以下是小编精心整理的《舞蹈演员心理素质论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：舞蹈对于我们并不陌生，仔细想来，一部优秀的舞蹈作品包括什么？独具特色创新角度，音乐的选取，演员的舞台表现和舞蹈技巧，或者灯光、舞美等，忽略了什么？那就是舞蹈演员良好的心理素质。
舞蹈演员心理素质论文 篇1：
浅谈舞蹈演员提高表现力应具备的基本素质
摘要：在舞蹈作品中，舞蹈演员并不是机械的完成高难度的动作和技巧，而是要有内心的情感世界，并且表现出来。因此，舞蹈演员的表现力在舞蹈作品中显得尤为重要。舞蹈演员在舞台表演中，演员身体的表现力中传情达意的“功能”并不是短短几个月就能够培养起来的，优秀的舞者必须经过系统的专业化的训练，需要从小扎实的练习，只有依靠不断的刻苦训练才能形成肌肉记忆，实现舞蹈动作难度的提升，呈现给观众更好的舞蹈状态。文章基于此背景展开研究，主要包括培养舞蹈演员良好的心理素质、加强舞蹈演员文化修养程度、增强舞蹈演员的表演意识、 调节动作情绪把握情感、提高舞蹈演员的基本功能力、增强舞蹈演员舞蹈技巧。
关键词：舞蹈演员;表现力;基本素质
1舞蹈表演的概述
1.1舞蹈表演的定义
舞蹈表演dance performance舞蹈表演的任务是，以其掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。舞蹈表演的特征在于，演员是表演实践的主体。舞蹈演员既受作品的制约，但又是编导构思的被动实现者，具有再创造的主观能动性。
1.2舞蹈表演的要素
1.2.1人体的动作姿态
在舞蹈演员表演的过程中动作姿态就是最重要的要素之一，姿态是呈现给观众的第一印象，能够直观的表现出舞蹈的类型、节奏以及舞蹈与音乐结合的状态。同时通过动作姿态也有利于更好的展现出舞蹈演员的真实情感，将自己对舞蹈艺术的理解呈现给观众。而动作姿态包括全身的动作，比如说头部动作、手部动作、腰部动作以及眼部动作等等。艺术是源于生活的，一些舞蹈动作的创作来源于生活，以舞蹈的形式夸张的呈现出来，以通过舞蹈与音乐的结合来向人们反映真实的情感以及生活中的一些情境。
1.2.2人体的造型
同样人体的造型也是舞蹈表演的重要因素之一，来源于生活。其中最重要的是舞蹈家从生活中的动作规律而来又根据对舞蹈动作的整理与总结来更好的将演员的气质呈现出来，表达出演员内心最为真实的情感，传递演员的神情。在运用舞蹈造型的基础上，舞蹈演员会对于舞蹈动作进行新的创作以更完美的姿态呈现出来。可以说一次完美的舞蹈演出，需要将二度创作同一度创作有机结合，很多舞蹈演员在舞蹈表演过程中比较擅长运用这样的方法，也是比较常用的方法之一。
1.2.3面部表情
面部表情也是舞蹈动作的重要影响因素，如果面部表情较为沉重压抑，面部肌肉紧张则给人一种沉闷的感觉甚至会让观众感到压抑，而如果舞者的五官呈现出喜悦的状态，面部肌肉稍有异动，能够更好的彰显情动之色。在动静结合的这一瞬间能够更好的进行美的延续与表达，面部表情同样也是表演者内心的最为直接的状态，通过舞者的面部表情能够了解舞者内心的情感，所以为了配合舞蹈的动作与舞蹈的主题应该配以相应的面部表情，做好舞蹈动作与面部表情的结合。同时要注意根据舞蹈动作的变化来随之改变面部表情，这样的舞蹈演员才能使舞蹈作品更具灵性、更能够吸引观众。
2舞蹈演员表现力应具备的基本素质
2.1心理素质
一名出色的舞蹈演员必须具备良好的心理素质，很多时候舞蹈演员在表演过程中需要面临成千上万的观众，如果舞蹈演员在舞台上出现紧张焦虑的状态将直接影响整场表演的效果，所以必须要具备强大的心理素质，克服登台时的紧张心理，避免出现怯场的现象以导致表演过程中的失误。也有部分舞蹈演员会在表演之前过于兴奋，希望能够展示难度更高，更为复杂的舞蹈技巧赢得观众的掌声或是因为已经展示了这些高难度的动作，而受到了观众的一致认可与好评，在这时舞蹈者难免会心生激动，这对于后续的舞蹈表演来说会产生一些影响，无论是紧张还是这种过于兴奋的状态都是心理素质不佳的表现，这都会影响舞蹈演员舞蹈动作以及表演过程中的更好发挥。
2.2文化艺术修养
舞蹈演员除了要具备良好的心理素质之外还离不开良好的艺术修养，要做好文化与艺术的相结合。其实舞蹈是一门比较综合的艺术，会大多于音乐文学，美术甚至戏曲等多项艺术形式相结合，这就对于舞蹈演员的文化艺术素养要求较高。舞蹈演员既要具备文学、哲学方面的文化素养知识，又要具备美术、诗词、音乐等艺术修养方面的能力，这样才能为舞蹈演员整体的塑造以及表演能力的提升起到促进作用。也就是说任何类型的艺术都必须建立在扎实的理论基础之上，只有这样才能更好的实现文化与艺术修养的有效结合更好的理解舞蹈的内涵，将舞蹈的深层涵义展现给观众面前。
2.3表演意识
舞蹈演员应具备表演意识。表演意识可以理解为是角色意识以及创作意识或是表现意识，具备了这三种意识才能使舞蹈以更为完美的姿态呈现出来。其中表演意识是指舞蹈者能够深入体会到表演人的内心情感与感受要把控人物的心理。角色意识是指要清晰明确自己在舞蹈表演过程中扮演的角色，表现意识是指舞蹈演员在舞蹈表演过程中要有积极表达的欲望，让人们从舞蹈作品中感受到舞者的真实情感。不仅如此，还要具备创造意识，舞蹈演员在舞蹈表演过程中想更生动形象就只有深入了解生活，才能够将生活与舞蹈更为完美的结合。
2.4情绪与情感的表现
舞蹈作品是表演者与观众之间的桥梁，舞蹈演员在表演中用情感展现节目的感染力，用心展现节目的魅力，向观众表达舞蹈演员想要表达的情感，使观众沉浸其中，享受舞蹈的魅力。情感是舞蹈創编的基础。舞蹈演员在表演时需要用肢体语言来表达自己的内心想法，这要求作品的创作也应以角色的角色作为背景，并考虑角色的内在情感。只有当节目和情感完美结合时，表演者才能更好地展现作品的魅力。同时，表演者也可以通过情感来表达自己，使作品更具生命力和感染力。因此，舞蹈演员在表演时能够倾诉自己的感情，抒发自己的感情，这样能够更好的刻画出丰富的人物形象和舞蹈作品的内容。
2.5基本功能力
舞蹈演员还要具备良好的身体素质。在舞蹈演员的比例衡量过程中大多会按照三小一小的原则来衡量舞者的上下比例，在基本身材符合比例之后会被选中，然后经过长期的技能训练使基本功更加扎实。舞蹈技能更为精准的呈现需要从小进行腰部，腿部，肩膀等训练，同时也会注重舞蹈演员体质体能的提升，会适当的增强舞蹈训练的强度来提升舞蹈演员的耐力、柔韧性、灵敏度等等。
舞者要具备最基本的技能，那就是要有扎实的基本功，但事实上基本功可以理解为是舞蹈演员的外在素质。因为对于任何类型的舞蹈演员来说都离不开基本功的训练，进行基本功训练的目的在于形成规律性与扎实性完善基本步，然后要不断的形成肌肉记忆，其次是通过基本功训练，能够保证舞蹈演员身体的柔软更加柔情，再有就是基本功也有利于更好的调节舞蹈的力度在进行基本功的训练过程中要注重每一个方法的掌握，保证每一个方法都做到精准，这样在表演时才能够更好的力道呈现出来，通过提高这些外在基本素质，可以参考完成其他舞种动作，从而提高动作编排水平掌握高难度动作，使舞蹈作品更具有丰富性提高观赏性。
2.6 舞蹈技巧
舞蹈技巧对于一个舞蹈演员来说非常关键，因为舞蹈演员的舞蹈技巧是整个表演过程中最为关键的加分项基本功，每个人都大致相似，如果能够在基本功的基础上进行舞蹈技巧的掌握并能够充分的展现出这些舞蹈技巧，将能够为舞蹈表演大大加分，想要掌握舞蹈技巧难度不低于基本功的训练，并不是短期间内的训练就能完成的，需要长期的演出经验的总结以及心理素质，身体素质的培养，共同打造。
3如何提高舞蹈演员表现力的基本素质
3.1培养舞蹈演员良好的心理素质
舞蹈演员必须要具备良好的心理素质，要能够克服表演过程中的压力，也要具备自我调节的能力。想要保证舞蹈演员在表演过程中不怯场不紧张，舞台经验的积累非常重要，只有对于舞蹈动作足够的熟悉，才能在表演的过程中全身心的投入而，不会将重点放在紧张、焦虑方面。而且全身心的投入才能够展现出舞蹈演员的自信与从容，因此必须要注重心理素质的培养。培养心理素质可以从帮助舞蹈演员建立自信心方面入手，舞蹈演员要始终给自我进行暗示，相信自己是最棒的，要平等的看待每一次演出，即使是日常的一些训练也要将其当作正式的表演一样对待。同时要意识到舞蹈表演应该是一种兴趣一种情感的表达，而不是将它理解为是工作，只有这样才能够真正做到融入舞蹈当中自信自立。最后保证对于舞蹈动作非常熟练，才能不会被这些紧张焦虑的情绪所影响。
3.2加强舞蹈演员文化修养程度
舞蹈演员在掌握了扎实的基本功以及良好的心理素质基础上要注重对于舞蹈演员文化素质的培养，这对于舞蹈演员来说非常重要，它能够让舞蹈演员在舞蹈表演过程中向观众表达舞蹈更为深层次的内涵。所以舞蹈演员必须要注重舞蹈内涵的挖掘要注重相关理论知识的学习，提升自己的审美与综合素养。特别是随着时代的变化，深入分析人们的需求以及情感特征，结合社会的变化形式而将客户想要的真实的声音表达出来，这是舞蹈以最完美的姿态呈现的意义，必须注重文化修养的提升以及职业道德素质方面能力的增强。
3.3增强舞蹈演员的表演意识
要意识到舞蹈演员必须具有表演意识。可以将表演理解为是对于舞蹈作品的更好认知，如果舞蹈演员能够培养起二度创作能力能够对于身边的事物进行更好的认知，才能将表演过程中作品的深层次内涵呈现出来。而且这种二度创作的形式是在以往熟练动作的基础上，将自己的情感融入到其中，是舞蹈者与表演作品之间的联系更为紧密，向观众传达的是自己对于这一作品的理解与认知。很多时候舞蹈演员为了更好的表达自己的情感，会不断通过舞蹈动作的完善技巧的提升来将更好的状态呈现给观众。所以不同的演员们跳同一个舞蹈会表现出不同的情感，有的演出情感较丰富，使观众融入表演中，跟随者演员的情绪走有时欢乐有时悲伤。有的演出使人们的感受和演员的表达无法整合，无法使观众感同身受。因此，取決于舞蹈演员是否可以进行两次创作，并且可以准确地表明角色的思想和感情。对舞蹈演员进行作品二度创作加以鼓励，并努力提高对舞蹈演员表演的意识以及创新和编创的能力。
3.4 调节动作情绪，把握情感与爆发
舞蹈动作表演需要有舞蹈演员的内在情感支撑着。舞蹈表演不是简单动作的表达，而是有舞蹈动作对内心情感的表达，是艺术形式的表达。可以通过运用专门性练习以及情景练习法的形式来培养舞蹈演员的情感在舞蹈训练的过程中可以让舞蹈演员将舞蹈动作与一些情感相结合来开展训练，比如说要让舞蹈演员能够以肢体语言表达出喜怒哀乐丝等情绪做好节制性的练习。同一舞蹈动作赋予不同的情感表现出来的效果同时进行节制性练习，将爆发力训练。的形式引入到舞蹈训练当中体会统一舞蹈动作在不同的幅度下呈现出的状态以及表达出的情感，因为本身情感就是情绪的积累爆发同时也是情绪的积累。等下如何控制好情感表达与爆发之间的联系，对于提升舞蹈表现力来说非常重要，不仅如此，舞蹈动作与情感的培养还可以采用一些观察法，模拟比赛法等形式更好的锻炼舞蹈者的情感爆发把握能力。
4结论与建议
所以通过上文的研究，我们可以发现舞蹈演员必须具备良好的内在素质与外在素质，才能在表演过程中以最好的姿态呈现在观众面前，文章在探讨了舞蹈演员表演与演员素质关系的基础上，分析舞蹈演员应具备的素质，重点对于内部素质与外部素质展开研究。通过分析，舞蹈演员想要提高舞蹈表现力就要提高自身的内部和外部两部分基本素质，在表演时要把自己带入舞蹈作品的背景中，控制内心的情感让自己的表演意识用舞蹈动作展现故事。
参考文献
[1]寿文华，等，主编.体育舞蹈[M].北京：北京体育大学出版社，2007，1.
[2]赵叶香.试论基础舞蹈演员的艺术修养[J].艺术评鉴，2018（17）：51-52.
[3]董旸.如何培养舞蹈演员舞蹈表现力[J].文化创新比较研究，2018，2（09）：58+60.
[4]木铁里甫·艾尼.舞蹈演员在舞蹈表演中形象的塑造[J].北方音乐，2017，37（07）：236.
[5]彭燕.舞蹈演员的文化素养[J].戏剧之家，2015（20）：148.
[6]杨蕗宁，刘娇.培养当代舞蹈演员专业素养的思考[J].大众文艺，2018（02）：143-144.
[7]和莹.浅析心理素质对于舞蹈演员的重要作用[J].北方音乐，2015，35（24）：139.
[8]王晶.舞蹈演员舞台表现力的分析[J].戏剧之家，2017（07）：148.
作者简介：
田梦莹（1996），女，汉族，山东省滨州市人，硕士，单位：武汉体育学院研究生院音乐与舞蹈学 研究方向：体育舞蹈学;
师杰（1998），女，汉族，河南濮阳人，硕士，单位：武汉体育学院研究生院音乐与舞蹈学专业，研究方向：体育舞蹈学。
作者：田梦莹 师杰
舞蹈演员心理素质论文 篇2：
浅谈心理素质对舞蹈演员的重要性
摘要：舞蹈对于我们并不陌生，仔细想来，一部优秀的舞蹈作品包括什么？独具特色创新角度，音乐的选取，演员的舞台表现和舞蹈技巧，或者灯光、舞美等，忽略了什么？那就是舞蹈演员良好的心理素质。一部舞蹈作品，灯光、物品再豪华，音乐、立意再独特，舞蹈演员的舞蹈技巧再突出，她对作品的领悟再到位，如果没有一个良好的心理素质让她再观众面前完整的表现出来，那所有的完美也就都是枉然了。
关键词：舞蹈作品 舞蹈演员 心理素质
在舞蹈表演中，我们能够总结出的一个共性就是：往往自信的演员能够表演出更多优秀的作品，她们在表演过程中，透露的全都是对自己的肯定和信任，从而能够以一个积极的心态成功的塑造人物形象。因此，一名优秀的舞蹈演员，良好的心理素质是她的表演能否成功的决定性因素。只有具備了强大的心理素质和鉴定的意志力，才能将平时训练的舞蹈动作和技巧与音乐场景融合起来，组成自然的舞蹈语言，呈献给观众。在此，笔者结合自身的经验，简单的阐述心理素质对舞蹈演员的重要性。
一、心理素质对于准确的完成舞蹈动作的重要性
心理素质对人的影响是方方面面的，在舞蹈表演上也不例外。对于大多数非专业的观众来说，我们欣赏一部舞蹈，首先要看的就是这部舞蹈当中舞蹈演员的动作是不是连贯、协调、优美，这是大多数观众判断一部舞蹈好与坏的最基本的标准，舞蹈动作完成的好坏，就直接形成了观众心中此舞蹈作品的好与坏。舞蹈演员的动作完成到位、舒展，观众也会有美的享受，而如果演员的动作出现什么纰漏，也会引起观众的反感。当然对于每一个能够登上一定规模的舞台的舞蹈演员来说，她们必定是有很强的舞蹈功底以及舞蹈技巧的，那么是什么原因会导致她们发挥失常呢？那就是心理素质。有良好的心理素质，能够让演员上台后保持从容，不仅能够按部就班的完成舞蹈动作，还能在表演的时候，根据舞台和观众的需要，做出适当的调整，在脑海中构思整个舞蹈的全过程，把每一个动作做到位，把自己的舞台表现力表演到最大，把舞蹈作品最佳的状态展现给观众。这就是心理素质对于准确的完成舞蹈动作的重要性。
二、自信心对于出色地塑造人物形象的重要性
一名出色的舞者要具备强大的自信心，要相信自己的能力。无论是什么事情，自信心是最基本的素质。在平时的训练当中，我们会充分的感受到，自信是平时一次又一次练习产生的，当我们一次次失败后，我们不断的总结自己，一次次的突破自己。我们要相信自己展示给观众的是我们最好的一面，最美丽的一面。当舞台的音乐响起时，流动的音符从四面八方席卷而来，把我们的感情和力量融入到肢体的每一个动作当中，使整个画面生机盎然，出色的塑造出人物形象。因此，作为一个演员，最基本的能力就是要有自信心，能对自己的表现做出肯定的回答，只有这样，我们才能在舞台上表现的更动人。
三、心理素质对于集中注意力和应变能力的重要性
良好的心理素质有助于舞蹈演员发挥出自身真正的水平。通常心理素质强的舞蹈演员，在舞台上能够把注意力完全的集中在舞蹈上，尽量的使自己不分心，不受外界因素的干扰，全身心的投入到舞台表演上，注意每一个动作的连接，把每一个动作都标准地做到位，用认真的态度去对待每一个舞蹈动作。正是这种全身心的投入表演才能够达到观众的审美要求，只有每一个动作都做到位才能充分体现出美的享受。另外，良好的心理素质有助于提高舞蹈演员舞台的掌控能力。在舞台上，形势是瞬息万变的，作为一个演员，应该具备良好的舞台掌控能力，以便于应对一些突发事件的发生。在一场关键的舞蹈表演时，即使一个小小的失误也有可能使整场舞蹈表演失败，因此，作为一个优秀的舞蹈演员，要学会应对这样的突发事件，要能控制住舞台，在遇到事情时，要保持冷静，不能显得不知所措，应该灵活的结合自身的专业性化解这些突发事件。例如：在出现失误后，舞蹈演员可以适当的脱离常规动作，做一些锦上添花的动作，尽量的扭转形式，把由于失误带来的负面影响降到最低。
四、如何培养舞蹈演员良好的心理素质
舞蹈教学不同于其他文化课的教学，它具有一定的特殊性，在舞蹈教学的过程中，发现影响演员心理因素的原因才是提高演员演出技巧的核心。舞蹈基本功的练习，是使演员的身体素质更好的符合舞蹈的要求，为后期学习高难度动作做准备，同时也是为扮演各种角色做准备，对训练演员的体力也有好处。在训练基础动作的过程中，我们会经常的感觉无聊和枯燥，当碰到一些挫折时，就会产生抵触的情绪，这样心理因素长期的积累，就会形成心理障碍，为了避免这样事情的发生，我们要在训练中找回自信心，我们要相信自己，我们要热爱舞蹈。同时，在教学中，老师要有精湛的舞蹈教学技巧。在多年的舞蹈学习中，我们可以发现，大多数学生喜欢舞蹈的原因是舞蹈教学有良好的教学方法和技巧。因此，笔者认为，老师要有独特的教学风格，能激发学生学习的热情，让他们对舞蹈产生期待和好奇。通过舞蹈的学习，实现个人修养和身心的发展，这对舞蹈演员一生都有很大的作用和意义。研究表明，身体的发育程度，直接影响心理发展程度，同时心理发展程度也会影响身体的发展程度，二者相辅相成，互相影响。因此，我们学习舞蹈的目的就是为了使体力和智力双重发展，通过不断的调整两者的关系，实现全面的发展。
五、结语
总而言之，作为一名舞蹈演员，我们所追求的境界永无止境，舞蹈艺术的高深，靠我们现有的经验和领悟是远远不够的。想要成为一个成功的舞蹈者，在夜以继日的锻炼我们的基本功、培养我们的音乐素养、提高我们舞台表现力的同时，一定要善于培养自己的自信心。良好的心理素质是一个优秀的舞蹈演员必不可少的素质之一，它是让一个舞蹈者成为舞台最闪耀的明星的最根本的推动力。所以，我们要在平时的训练和表演中，学会释放自己的压力，在不断的奋斗中磨练自己坚强的意志力，通过各方面的努力，让自己成为一名出色的舞蹈演员。
参考文献：
[1]孟中华.良好的心理素质对舞蹈演员的重要性[J].大众文艺，2012，（19）.
[2]王华茹.浅析心理素质与舞蹈表演的关系[J].大众文艺，2013，（14）.
[3]王嘉艺.心理素质对于舞蹈演员的重要性[J].青春岁月，2013，（11）.
[4]万雅萌.浅谈心理因素对舞蹈学习和表演的影响[J].大舞台，2011，（10）.
[5]许开华.心理因素对舞蹈表演的重要性探究[J].神州，2013，（04）.
作者：赵欣
舞蹈演员心理素质论文 篇3：
舞蹈演员舞蹈表现力的培养
摘要：作为专业的舞蹈演员，要想将舞蹈的内涵完美的展现出来，在表演舞蹈作品的时候必须要具备一定的表现力，只有这样才能够将完美的舞蹈艺术形象塑造出来。本文以舞蹈表演艺术的特点为根据，分析和介绍了对舞蹈演员舞蹈表现力进行培养的方法，希望能够对我国舞蹈演员的总体实力的提升具有一定的帮助作用。
关键词：舞蹈演员；舞蹈表现力；培养
引言
要想成为一名优秀的舞蹈演员，在将舞蹈动律采用标准的动作展现出来的同时，还要与自己的内心舞蹈内容的感知相配合，从而将舞蹈独特的美感利用自身的激情表现出来，只有这样才能够真正的打动观众。要想实现这样的效果，舞蹈演员在进行舞蹈表演的时候必须要具备较强的舞蹈表演力以及深刻的感染力，只有这样才能够充分的将舞蹈内容发挥出来。
一、舞蹈表现力的含义
在真正好的舞蹈当中，舞蹈演员必须要真正从内心体验到舞蹈等内容和情绪，从而将舞蹈的美用激情展现出来，这样观众就能够充分的欣赏到舞姿当中包含的情感，从而真正的受到舞蹈演员以及舞蹈内容的感染，舞蹈演员所具备的这种能力就是所谓的舞蹈表现力。
1.用舞蹈进行情感的传递。肢体语言是舞蹈表达情感的主要方式，也就是需要通过有形可见的人体动作从而将那些无形可见的感觉、精神、观念、感情以及思想等展示出来。因此，不管采用什么舞蹈形式，舞蹈表演的本意就是通过表述舞蹈内容从而将舞者的喜怒哀乐之情表现出来，使观众能够在享受艺术的过程中为之所感染[1]。
2.具有独特的创造性。除了要具备应有的技巧能力以及舞蹈基本能力之外，舞者还应该具有一定的艺术感染力、创造力以及表现力，舞蹈艺术美的灵魂就是舞蹈艺术的创造性，对舞蹈表演家以及普通舞者进行衡量的重要标准就是有无独创性。舞蹈演员在表演舞蹈的时候就是在针对舞蹈作品实施二次创作，因为只有通过演员的表演才能够将舞蹈编导的创作意图真实的表现出来。在进行具体表演的过程中，舞蹈演员必须要将自己的审美体验、个人艺术功力以及主观情感等因素融入进去，只有在舞蹈表演当中将自己的情感以及情绪融入到舞蹈当中，才能够将新的生机不断地注入到舞蹈艺术当中。
二、影响舞蹈演员舞蹈表现力的主要因素
能够影响舞蹈演员舞蹈表现力的主要因素两个方面，也就是先天因素以及后天培养。
（一）先天因素对舞蹈演员舞蹈表现力的影响。先天因素是否会对舞蹈演员的舞蹈表现力产生影响，一直是学术界争论不休的一个问题。然而大多数的心理学家仍然比较认可环境以及遗传等各种因素之间具有相互影响的作用。在实际上环境与遗传之间是具有一定的相互作用的，作为人的身心发展的生物性前提，遗传素质将可能性提供给了人的发展，如果这个前提条件缺失了，就很难谈到个体发展。人的发展水平以及阶段性受到遗传素质成熟过程的极大制约，不同的生理及心理特征都会在不同的年龄阶段当中反应出来。所以，舞蹈演员在平时训练的过程中必须要对非技巧因素的训练和培养与充分的重视，这是由于每个人虽然有不尽相同的遗传潜能，但是必须要对其自身的先天潜能进行最大限度地开发[2]。
（二）后天培养对舞蹈演员舞蹈表现力的影响。后天因素主要包括学校教育因素、社会生活环境以及家庭生活环境。
1.学校教育因素的影响：大部分舞蹈演员进行基础教育的地方就是学校，舞蹈演员在学校当中会学习最基本的舞蹈训练。因此，对舞蹈演员舞蹈表现力进行培养的第一有效课堂就是学校，专业舞蹈演员感知舞蹈内涵的能力在很大程度上受到了课堂教育的影响。
2.社会生活环境因素的影响：遗传因素在某种程度上对人的潜在的能力起到了决定性的作用，然而人对潜在能力的运用则在很大程度上受到了社会生活环境的因素的影响。在对先天遗传因素进行充分开发的基础之上，经过有效地培养，舞蹈表现力完全可以在后天得到极为有效的锻炼。
3.家庭生活环境因素的影响：良好的家庭生活环境能够对舞蹈演员的舞蹈表现力起到有效的促进作用，如果父母就是从事舞蹈工作或者属于能歌善舞的少数民族，那么孩子就往往具有较强的舞蹈表现力。同时，如果父母注意对孩子的舞蹈兴趣进行培养，也能够对演员的舞蹈表现力产生有效的促进作用。
三、针对舞蹈演员舞蹈表现力进行培养的有效对策
1.培养舞蹈演员的综合素质，提高舞蹈的表现力。
舞蹈演员要提高舞蹈的表现力，就必须具备较高的综合素质。综合素质包括三个方面：首先，要培养舞蹈演员的思想道德素质。舞蹈演员要具有对民族、国家和人民的崇高责任感，具有强烈的爱国情怀，并将这种崇高的情感融入到舞蹈角色的理解和把握中去，将自己的表现力、鉴赏力和感受力在舞蹈中展现出来。其次，要不断提高舞蹈演员的文化理论素质。舞蹈演员要增强舞蹈的表现力，就要使舞蹈表演具有深厚的人文内涵。这就需要舞蹈演员不断涉猎各方面的学科知识，加强理论学习，提高自己的文化理论素质。最后，舞蹈演员要不断提高自己的身体素质和心理素质。只有具备较好的身体素质和心理素质的舞蹈演员，才能够对舞蹈动作进行到位的表现，不断提高舞蹈的表现力[3]。
2.培养舞蹈演员的音乐素质，提高舞蹈的表现力。舞蹈与音乐密不可分，舞蹈演员必须具备较高的音乐素质。首先，舞蹈演员要进行视唱练耳训练。视唱练耳训练对提高舞蹈演员的音乐感受力有着很大的作用，舞蹈演员可以利用五线谱和键盘乐器进行练习，提高自己的视唱练耳能力。其次，舞蹈演员要不断提高自己的音乐欣赏能力。这就需要舞蹈演员能够欣赏众多的音乐作品，并在这些音乐作品中获得不同的音乐感受，不断提高自己对音乐的鉴赏能力。最后，要提高舞蹈的表现力，舞蹈演员还必须学习音乐史，全面提高自己的音乐素质。学习音乐史可以极大地丰富舞蹈演员的音乐知识，通过学习音乐史，舞蹈演员可以对不同历史时期的不同风格的音乐特征进行掌握，熟悉音乐的历史发展，更深刻地理解音乐[4]。
3.加强舞蹈演员的舞蹈技巧训练，提高舞蹈的表现力具有表现力的舞蹈离不开精湛的舞蹈技巧，舞蹈演员要提高舞蹈的表现力，就要对自己的舞蹈技巧进行严格的训练。首先，舞蹈演员要进行舞蹈基本功训练，打下扎实的舞蹈基本功。舞蹈演员要在基本功训练中自己的身体更加具有表现力，包括腿功、腰功、蹲功和软度训练，这也是舞蹈演员的基础训练。其次，舞蹈演员要进行动力定型训练，使自己在舞蹈的过程中形成熟练的反应。舞蹈技巧从本质上来说是一种运动动力的定型，而这种运动动力定型是可以培养的。舞蹈演员通过影像资料的示范和讲解，要对舞蹈技巧具备初步的认知。在初步认识的基础上经过反复的练习，对舞蹈的技巧性内涵进行体会。舞蹈演员要在训练中获得动觉，将其与视觉与听觉融合在一起，在大脑的分析整理中形成运动动力定型。最后，舞蹈演员要在舞蹈中表现出激情。舞蹈技巧并不仅仅是“转”“跳”“翻”等身体动作的展示，在舞蹈表演中，只有能够引起观众共鸣的舞蹈技术才能够提高舞蹈作品的表现力。因此，舞蹈演员要将自己的主观情感融入到舞蹈技巧中来，使舞蹈技巧具有艺术魅力。
四、结语
舞蹈演员要不断提高自己的综合素质、音乐素质和舞蹈技巧，使舞蹈作品更加富有表现。只有这样，舞蹈演员才能创作出具有价值的和表现力的舞蹈作品。
参考文献：
[1]鞠颂.浅析如何培养演员的舞蹈表现力[J]. 科教文汇（中旬刊）. 2014（01）
[2]陈哲雷，史宇煊.探讨文艺团体舞蹈演员的专业能力培养[J]. 青春岁月. 2013（12）
[3]林丹.舞蹈演员综合素质培养的分析[J]. 神州. 2013（10）
[4]张立光.浅谈舞蹈演员舞蹈表现力的培养[J]. 青春岁月. 2012（18）
作者：张抒