评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《舞台美术设计美学论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！摘要：随着社会的发展，人们的審美观念在发生着变化，美术设计作为一种美学与视觉上的艺术，在我们的生活中无处不在，随着人们审美水平以及对美学的追求不断的提高，对美术设计的效果更是追求完美，这就使得从事美术设计的设计者们要有扎实的美术功底和基础，还要具有一定的创新能力，发挥自己的想象，只有不断的进行创新，才能设计出更好的美术作品。
舞台美术设计美学论文 篇1：
当代话剧舞台设计中的色彩运用分析
摘要：当前时代背景下，信息技术的发展和载体的多样化，让话剧舞台美术设计中的色彩呈现变得更加精彩。设计者借助新技术和载体来把握舞台美学色彩的应用，使舞台色彩在整个话剧表演中发挥着非常突出的作用。文章结合话剧表演的实际情况，对色彩在话剧舞台美术设计中的应用环节、呈现方式进行相关的研究，总结色彩在话剧舞台上呈现的方法，为设计者在话剧舞台开展美术色彩设计实践提供一定的参考。
关键词：当代话剧舞台;设计;色彩;运用途径
舞台美术是戏曲和其他舞台演出的重要构成部分，在這个过程中，服饰、灯光、道具和效果都是舞台美术设计的重要内容。在舞台美术设计中，色彩被广泛应用，并对设计效果产生了直接的影响。色彩运用在舞台美术中要坚持相关的原则，舞台美术设计的色调要切合主题，主色调和背景色调应完美搭配，色块要简洁明快，只有这样才能呈现出完美的效果。话剧舞台美术设计是一门艺术设计，也是现代艺术设计中的重要构成部分。话剧舞台美术设计和色彩设计之间存在密切的联系。世界级的画家曾经说过这样一句话：“色彩即思想。”这句话不仅在绘画艺术中有所体现，在话剧的舞台美术设计中也得到了体现。色彩具有突出主题的作用，色彩和话剧舞台美术设计完美融合，才能巧妙地将主体展现在观众眼前，和话剧表演相得益彰，呈现出更好的感官效果。
1 话剧舞台美术设计和色彩设计之间的联系
话剧舞台美术设计是当前艺术设计的重要构成，是诸多要素的有机融合，能够使整个话剧表演更加连贯，提升感观者的体验，也是话剧表演中的重要构成部分。色彩设计是话剧舞台美术设计中的重要构成部分，一切设计都要围绕色彩搭配进行，这样才能够打造和谐、醒目、整体的舞台氛围。色彩在设计中的作用非常关键，它会直接影响感观者的情感识别和记忆[1]。
在话剧舞台上，色彩能利用无声的语言来吸引现场观众的注意力，例如，蓝色的话剧舞台色彩设计就会给人们冷静平和的感觉，红色的舞台设计则会使人们情绪激动、热情奔放。话剧舞台设计者通过不同的色彩搭配来配合剧情需要，从而调动观众情绪，引起情感共鸣。除此之外，还要注意色彩和光线的配合。
2 当前色彩在话剧舞台设计中呈现的方式
当前色彩在话剧舞台设计中呈现的方式多样，舞台的布景、道具、服饰、化妆、灯光都有色彩的呈现。作为话剧舞台设计的核心，色彩的作用十分关键[2]。
2.1 话剧舞台设计布景中的色彩
在话剧舞台布景设计中的色彩运用，包括自然色、象征色、人物色、情感色、美感色五大类型。首先是自然色，自然色就是围绕话剧表演剧本的内容所设置的颜色，结合话剧的演出时间、演出地点、不同季节所采用不同的色彩，如白云、草坪、大海、蓝天等，让观众看到话剧舞台物品呈现的颜色，就能自然联想到特定的含义和背景。例如，观众看到绿色就能联想到春天，看到红色就能联想到五星红旗和忠诚。其次是人物色，主要是话剧表演中不同人物所配置的颜色，通常可以理解为相关人物形象所设置的肤色变化。例如，在话剧表演过程中，如果是司机或者码头工人，他们的颜色就是古铜色的皮肤;如果是医院的患者，他们的皮肤就要比正常表演者更加苍白，这些都是人物颜色的体现。再次是情感色，主要衬托舞台剧情，不会如象征色那样衬托话剧背景和主题内容，情感色能够起到渲染情绪的作用。比如灰色是为了渲染出悲哀和低落，绿色则象征着欢快与希望。最后是美感色，主要是指通过视觉刺激带给观众的一种心理变化。例如，在话剧表演的过程中，通过绿色和黄色的呈现，能让观众内心感觉舒适，而灰色和黑色则会让感官者感到冷静，这种色彩配合相关的话剧表演，可以影响观众的审美感受。
2.2 话剧舞台设计中道具的色彩运用
舞台上道具的色彩应用也是十分突出的，道具在观众眼前最先呈现的就是颜色，然后才是形状，最后是具体的材质，通常话剧舞台表演中道具的色彩大多贴合生活实际。比如深褐色的桌椅板凳、米色沙发、医院场景的白色床铺和蓝色窗帘等，这些都是和生活实际较为贴近的，通过这些道具设计中色彩的运用，可以使观众欣赏话剧时生发更真切的感受。
2.3 话剧舞台设计中服装色彩的运用
服装在整个话剧表演中能够帮助演员树立外在形象，能够在话剧表演中将演员的身份、民族、所处的年代、年龄都呈现出来。一套同样的服饰，运用不同的颜色也能够有别样的表现。例如，不同服装的不同颜色代表着不同表演者的身份，如乘务员的服装通过不同颜色搭配就能体现其职级高低，从而带给观众更好的感官体验[3]。
2.4 话剧舞台设计中化妆设计的色彩运用
化妆是在话剧表演中塑造演员外部形象的重要方式，通过化妆材料，借助化妆技术，能帮助演员塑造不同的形象，色彩的变化就是区分人物性格的主要标志。例如，红脸的关公代表着忠诚正义，白脸的曹操代表的则是阴险狡诈，这样的色彩呈现能够让舞台设计更有张力。
2.5 话剧舞台设计灯光色彩的应用
初期人们认识物体的色彩、形体都要依靠光。在话剧舞台设计中，灯光的应用十分突出，光源分为自然光源和人造光源两种。自然光就是日常生活中见到的太阳光、星光、天光等，人造光主要是灯光、科技光、烛光。话剧表演都是在剧院内进行的，自然光和人造光的融合使用可以呈现出更好的艺术效果，合理巧妙地应用灯光，能更好地探寻话剧作品背后的深层含义，同时也为话剧演员提供了更大的表演空间。灯光色彩的巧妙运用，配合整体舞台，可以影响观众的情感变化。
3 色彩设计在当前话剧舞台美术中的积极影响
色彩设计能够有效传达话剧演出的信息，可以调控现场观众的情绪，通过操控色彩的变化引导观众的情绪随之改变，最主要的是能够持续吸引现场观众的注意力，让观众有更好的审美体验。
3.1 高效突出话剧演出的信息
第一，借助不同载体呈现话剧信息。在当前的话剧设计中，色彩的应用十分广泛，它能够借助不同的载体来呈现色彩传达的内容。话剧演出中，演员的服饰、妆容、场景、道具、布景都是非常重要的构成部分，这也凸显了话剧表演的时代背景和演员角色，为更好地呈现这些元素，不能忽略色彩的重要作用。观众能从服装色彩的变化，了解人物的身世背景，更加突出演员角色的魅力，品味不同的色彩得到不同的感受。例如，蓝色和紫色混交的科技感，灰色和棕色所呈现的成就感，都能使话剧的时代背景更清晰地呈现在观众眼前。在传统的话剧舞台美术设计中，色彩呈现是非常明显的，通常通过布局、服装、道具、角色妆容予以呈现，整个过程会耗费极大的人力、物力。伴随着现代信息技术的高速发展，话剧舞台设计与新技术的融合日趋成熟，话剧舞台布景设计中最重要的载体就是多媒体技术。运用多媒體虚拟现实技术，在话剧舞台中可以更便捷地变换色彩，将话剧结构通过色彩的变化予以生动体现，可以将话剧中所呈现的氛围更直观地展现在观众眼前。除此之外，伴随着信息技术的高速发展，虚拟现实技术的极强表现力能够让话剧舞台设计通过计算机三维技术完美地展现，让话剧舞台美术设计进一步增强设计者的想象能力和创作能力。在设计者完成了基本的话剧舞台美术、场景、灯光设计后，再运用计算机中的灯光设计软件对现场的灯光色彩进行有针对性的调整，这样能更加贴合实际。
投影技术在当前的舞台设计中也得到了广泛应用。在当前的话剧舞台设计中，色彩在投影技术中的应用，能够反映出实际的自然景观状态，还可以表现人物的性格特点。例如，在著名的话剧《天职》舞美设计中，就用大量的投影技术，彰显剧中人物的性格特点和心理情绪，让舞台成为一个虚幻的世界，无论是乌云密布还是在风中摇摆的大树，都共同渲染了剧中人物失去亲人却无法为其鸣冤的悲伤情绪，让观众感同身受。除了以上多媒体技术之外，干冰机也在话剧表演中大放异彩，其能在整个话剧舞台设计中营造出朦胧感。
第二，借助色彩对比传达相关信息。在话剧演出过程中，除了透过色彩的设计将剧本信息呈现在观众眼前外，建筑的色彩对比也可以生动地体现话剧内容。在话剧舞台美术设计中，通过色彩对比性能，能够让话剧表演的主题呈现得更加明显。例如，著名的话剧作品《恋人》在舞台布景中通过布置大量的灰色背景，在初期奠定悲伤压抑的基调，画面中呈现的四名演员在昏暗灯光的照射下，感官感受也逐渐被观众了解。在表演过程中，纯白着装的男一号和女一号成了舞台的视觉中心。在昏暗的舞台上，白色着装的男一号、女一号，他们之间的主体性就会更加突出，观众在欣赏时会不自觉地将目光聚焦于男一号和女一号，同时内心的情感也随着两位演员的表演跌宕起伏。通过明暗的对比，让整个剧情走向更加流畅。但是这些颜色一定要具有针对性，如果颜色过于杂乱，就无法让观众找到视觉中心点，无法给观众更好的体验。
第三，变换灯光和布景颜色，引导剧情发展。剧情发展需要一定的推动，除了通过声音、舞台演员的表现之外，在话剧设计中通过转换舞台布景颜色和灯光色彩，就能让剧情顺畅演出。布景颜色和灯光色彩的运用可以加深观众对剧情的理解。例如，《解忧杂货店》的话剧改编，在小说本身的碎片化叙事和多重时空背景下，将其转化为话剧舞台表演，这极大地增加了话剧舞台设计的难度。设计师们充分运用《解忧杂货店》的舞美设计核心，运用灯光投影技术，将手影、皮影呈现在舞台剧情中，配合不同的灯光布局，将演出者所处的现代以及昭和时代背景清晰地展现在观众眼前，让现场观众能在不同的时空背景下理解话剧的内容，获得更好的感官体验[4]。
3.2 调控现场观众情绪的变化
色彩的变化能够调控现场观众的情绪，让情绪跟随色彩的变化而发生变化，色彩能够引导人们随着剧情的变化而产生不同的情绪，不同色彩光照下人们的体验也会随之发生变化。这种生理变化是人们肉眼看不到的，但是不同颜色的心理变化会进一步造成观众的情绪波动，所以在整个话剧舞台设计中，通过色彩营造相关的氛围，能够给观众更好的情感体验，同时也能给话剧演员提供更大的表演空间。比如话剧内容是历史题材，使用灯光时则以暗色调为主，这样的暗色调能够带给观众更强的厚重感和历史感，同时能够让观众更好地融入时代氛围。
在当代的作品中，则要善于利用多样的颜色，以暖色调居多，带给观众更加丰富的情感体验。在这个过程中，要通过色彩的变化来吸引现场观众的注意力，使观众产生情感共鸣。话剧舞台的表演形式非常独特，大部分的话剧舞台都能够根据剧情的变化来变换色彩，通过LED显示屏和剧场天棚呈现出别样的艺术效果，并且利用4D技术，让观众在剧场也能有身临其境的感受。近年来很多话剧导演舍弃了镜框式的剧场演出话剧方式，这样就使观众的感官体验更加深刻，突破了传统镜框的演出方式，让话剧表演更高质，打破了观众和话剧舞台之间的界限，让观众能在表演者表演过程中主动参与其中[5]。
3.3 提升观众的审美感受
在话剧表演中，演出者和观众有成百上千人，每个演出者对人物的理解不同，表演方式也不同。每个观众的兴趣爱好、感官感受不同，对演员所展现出来的形象认知也有所不同，但是他们相同的追求都是对美的追求。在现阶段的话剧舞台美术设计中，色彩搭配要结合剧本的实际情况展开，坚持简洁平衡的原则。这里的简洁并不是粗制滥造，而是留有一定的自由空间，让演出者和观众能够在一定的空间内自由发散，借助简洁的艺术手法，在由色彩创造的环境中尽情表演。平衡性则是指各个图像色彩的构成都非常平衡。在国家大剧院多次演出的《茶花女》，其色彩的美学元素就格外突出。明亮的灯光加上大片黑暗的背景，渲染出极具忧伤的剧情，给人以震撼和情感共鸣。墙壁道具和舞台背景之间的小色块，让整个画面的色彩更加丰富，打破传统舞台单一色块使用的沉闷和枯燥，给观众心灵和视觉上带来慰藉。
4 结语
话剧舞台的美术设计是与时俱进的，其中色彩设计的作用十分突出。色彩设计是舞台美术设计最直观的体现，随着时代的变化有了更加丰富的变化。在这个过程中，舞台设计者在运用色彩时，不能一味地依赖科学技术，也不要过度地偏重色彩对比的营造，要重视色彩最本质的美，这样才能让有中国特色的话剧舞台美术更好地发展，带给观众绝佳的视觉感受。
参考文献：
[1] 钱秋芸.舞台美术设计中色彩的有效应用[J].牡丹，2021（18）：152-153.
[2] 赵鹏飞，凌语泽.当代话剧舞台设计中的色彩运用分析[J].设计，2021，34（14）：149-151.
[3] 李玲.舞台美术设计中色彩的作用研究[J].牡丹，2021（14）：158-159.
[4] 张伦.色彩在舞台美术设计中的使用原则及运用[J].流行色，2021（7）：20-21.
[5] 高帅.浅议色彩在戏剧舞台灯光设计中的运用[J].东方艺术，2012（S1）：138-139.
作者简介：田心蕊（2001—），女，山东济宁人，本科在读，研究方向：戏剧影视美术设计。
作者：田心蕊
舞台美术设计美学论文 篇2：
创新性在美术设计中的作用
摘 要：随着社会的发展，人们的審美观念在发生着变化，美术设计作为一种美学与视觉上的艺术，在我们的生活中无处不在，随着人们审美水平以及对美学的追求不断的提高，对美术设计的效果更是追求完美，这就使得从事美术设计的设计者们要有扎实的美术功底和基础，还要具有一定的创新能力，发挥自己的想象，只有不断的进行创新，才能设计出更好的美术作品。
关键词：创新性 美术设计 创造能力 作用
美术设计不仅仅锻炼人的创新能力，还锻炼人的思维能力和想象力，美术设计是一种审美艺术学科，不仅能作为人们放松解压的一种生活方式，还能成为体现人们智慧的舞台。所以，美术设计已经成为大多数人们所选择的的职业，我们会经常看到一些广告设计，画展，影视宣传，建筑绘画等等，这些都是美术作品。目前，很多专业美术院校的发展非常迅速，要想设计出好的美术作品，就要有丰富的美术理论知识，通过自己的创新、积累素材，才能提高美术设计水平与质量。
1 美术设计创新性的概念
美术设计首先呈现出的是一种设计构想，然后将这种构想计划通过设计者的表现手法和审美润色，将其设计的作品形象化，给人们以视觉的感受。通俗点说就是设计师们将抽象的设想变为实物，既满足了人们审美的需求，又给人们带来美的享受。那么，美术设计的创新性就是指在美术设计的整个过程中，将作品的每个元素，在其表达方式上进行创新，这种创新不仅仅能提高美术设计水平，还能提高所设计作品的质量，这是美术设计发展关键。
大部分人们都认为，所谓的创新性就是单纯的将色彩、形体、素材以及风格上进行改变，或者将作品融入一些新的元素，这仅仅是美术设计的简单变换，并不是更深层次的美术设计。美术设计不单单需要扎实的基础功底，更需要设计者们了解社会，认识社会发展动向，了解人们的心理活动和思维动向，更要与时尚接轨，这些方面都制约着美术设计的创新。所以，美术设计者们要理解美术设计创新性的概念和内涵，才能更好的创新。
2 创新性在美术设计中的作用
在传统的美术设计中，其设计主要集中在体现美术作画的基础上，随着历史的变迁，时代的发展，美术设计在作画中体现仅仅是一方面，更主要的还是体现在我们的生活中，例如，房屋的建设和装修，园林的设计和城市的绿花，广告的设计和海报的宣传等等，这些方面中都融入了大量的美术设计，并且有些更是以美术设计为基础和主线。创新性是美术设计中不可缺少的部分。
2.1 创新性在美术设计中可以提高人们的审美能力和精神思想
美术设计不仅仅是欣赏美的过程，更是一个创造美的过程，美术设计者们通过对大量作品的收集整理，进行分析和学习，将自己的美学意识激发出来，用自己独特的美学思维方式，将作品展现出来，那么创新就是美术设计者对现有水平的提高和创作总结，在这个环节中，可以有效的提高其能力和水平，提高作品质量。一个好的优秀的美术作品能够在生活中唤起人们的共鸣，会使得人们站在欣赏的角度去品味作品，不断的提高自己的审美能力，这样的作品更是设计者智慧的结晶，所以，创新性还能提高美术设计者的精神思想。
2.2 创新性在美术设计中可以激发人们的创造思维和想象能力
美术设计是思想的结晶是智慧的体现，随着现代科技的进步与发展，美术设计水平在不断的提高，运用了现代化手段进行美术设计，其效果和水平都有了一定的质的飞跃，这样就给予美术设计者们更广阔的设计空间和想象空间，这样就使得各种各样的美术作品呈现在人们面前，例如，时装秀，无论是样式、款式还是色彩都给人一种视觉冲击，让人们徜徉于这些美的境界中。舞台设计、电影海报、工业作品的设计等等，这些都在冲击着我们的视觉和我们的审美思维，这些都是美术设计者们思维能力和创造能力的体现。
2.3 创新性在美术设计中可以改变人们的生活水平
人们现如今的生活是一个多元化的时代，所体现的是人们的个性，对此，人们对生活水平提出了更高的要求，那么来改善我们生活水平的正是这些好的美术设计产品，法国著名的美术设计大师打破了传统的设计观念和设计思维，将现代化的设计理念融入服装设计，抓住了时代发展的特点，改变旧的设计方式，解放设计思想以及传统观念，进行创新活动，将服装设计引领上了一个新的发展道路，在生活中，我们所接触到的工业设计、戏剧美术设计、环境艺术等等都是美术设计的代表。在这些美术设计中，任何一种设计都需要创新，才能满足人们的审美需求，改变人们的生活水平。
3 如何提高美术设计中创新能力的方式
任何一种行业和技能都需要扎实的基础知识，美术设计也是一样，要想提高美术设计的创新能力，展现出美术设计的创新性，这就需要美术设计者们掌握积累大量的美术专业知识，不断地学习，只有这样，才能提出自己的见解，改变现状提出新的观点的设计。例如舞台设计，设计者们要掌握大量的舞台设计方案，根据实际情况进行分析，找出存在的不足和缺点，进行改变和创新，还需要设计者们具有观察能力，仔细观察生活，掌握潮流的动向与发展，抓住大的发展趋势和方向，积累生活经验，进行思考，这样才能拥有创新思维，在认识生活和社会的基础上，才能多角度、全方位的研究和创新，这样设计出的作品才能符合人们的审美需求。
4 结论
人们生活水平的提高带动了人们审美需求的提高，随着社会的发展和国民经济的不断进步，我们所生活的环境呈现出多元化、多彩化的特征，我们所使用的产品各式各样，这一切都离不开美术设计，而且还要求美术设计中必须融入创新元素，所以，美术设计者们在设计时就要注意创新性的融入，要重视和认识创新性在美术设计中的作用，充分的认识到创新性在美术设计中的重要地位，在进行美术设计的过程中不断发挥想象，需找突破点，不断地创新，提高设计产品的质量，使得美术设计在向前发展的同时，给我们带来更美好的享受。
参考文献
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[9] 刘绍东.浅论舞台美术的意境[J].青年文学家，2011（4）.
作者：徐刚
舞台美术设计美学论文 篇3：
略论中国歌剧舞美道具的景观性美学意义
摘要：文章通过梳理中西方审美差异背景，进而阐述中国歌剧艺术中舞美设置尤其是舞台道具的特殊意义，挖掘其独有的中国美学意蕴，并以歌剧《土楼》为例，阐释了道具的景观性审美意义，以及它对舞台内容不可忽视的丰富和延伸性作用。
关键词：中国歌剧；舞美道具；景观性美学
通过对中外歌剧的观赏比较，不难发现，中国歌剧创作团队很重视舞美制作。中国歌剧发展到今天，已经将舞美这一技术性配置手段发展为艺术组成的一部分。也就是说，舞美的技术性上升为景观性艺术。这一点与西方不同。西方的舞美制作很简单，舞台呈现也很简单。在歌剧《维也纳风情》中，我们看到，基本上就是根据剧情内容配置的桌椅沙发等等。为什么中国歌剧如此讲究舞美呈现尤其是道具的呈现呢？这里所说的讲究并不是非要大制作、大手笔的意思，而是重视。我想其原因还是东西方文化背景不同所造就的审美心理和需求不同。
中国人的生存理想和艺术原则是天人合一，而西方世界自第一位哲学家泰勒斯追问世界本源开始，就是主客两分的。所以中国人讲究物我相容，心斋坐忘，而西方人强调存在、真理的对象性。这种巨大的心理美学差异造就了艺术形态上的巨大差异。西方的建筑如同其音乐恢宏巨大，而中国建筑则讲究亭台楼阁，阴阳相调，不离地气又有曲径通幽；西方绘画强调逼真、细腻、真实，而中国绘画则讲究线条的简洁、飘逸、韵味；西方音乐有很强烈的叙事性、逻辑性，而中国音乐却更感性、随性，试图在演奏中带出人生的情绪、意境……
对西方人而言，“物”是实实在在的体现。如同观赏柯罗的风景画，那就是一处美妙的风景。但是中国人，有一种得天独厚的审美特点，就是意蕴感。戏曲中的一桌二椅，演员翻滚在上面，我们知道桌子便成了战场；一幅山水画，在留白处画上一叶扁舟，中国人就能看到这是独钓寒江；那勾勒出的山石中的留白，就会让人想到皑皑积雪；伯牙在幽谷中抚琴，钟子期便能听出琴声之高山流水之意……这意味着，中国人的情感世界里天生具有一种独特的想象，并因于这种想象而追求艺术的意境和意蕴。所以对中国人而言，舞台上的一切舞美装置，就不仅仅是称之为道具的“物”，而是能够溶于情节的“景致”。基于此，中国歌剧才如此致力于舞台美术的艺术性探索，也就是舞美设置（道具）的景观性美学意义。
福建歌剧院的歌剧《土楼》的舞美制作是我个人很为欣赏的。并不是因为它的大手笔制作。而是它的构想在舞台上立体呈现出来以后，真的溶解成为剧情组成的一部分，甚至成为承载和延伸剧情的手段。我想这一点，恰恰是舞美更确切的说是道具在舞台艺术中的真正角色和存在意义。所以舞美的制作者也要意识到，舞美不是简单的制作道具装置，而是制作“情境”，实现技"游于艺"的理念。
一座完整的土楼模型立在舞台上，这模型其实就是两面可以转动开合的灰色楼墙，墙身上嵌着一扇供人出入的朱红色木门。这两面墙打开，我们看到土楼里面的世界，阁楼、石井、大树、庭院；合上，我们看到墙外的世界。灯光设计将日升月落、繁星满天、海浪涛涛等许多景象投映在了这面墙上。当然，它还会在祭祖的那一天，年复一年而不厌其烦的被影像似的挂满开着红色小花的青青葛藤。这让观演者深深的体味到，舞台上的这个庞然大物并不是一个单纯的道具、器物，它成为剧情里的一个角色，一个有着充分的历史情感生命的组成部分。它甚至在承载和讲诉着关乎剧情的辗转变化。能够做到将一种技术配置手段演变成情景艺术，我想，这就是舞美应追寻的最终的美学意义吧。
就恰恰是舞台上的这面土楼的墙，虽然它最初级的角色是道具，但是，当它置身于一部宏大的歌剧背景之中时，它成为艺术不可分割的一部分。就是这面墙，会让人情不自禁的浮想许多。无论是它立在舞台上的这一面，还是伫立在现实客家人生活中的那一面，它都是一个世界的承载者，也是岁月、生命年轮是见证者。一辈辈人，进进出出，在这楼里生长、守望、消逝……不知道究竟在哪个审美视点上，或许就是作为舞台道具的这两面墙和它们散发出来的独特气息，让我由衷的觉得《土楼》这部歌剧很厚重。
墙，是中国人现实家园的象征。无论是南方人的庭宅，还是北方人的四合院，甚至是皇帝的宫城，把住所拢起来成为“家”的意义的就是那一面面的不同样式的“墙”，篱笆墙、土墙、砖墙…不论材质有何不同、造型有何不同，“墙”所折射出的精神意义不变。歌剧《土楼》中的舞台道具充分而不过分，内敛而不张扬的体现出了这部歌剧的无言之美和不能言说的剧情内涵。这是舞美道具的巨大功效，也是它在一部艺术作品中存在的真实意义和价值。
中国舞台艺术的舞美设计与中国传统美学精神可以说是息息相关。舞美设计不但受到传统美学精神的影响与制约，更具体体现着中国传统美学精神。对于舞美设计中的道具装置的设计尤其也蕴含着中国美学特点，那种从单纯的“器物”所延伸出来的景观性情境情感，也只有具备中国文化底蕴的设计主体和观赏主体能够体察这些意味。舞台道具设置的中正平和、气韵生动、写意传神等诸多特点无疑不是中国美学精神的真实写照。
如果按照中国观众的审美心理、审美需求和中国传统美学精神来开拓中国舞台舞美设计，来处理舞台道具设计设置，将其合理幻化为中国美学韵味下的艺术样式，相信，随着时间的推移，中国歌剧艺术会开出种类繁多、雅致别样的艺术花朵，这是一条能够真正体现民族性、民族气韵的舞台艺术道路。
【参考文献】
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作者简介：冮毅，男，1984年生人，供职于辽宁歌剧院，三级舞台技师。
作者：冮毅