第一篇：幼儿园音乐欣赏教育
幼儿园音乐教育论文幼儿园音乐欣赏论文
幼儿音乐欣赏教学初探
音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分。开展音乐欣赏活动,可使幼儿接触更多的优秀音乐作品,开阔他们的音乐眼界,丰富他们的音乐经验,培养他们对音乐的喜爱之情,并使他们初步发展起感知、理解、欣赏音乐作品的能力。如何培养幼儿感受音乐形象,理解音乐语言,丰富幼儿的审美情趣呢?
1 多媒体技术与欣赏教学有效整合,使教学丰富
而生动
音乐艺术是以声音为形象塑造载体,它需要欣赏者具备各方面的知识,在聆听音乐时自发地产生一种联想。由于幼儿的生活、知识经验有限,所以在幼儿园里,音乐欣赏过程中那些无法捉摸的音乐形象经常令老师尽管费尽口舌,小朋友听起来也如坠入云雾之中。而运用多媒体技术手段,便可将欣赏时所需要的图像、声音、色彩等信息更好地结合在一起。使幼儿在特定画面的引导下来欣赏音乐,感受音乐的无穷魅力。如在欣赏《卡门序曲》时,音乐作品中所塑造的威武的斗牛士的形象对孩子们来说,还是比较陌生和遥远。于是,笔者制作了西班牙马德里斗牛场的课件,帮助幼儿理解音乐作品的背景,当马德里斗牛场的画面一出现时,孩子们都不禁被斗牛场雄伟、奇特的建筑所感染,“哇”的一声惊叹起来。而当斗牛士斗牛时的精彩镜头合着音乐播放出来时,孩子们更是变得跃跃欲试,不由自主地随着震撼的音乐跟着影像模仿起来。于是威武的斗牛士的形象在幼儿面前一下子变得清晰、直观起来,抽象的、难于理解的内容变得生动而有趣。
2 将“道具”与欣赏教学有效结合,帮助幼儿感
受音乐意境
爱玩是每个幼儿的天性,一样物品在大人手中也许不觉得有趣,但到了孩子们手中,便如同一件宝贝,能生出不少的玩法。采用合适的“道具”帮助幼儿感受音乐,也不失为一种化抽象为直观的好办法。于是在欣赏贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章时,为了让孩子们感受体验音乐连绵不断的、轻柔的、抒情的意境,笔者给每个孩子提供了一条彩带,鼓励孩子们自由地尽情地挥舞纱巾,引导他们一边倾听音乐,一边观察彩带飘落的形态。在音乐声中孩子们创造性的玩着彩带,有的向上抛,有的旋转甩„„玩得不亦乐乎。笔者又加以语言进行引导:“让我们在月光下翩翩起舞,在月光下跳舞是很美的„„”,孩子们挥舞纱巾的动作变得越来越轻柔,与音乐也越来越和谐。看得出孩子们已沉醉在音乐中,他们已体会到音乐中延绵不断的、轻柔的美。又如在欣赏德立勃的《拨弦》时,笔者事先和孩子们一起利用小纸盒、橡皮筋制作了简单的“六弦琴”,在欣赏音乐时,孩子们合着音乐兴致勃勃地有节奏地拨动自己的“弦乐器”,享受着音乐带来的快乐。正是这小小的“道具”,帮助孩子们理解了弦乐器中的拨弦技巧,引发孩子们对音乐的兴趣和无限的遐想,开启孩子们想象的闸门。
3 将游戏与欣赏教学有效结合,帮助幼儿认识音
乐结构
以游戏的方式开展欣赏活动,能使幼儿的情绪调整到最佳状态,在轻松,愉快的情绪中自然地掌握音乐知识。在欣赏《单簧管波尔卡》时,笔者和孩子们玩起了捉蝴蝶的游戏:找蝴蝶——捉蝴蝶——找蝴蝶——蝴蝶四处躲藏——找蝴蝶,游戏给孩子们带来了无比的快乐。在孩子们熟悉了游戏玩法后,笔者用《单簧管波尔卡》的音乐指挥孩子们玩游戏,引导他们仔细聆听音乐,按照音乐中乐段的转换来玩游戏。音乐伴随游戏,给孩子们带来了愉悦的心情,虽反复聆听,仍乐此不疲。随着游戏次数的不断累积,孩子们对音乐的回旋曲式结构也就了如指掌。孩子们在游戏中获得的音乐知识,不再是机械的被动的认知记忆,而是通过自身的实践探索,在感性和理性两个层面中获得提高。
4 将色彩与欣赏教学有效结合,帮助幼儿感知音
乐情绪
音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的,除了音色与颜色之间的联系之外,还有曲调、和声、节奏、调性、音区等。它们都能使人与各种色彩联系起来。在历史上就曾有人把不同
风格的作曲家的作品与色彩联系起来,有人说莫扎特的音乐是蓝色的,肖邦的音乐是绿色的,瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩。在欣赏活动中,笔者尝试通过将色彩与音乐对应,来帮助幼儿感受音乐的情绪。根据蒙古民歌改编的管弦乐《森吉德玛》,具有诗画一般的气质,由于对同一旋律在速度、力度、配器上做了不同的处理,便表现出了两种截然不同的情绪。第一段音乐淡雅、柔和绵长;第二段音乐明朗、热烈。于是在活动中,笔者为幼儿提供了浅蓝和红色两种色纸,引导幼儿边听音乐边选颜色,在听音选色的过程中,孩子们选择了将浅蓝来对应第一段音乐,将红色对应第二段音乐。颜色的暗示使孩子们很快感受到了乐曲的两种不同的情绪。
音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响手段实现思想和感情表现与交流必不可少的重要形式。音乐学习为幼儿所喜欢,教师应把握好这种优势条件,除知识技能的教学之外,还要善于发掘教材中的德育资源,对幼儿实施有效教育。
在音乐欣赏活动中，我提倡采用综合艺术教育的形式，说、唱、舞、画等艺术活动是有机成一体的，这种多艺术形式的自然融合是艺术学习的最佳环境，它使艺术学习变得更自然、更容易、活泼多样，更能让幼儿感兴趣。而且充分尊重幼儿的个体差异，让有不同兴趣爱好的幼儿都能主动参与音乐，创造音乐，表现音乐，从中体验成功与快乐。人类的各种艺术活动之间有着共同的渊源和创作、欣赏规律，运用文学、美术、韵律动作等姐妹艺术帮助儿童欣赏音乐，不仅可以增进儿童对音乐的理解，而且有助于发展儿童的艺术思维能力和审美心理结构。采用“多通道参与法”，帮助幼儿打开尽可能多的感知通道，在欣赏音乐的过程中调动多种感观(视觉、动作、语言)参与并丰富和强化已听到的音乐形象及内容。打破学科界线，建立学科之间的生态。
第二篇：幼儿园音乐教育
1. 学前儿童音乐教育的价值取向有哪些?
答：学前儿童音乐教育的价值取向可以分为以音乐为价值取向的学前儿童音乐教育观和以教育为价值取向的学前儿童音乐教育观两个方面。
以音乐为价值取向的学前儿童音乐教育观强调以音乐为本位，以教育为手段，对学前儿童施以音乐的早期启蒙，以发展儿童的音乐潜能，使儿童获得音乐艺术内涵的教育。以教育本位的学前儿童音乐教育，是通过音乐教育，通过听、唱、跳、奏等音乐实践活动，来促进儿童身心的健康成长，培养儿童的审美情趣，引导儿童良好的个性及创造性的发展。对于学前儿童音乐教育而言，应以教育价值取向为主，以音乐价值取向为辅，两者互为补充。
2. 简述选择和改编音乐材料的原则。
答：(1)从学前儿童的年龄特点出发，选择题材广泛、形式多样、反应儿童生活、适应儿童情趣爱好和儿童易于接受的音乐教育内容。
(2)从学前儿童音乐发展的特点及规律出发，选择均衡而全面的音乐教育内容。
(3)从学前儿童音乐教育的学科本身特性出发，选择有教育意义的教育内容。
(4)选择和设计能与儿童已有的音乐知识和经验相联系的音乐内容。 (5)选择歌词简单、多重复易于幼儿创编的歌曲。
(6)教学过程中注重恰当地处理和运用音乐作品，体现音乐的完整性。 3. 请为歌曲“我的好妈妈”设计教学活动和评价方案。 活动内容：歌曲：《我的好妈妈》
(一)、教学活动。
活动目标：(1)感受音乐欢快的旋律，理解歌曲所表达的意境，会用欢快的声音演唱歌曲。
(2)知道妈妈工作的辛苦，会关心、体贴妈妈。 (3)根据自己对歌词的理解，用适当的体态语言表现歌曲。 活动准备：木偶妈妈和小朋友各一个;歌曲的录音磁带;桌子、椅子和茶杯
活动过程：(1)、导入课题
① 提问：你的妈妈在哪里工作?妈妈工作了一天回到家里很累，你会帮妈妈做什么事呢?
② (出示木偶)我们来看看楚楚在妈妈下班时，为妈妈做了什么。(教师演示木偶，同时说唱歌曲《我的好妈妈》)
③ 幼儿说说楚楚在妈妈下班时做了什么，妈妈心里感到怎样? (2)、幼儿学唱新歌曲
①播放歌曲磁带，操作木偶，幼儿欣赏歌曲。
提问：我的好妈妈，下班回到哪儿?妈妈回家累吗?为什么?小朋友应为妈妈做些什么?
②听音乐走步，熟悉旋律。 ③教师清唱歌曲，幼儿欣赏。 ④幼儿跟着音乐说唱歌词。
⑤幼儿用欢快的声音完整地演唱歌曲。 (3)、学习表演歌曲
①老师扮演妈妈，请一幼儿扮演孩子，拉妈妈坐下、给妈妈端茶、亲亲妈妈。并请孩子们观察妈妈和孩子开心的表情。
② 将幼儿分成两组，一组演妈妈、一组演孩子，进行表演，体验情感。提示幼儿根据歌词内容设计动作。
(4)活动延伸
鼓励孩子回家后和妈妈一起表演，为妈妈做力所能及的事。
(二)评价方案
本活动真正体现了音乐教育游戏化、生活化的理念。《我的好妈妈》是一首活泼、欢快的中国儿童歌曲，歌曲描写了小朋友体恤妈妈劳动一天回家后的场景，意在表达孩子爱妈妈、关心妈妈的情景。为了使幼儿对歌曲有所体验，加入了木偶表演，巧妙地将幼儿的生活情节迁移到了音乐之中。
此外，本教学活动的成功还验证了这样一个真谛：理想的音乐教育活动应该是以审美感动为基础的!在本活动中，我们可以看到：无论是幼儿还是老师，甚至是在场的观摩者都被音乐和活动所创设的意境所感动着，他们沉浸在具有浓浓亲情的“爱”的氛围中：妈妈和孩子之间的爱无需教诲，无需讲解，在经历了这份“爱心”的传递过程后，幼儿将自然体验到了妈妈的辛苦。也许这就是本活动对教育结果的最佳期望吧。
本活动给人留下深刻印象的还有一点：朴实无华的教学方式同样可以打动人心!在表达音乐的过程中，幼儿感受到了妈妈在成长过程中付出的爱与艰辛，置身于这样的活动中，让人觉得有种净化心灵之感。
选答题：造性。
4.结合实践谈谈怎样在歌唱活动中培养幼儿的创唱歌是音乐教育的一项重要内容，也是幼儿较喜爱的。我觉得在唱歌活动中培养、扶植、激发、鼓励幼儿的想象力、创造力，能收到好的效果。如何唱歌活动中培养幼儿的创造力，下面我谈一谈自己的心得。
一、让幼儿有机会为歌曲编动作
边唱边跳是幼儿的特点，他们不但用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充。平时，我让幼儿多观察自然、生活中的各种现象，让他们从中得到一些启发，同时也给幼儿做一些示范动作，教会他们一些表达方法。因此，如果歌词是很具体的，并易于用动作表现，孩子由于已有一定的生活经验，自己常能想出一些动作来表达自己对歌曲的理解。
二、让幼儿为歌曲增编歌词
让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，能提高幼儿唱歌的兴趣，提高歌唱能力，有利于幼儿创造能力的培养。如在《小动物怎样叫》一歌的教学中，教会幼儿几段歌词后，我就让幼儿自己想出新的动物名称并模仿它们的叫声，把它编入歌曲中。配上动作后，小朋友兴致很高，十分踊跃，不一会儿，就编出了许多很有新意的东西出来。这样既有利于创造能力的培养，又使幼儿敢于独自一人在大家面前唱歌表演。
三、让幼儿学会自编歌曲
有时候，我会给幼儿一些示范，跟幼儿一起编两句歌唱唱，充分提高幼儿的兴趣。有一次小朋友在评到小红花后很开心，拿着小红花她就哼唱起来;虽有个别句子与《我的好妈妈》有似曾相识之感，但可以听出来是经过重新组织加工过的、有自己表达特点的歌。我当即在小朋友面前表扬了她，虽然这只是她发自内心的一个无意之举，但我及时给予了充分肯定，并让全班幼儿跟她一起唱了一遍，使她得到一个良好的反馈。以后，小朋友不管编了什么歌，哪怕是只有一句歌词，也要来唱给我听。自编歌曲对激发幼儿的想象，创造的热情，让幼儿学会用歌曲来表达自己的感情，及发展音乐的能力等方面都有极为重要的作用。
实践证明，在这种无拘无束、轻松活泼的唱歌活动中培养幼儿的创造能力和不断探索的精神，能使幼儿得到良好的发展，并且终身受益。
7. 欣赏音乐的辅助材料包括那些?
答：作为幼儿教师，要想上好一节音乐欣赏课，选择恰当的音乐欣赏材料十分关键。音乐欣赏的材料主要包括音乐作品和辅助材料两个方面。 在音乐欣赏活动中使用辅助材料，其目的是帮助幼儿更好地感受和理解音乐作品。在选择辅助材料时，一定要注重其本身的艺术性和审美价值。
辅助材料的选择一般包括动作材料、语言材料和视觉材料三个方面。 (1)动作材料： 欣赏音乐决不是一种被动的接受，而应当鼓励儿童直接用身体动作来表现他们对音乐的情感反应，这是帮助儿童感知、理解和表现音乐最自然、最重要的途径之一。在为欣赏活动选择动作材料时，要注意所选动作应与音乐的节奏、旋律、结构、情感等方面保持一致。这样，儿童对所欣赏的音乐才能产生更深刻更全面的认识，并逐步意识到音乐与动作之间的内在联系。此外，所选动作应是绝大多数儿童都能自然做出的。这样，在实施音乐欣赏活动时，就可以避免因动作难度偏高而影响儿童对音乐的理解和感受。
(2)语言材料：首先，教师要做到音乐出发与音乐欣赏的要求相一致。这里所讲的"一致"、不仅在于文学作品本身的结构、内容、形象和情感与音乐相一致;同时也在于讲述或朗诵文学作品时，语言的音调、节奏、力度、音色、风格等因素与音乐也相一致。其次，在音乐欣赏活动中，教师应为幼儿创设语言交流的有机会，让其独立地对音乐做出反应。在这种活动中，教师往往只需按音乐欣赏的要求选择划定大致的范围，如欣赏一首优美抒情的音乐，只需确定儿童语言所描述的形象和描述时所使用的曲调应是优美的即可。
(3)视觉材料：首先，选择视觉辅助材料必须从音乐出发，与音乐欣赏的要求相一致。这里所讲的一致，是指视觉材料的线条、构图、造型、色彩、形象、内容、情绪等都应与音乐相一致。如果所选的视觉材料是可在时空中流动的(如动感的活动影象、木偶等)，则在操作这些视觉材料时，要注意其运动的方式也应与音乐相一致。其次，视觉材料形象生动有个性，艺术感染力强，能为学前儿童所理解和喜爱。另外，还需考虑制作、为了节约开支，教师可以通过自制，为教学提供更多方便。第三，视频音乐是流动的，稍纵即逝。而作为视觉对象的图画、雕塑等却是十分稳定的，人们可以反复加以欣赏、观察，形成清晰的记忆表象。所以适当地调动视知觉对帮助儿童欣赏音乐是大有裨益的。研究证明：视觉材料有助于儿童形象地掌握音乐的性质、旋律、节奏、曲式结构等，强化音乐审美感受，提高音乐记忆效果。 总之，在上音乐欣赏活动中，教师可以故事的形式，将不同人物、情节以及朗诵者的语气、语调所传达出的情感，恰如其分地衬托出音乐所要展现的特殊内容和意境，让孩子们通过欣赏能把作品的艺术美和意境美表现得更加淋漓尽致。
第三篇：《幼儿音乐教育》
关于幼儿园音乐活动设置的调查与探讨
【摘要】在幼儿园教学中，艺术课程是幼儿相对喜欢的部分，尤其是音乐活动。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿音乐表现的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来，幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式。在调查中发现，现在的音乐课都脱离不了几个环节：音乐图谱→念歌词→教师示范→幼儿跟唱→比赛形式巩固。这样的方式有点单一，没有特色，幼儿的兴趣无法调动。那么如何设置有效的音乐活动?我们根据调查结果进行了探讨。
【关键词】音乐活动
调查 探讨
(一)调查背景
在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。新《纲要》提出艺术的目标在于丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。而现实教学中真是如此的在开展吗?我们将以调查结果来说话。
(二)调查方法
我们研究组选择了点连面的调查研究方法。先选择一个教学片区为调查点，向片区内每个幼儿园通过问卷调查和实地听课记录进行调查。再结合各个幼儿园的调查记录来发现问题，探讨幼儿园音乐活动设置的方法和有效性。
(三)调查发现
经过大家的调查，发现各幼儿园音乐活动设置存在的普遍现象有：
现象1.音乐教学活动中，教师只是关心幼儿会不会唱歌曲，乐队的节奏是否整齐，舞蹈动作跟教师教的是否一致。但大多数的结果都是在教第一遍时，幼儿还有点兴趣，第二遍就开始嘻嘻哈哈，注意力已经分散，原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。 教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只一味的牵引着小朋友，小朋友始终处于被动地位。
现象2.选择音乐题材忽视幼儿的身心发展和实际需要 ，忽视慎重筛选。 如一首《大中国》，不加修改的让小朋友学唱，孩子唱的歇斯底里，也不知在哪儿换气只见个个气嘘喘喘。看到这儿我真为这群孩子痛心啊。 很多教师片面的认为儿童音乐应紧跟现代步伐 。因此，在选择儿童音乐时，不考虑所选音乐是否适合孩子，音乐的音域是否适合孩子，即使选择了音乐内容也不会处理以何种类型为主进行教学。如果这首《大中国》以欣赏和打击乐形式教学未必不可。
现象3.教学目标设定不能体现幼儿主体性。长期以来， 我国幼儿音乐教育主要采用目标教学模式， 目标在课程的选择、组织、实施和评价中起着向导的作用，支配整个教学过程。而音乐教育的内容分为唱歌、律动舞蹈、音乐游戏、欣赏活动、打击乐教学等 ， 容易造成重点教学逻辑不清晰， 教师自然围绕单项技能训练来进行教学。由于教学方法较单
一、刻板，音乐教育的审美功能便难以得到体现，而实际上幼儿在音乐活动中感受到什么， 是怎样去体验音乐美却往往被忽视。这抑制了幼儿的审美情感。幼儿情感得不到自由的表达， 其审美的主动性、创造性也必然丧失殆尽，忽视幼儿学习过程，不重视幼儿创新能力的培养 。
现象4.“重头轻尾”的音乐，许多老师在执教时重视情境化的导入，开始部分非常吸引人，教具准备新颖奇特，活动继续开展就会突然脱节，道具利用率底，前后没有关联。
(四)调查探讨
这些现象表明，现在的幼儿园音乐活动存在问题，音乐活动不能体现幼儿的需要，音乐活动课的有效性没有体现出来。那么，如何设置音乐活动?如何体现音乐活动的有效性?
1、教学目标要体现以幼儿为主体， 注重兴趣的培养。
目标的制定要在活动过程中具体施展，教师要给他们充分自由的活动空间， 重视幼儿的主动性、积极性，调动幼儿的表现欲望，让他们在自编、自创中探索，产生自信感，获取表演的乐趣和学习的兴趣。
2.在教学过程中要注意：
(1) 运用生动活泼的语言介入。
当适合幼儿的音乐内容确定后，教师如何有效地在活动中开展呢。涉及到的有教师的教学方法是否生动，是否合理和趣味性等问题。
在教学过程中教师运动生动活泼的语言方法，马上吸引了幼儿的注意力，随之进入情景生活化的场景，如小班《大拇指》歌，教师先妙趣横生的介绍手指的成员，口气幽默娴趣，没有任何辅助道具，使用夸张的语言打动孩子，知道大拇指藏起来了，太有意思了，抓住了幼儿的心灵再进行动听清唱：大拇指，大拇指，你在哪里?然后大拇指慢悠悠的出来，唱：我在这里，我在这里，你好不好。活动进行到这里，教师的教学语言的感染力是很强的，它有时能赛过一些色彩鲜艳的图片及可爱的教具。所以在音乐活动中教师们运用生动活泼的言语机率要多些，它将带给你教学上无穷的轻松，也能给幼儿的音乐学习带来积极性，主动性。
(2) 给幼儿想像、创造的空间和机会。
音乐活动中尽量让每位幼儿有动起来的机会，身体的运动是孩子的本能，如果这个音乐很动听很感人，孩子有肢体动作的欲望，如果教师不安排肢体的创作将会抹杀孩子的天性，有一次我去听课，一个新老师上《柳树姑娘》，这是首优美动听的三拍子歌曲，当幼儿欣赏完歌曲时，教师出示图谱帮助幼儿理解歌词和记忆歌词，虽然这位新老师一味的强调这首曲子的美，而整个活动过程下来呈现给大家的是：整个图谱设计独特帮助孩子记住了歌词，教师让幼儿分男女生唱，自由选择唱等形式开展，没有任何的肢体语言，看上去孩子们的学习兴趣乏乏，虽然活动结果显示孩子会唱这首歌，但是这样的教学能有利于孩子音乐能力的培养吗?结果我到那班里进行调查，没有一位小朋友在活动后享受自唱《柳树姑娘》，听完这个活动后，我在自己班里用同一内容同一图谱开展了音乐活动，不同的是，利用完图谱帮孩子熟悉歌词后我充分的让孩子想像柳树姑娘会怎么展现自己的美，让每位幼儿动起来。在自创动作中再次感觉《柳树姑娘》的优美，活动结束后小朋友不自禁的唱着“柳树姑娘，辫子长长„„”，这些对比虽说不是非常的科学，但基本上能说明在音乐活动中，教师要善于创作肢体的动作或善于鼓励幼儿的动作表现，这样将大大提升教学有效性，在韵律活动，欣赏活动中，肢体动作的加入是必须的，最怕在歌唱中，教师会忽视它的魅力，而在实际教学中许多教师都会将之大打折扣，要知道活动中运用动静交替，情景交融表现音乐的全过程是孩子享受活动的全过程。
我们要遵循幼儿的动作参与学习的规律，因为幼儿是从动作中学习的，带有节奏韵律和欢快情绪的音乐活动增强了动作的趣味性和愉快感受，而动作又促进了音乐能力的发展，所以说在音乐活动中可以创设身体动作部分，做为教师应积极地引导幼儿一起动起来。达尔克罗兹的体态律动理论就是侧重通过动作对音乐进行体验和感受身体的运动和表现使得抽象的音乐要素成为了可以看得见的身体活动。
(3) 注重倾听的重要，注重节奏感的学习。
许多音乐活动都要注重对音乐的节奏感受和旋律感受，给孩子一定时间倾听音乐，感受乐曲的机会，通过自身的感悟，体验音乐最先给予自己的感觉，如打击乐活动《快乐的罗嗦》，只有在对音乐有一定的理解才能让幼儿自创出合适的打击乐器来演奏，那么倾听音乐就是活动开展的必经之路。新教歌唱《风儿找妈妈》，它是一首非常动听且能打动人的音乐，在倾听教师动人的清唱后，幼儿对其中的歌词和乐曲风格的感受就更准确了，歌唱活动中，准确歌唱能力的培养对大多数孩子来说都不是件容易的事，正如我前面说到的听到众多孩子唱跑调的现象，既然这种现象普遍存在，我认为音乐活动中是否缺失了有效的倾听部分，借用听觉去理解和享受音乐美，无论是钢琴、磁带伴奏或是师幼唱，都要让孩子们去积极地欣赏，如同在给孩子过生日时，全体小朋友给小寿星唱起《生日快乐》歌，但却唱出了三四个不同的音高，这时教师让孩子们静下来聆听个别小朋友唱一唱，孩子们马上觉察到其中的症结，于是 教师让孩子们一个跟着一个唱，慢慢地，大家就在一个调儿上了，可见，聆听别人的声音在音乐能力的培养中起着极大的作用，每位教师且不可忽略它的能耐。
达尔克罗兹的体态律动理论认为，节奏是音乐中最强有力的要素。柯达伊提出，节奏是幼儿园音乐教育中感知和学习的主要方面，在学习音乐节奏时，总会与平时的生活经验结合，模仿各种动物的声音或生活中的各种有规律的声音，如歌谣《踩高跷》表现的是正月里过新年的热闹景象，幼儿体验节日欢乐气氛的同时，用各种小动物也来过新年导入来进行固定节奏型××
×/××
×/和××
××/××
××/××
×/的叫声或动作练习，即加强了对音乐学习的趣味性，又提高了幼儿对节奏的熟练程度。如二声部合唱《大钟和小表》活动中，两者的节奏关系对比鲜明，幼儿如何更好地掌握两者的节奏型，大钟×○×○ / ×○
×○ / 和小表×× ×× / ×× ×× / ×× ×× / ×× ××/ 的节奏型，让幼儿用身体动作配合嘴巴声音，大钟当当，小表嘀嘀嗒嗒的声音，结合小朋友想到的机器人或小木偶等形象造型生动得获得了节奏的练习，对学习二声部合唱打下重要的化解难度基础，所以说在音乐活动中教师要有掌握判断的能力，根据教学内容，合理安排教学过程，自然地将这些要素渗入学习中，将会让孩子在音乐活动中有效的学习，并乐在其中学。
(4) 重视音乐情境游戏化的开展。
幼儿园音乐活动的设计，教师往往都喜欢较情景生活游戏化进行。这样的设计实践证明有利于提高幼儿的兴趣，增强音乐的趣味性，从而促进幼儿对音乐要素的感知和音乐能力的提高，如歌曲《蜗牛》适合小班幼儿练习节拍，而游戏性也较强，请小朋友拉手成圆圈对应一二段，慢慢向中心移动，慢慢蜷缩，挤在一起体验快乐，慢慢后退，老师带队紧缩圆圈，走成蜗牛状，非常形象的游戏辅助歌唱，加大了音乐对幼儿的感染力度，小班孩子就会不知疲惫的享受音乐的乐趣。如大班的音乐游戏《套圈》活动，它的三个乐段，能充分展现三位幼儿之间的合作能力，套圈中唱出自己和同伴的名字，幼儿在游戏中很快地对歌唱有了理解和认识。而许多歌曲中也能加入游戏创作，如《迷路的小花鸭》、《蚂蚁搬豆》等歌曲，教师都可以安排游戏场景帮助幼儿有效学习和理解歌曲。
幼儿园的音乐教学活动中教师能精心分析教学内容，巧妙设计教学，注重动静交替，从幼儿的实际喜好出发，引导幼儿想像创作，并及时鼓励幼儿的积极参与，提高幼儿的学习热情，在学习兴趣的带动下各项学习都会其乐融融。我们的调查也就实现了意义。
第四篇：幼儿园音乐教育教案
幼儿园中班音乐说课稿：拔萝卜
活动名称：《拔萝卜》 (中班、音乐)
活动目标：
1、挖掘和发展幼儿自身潜在的音乐素质和能力;培养幼儿
对音乐的兴趣、爱好和欣赏能力;萌发幼儿初步感觉美，表现美能力。
2、让幼儿学会用夸张但适宜的语气、语调、动作、表情等
去形象地表现其中角色;学会感知不同的音乐节奏，能用语言和简单的身体动作表现与音乐相应的节奏：并且学会歌曲《拔萝卜》。活动准备：
1、《拔萝卜》歌曲和视频
2、歌曲中各角色的头饰及萝卜的头饰。
活动过程 ：
一、 开始部分
导入活动：小朋友们!看看老师拿着的是什么啊?(萝
卜)对了!下面老师让小朋友欣赏一个关于萝卜的视频(播
放《拔萝卜》的视频)。播放完视频，结合视频画面讲述歌
曲《拔萝卜》。之后播放歌曲《拔萝卜》。教师可提问：
(1)萝卜拔出来了吗?(拔出来了)
(2)谁来帮忙拔萝卜了? (老婆婆，小弟弟，小花猫，小
黄狗，小老鼠)
(3)谁第一个来拔萝卜?(老公公)他拔不动的时候请谁
来帮忙的?(老婆婆)
(4)谁第
二、第
三、第
四、第五个来拔萝卜?(老婆婆，
小弟弟，小花猫，小黄狗)
(5)谁最后一个来帮忙拔萝卜? (小老鼠)
二、基本部分
(一)学唱歌曲：
1、出示课件中老伯伯在拔萝卜的画面。
教师提问：第一个先来拔萝卜的是谁啊?(通过提问再次
明确第一个出场的角色。)
2、教师范唱第一段。
师：老伯伯可开心啦，他还哼着歌儿呢!
教师完整示范，边唱边做拔萝卜的动作。
师：老公公是怎么拔萝卜的?
让幼儿初步学一学拔萝卜的动作，教师边唱下面的几段歌
词边带领幼儿拔萝卜。让幼儿感知在重音处做拔萝卜的动作。
3、分角色演唱。
将幼儿分成五个组，每组分别扮演一种角色，轮到哪一个
角色就请哪一组的小朋友站起来演唱，边唱边做拔萝卜的动作。
(二)想象并模仿歌曲中各角色的行走动作
1、分段练习表演
师：老公公是什么样子的?他说话的声音是怎么样的?
幼儿自由模仿、学习老公公走路的样子及说话的语调，这
时可请个别表演能力强的幼儿演示一下。
最后带领幼儿总结：老公公要弯着腰，手背到后面，说话
的语速慢，语调低。
师：现在我们一起来做老公公去拔萝卜。
带领幼儿扮演老公公进行表演歌曲。
按着角色的顺序，带领幼儿学演每个角色的语言、动作、
表情。
(1)学演老婆婆的动作、语言、表情。(走路的动作、语
速慢、语调低)
(2)学演小弟弟的动作、语言、表情。(蹦蹦跳跳走路，
语调高)
(3)学演小黄狗、小花猫、小老鼠的动作、语言、表情。
(动作、叫声)
2、整体表演，巩固各角色的动作。
在分析每一个角色的形象特征之后，带领幼儿完整的表演一遍，加深对角色形象的巩固。
(三)分角色表演
1、集体中分角色表演
教师为表演者分配角色，戴上头饰。并提出表演要求：
(1)各角色要大声应答“哎，来啦!”并在应答中，模仿
该角色的走路动作，站在前一角色的后面。
(2)努力做到从第一个强拍开始做拔萝卜动作。
2、自由结对分角色表演
请幼儿自由组合，5人一组，互相商量分配角色，进行表
演，表演要求同上。
(四)活动总结和提问
师：老公公、老婆婆、小弟弟、小黄狗、小花猫、小老鼠
他们一起用力把大萝卜拔出来了。看!集体的力量多伟大。那他们会用大萝卜去干什么呢?(做粮食等)
师：如果你有这么大一个萝卜你会用它干什么呢?(幼儿
发挥想想说一说萝卜的用处)
三、 结束部分
小朋友们今天表现的都非常好!你们都很棒!要一直这么
努力认真啊!并且，小朋友们在日常生活中要像歌曲里的老婆婆、小弟弟、小黄狗、小花猫、小老鼠学习，要乐于助人。而且老师告诉你们，萝卜是非常好的蔬菜，我们小朋友要不挑食，多吃蔬菜哦!
活动延伸 ：
1、将头饰投放到表演区，供幼儿区域活动时进行表演。
2、进行“萝卜蹲”的游戏。
注：《拔萝卜》的歌词
拔萝卜，拔萝卜，嘿呦呦，嘿呦呦，嘿呦嘿呦拔不动，嘿呦嘿呦拔不动，老婆婆，快快来，快来帮我拔萝卜。(来啰——)
拔萝卜，拔萝卜，嘿呦呦，嘿呦呦，嘿呦嘿呦拔不动，嘿呦嘿呦拔不动，小弟弟，快快来，快来帮我们拔萝卜。(来啰——)
拔萝卜，拔萝卜，嘿呦呦，嘿呦呦，嘿呦嘿呦拔不动，嘿呦嘿呦拔不动，小花狗，快快来，快来帮我拔萝卜。(来啰——)
拔萝卜，拔萝卜，嘿呦呦，嘿呦呦，嘿呦嘿呦拔不动，嘿呦嘿呦拔不动，小花猫，快快来，快来帮我拔萝卜。(来啰——)
拔萝卜，拔萝卜，嘿呦呦，嘿呦呦，嘿呦嘿呦拔不动，嘿呦嘿呦拔不动，小老鼠，快快来，快来帮我拔萝卜。(来啰——)
第五篇：幼儿园音乐教学中奥尔夫音乐教育的应用
摘要：文章通过阐述奥尔夫音乐教育，对奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用展开探讨，旨在为如何促进幼儿园音乐教学有序健康开展研究适用提供一些思路。
关键词：奥尔夫音乐教育;幼儿园音乐教学;应用
奥尔夫音乐教育是一种全新的、极具创造力的音乐教学方法，应用于幼儿园音乐教学中，可有效调动起幼儿音乐学习主观能动性。幼儿音乐教师在幼儿启蒙教育中扮演着十分重要的角色，将奥尔夫音乐教育应用于幼儿园音乐教学中，可使幼儿充分体验到音乐的魅力，并使幼儿产生学习音乐的兴趣。由此可见，对奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用开展研究，有着十分重要的现实意义。
一、奥尔夫音乐教育概述
奥尔夫音乐教育是由德国音乐教育家奥尔夫所提出的音乐教育理念，推崇为儿童创造满是音乐的氛围，采取最易为儿童所接受的学习方式、生活素材，包括熟悉的语言、肢体、歌唱、舞蹈等，再辅以即兴创作、游戏，指引儿童基于肢体对外界进行探索，感受音乐的艺术美，培养学生创造力，进一步调动起儿童对音乐的学习兴趣，最终实现教学目标。奥尔夫音乐教育自20世纪80年代起在我国得到推广，并对我国学前教育音乐教学发展起到了很好地推进作用[1]。尤其是近年来，伴随我国学龄前儿童教育越来越为社会各界所重视，使得奥尔夫音乐教育在众多幼儿园中得到广泛应用，进一步促进了学前音乐教育在我国的兴盛发展。
二、奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用
全面幼儿园音乐教学在时代发展新形势下，要与时俱进，大力进行改革创新，引入先进理念、成功发展经验逐步强化奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的科学合理应用，如何进一步促进幼儿园音乐教学有序健康开展可以从以下相关策略着手：
(一)应用多种艺术形式开展教学
奥尔夫教育主张对音乐、舞蹈、动作等多种艺术形式开展结合。鉴于此，在开展幼儿园音乐教学过程中，音乐教师应结合幼儿主观需求、课堂客观环境以及实际教学内容，引入多种不同教学方式，包括声乐、舞蹈、走动等;鼓励幼儿开展乐器独奏;鼓励幼儿开展合唱等。以歌曲《小雨沙沙沙》课堂教学为例，音乐教师可指引幼儿感受歌曲的音乐节奏，然后要求幼儿采取击打乐器对歌曲予以演奏，进而调动起幼儿参与歌曲学习的主观能动性。等到幼儿对该首歌曲形成一定认识后，音乐教师应当再引导幼儿依据音乐旋律及舞蹈动作演示展开表演，积极促进收获可观的教学成效[2]。
(二)培养幼儿的创造性
幼儿往往有着极为惊人的创造力，特别是在艺术创造方面，他们总是能出人意料。针对幼儿该方面特征，音乐教师应当鼓励引导幼儿对学习的音乐予以改造。这一改造，既可以是歌曲内容方面的，也可以是演奏形式方面的。并且，教师还应当对幼儿开展价值方面的指引，防止幼儿将音乐改造成与主流价值观相违背的歌曲内容。就好比，中班音乐活动《胖厨师和小老鼠》即为依托奥尔夫教育理念，使幼儿参与进音乐游戏中来的同时，利用参与性故事情节，让幼儿掌握不同小型打击乐器名称及基本演奏方法[3]。教学活动以胖厨师和小老鼠相互间发生趣味故事作为纽带，并实现了乐器与故事情境的有效结合。诸如，用沙锤声代替厨师刷锅的声音，用鼓声代替脚步声等。一种乐器即代表一种特色声音，由幼儿与教师共同演绎整个故事，不仅生动形象，而且趣味性十足。
(三)引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材
奥尔夫音乐教育理念主张复归本源，推崇教育教学就地取材，在长期历史发展中，我国各地区、各民族都形成各自特有的文化，这无不为幼儿园音乐教学提供了丰富的奥尔夫音乐素材。无论是对于幼儿音乐教师，还是对于幼儿而言，这些素材既经济、又简单，对强化幼儿音乐素质可起到十分重要的作用。鉴于此，音乐教师在幼儿音乐教学中，应当注重就地取材，充分挖掘地区优秀民族传统文化，引导幼儿将自身身体作为乐器，将音乐训练、身体活动与地区民族文化开展有效结合，对幼儿开展长期系统的训练。就好比，音乐教师在开展《元宵灯会》该游戏过程中，一方面应引导幼儿对音乐进行赏析，一方面应带领幼儿通过肢体感受节拍、重音，此外还可指引幼儿们领略深厚的元宵节风俗文化。引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材，长期以往，一方面可收获可观的音乐教学成效，一方面可弘扬中华民族优秀传统文化，一举两得。
三、结语
总而言之，对于当今幼儿音乐教学而言，将奥尔夫音乐教育应用于幼儿园音乐教学中，这是一种将传统音乐教学方式与音乐实践开展有机融合的教学模式。鉴于此，相关人员务必要钻研研究、总结经验，清楚认识奥尔夫音乐教育内涵，全面分析当前幼儿园音乐教学中存在的问题，结合幼儿实际情况，“应用多种艺术形式开展教学”、“培养幼儿的创造性”、“引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材”等，积极促进幼儿园音乐教学有序健康开展。 [参考文献]
[1]王翼如.奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的优化应用研究[J].开封教育学院学报,2015,29(3):247-248. [2]张超,王艳芝,王宁云,刘晶.浅谈奥尔夫音乐教育在幼儿园中的应用[J].读写算:教育教学研究,2014,29:162-163. [3]郭澍晗,孙晓女.奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育实践中的问题与对策[J].基础教育研究,2014,20:58-60.