技巧的运用，形象地模拟了小猫的叫声，描述小猫用一种故作优雅的样子跟人撒娇，不时的发出惹人怜爱的“咪咪”叫声，让人感觉那猫咪犹如宴会上跳着华尔兹的淑女，美丽而娇媚。教师引导善于舞蹈表演的孩子用优雅、乖巧、可爱的动作来表现猫咪，栩栩如生。而B段音乐，音乐用分解和弦式的旋律进行，中间运用了顿音、装饰音等各种不同的演奏技巧，刻画了小猫调皮、可爱的不同姿态。老师引导学生用俏皮、活潑的舞蹈动作来进行演绎。两只形态不拘的小猫在我这个“主人”面前，不断卖弄身姿，引得所有的孩子都喜欢上这首美妙的音乐。
这个音乐小品的编创更多的是孩子们舞蹈动作的表现，虽然简单、短小，孩子们的表演也十分稚嫩，却是孩子们走进了音乐小品表演的第一步。让她们觉得音乐小品的编创生动、有趣，更富有挑战性！在音乐小品编创过程中，教师要恰当地采用多形式的教学方法和策略，鼓励、引导孩子进行编创活动。
三、丰富音乐小品编创的内容，培养学生综合音乐能力
不同音乐小品的编创能同时让不同兴趣爱好、不同特长学生在多样的艺术门类中找到最能发挥自己长处的角色，有利于孩子们扬长避短，树立学习音乐的信心，能让孩子们更亲近音乐学习，而不是排斥它。因此，给予孩子们广泛的编创空间，能使孩子们更好的演绎作品，提高自身综合音乐能力。在编创实践活动中，音乐小品也可以是改编自学生熟悉的小说、童话等等，可以是孩子们喜欢的流行作品、网络名曲，更可以是校园剧、音乐剧。在活动中，老师要起引导和咨询顾问的作用，协助孩子们选择合适的音乐、共同创编剧本、创编舞蹈、编写歌词、制作背景、集体参演等等，通过这种方式锻炼和培养学生交流、创作、聆听、表演等能力。自导自演的音乐小品还能加深学生对音乐作品歌主要音乐要素的体验，从而提高音乐欣赏的能力和水平，提高学生的音乐创造能力和表演能力。
如：音乐小品《彼得与狼》《孤独的牧羊人》
1.活动与实践
A.进行音乐的初体验。
B.熟悉音乐故事简介。
C.分配创编任务。
D.制作简单道具。
2.音乐小品编创
根据创编任务的分配，开展舞蹈组、演唱组、表演组的音乐小品不同任务的编创。
3.音乐小品表演
合着音乐，进行小品的表演。可是课堂，也可是小舞台。
4.师生评价
要求演员自评、互评，教师点评。着重从剧本创编、音乐选择、舞美制作、表现能力（舞蹈、歌唱、表演）等方面进行评价。
通过富有创造性的编创实践活动，培养了学生的想象能力，增强了学生的创造意识。孩子们在编排或编创音乐小品中，采用了综合性的音乐欣赏活动。孩子们积极“参与”音乐、体验音乐，感受音乐作品的魅力，从而获得美的享受，更得到多种能力的提升。
音乐小品的编创是实践的艺术，是表演的艺术，在演唱、演奏和赏析音乐的过程中，学生感受音乐带来的无穷乐趣，获得更加丰富的情感体验。音乐小品的编创更好的帮助学生深刻地理解和把握音乐作品，给音乐作品以新的魅力。最终，利用音乐小品的创编，去激发学生的聆听兴趣，突破欣赏教学中学生被动欣赏音乐的场面，变学生积极主动参与音乐体验。
【参考文献】
【1】音乐课程标准，2011
【2】关注音乐实践——新音乐教育哲学【美】戴维.埃利奥特
【3】感受音乐.黄伟平
作者：董春丽
音乐的欣赏研究论文 篇3：
浅谈音乐欣赏在教学中对学生的心理调控
【摘要】为分析学生在音乐教欣赏教学中的主观随意性，对学生的心理进行分析研究。本文主要从音乐欣赏的氛围、教师语言媒介、欣赏主体个性以及所选用的音乐欣赏教材这四个方面对学生主体进行心理调控的效果进行研究，力求从多方面提升学生的音乐欣赏能力，为更好地开展音乐欣赏教学提供理论参考。
【关键词】音乐欣赏；教学；心理调控
在音乐欣赏教学里，欣赏主体的欣赏心理是关键的问题，其内在机理非常复杂。欣赏心理可以深刻地影响音乐欣赏教学效果；其复杂性则体现在主要涉及的欣赏主体——学生。在已经定形的思维模式里有较难改变的认识和心理因素。音乐欣赏教学活动中，为教学可以顺利开展，可以让学生将欣赏的眼光集中在某一个点上，在众多元素中选择自己感兴趣的元素进行欣赏。但是这样的音乐欣赏教学是不全面的。音乐体验必须是全面地感受到音乐中多种因素。但是由于学生们存在性格差异、思想差异、欣赏情趣差异，再因为外界环境的不同、情绪不同、时间不同以及其他一些原因，导致学生在音乐欣赏时会产生很大的主观随意性。虽然这种现象是正常的，但是客观的音乐欣赏不能是随意性的理解，是自由的但是绝对不是任意的，是主动的但是绝不是没有章法的。所以需要引导学生将对音乐地欣赏与感悟朝着正确的、全面的方向发展，使学生在进行音乐欣赏可以控制自己的感受，对感受因素具有一定的调节能力。
一、在教材上进行引导
音乐欣赏教学活动必须以课本为主，根据教材所提供的不同阶段的不同学习内容安排学生们进行心理调控和音乐欣赏。教师需要根据教材所提供的不同作品进行教学，根据作品的类型以及风格针对性的引导学生进行心理调控，使学生的心理因素能够保持在与作品内容相符合的一种状态之后再进入到教学环节。比如教学的作品为古典主义音乐作品，那么就需要让学生们提前认识古典音乐风格，要认识到古典音乐作品追求的是严谨，内容表现力上则追求的是情感与理智并重、形式与内容的高度契合，并且古典音乐作品更加的具有哲理性，具备较为深刻的戏剧性和抒情性。那么根据作品风格的不同，就需要将学生的心理因素在基于理性支配的前提下进行音乐感与内在情感体验的互相融合。欣赏古典作品时，可以先从作品的形式美入手，再到音乐的积极、健康等感情体验上，这样才能够更加全面深入的了解与认识古典音乐作品。但是浪漫主义风格的音乐作品就需要调整欣赏的心理准备。需要根据浪漫主义风格音乐作品的特点如超越理性、感性情感更丰富、想象力丰富等特点进行心理调控。浪漫风格流传较久，所以作品所包含的因素也就更加复杂，其选题与体裁多样。浪漫主义风格的音乐作品欣赏应当以情感体验为主，不能以理性的思维去鉴赏这一类风格的音乐。所以根据作品风格的不同需要采用不同的欣赏方式。近代以来，音乐风格更多、主义更多、流派更多是之前所未曾出现过的。对待众多风格迥异的音乐作品，需要将想象与联想提升至较高的地位上。欣赏我国民族的传统音乐，需要結合中华民族丰厚的文化底蕴，要向学生介绍本民族丰富的音乐品种，使学生对本民族音乐语言有一定的感知能力，能够欣赏和领略民族音乐之美。
二、从个性上进行调整
学生都有自己的个性，个性的形成是学生的家庭环境、生活习惯、思想感悟等多个方面因素共同作用的结果。单纯从音乐欣赏角度进行分析，可以体现为两个方面。
一是，性格个性，性格个性主要影响学生们音乐欣赏的初级阶段，主要表现是学生会根据自己的性格个性，选择适合自己性格的音乐类型。性格活泼外向、反应快速的学生一般感情较为丰富，也比较习惯展示自己的兴趣爱好，所以倾向于选择一些较为欢快和轻松灵动类型的音乐。性格较稳重、内向，感情丰富细腻的学生一般喜欢独处，所以选择音乐也倾向于选择一些缓慢、安静、细腻类型的音乐。还有一些学生性格奔放、心胸豁达、较为随性、感情外露，这些学生则倾向于选择一些粗犷奔放类型的音乐。性格特征不明显的学生，一般喜欢选择一些综合类型的音乐。
二是，欣赏个性，指的是学生对音乐作品的领悟时，因为个体的欣赏个性导致对音乐欣赏侧重点不同，欣赏结果出现差异。很多学生欣赏音乐时，可以产生联想，联想可以联系其日常生活经历、感情经历等，能够与情景、事件、人物相联系。有些学生则注重音乐多自己情绪及生理方面的影响，根据自己所产生的不同情绪将音乐氛围集中类型如悲哀的、轻松的、平静的等。也有些同学根据音乐中表现技巧的运用，制定出自己的客观评价标准，基于标准对音乐的表现形式及表现技巧进行评定分析。这些都是学生根据主观的随意性所产生的不同欣赏方法。在音乐欣赏教中应当根据学生的个性不同制定较为细致的心理调整方案。针对不同的欣赏时期，选择不同的教学方式。
（一）感性阶段的兴趣
兴趣是音乐欣赏教育的动力之一，对培养和发挥学生的音乐感受因素很重要。在初级阶段的音乐感知是与自然的情感体验相互作用的，因为音乐自身就具有感性的特征，所以学生们在感性阶段欣赏音乐是能够感受音乐之美，尤其是一些较为简单的、通俗易懂的音乐作品。学生们刚开始接触音乐多是选择一些感兴趣的简单的作品，比较容易激发起欣赏的兴趣。但是在没有进行引导的情况下，很有可能就会产生随意性。在学习音乐欣赏之后，如果不加强巩固，就很有可能导致学生出现审美疲劳或者是失去兴趣，注意力很难集中到音乐欣赏上。尤其是当学生遇到较难的音乐作品时，更容易打消其积极性，学生有可能产生消极被动的情绪。又由于学生们对音乐的感知模式还没有完全定型，所以很有可能形成错误的欣赏习惯。
（二）理性阶段的参与
众多教学实践表明：学生如果全身心地投入到音乐欣赏中，就能够全面地获得理性方面的认识。理性阶段是基于感性认识的前提下，并通过对比，对自身感知到的音乐在心理上作出适当改进与调整之后出现的第二次带有理性色彩的印象。理性阶段对感性认识进行更深一层的剖析和延伸，使欣赏者对音乐的理解达到一个新的层次。这一阶段需要教师与学生之间形成实时的互动和联系。老师需要遵循音乐的规律但是又要针对学生的欣赏个性和音乐作品的类型进行启发教学。教师在已经可以熟练准确的掌握作品的内容之后，再让学生根据个性进行发挥想象，教师不应做任何描述性的引导，保证学生感知心理的独立健康发展。
（三）审美阶段的综合
在感性认识经过理性阶段充实和扩展之后，并经过对比判别，学生可以使自身的音乐欣赏水平上升到感受因素更清楚、更深入、更全面的更高层次，能够独立、自主、全面、正确的对音乐进行审美。在学生达到这一层次之后，教师就要根据学生已经具备的专业知识和生活履历进行引导，所需的专业知识以及生活履历重点体现在四方面：学生应当学习音乐基本知识，如乐理；学生应当熟练掌握音乐背景文化，包括时代背景、文化背景等；学生应当具备一定的文化修养；学生应当具备丰富的生活经验，有一定的社会经验。学生要全身心投入到音乐欣赏中，实现对作品的高度理解。
三、从语言媒介上进行疏通
教师的诱导性启发对学生有很大的影响，学生会根据教师的提示产生联想。有的时候，学生的思维会完全跟着老师的语言进行思考。所以，教师要对自己的诱导性启发进行把控，在恰当的时间进行诱导、使用恰当的语言，这些对学生心理感受因素都有较大影响，可以使学生产生与音乐作品对应的想象。语言可以深刻地影响到学生对作品的欣赏感知和音乐形象，就是因为语言和音乐有着同样的功能，都可以激起学生的感情反映。文字语言和音乐还是存在一定差别的，语言的本质是传播信息，但是音乐却是将具体化的文字的概念通过表情音调进行表达。因此，文字不可能准确地描述音乐，不能达到音乐的表现力。过多的语言描述和引导还会使学生们对音乐产生表现化的误解。教师可以用语言介绍作品的艺术特点、创造背景等，也可以介绍一些音乐形象意境方面内容。要给学生疏导好心理个性，使其在内心留有足够的自主思维空间，以便学生自主地展开虚化但合理的形象联想。
（一）在音乐表现手法上的疏通
学生们对音乐音响的辨别力是疏通学生个性心理方法之一，很多学生之所以在音乐欣赏时产生主观的随意性就是因为对音乐表现手法认识程度不够有关。教师应当基于音乐综合的艺术表现方式，选择音乐作品作为实例进行分析，介绍音乐语言的旋律、和声、力度、调式、速度、音色等要素所起到的表现作用，要将学生的形象联想和情感体验建立于灵敏的听觉感知反应上，要让学生因为个性心理而出现的主观随意性融入音乐作品音响中去。教师可以根据学生的学习情况选择打破作品为核心的教学框架，要多举例，使用广角透视的方式对音乐形象和音乐手法关系的研究分析，将学生从根据提示性的听变为自主欣赏，长此以往，学生就能够根据自己的专业素养将自身主观个性因素进行选择，主动忽略与所欣赏音乐作品情感内容不符合的个性因素。
（二）在欣赏主体思维上的疏通
在实际的教学中发现很多学生对音乐的态度是完全接受的，没有任何质疑的，认为所有的音乐作品都有一定的艺术价值与感染力，学生们往往投入了大量的精力，存在一定的欣赏盲目性。不能根据客观事实对所欣赏的音乐进行评价，似乎已经将音乐的对与错根据自己对音乐的理解进行判断，这就导致学生们从最初的音乐欣赏原则上出现偏差，因為没有遵循人们的理智思维在音乐欣赏中的主导作用，这也就造成主观随意性。这一现象必须得到纠正，在纠正时，教师可以采用语言引导的方式。教师不能完全生硬地干涉学生的欣赏思维，在学生将感情全部投入到欣赏中时，可以通过旁白的方式进行引导，恰当地引导学生理智进行欣赏，控制自己的情感，教师保持一种旁观者的身份，能够更好地帮助学生进行心理调控。
（三）教师与学生的语言交流
教师是培养学生音乐欣赏能力的人，教师教会学生心理调控的前提是自身能够做到较完美的心理调控。首先，教师也是一个音乐欣赏者，也不可避免的对作品有一定的偏好，会带有一定的主观情绪进行音乐欣赏，所以需要处理好自身的因素，做到客观公正，不能将自身带有倾向的情绪影响学生。在进行初次欣赏的时候，教师要对音乐的情感以及风格不做任何的倾向性介绍，而是采用提问学生的方式进行互动交流，鼓励学生发表自己的感受。教师根据学生的发言以及自身的理解体会进行恰当的引导。学生通过与教师交流，向外界表明自己的欣赏能力和欣赏感知，教师则根据学生的反馈能够更好的纠正错误、表明观点，通过学生和教师之间的互动，能够使学生注意到自身的音乐欣赏存在的不足，可以自主纠正。
四、在氛围中自觉接受
通过心理研究发现，音乐欣赏还容易受到欣赏主体情绪波动的影响。情绪波动受心理环境的影响。所以在进行音乐欣赏时，应当注意安排和选择一种合适的、舒适的环境氛围，营造出一种可以用于放松心境或者是符合音乐作品风格的环境，环境可以用于强化心境，强化出的心境可以使学生主体的情绪和个性被置于次要位置，也有可能将其暂时的忘掉。环境氛围可以通过多种手段营造出来，但是应当根据教学内容进行营造。可以在开始之前进行一段开场白或者，这对于强化学生心境有暗示作用。可以使学生在一种无主动意识的情况下进入动情状态。这种心境反应不需要刻意的强化训练，不需要主体的智商有多高，不需要刻意地制造一些背景旋律和节奏，越是自然越是有效果，可以由音乐音响直接对大脑作用。视听结合也是一种营造心境的有效手段，尤其是视听技术极度发达的今天，各种视听媒体随处可见，可以为学生提供优质的视听体验，这也说明视听体验已经成为人们欣赏音乐作品的主要途径。但是需要注意的是，在选择视听结合的教学方式时，有可能学生将注意力放在视频内容上，忽略了对音乐地欣赏，所以不是一种非常理想的方法。其他的方式还可以通过灯光、图片等方式进行辅助，可以使学生获得更多的客观资料，有较为明确的感觉体验。
参考文献
[1]张前.再论音乐欣赏方式与心理发展阶段[J].音乐研究， 2006（01）.
[2]秋阳.选择怎样的音乐欣赏方式[J].中国音乐，2002（04）.
[3]杨明荣.高校音乐欣赏教学误区问题分析[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016（10）.
[4]杨开忠.音乐欣赏教学初探[J].科学咨询（科技·管理），2013（01）.
[5]顼文丽.对音乐欣赏教学法的探讨[J].大众文艺，2013（10）.
作者简介：陈丹丹（1987—），女，汉族，湖北人，中国人民大学在读研究生，研究方向：音乐教育。
作者：陈丹丹