第一篇：古代有名的文人范文
古代的文人
古代文人做官被贬之迷
经过几年的学习，我们已了解了部分文人的身世背景，却意外地发现他们大多数人之间有共同的背景，那就是做官然后被贬，甚至隐退，那么为什么呢?本人认为，有以下几点原因：
1先从做官说起，大多数文人不是做官之前就想隐退的，他们和我们一样，早期就有远大的政治抱负，诗圣杜甫曾写过“会当凌绝顶，一览众山小”，王维曾写过“圣代无隐者，英灵进来归”李白曾写过“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。因此，他们势必为心中的理想而努力奋斗，“古之立大事者,不惟有超世之才,亦必有坚忍不拔之志”，因此，他们“十年窗下无人问,一举成名天下知”了;
2官场是世间最复杂的场，本人看“神医喜来乐”时就深有感触，一位王爷告诉略沾官场的喜来乐说：“该医的就得医，不该医的你就别医;能医的你或许说不能医，不能医的你或许说能医;有的人能医好你说医不好，有的人不能医好，你竭尽全力给医好。”嗟乎!!!
3再从文人和上司说起，文人之所以叫文人，是因为他们有超群绝伦的才华，因此容易遭人嫉妒，再加上有的文人放浪不羁，凡事都冲在上司前面，在任意场合都口若悬河，滔滔不绝，势必遭上司反感，因此容易被贬;
4从文人和皇帝说起，我们每个人都有一份虚荣心，更何况是堂堂一朝天子，皇帝也想有令人仰慕的才华和气魄，皇帝要想在百姓和臣子中树立威信，必须尽量在各方面赶在众大臣之前。例如，清翰林院大学士纪晓岚的对联和灯谜写得绝妙之至，乾隆皇帝有时就把纪晓岚写的对联或灯谜说成是自己写的，有一次，纪晓岚揭穿了皇帝的行为，因此，纪晓岚被流放到边;
5从文人和文人之间说起，文人在相对和平的年代有相当重要的地位，有一定的政治权利，而每个文人并不都是志同道合的。他们之间难免会有政治分歧和政治偏见。再加上学术上的“文人相轻”从而形成一定的派别。例如，宋仁宗时期，著名政治家，思想家，文学家王安石主张政治改革，施行史上有名的“熙宁变法”，并取得了一定成效，但变法遭到以司马光为首的保守派的激烈反对，新法未能很好地得到贯彻，王安石于熙宁七年被迫罢相，八年再相，次年被迫辞职，退居金陵，封荆国公，同年忧愤去世。可以说，在政治斗争中，文人是最大的牺牲者，有的丢了官，有的甚至丧了命;
6文人还有敏锐的洞察力和无比的好奇心，例如，武则天手下大臣狄仁杰在破案过程中总能发现武则天的一些秘密，并予以揭穿，我们每个人在心中总会有些秘密，更何况是史上唯一一位女皇帝，因此，狄仁杰在破案之后总是被贬，有案后官复原职，调查案件，如此循环，以至终老;
7文人的性格大多是不畏权贵，他们也想做百姓心中的好官清官，而在古代政场上，“正大光明”匾的背后却是多数是官官相护，腐败成风，而这些文人们看不惯那种金迷纸醉，肆意挥霍的生活，他们中大多是白手起家，不是早年丧父就是早年丧母，要么就是家里穷，他们懂得金钱来之不易，更深深体会到一个腐败的官员对百姓的影响，因此，他们致力于与这些不良风气作斗争，可是~~贪官太多!!庸官太多!!!于是他们不得不长叹一声，道：“将家就鱼麦，归老江湖边”了!!!
第二篇：中国古代文人的十大经典名句
孔子的十大经典名句：
1、有朋自远方来，不亦乐乎。
2、四海之内皆兄弟也。
3、己所不欲，勿施于人。
4、己欲立而立人，己欲达而达人。
5、德不孤，必有邻。
6、礼之用，和为贵。
7、三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。
8、人无远虑，必有近忧。
9、知者不惑，仁者不忧，勇者不惧。
10、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。
老子的十大经典名句：
1、道可道，非常道。名可名，非常名。无名天地之始;有名万物之母。
2、有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随。恒也。
3、治大国，若烹小鲜。
4、祸兮福所倚，福兮祸之所伏。
5、天下难事，必作于易，天下大事，必作于细。
6、人法地，地法天，天法道，道法自然。
7、上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。
8、道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。
9、祸莫大于不知足;咎莫大于欲得。故知足之足，常足矣。
10、知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。
李白的十大经典名句：
1、最大气悲凉的景色描写：黄河之水天上来，奔流到海不复回。
2、最自信的诗句：天生我材必有用，千金散尽还复来。
3、最狂傲不羁的诗句：仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
4、最无奈的诗句：大道入青天，我独不复出。
5、最脍炙人口的诗句：抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
6、最为经典成语的诗句：一夫当关，万夫莫开。
7、最细腻的景物描写：云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
8、最惊心动魄的诗句：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
9、最催人泪下的诗句：令人惭漂母，三谢不能餐。
10、最熟悉最经典的诗句：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
杜甫的十大经典名句：
1、会当凌绝顶，一览众山小。《望岳》
2、读书破万卷，下笔如有神。《奉赠韦左丞丈二十二韵》
3、朱门九肉臭，路有冻死骨。《自京赴奉先县咏怀五百字》
4、尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。《戏为六绝句》
5、出师未捷身先死，长使英雄泪满巾。《蜀相》
6、安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。《茅屋为秋风所破歌》
7、丹青不知老将至，富贵于我如浮云。《丹青引赠曹将军霸》
8、挽弓当挽强，用剑当用长。射人先射马，擒贼先擒王。《前出塞九首》
9、文章千古事,得失寸心知。《偶题》
10、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。《绝句四首(其三)》
苏轼的十大经典名句：
1、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
2、欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
3、大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
4、横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。
5、明月几时有，把酒问青天。
6、但愿人长久，千里共婵娟。
7、旧书不厌百回读，熟读深思子自知。
8、一点浩然气，千里快哉风。
9、枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草。
10、笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
王安石的十大经典名句：
1、不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。《登飞来峰》
2、春风又绿江南岸，明月何时照我还。《泊船瓜州》
3、千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。《元日》
4、看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。《题张司业诗》
5、遥知不是雪，为有暗香来。《梅花》
6、一水护田将绿绕，两山排闼送青来。《书湖阴先生壁二首》其一
7、浓绿万枝红一点，动人春色不须多。《咏石榴花》
8、折得一枝香在手，人间应未有。《甘露歌》
9、自古驱民在诚信，一言为重百金轻。《商鞅》
10、细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。《北山》
陆游的十大经典名句：
1、纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。《冬夜读书示子聿》
2、王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。《示儿》
3、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。《游山西村》
4、夜阑卧听风吹雨，铁马冰河人梦来。《十一月四日风雨大作》
5、文章本天成，妙手偶得之。《文章》
6、小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。《临安春雨初霁》
7、天机云锦用在我，剪裁妙处非刀尺。《九月一日,读诗稿有感,走笔作歌》
8、塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。《书愤》
9、平生铁石心，忘家思报国。《太息·宿青山铺作》
10、位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。《病起书怀》 李清照的十大经典名句：
1、生当作人杰，死亦为鬼雄。《夏日绝句》
2、物是人非事事休，欲语泪先流。《五陵春》
3、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。《声声慢》
4、不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。《鹧鸪天》
5、花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。《如梦令》
6、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。《武陵春》
7、此情无计可消除,才下眉头,却上心头。《一剪梅》
8、莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。《醉花阴》
9、知否，知否，应是绿肥红瘦。(《如梦令》)
10、新来瘦，非干病酒，不是悲秋。《凤凰台上忆吹箫》 曹雪芹的十大经典名句：
1、假作真时真亦假,无为有处有还无。
2、机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。
3、心病终须心药治,解铃还是系铃人。
4、万两黄金容易得,知心一个也难求。
5、其静若何?红梅绽雪开辟鸿蒙，谁为情种?都只为风月情浓。
6、世事洞察皆学问，人情练达即文章。
7、满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。
8、孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟。
9、百足之虫，死而不僵。
10、偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
第三篇：浅谈中国古代文人的人格美
中国古代诗词歌赋成就辉煌，它是中国历史上的一块神奇瑰宝，是美学欣赏的一个重要对象，它的珍贵之处不仅在于它在艺术上的成就，同时还在于它在思想上对于后世的影响。王国维曾说过：“三代以下之诗人，无过于屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者苟无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文学者，殆未之有也。”此四子的文学才气是与他们高尚的人格分不开的，人格美对于作家的创作起到了关键性的作用。
中国最早对于人格美提出要求的要数孔子与孟子两大圣人了。孔子的核心思想是“仁”与“礼”，这两大思想都涵盖了对人格美的要求。在《论语》中，有忠、恕、仁、孝、理、知、信、义等思想主张，这种种思想，都闪耀着一种人格美的光辉。其中“仁”是人格美的重要思想，其他是人格美的不同体现。他要求美以‘仁’为内容，点明了美在内容方面的本质特征。
孟子在继承孔子美学的基础上更深入地论述了人格美这个问题，高扬了人格美的意义和价值。孟子在中国美学史上第一次明确指出人的道德、操行能像声、色、味一样引起人们普遍的愉快感受，从而使人格精神成为新的审美对象。
孟子认为人格美的内涵就在于它所体现的仁义道德。孟子把个体人格的美和道德上的善联系起来，他认为个体从追求善的自觉努力中能够升华至对人格美的追求，体现出一种以天下为己任的强烈担当精神和博大的胸怀。个体为了实现善，必须始终保持一种奋发蓬勃的精神状态，要“善养吾浩然之气”。
孟子认为，“浩然之气”的形成，并不是一蹴而就的，它需要长期不懈的修养与意志的磨练。 “浩然之气”的主要内容是不动心。即“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。个体必须拥有坚强的意志，上升到一种崇高的精神境界，才能养成“浩然之气”。
基于儒家思想孔孟提出的人格美学说，中国几千年的文人都践行着培养自己人格美的箴言，用人格美书写作品美。
谈到具有伟大人格美的作家就不能不谈屈原。屈原发展了儒家美学思想，并形成了自己独特的美学精神。为了完善自己的人格,屈原毕生坚持“内美”和“好修”。他具有精神美和外在美的统一。在《离骚》中他自我评价曰：“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。” “精神美”和“外在美”是屈原所看中人格美的两个方面，并认为二者是互相依存的。
“精神美”是指道德品质的修养和锤炼。首先体现在他的“清洁”，这是他人格的核心素质。在《离骚》中，屈原称“伏清白以死直兮”，他愿为清白正直去死。其次是他的强烈责任感，他说：“宁溘死以流亡兮”，“余不忍为此态也”。屈原始终以楚国的兴衰存亡为念，即使君王疏远他，他仍“九死未悔”地承担着自己的道德责任。最后是一种执着的精神，面对“众皆竟进以贪婪兮，凭不厌乎求索”的现实环境，他义无反顾“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也”，为自己的政治理想而不懈奋斗，甚至不惜以牺牲生命为代价。
除了精神美外，他认为还应具有“外修美”，这从他在作品中经常用“香草美人”做比喻就可以看得出来。这种精神美与外在美的统一反映了屈原强烈的自我意识和追求完美人格的精神。屈原的人格具有悲壮的美和巨大的感召力，他向当代和后代昭示着：美的人格不会随着肉体的消失而泯灭，它能唤起麻木灵魂的警醒和自觉，培养人们高尚纯洁的品格和爱国主义情感。 陶渊明的人格美也十分突出，他的特点是“真”。首先体现在他的出仕上，在《饮酒》中他提到“畴昔苦长饥，投耒去学仕”，他迫于饥寒，只得放下犁头去求官。这既显示出他本性的“真”，也看得出他的坦诚，毫不避讳。其次，陶渊明的“真”表现在他对功名的漠视以及他的愤世嫉俗，与腐朽的统治阶级毅然决裂。误落尘网中”，一去三十年“《(归园田居》)，陶渊明深感自己过去没有认清社会，他由衷地感到脱离官场是”久在樊笼里，复得返自然“。在仕途中展开的围绕功名富贵的追逐所形成的虚伪、欺诈、明争暗斗等恶习与陶渊明的率真的本性是相冲突的。正是陶渊明这样率真的本性，使得他的作品清新脱俗，开创了新的田园诗派，对后世影响颇深。陶渊明的一生是“真”的一生。
杜甫伟大的人格美也是众所周知的，他的现实主义诗中处处透露出他心怀国家，忧国忧民的高尚情操。回首我们读过的杜诗，我们曾被“国破山河在”的豪气所萦绕，我们也曾为“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的责任所倾倒，我们既为那“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的忧民意识所敬佩，我们更为那“戎马关山北，凭轩涕泗流”的忧国意识所落泪„„杜甫之所以被称为“诗圣”，因为从他的诗歌中能读到那个时代的使命感，这与他自身洋溢着的使命感是分不开的，杜甫的伟大人格铸就了他的伟大诗篇。
王国维所提到的最后一位文学天才——苏轼，他也具有美好的人格。他的人格美首先表现在他的为人耿直，坚持己见，不随波逐流而又超脱的处世精神上。苏轼的一生充满了坎坷，被新旧两党都排除在外，这与他耿直的人格是分不开的。但在这种情况下，他一生从未消极颓废，而是坦然面对人生，因此他的人格美还表现在善于以旷达的胸怀、达人的修养、哲人的睿智来对待逆境中的苦难生活。如《定风波》中他说：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”“回首向来萧瑟处，归去：也无风雨也无情。”面对“穿林打叶”的风雨，苏轼从容不迫，无所畏惧，正是他乐观面对残酷人生的真实写照。苏轼的人格美还表现在发扬“仁者爱人”的精神上，以博爱的胸怀热爱所有的人，因此他的为官总是赢得百姓赞誉。苏轼将优雅、乐观的人格美带进文学创作，使得他的诗、词、文不仅有深沉博大的理性思考，而且有超旷飘逸、豪放爽朗、清雄刚健的风神气骨。
在儒家文化的培育下，中国古代的文人无不具有伟大的人格美，正是内在的人格美渗透到作品中，才使得中国古代的诗词歌赋不仅文辞美妙，更是感情至深、思想至醇。文人的人格美给了作品以血肉，形成了别样的风骨。后世读到的不仅仅是冰冷的文字，而是文人们跳动的内心。这样有灵魂的诗，怎能不打动人，怎能不流芳千古呢?
第四篇：古代风流文人“猎艳”的四大经典故事
古代风流文人“猎艳”的四大经典故事
“风流”二字大概相当于如今所说的浪漫，令人十分向往，因而古代便有了风流倜傥、风流千古这些耀眼炫目的说法。可见古人对风流之事十分推重和赞赏。然而，古人把“韩寿偷香，相如窃玉，张敞画眉，沈约瘦腰”合称为古代“四大风流”，今天看来这“四大风流”却不怎么风光!
如果说“张敞画眉”有点闺房偷乐的意思，“沈约瘦腰”有点文人张狂的意思，那么“韩寿偷香，相如窃玉”就有些不堪了。因为被古人称之为的这两大风流如今被人合成了一句成语，那就是“偷香窃玉”。可见，这古代男人们自我标榜的“四大风流”并不是什么好事。那么，何谓古代“四大风流”?这古代“四大风流”究竟典出何处呢?
一、首先说说第一大风流“韩寿偷香”。
这韩寿乃西晋时期一名美男子。 据有关史料记载，韩寿，字德真，南阳堵阳人，晋书说他“美姿貌，善容止。”韩寿如花似玉的美貌，不知道令当时多少闺中少女、椒房少妇痴迷的而不能自拔。
韩寿不仅年轻貌美，而且擅长词曲。当时他的拿手曲目《偷香》就曾风行一时。这首词曲说的是他自己有一次到西晋权臣贾充府上拜会，不想被贾府的小女儿贾午看中。贾午春心荡漾了几天后，让奴婢叫他半夜翻墙入内幽会。二人云雨一番又缠绵一番之后，贾午还将从她父亲那儿偷来一种西域出产的奇香赠送给了这名美男子。
韩寿和贾午的这段爱情故事后来被明代陆采作过《怀香记》，许多文人将“韩寿偷香”作为典故使用。后来慢慢的“偷香”便成了男女暗中调情的意思。
其实，贾午并不是什么美女，她的姐姐贾南风是历史上有名的丑女，作为妹妹的贾午又能漂亮到哪里去?后来贾充得知女儿与韩寿偷情而又怀孕后，看到生米煮成熟饭，只好“遂以女妻寿。”不久，韩寿就平步青云了，从贾充手下的司空掾一直做到散骑常侍、河南尹。
唐朝著名诗人李商隐有诗曰“贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才”，前半句说的就是韩寿与贾午偷情的故事。而北宋一代名臣欧阳修的一首《望江南》则将韩寿“爱偷香”故事说得更为淋漓尽致。其词曰：“江南蝶，斜日一双双。身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香。天赋与轻狂。微雨后，薄翅腻烟光。才伴游蜂来小院，又随飞絮过东墙。长是为花忙。”
二、其次说说第二大风流“相如窃玉”。
这里所说的“相如”就是司马相如。此人字长卿，四川南充蓬安人，西汉著名文学家。司马相如善鼓琴，其所用琴名为“绿绮”，就是传说中最优秀的琴之一。
司马相如少时好读书、击剑，被汉景帝封为“武骑常侍”，但这并非其初衷，故借病辞官，投奔临邛县令王吉。临邛县有一富豪卓王孙，其女卓文君容貌秀丽，风姿绰约，素爱音乐又善于击鼓弹琴，而且很有文才，但不幸丈夫先死，成望门新寡。
司马相如早巳听说卓王孙有—位才貌双全的女儿，他趁一次作客卓家的机会，借琴表达自己对卓文君的爱慕之情，他弹琴唱道，“凤兮凤兮归故乡，游遨四海求其凰，有一艳女在此堂，室迩人遐毒我肠，何由交接为鸳鸯。”这种在今天看来也是直率、大胆、热烈的措辞，自然使得在帘后倾听的卓文君怦然心动，并且在与司马相如会面之后一见倾心，双双约定私奔。当夜，卓文君收拾细软走出家门，与早已等在门外的司马相如会合，从而完成了两人生命中最辉煌的得终身大事。
卓文君也不愧是一个奇女子，与司马相如回成都之后，面对家徒四壁的境地，便落落大方地在临邛老家开酒肆，自己当垆卖酒，终于使得只要面子不认亲的父亲承认了他们的爱情。后人则根据他二人的爱情故事，谱得琴曲《凤求凰》流传至今。唐代著名诗人张祜则有《司马相如琴歌》一首，曰： “凤兮凤兮非无凰，山重水阔不可量。梧桐结阴在朝阳，濯羽弱水鸣高翔。”
这个故事虽然有些老套，情节也颇为简单，就是青年文人司马相如看上了年轻貌美多才多金的小寡妇卓文君，然后与之私奔，司马相如不得志，卓文君养之;司马相如成名后，欲抛弃糟糠之妻，终究没好意思下手。但是当初的卓文君毕竟是一块美玉，那么司马相如偷偷与之携手私奔，便无异于“窃玉”之举。因此后人便把私奔暗指 “窃玉”，于是，“相如窃玉”就成了千古流传的一句著名成语典故。
三、然后说说第三大风流“张敞画眉”。
张敞画眉源出《汉书·张敞传》：京兆尹张敞“常为妇画眉，长安中传张京兆画眉妩。有司以奏敞，上问之，对曰：‘臣闻闺房之内，夫妇之私，有过于画眉者’。上爱其能，弗备责也”。意思就是说，汉武帝时，出任京兆尹张敞是当时的才子。他和夫人感情很好，因为夫人幼时受伤，眉角有了缺点，所以他每天要替他的太太画眉后，才去上朝，于是有人把这事告诉汉武帝。一次，汉武帝在朝廷中当着很多大臣对张敞问起这件事。张敞就说是夫妻之间，在闺房之中，还有比画眉更过头的玩乐事情，你只要问我国家大事做好没有，我替夫人画不画眉，你管它干什么?
后来，人们遂用“张敞画眉”来形容多情丈夫和闺房之乐。用此典故的作品很多，反映于诗作中的，如唐初四杰之一骆宾王的“不能京兆画蛾眉。翻向成都骋驺引”、南宋著名诗人范成大的“只烦将到妆台下，试比何如京兆画”和明朝著名戏剧家孔尚任的“天子多情爱沈郎，当年也是画眉张”等都是历史上难得一见的名句。于是，“张敞画眉”的典故便引领了后来的时尚，形成了历史上的画眉之风。唐朝著名诗人王昌龄诗中写的“闺中少女不知愁，春日凝妆上翠楼”，说的是浓妆艳抹;另一位唐代著名诗人张祜诗中写的“却嫌胭脂污颜色，淡扫蛾眉朝至尊”，则说的明显是轻妆淡抹了。还有唐代著名诗人白居易诗中写的“小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长”，唐宋八大家之一韩愈诗中写的“洗妆拭面着冠帔，白咽红颊长眉青”，真可谓芸芸诗句，不一而足。“张敞画眉”对于后世的影响，由此可见一斑。
四、最后说说第四大风流“沈约瘦腰”。
沈约，字休文，南朝吴兴武康人，也就是今天的浙江德清县西人，先后在宋、齐、梁三朝做官，旧史一般称他是梁朝人。沈约出身于门阀士族家庭，历史上有所谓“江东之豪，莫强周、沈”的说法，足见其家族社会地位的显赫。沈约从少年时代起就很用功读书，白天读的书，夜间一定要温习。他母亲担心他的身体支持不了这样刻苦的学习，常常减少他的灯油，早早撤去供他取暖的火。青年时期的沈约，已经“博通群籍”，写得一手好文章，并且对史学产生了浓厚的兴趣。他从二十几岁的时候起，用了整整二十年时间，终于写成一部晋史。可惜，这部晋史没有能够流传下来。
沈约虽然文名大噪，但在政治上却没有突出建树。公元502年，萧衍逼迫齐和帝禅位，改国号为梁，萧衍即位，是为梁武帝。沈约在灭齐的行动中立下汗马功劳，被任命为尚书仆射，受到梁武帝的宠信。沈约才情雄厚，却恃才旷放，在一次与梁武帝的诗文比赛中落败，沈约事后狡辩说故意让梁武帝，结果引得梁武帝异常震怒，本欲治其重罪，幸亏得沈约好友徐勉的上书劝谏，虽然使得沈约幸免牢狱之灾，但是从此他便难以在政治上施展才能。更为不幸的是，他的另一好友张稷因为酒后失言得罪梁武帝被外放至死，梁武帝问沈约对自己处理张稷一事的看法，沈约很不以为然，遭到梁武帝的痛责。经过如此这般地再三惊吓，沈约终于病倒了，日益憔悴，腰围速减。公元513年，这位诗坛的一代宗师忧惧辞世。沈约死后被武帝谥为“隐”，世称沈隐侯。
“沈约瘦腰”，在文学上多用于文人品性，含义就是病容憔悴、抑郁多疾的带有怜悯性质的贬义词汇。南唐著名词人李煜词中有“沈腰潘鬓消磨”一句，指的便是沈约。后来，明代诗人夏完淳也有“酒杯千古思陶令，腰带三围恨沈郎”之诗句，这其中的瘦腰男子指的就是沈约。中天飞鸿
第五篇：试谈古代文人画家的兰花情结分析
淡雅幽香数兰花——试谈中国古代文人画家的兰花情结
摘要：兰花作为传统国画题材中“四君子”之一，是中国花鸟绘画的座上常客。兰花虽为一种植物，然对于文人画家来说，兰，却是一个文化的符号，是他们表情达意的一个载体。在中国古代的大部分文人画家的眼里，兰即香草，象征着一种理想，它可以作为一种操守和德行的追求的表示物，也可以作为一种美感的对象化。文人多绘此类，以寓意清高、有节，坚韧挺拔的象征。其实兰花只有简单的几种造型无所谓自己的形象，只是历代文人通过兰花抒写心中的情绪，借兰花之酒来浇自己心中的块垒，因而塑造出几类不同的兰花形象。
关键字：淡泊名利 怀才不遇 失意文人 义不食周栗
兰花，古时称之为，兰蕙，“一干一花而香有余者兰，一干五七花而香不足者蕙”。兰花生长在山涧幽谷，林木茂密，人迹罕至的地方。早在春秋时代，孔子赞叹：“夫兰当为王者香，今乃独茂，与众草为伍，譬犹贤者不逢时，与鄙夫为伦也。”他以兰比为贤臣，实际上是自比，说自己周游列国，却生不逢时，得不到重用，就像独茂的兰与众草为伍一样，只好与鄙夫为伍。孔子又说过：“芝兰生于深林，不以无人不芳;君子修道立德，不为穷困而改节”，“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣” (见《孔子家语》)。孔子在兰的自然属性与儒家的人格特征之间找到了呼应与契合，并借助于兰的文化意象使儒家的人格特征得以直观、清晰的表达，由
1 于孔子是儒学的宗祖，兰的文化内涵亦由此而产生，兰花的“王者”地位也就定局了。
孔夫子之后伟大的爱国诗人屈原在他那些不朽的诗篇中多次写到兰花，在《离骚》中写道：“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”，“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”，《九歌》中又有“蕙肴蒸兮兰籍”，“春兰兮秋菊，长无绝兮终古”等等，这些幽美绚烂的诗句，都是诗人情怀自见，既含一腔忧国忧民之高义，又寄托洁身自好的高洁品质。屈原还自喻“香草美人”，兰花因屈原的讴歌，声望和地位再次升级。后代对兰花的歌颂，基本上是按照孔子和屈原的调子代代相传的，有关兰花的文辞歌赋，佳话趣事数不胜数。 兰花作为传统国画题材中“四君子”之一，是中国花鸟绘画的座上常客。兰花虽为一种植物，可对于文人画家来说，兰却是一个文化的符号，是他们表情达意的一个载体。在中国古代的大部分文人画家的眼里，兰即香草，象征着一种理想，它可以作为一种操守和德行的追求的表示物，也可以作为一种美感的对象化。文人多绘此类，以寓意清高、有节，坚韧挺拔的象征。兰花最早的作品大约可以追溯到北宋时期苏轼的《兰竹苍涯图》，之后频频出现于历代画家笔端。宋末元初，中国有两位画兰名家，一是赵孟坚(1199～1267年前)，一是郑思肖。两人皆以善于画兰，而又忠贞不屈而闻名于世，古人评述“赵孟坚绘兰之姿，郑思肖传兰之质”，故有“兰出郑赵”之誉。他俩所作的春兰图，是今天我们所能看到的年代最久的兰花画卷。自赵孟坚、郑思肖开始，兰花就成为忠贞、高尚、洁净的象
2 征，受到国人的喜爱。
其实兰花只有简单的几种造型，无所谓自己的形象，只是历代文人通过兰花来抒写心中的情绪，借兰花之酒来浇自己心中的块垒，因而塑造出几类不同的兰花形象。 一是淡泊名利的隐士形象
表现隐士形象这一类诗最突出的当推郑板桥。郑板桥在许多诗中都透露了要隐居深山，企图逃避纷繁复杂的社会纷争喧嚣，尔虞我诈，真正过上不食人间烟火的神仙日子。板桥文学功底深厚，素享诗、书、画三绝之誉，是典型的文人画家。曾有人寄赠送他一副对联，上联“三绝诗书画”，板桥对下联“一官归去来”。这对联概括了郑板桥的一生。历代文人写兰，多源于屈原“香草美人”的格调，而板桥嬉笑怒骂，风格独特的题跋无疑拓宽了水墨兰花的意境，他“七十三岁人，五十年画兰”，题画兰的诗文无数。然而，更为可贵的是他有历史上一般文人画家所没有的创作思想，他说：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”这也是郑板桥在民间享有盛誉的原因之一吧。如他在《题兰竹石图轴》一诗中说：“高崖峻壁见芝兰，竹影遮斜几片寒;便以乾坤为巨室，与君高枕卧其间。”“兰花本是山中草，还向山中画此花;尘世纷纷植盆盎，不如留与伴烟霞。”“知君本是素心人，画得幽兰为写真;他日江南投老去，竹篱茅舍是芳邻。”郑板桥在经历宦海沉浮后，他看破红尘，很想遁入深山，返归大自然，过一种餐霞吸露，潇洒落拓，自由自在的隐士生活。他凭借自己的诗笔与画笔表达了自己这
3 一美好理想。其《高山幽兰》“千古幽贞是此花，不求闻达只烟霞。采樵或恐通来路，更取高山一片遮。”足以道明。 二是怀才不遇的失意文人形象
没有感觉感情的兰花，一经文人之笔，便塑造成有血有肉的隐士、斗士和失意文人的形象。兰花之所以能塑造成各类有关形象，关键是兰花与文人之间有着惊人的相似之处，有着天然的暗合。比如兰花的香气高贵稀少，正可象征文人的才学，兰花所遭受的风雪霜露，正可象征文人的政治上所受的打击，兰花长在深山幽谷，正可象征文人的深山隐居，与世无争。正因为古代文化开了借兰花以表现自己的志向、胸怀、情绪、经历、爱憎的先河后，兰花就成为后世文人寄寓自己情怀的对象。他们或者失意，或者隐居，或者遭受打击后，只要说到这有关兰花的诗文，便可从中引起心灵上的共鸣，找到精神上的寄托。
一般地说，文人都受到儒家道统教育，都跟自己的老祖宗孔子一样，想把自己满肚子学问，贡献给皇上，贡献给社会，用在治国经邦上，也就是入世，一旦遭到打击，遭受挫折，就会受到自身弱点的约束，想隐退，发牢骚，想遁入空门或隐居深山，采取消极避世的做法。这时，他们往往容易接受老子庄子的无为思想，甚至佛家的出世思想。因此文人往往总在入世出世之间摇摆。兰花也就在文人的寄托中多了坏才不遇的形象。
画家了板桥先生想当隐士，只能说是看不惯当时社会的肮脏无耻，诚然只有看破后的澹泊宁静，而无失意后的牢骚怪话。而真正
4 被人称为圣人的孔子倒是很有感叹，深感失意。如古代《猗兰操》一文中就写了孔子见兰起意，大发失意后的感叹：“孔子历聘诸候，莫能任;隐谷之中，见芗(同香)兰独茂，喟然叹日：‘兰当为王者香，今乃与众草为伍。’止车援琴鼓之，自伤不逢时，托词于兰云：习习谷风，以阴以雨。之子于归，远送于野。何彼苍天，不得其所;逍遥九州，无所定处。时人暗蔽，不知贤者。年纪逝迈，一身将老。”这是孔子在周朝末年，想恢复奴隶制而不能，奔走各诸侯国之间，自己的政治主张不能被诸候国所采纳，内心深感痛苦，郁郁然不得志，因而发生如此深沉的感叹。孔子满肚子学问，由于不合时宜，眼见大势已去，只好发此无可奈何的感叹，真是空有经邦济世之才，枉怀治国治家之学。
值得注意的是：孔子作《猗兰操》只是一个故事，丝毫没有历史的依据，这件事，《论语》没有记载，至于可靠的著作《孟子》、《荀子》、《公羊传》、《礼记》《谷梁传》等均没有涉及，而这些著作记载了《论语》所未记载的孔子的言语材料。就是司马迁在《史记。孔子世家》中详细的记载孔子一生的言行，却压根没有提到这件事。这说明故事在当时还没有形成流行。但是在文学领域，人们仍然相信孔夫子作过《猗兰操》，如元代黄缙《题赵公画兰竹》诗云：“猗兰幽人操，绿竹君子德。”明代程敏政《题衍圣公画兰》诗云：“国香那籍彩毫工，千载猗兰曲未终。”对孔子后裔艺术作品的肯定与赞扬，还是从夫子作《猗兰操》叙起，言其家学渊源千年不断。对于孔子门生的文人与兰花的情结又何尝不是千年不断。
5 三是坚贞不屈的斗士形象及“义不吃周粟”的民族气节形象 古代诗人屈原在饱受打击之后，仍心志不移，通过兰花表达了自己的爱憎情怀。屈原在《离骚》、《九歌》中这样写道：“扈江蓠与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”“时暖暖其将罢兮，结幽兰而延伫。”“户服艾以盈要兮，谓幽兰其不佩。”“兰芷变而不芬兮，荃蕙化而为茅。”“秋兰兮青青，绿叶兮紫茎。”对比孔子、郑板桥，屈原的精神境界应该是最高贵的。一年三百六十天，风刀霜剑严相逼，他仍不改自己的斗志，做到“虽九死其犹未悔”，还要“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。”这是多么难能可贵的精神啊。
日本学者铃木虎雄《支那文学研究》(弘文堂，1920年版)提出，每逢朝代更递之际，文人们总要面临着痛苦的选择，或“义不吃周粟”或“老妇再嫁”，这种情况反映到文学上，便形成了中国特有的亡国文学与铃木虎雄不同的是，我们习惯上称之为 “爱国文学”或“爱国主义文学”，这在宋末元初、元末明初、明末清初等易代之际，显得非常突出。当然，这些亡国遗民的故国之情，除了直接抒发之外，往往借助与古代伟人与自然意象，而郑思肖选择的抒情载体就是：以兰明志的屈原与屈原吟咏的兰花。他仰慕屈原的爱国情节，有诗云：“一叶飞秋万树寒，行吟憔悴倚栏杆。”而“行吟憔悴”则是用屈原之典。司马迁《史记。屈原贾生列传》记载屈原被贬官流放后：“被发行吟则畔，颜色憔悴，形容枯槁。”郑思肖以“行吟憔悴要表达自己的亡国悲苦。郑氏又是一位著名的画家，且善画墨兰，”于是他也就“兰”、“屈”并用，以寄斯心，曾题画兰云：“一国之香，
6 一国一殇，怀彼怀王，于楚有光”——是的，是高洁、贞操、美节，将兰花、屈子、所南融在一体。
作为南宋遗民画家的郑思肖，是擅于运用这种技法的。正如他在题兰诗中所说的“皆险异诡特，盖所以输写其愤满”那样，他的无土裸根兰花与其诗文一样，都寄托着“故国之思”、“亡国之音”的深沉感受，表明其对异族统治的反抗。盛唐著名诗人崔颢诗云：“报国行赴难，古来皆共然。”爱国之思，爱国之痛，是人世间最能相通的最神圣的感情。而这种爱国之痛，在一个文人的身上，只能体现在他的一举一动和书画之中。
郑思肖还画过长丈余、高五寸的墨兰卷子，天真烂漫，超出物表，同样也有题诗：“纯是君子，绝无小人，深山之中，以天为春。”他所作的兰花，无土无根，飘在空中。据《遗民录》载，他“精墨兰，自更祚后，为画不画土，根无所凭借。众人皆惊，疑惑不已，人问其故，答曰：‘土为番人夺，忍著耶?’”可见，郑思肖作墨兰决不是闲逸之中的笔墨游戏。他作画，试图立意于奇特的墨兰形象，表达自己对南宋沦亡的内心苦衷，抒发自己身处逆境而绝不相类的品格情操。
郑思肖平生擅工画，尤精墨兰，兼作墨竹。他的创作，运思立意多取兰竹花木傲霜耐寒的自然特性，以寄托他幽芳高洁的情操，以及于宗邦沦覆之后不随世浮沉的气节。思肖咏兰守志的行为还成了后代遗民的典范。元朝四大画家之一倪瓒(1308～1374年)在元亡后，曾扁舟箬笠，浪迹江湖间，他的《题郑所南兰》诗曰：“秋风
7 兰蕙化为茅，南国凄凉气已消。只有所南心不改，泪泉和墨写‘离骚’。”笔下深情地再现了郑思肖的坚贞不屈形象。
总之，郑思肖的诗画作品，“其主要风格如老杜之深沉悲愤”，“苦言流出肺腑间”，读来如秋风萧瑟，令人黯然神伤。他的兰花情结，表现出了特定历史时期的民族正气和爱国精神，在一定程度上表达了人民的呼声和愿望，这无疑是难能可贵的。
至于到了元末明初，明末清初，郑思肖咏兰守志的行为又成了新一代遗民的典范。如倪瓒在元亡后创作了著名的诗歌《题所南兰》。至此，赞屈、咏兰、歌郑，成为保全自身操节的主要精神支柱。明清之际僧人石涛，号苦瓜和尚，擅写兰竹怪石。在一幅《露兰风竹图》中，他将亡国的隐痛化作笔意纵横，以清风比作大清，画兰、竹遭到“清”风的摧残，却芳心无改，劲节不折，隐晦曲折地吐露了自己不可移易的心志。又如，明末清初，朱元璋的后裔八大山人朱耷，在《题兰石》诗中说：
王孙书画出天姿，恸忆承平鬓欲丝。 长借墨花寄幽兴，至今叶叶向南吹。
郑思肖的画兰传统，直接影响到漫长的画兰历史。明清时，这一传统已衍变为不拘一格，亦不拘一法———画兰不画土，着重张扬个性。明代?佚人《兰花》图(旅顺博物馆藏)有王武题诗：“郑生太迂鲁，画兰不画土。造物亦何心，春风自含吐。时去等飘蓬，知后落谁取。”清?诸升《兰竹图册》(旅顺博物馆藏)，亦画兰不画土。清?原济(石涛)《芬兰图》(南京博物馆藏)画两支有根无土之
8 兰，并有题诗“根已离尘何可夺”，主要取法徐渭、朱耷、原济等人画风的扬州八怪，亦以画兰擅长，其中汪士慎、李鱓、李方膺、郑燮画兰尤为著名。
从郑思肖到扬州八怪等兰花题材的诗画中，坚持操守，张扬个性成为共同的主题。由此可以看到儒学传统的人格特征发生了一些变化，如由推崇“王者香”的高雅变为崇尚个性的张扬，由“不以无人而不芳”的自赏变为不改其志的坚贞，这是儒学注重个体道德修养的传统在新的现实环境中发生的衍变，然而它们并没有突破或逸出儒学的价值范畴，而是对传统人格定位的补充、延伸。
在中国，兰蕙早已脱离了它的植物性而成为一个文化符号，所谓“兰文化”是也。兰花是具有美感的，兰文化则更具美感，让人在审美过程中产生明显的快感和审美愉悦。
笔者爱兰、画兰已有十余年，每流览于古人的情感领域，都无不为之所感动。这也就是经典的魅力所在吧!现代人的生活与较之古人的高古流云而论，难免有了人心不古，这也许是生为现代人的无奈和彷徨。是啊!
“清风已过春秋往，几多惆怅随浮云。” 古人已往而兰德长存。
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参考文献：
1.《兰文化》，周建中著，北京，中国农业出版社，2001.4; 2.《刘福林兰谱》，刘福林著，北京1996;
3.《三希堂兰谱》中国青年出版社1994年2月第一版; 4《芥子园画谱----兰花浅说》;
5.《花鸟诗歌鉴赏辞典》，中国旅游出版社;
6.《梅兰竹菊历代名家技法大全》，中国美术学院出版社; 7.《咏花古诗欣赏》，刘琰，语文出版社。