电影音乐顾名思义就是为满足电影需求而进行创作的音乐作品, 电影音乐的最大特点就是以电影为主, 通过表现电影情节、刻画人物形象, 实现烘托电影氛围的目的。电影音乐是一部电影的重要组成内容之一, 好的电影音乐能够提升电影的思想, 与电影融为一体, 给观众强烈的视觉感受和听觉感受的同时, 提升电影的艺术性。而随着全球化的不断发展, 国际文化之间的交流越来越频繁, 再加上现在人们接受的信息和文化比较多样, 对电影音乐的要求也就越来越高, 单纯的民族音乐已经不能满足观众的审美需求, 这就需要音乐创作者根据现在的实际发展需求对电影音乐的创作形式进行改进, 发展电影音乐的多元性风格, 满足不同层次观众的审美, 才能促进中国电影音乐的繁荣。
虽然《卧虎藏龙》上映已经过去数年, 但是影片中极具特色的音乐作品仍然被人们喜爱, 这部电影的原创音乐作曲家是旅美大陆作曲家谭盾, 他将中国传统民族音乐与西方古典主义音乐进行融合, 改进了中国电影音乐的表现形式, 同时也促进了中国电影音乐的发展, 使中国电影音乐在国际舞台上大放异彩, 激发了民族音乐的蓬勃生命力。
一、《卧虎藏龙》原创音乐中的民族性风格分析
1、民族乐器的使用分析
《卧虎藏龙》的原创音乐在演奏上基本以大提琴为主, 然后使用各种传统民族乐器进行辅助伴奏, 具有明显的民族特色, 充分融合了西方音乐和中华民族音乐的特性, 使整部电影音乐具有鲜明的特色。影片中的民族乐器有笛子、箫、琵琶、鼓等, 还有具有鲜明民族特色的维吾尔族传统乐器热瓦甫。主要表现在以下配乐中:1) 《南行》主要以竹笛为主, 具有较强的穿透力, 旋律比较婉转悠扬, 使影片中玉玲珑的“暴力场面”得到了弱化, 给人轻松清新的感觉, 也从音乐中表现了玉玲珑初入江湖的娇俏和不服输, 还隐含了玉玲珑一角身为大家子女的傲气。同时因为有鼓乐的配合还体现了武斗场面的节奏感。2) 《穿越竹林》中以箫为主进行辅助演奏, 在紧张的弦音乐节奏中融入了一些平静的感觉, 能够更好的表现人物的感情和行动之间的矛盾。3) 在《交锋》中用琵琶演奏出金戈铁马的效果, 展示了影片的激烈斗争场面和肃杀场景。4) 《永恒的誓言》中使用维吾尔族传统乐器热瓦甫进行演奏, 给人欢快的异域风情, 同时也为大提琴逐渐深入的深情忧伤的演奏做了铺垫。
除了上述几种乐器, 其实这部电影中还有其他民族乐器的使用, 例如用二胡体现悠长不绝的绵绵深情;用葫芦丝演奏的《夜斗》和《丝绸之路》也具有悠长深远的表现意义;还有用中国鼓表现两位女主之间的打斗, 增强气氛等。选择民族乐器进行演奏, 使民族音乐和西方古典音乐充分融合, 从而表现出民族音乐的旺盛生命力, 对中国电影音乐的发展有重要促进意义。
2、民族歌曲的使用
《卧虎藏龙》中有一个情节是罗小虎在大漠山洞口清唱民歌, 这首民歌其实是一首维吾尔族歌曲——《阿瓦尔古丽》, 具有十分明显的边疆风格, 直抒情意、旋律也比较欢快。这首歌也十分符合罗小虎的人物形象。歌词大意是:我骑着马唱起歌儿, 走过伊犁, 遇见美丽的阿瓦尔古丽。有谁能比得上你, 哎呀, 美丽的阿瓦尔古丽……十分热情质朴的歌词表现了罗小虎的质朴和执着的性格, 这对影片剧情的发展有重要的铺垫作用。
二、《卧虎藏龙》原创音乐中的古典性风格分析
1、古典音乐概述
其实古典音乐的概念相当广泛, 一般指的是贝多芬以前的欧洲音乐, 但是也有人认为西方音乐史上所有著名作曲家的作品都属于古典音乐范畴。另外还有一些人认为时间并不是划分古典音乐的标准, 而要根据作曲方法来确定一部音乐作品是否属于古典音乐作品。古典主义主要是针对古希腊和古罗马时期的艺术作品而言的, 古典主义作品的主要特点是形式简洁、较强的整体性和严谨性, 是一种较高的艺术境界标准。古典音乐就是以古典主义精神为主而创作的音乐作品。
2、古典音乐在电影音乐中应用
因为古典音乐的整体性较强, 因此在电影出现初期, 古典音乐的主要作用就是烘托气氛, 同时掩盖放映机的噪声。而随着电影的不断发展, 即使原创音乐成为电影音乐的主要形式, 但实际上古典音乐仍然是一种重要的电影配乐内容。将古典音乐作为电影的配乐可以提升电影的格调, 深化电影所要表达的思想。如果电影画面和古典音乐之间的衔接比较紧密, 就会在很大程度上提升整部电影的艺术性。目前, 积极融合古典音乐的某些特点, 做到洋为中用是我国电影音乐发展的重要发展道路。而在《卧虎藏龙》中, 融合古典音乐的主要是电影的配乐《永恒的誓言》、《悲哀》以及《诀别》。其中《永恒的誓言》虽然以轻快活泼为开场, 但是逐渐进入舒缓节奏时, 仍然以电影主基调—忧伤为主, 并且《永恒的誓言》还获得了第44届格莱美“最佳古典音乐”的提名。谭盾对他自己音乐的解释是:“在西方, 我的音乐是古典音乐, 古典音乐的概念是永远持续的概念, 就像中国文学, 是个从古到今持续不断的概念。”但是仍然有人认为这部音乐作品应该被划分现代音乐。而《悲哀》和《诀别》也都体现了古典音乐的严谨和统一, 都是以忧伤为主要的感情基调, 这种统一的音乐风格可以很容易将观众带入到忧伤的情绪中, 使观众更容易理解电影的内容和感情。同时, 还能够延伸电影画面的思想, 提升整部电影的深度和广度。
三、《卧虎藏龙》原创音乐中的流行性风格分析
在《卧虎藏龙》原创音乐中融合的流行性音乐元素主要表现在主题曲《月光爱人》 (英文名《A Love Before Time》) 中。首先, 负责演唱这首歌曲的是融合东西方流行音乐特点的歌手李玟, 中文版和英文版都是同一个歌手演唱, 这种安排本身就考虑了流行性音乐的影响力。《月光爱人》的开场是由马友友进行的大提琴演奏, 搭配流行歌手李玟本身就很符合音乐潮流。其次, 这首歌曲主要采用的目前比较流行的单音节装饰句, 再加上优美动听的旋律, 更加能够将观众带入电影情节中, 使音乐和电影融为一体。因此, 流行性音乐风格使电影主题曲更加符合现代人的音乐审美, 是确保电影原创音乐能够成功的关键之一。
四、结语
总而言之, 全球化的加速发展使世界上很多领域都开始了全世界范围的融合, 这种融合趋势充分体现了民族的就是世界的文化发展理念。《卧虎藏龙》这部电影中的原创音乐更是体现了这一点:谭盾将民族音乐、古典音乐以及流行音乐在电影中进行了充分的融合, 但是仍然以民族音乐为主基调, 向全世界展现了中华民族音乐的魅力, 同时也为中国电影音乐的发展开拓了新的方向, 有利于促进中国电影音乐的发展和创新, 丰富中国电影音乐的特性, 从而使中国电影音乐绽放出新的生命力和活力。
摘要：电影中必不可少的一个重要组成部分就是音乐, 在电影画面和音乐之间进行适当的衔接能够起到传意表情的作用, 所以, 好的原创电影音乐可以升华电影的感情和思想。获得奥斯卡最佳原创配乐奖的《卧虎藏龙》中的原创音乐就十分成功, 不仅延伸了电影画面的内容, 并且融合了民族音乐和古典音乐的特点, 使电影音乐的多元性风格更加凸显。多元性风格的电影音乐可以更好地满足不同层次的观众群体的欣赏水平, 增加电影本身的魅力, 对电影的发展和音乐的发展都有一定的促进作用。
关键词：《卧虎藏龙》,电影音乐,多元性风格
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