第一篇：人美版美术第8册
人美版小学美术第二册教案
第一课《画自己》
教学目标：
1.通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。
2.通过观察，讨论交流与表现活动，提高学生的审美能力，增进同学间的友谊和自信。让学生通过作品的表现进一步加强对自己的认识并提高审美的观察能力。 教学重点与难点：
在与启发学生观察和捕捉任务形象的主要特点并进行表现，教学时启发学生方法的引导，加强学习的交互性。 教具准备：
师：实物投影，自画象，5张方形铅画纸 生：作业纸，小镜子，水彩笔或油画棒
教学时间： 累计节数： 教学过程：
(一)组织教学 稳定纪律，检查用具
(二)导入
- 1第二课《长呀长》
教学内容与目标：
(1)了解植物生长的基本知识，展开回忆与想象，根据自己的意愿，大胆自由地表现出一种自己喜欢的植物生长的情景。
(2)通过观察、体验和交流，感受植物生命的美丽与独特，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。
(3)通过课堂学习与活动，培养学生热爱大自然、热爱绿色生命的思想感情。 教学重点与难点：
重点：教学的重点在与启发学生观察与想象植物生长的生动情景，要打开学生的思路，使学生能从环境、生长过程展开联想活动，鼓励创新，表现出生动的画面。
难点：表现自由性与流畅性，通过欣赏、鼓励等多种方法解决。 教具准备：
学生：水彩笔、纸
教学时间： 累计节数： 教学过程：
(一)组织教学
(二)新课教学
- 3第三课《太阳》
教学内容与目标：
(1)熟悉工具和材料，进行感官体验。
(2)采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的浮雕造型创作。
(3)通过太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的个性和创新精神。
(4)培养学生们的合作精神和耐心细致、持之以恒的工作态度，提高学生的动手能力。 教学难点与重点：
难点：太阳五官及光芒的多种造型及富于个性的色彩变化。
重点：学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。 教前准备：橡皮泥，水彩笔
教学时间： 累计节数： 教学过程：
(一)布臵学生欣赏《后羿射日》的故事并讲叙。
(二)以小组为单位，开展小组竞赛活动，引发兴趣
内容：为太阳设计眼睛、鼻子——等五官，进行太阳形象设计。
小组汇报设计结果。 设计太阳光芒形象
(二)结合课文欣赏泥塑作品，了解泥塑基本技法。
(三)布臵学生制作浮雕、泥塑太阳
(四)小结、讲评 教学反思：
- 5什么样子的瓶子?
(从瓶口、颈、底等各部分的形状与大小比例方面引导学生创作)
引导学生观察瓶子：
同学们一定很想看看老师布袋里的瓶子到底是什么样子的?现在老师打开袋子，请同学们看看。漂亮吗?
A.补充课题：漂亮的
B.提问：你觉得这些瓶子漂亮在什么地方? C.提问：瓶子上画了哪些好看的花纹?它们主要画在瓶子的哪些地方?你准备在瓶子上装饰什么花纹的图案?
D.你觉得瓶子的形状有什么特点?可以用什么方法表现出这些特点?小组观察讨论后，集体汇报交流，并进行折剪尝试，分析要点。
(三)学生创作，教师巡视指导：
(1)欣赏几件学生作业，并鼓励：比一比，谁设计的瓶子最美?谁的瓶子最新奇、富有创意?(从瓶子的外形、色彩、花纹和图案几方面思考。)
(2)及时表扬并展示构思好、有创意的作业。 (3)鼓励学生尝试用剪贴、油画棒、水彩笔等不同的工具、材料和方法进行表现，并作针对性的指导。
(四)课堂作业：
请学生将作业展示在黑板上，让学生评出： 1。外形美的瓶子;2。有创意的瓶子。
老师这里还有许多用各种方法与材料创作的瓶子，请同学想一想，老师是用什么方法和材料创作出来的?回去试一试，下次交给老师来欣赏好吗? 教学反思：
第五课《洗澡》 教学目标：
1、通过回忆观察，抓住洗澡时的动态、场景等特点，创造性地表现生活中有相同特点的场景。
2、让学生学会体验生活，热爱生活，表现生活。
3、培养学生的记忆力、想象力和丰富的表现力。
4、培养学生多角度观察事物和思考的能力。 教学重点：抓住洗澡的特点大胆想象。 教学难点：用各种方法，突出洗澡的趣味性。 教学准备：彩色笔、油画棒、彩纸、剪刀、胶水
教学时间： 累计节数： 教学过程：
(一)动作谜语：让一生做动作问：这是在干吗? 说一说你洗澡时的乐趣?
引导学生会回忆洗澡的情节，出示课题。
(二)学生上来表演不同的动态。引导学生观察、分析、体验洗澡时的特定环境中的动作。
(三)欣赏教材中的范画，还有那些东西可以洗澡，启发学生多角度地表现洗澡的情节。
(六)明确作业要求：先体验洗澡时的情绪，选择表现方式。
(七)自由组合，完成作品。学生自由组合成小组，可以根据大家的特长选择表现方式。
(八)作品展示。 教学反思：
第六课《船》
教学目标：
1、通过学生的感知和对信息的捕捉，实践研究性的学习过程。
2、会用有特性的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。
3、在探究性学习和儿童艺术表现过程中，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用。
4、在了解、认知船的过程中，潜在地，启示学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面。
5、在创造中启迪智慧，培养个性。
教学重点：在感知中用有特征的形构成某种船。
教学难点：在探究过程中立意和构思，生动地画出船的状态。
学习材料：欣赏、参考资料，绘画用纸、彩笔。
教学时间： 累计节数： 教学过程：
课前准备：师生共同寻找有关船的图片、画刊插图或影视盘等图象资料。
(一)由折纸大赛引起造型的兴致。开展折纸船航行游戏，启发构思。
(二)展示图片，进行艺术欣赏。
(三)观察折纸船航行游戏后，任意摆放各种船。想象这些大小各异的船是生活中的哪中船?这些船能改变成理想中的什么船?
(四)选彩纸,折成有特征的形,再剪去折掉的部分,趁给设想中的船型.在用不同的彩纸剪花纹装饰船身,形成有功能的船.
(五)在利用剪贴船剩下的彩纸,剪纸条降?分别以平贴和浮贴的形式表现水域状态.
(六)给自己的船命令,讲一讲船的功能 教学反思：
- 9(1)试一试，能否用手形做一个跟生活中相似的物体?(在投影仪下观察影子)说说看到了什么?像什么?想到了什么?还能变成什么?
(2)结合观察，想一想，这些形状像什么?小组探讨这些形状和生活中的哪些物体相同?他们在一起玩的时候会发生什么事情?
(三)欣赏感受：
(1)欣赏手形装饰：手形变成了什么?用什么方法?
(2)欣赏手形绘画：这里有手吗?谁能将手变成什么?
(四)。愉快表现：选择自己喜欢的方式进行表演与联想，并画成一幅画
(1)用自己的手画成你认为像的形象。
(2)对手进行想象，画到纸上，或画在你的手上。 (3)将这些形象在一起的时候可能发生的事情画下来。
(五)成功展示：自评、互评，表演展示 教学反思：
- 1112
(二)观察、赏析、感受
1.播放各种动物的活动的录象和图片，引导学生观察其生活习性和活动规律。
2.浏览各种动物活动场面的视频及图片
3.学生分组讨论及汇报：最喜欢那种动物?为什么?你知道哪种动物的故事?
4.赏析画家表现动物的美术作品。
(三)思考、探索、创作。
1.引导学生制作动物作品的美感(从形、色、花纹、动态方面引导)，探索如何巧妙地运用各种材料制作动物的方法。
2.师生总结制作“动物”的方法
3.小组合作分工，开始进行制作“动物”的活动
(四)展示、评价、延伸
1.各小组展示自己的作品，进行“动物的故事”童话剧表演。
2.思考总结：通过本小节的学习，你学到了什么懂得了什么?
介绍我喜欢的玩具教学设计
教学反思：
- 14
4、探究
这些玩具好美啊!你知道它们是怎么来的?(是设计师根据小朋友的喜好，设计样稿，工人叔叔生产出来的。)让学生潜意识中认识到设计与生活是密切相关的，初步掌握简单的观察方法。
设计理念：让学生潜意识中认识到设计与生活是密切相关的，初步掌握简单的观察方法。
一、小组互动
1，以小组为单位，说一说自己的玩具的来历或有关它的故事。
2，你能用故事的形式把自己和同学的玩具编出一个故事表演吗?
设计理念：培养学生的合作意识，提倡“我的玩具大家玩，我的快乐齐分享”理念，以及爱护物品的好习惯。
三、了解民俗文化
1，看一看：课件播放具有地方特色的民间玩具，拓展学生的视野，了解民间玩具的文化特色。
2，玩一玩：学生尝试操作具有地方特色的民间玩具。 3，说一说：展示介绍爸爸、妈妈、爷爷、奶奶儿时的玩具。
设计理念：通过具有地方特色的民间玩具欣赏，拓展学生的视野，了解民间玩具的文化特色
四、德育渗透
1、“我的玩具大家玩，我的快乐齐分享”，以组为单位，互换玩具玩。
2、想一想：在玩耍玩具时要注意什么?(相互谦让;爱护玩具，引伸到爱护学习用品、爱护生活用品，)培养学生的合作意识，提倡“我的玩具大家玩，我的快乐齐分享”理念，以及爱护物品的好习惯。
设计意图：让学生在评价中欣赏，在评价中学习，通过评价充分表现自我、展示自我，内化学生的个性品质。
五、课后拓展
教学反思：
- 16新啊!真让人心旷神怡。
师：穿过了树林，小熊又来到了? 生：小溪边
师：在小溪边它看到了一大片美丽的花朵。在花丛中，你们猜小熊遇见谁了?
生：蝴蝶
师：对了，美丽的蝴蝶，还有呢? 生：蜜蜂
师：勤劳的蜜蜂也赶在春天出来采花蜜了。
师：小熊看了这么多美景以后啊，回去把它们给画了下来。(出示白描稿)可是这张画有点问题，发现了没有?
生：没有颜色，
师：对了，因为小熊刚刚学会画画，还不知道该怎么填色。我们可以来帮帮它!
拿出你的图稿，想象一下如果你来涂，你会怎么涂!想好的小朋友趴下。
师：在小朋友们认真思考的时候，老师也帮小熊涂好了一幅，
(出示教师范画)
[设计意图：通过观察，让学生发现大自然中的色彩变化] 师：刚才小朋友们说到春天有各种各样的颜色——绿色、红色、蓝色等等，那么在涂这些颜色的时候，老师发现一个问题，这些颜色都可以有变化的来涂。比如说绿色的叶子，在阳光照射下的叶子啊，它的颜色就有点黄黄的，没有被阳光照到的叶子就是绿色的?(课件展示)
师：还有的呢，因为是刚刚长出来的叶子，嫩嫩的，所以我们在画的时候也要用浅浅的嫩嫩的颜色来画。
师：叶子是这样画的，花也是这样来画的。(课件)花蕾的地方用深一点的红色来涂，花瓣的地方就要用浅一点的红颜色了。
[设计意图：加入填色技法的讲解：色彩应该有变化的来涂] 教学反思：
- 18(让学生讨论，怎样利用现在课桌上的材料来表现春天的色彩。培养学生发散性思维能力及创新精神。)
3.学生小组讨论交流并汇报想到的方法。(教师给予随机性评价，以鼓励为主。)
三、愉快表现，合作做画。(画一画)
1.教师：今天，我们4人小组共同合作，根据你们的意愿画出春天的色彩。想一想，你们用什么方法来表现。
(鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生解决问题，合作学习的能力。)
2.学生作画，教师巡视指导。
(教师随机展示有闪光点，有创新的作业，对能共同参与，愉快表现的小组进行表扬)
四、成功展示，教学评价。(评一评)
1.学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的。
(学生相互介绍自己的作品，以相互评价、自我评价为主。)
2.教师说：今天，我们来比一比，看哪组的画面最美丽。
(1)你认为他们的画哪里最有意思，为什么? (2)你能看出他们是用什么方法表现的吗? (3)你们喜欢自己的作品吗?
(让学生大胆发表意见，成功展示自我，体验合作学习带来的快乐。)
五、课堂延伸，集体参与。(动一动)
1.教师说：同学们，想一想，你能用这张绘有春天颜色的纸做什么呢?
(启发学生的创作思维，教师并用绘有春天颜色的纸剪成漂亮的拉画，装扮自己。)
2.学生共同合作用春天的色彩来装扮同学，并展示给大家看!
(体会个人和集体力量，享受成功的喜悦。)
3.教师放背景音乐《春天在哪里?》学生伴随着音乐自由律动。
4.教师：大自然给予我们这么美的环境，我们应该怎样爱护她呢? 教学反思：
- 20
3、画家能用不同种类的线能表现不同的情感，表达对生活、对自然的一种感受，请同学们带着下面问题，再次欣赏、体验
①画中的线给了你怎样的联想。 ②这些线搭配在一起妙在哪里? 学生小组讨论、交流。
4、欣赏学生作品
①这张画给你什么印象?
②看到这幅作品你想到了什么?
③你能根据你的理解把画面讲给别的小朋友听吗? ④观察了大师的作品与小画家们的作品你觉得两种画在表现上有什么不一样?
四、引导创作，分组实践
1、选择画派
1)波洛克学派(由于波洛克很喜欢在音乐的伴奏下作画，所以喜欢这种风格的小朋友的创作内容如下：)
①选择合适自己所表现的内容的材料(纸、笔、颜料)，边听音乐边画。
②用线表现自己对音乐的感受。 2)吴冠中学派(创造内容如下：) ①以“春天的童话”、“春日时光”为主题。
②用适合自己的工具材料，以不同粗细，疏密变化的线条来表现心中的春天。
2、学生自由学择画派，自由组合。
3、引导学生说一说自己想表现什么样的情感，创作什么样的画?
4、学生创作，教师巡视
1)巡视作业的构图情况及线的组织。 2)针对普遍存在的问题，进行具体指导。
五、展示与评价
1、组内交流评价(把自己的画介绍给大家，互相说说谁的画最有趣，你最喜欢谁的。)
2、参观讨论其他画派的作品(互赏互评)
六、拓展延伸
其实，不仅我们身边的线有这么大的本领，生活中的点也同样能创造出许多优秀作品，点线结合更是如此 教学反思：
- 222324课件出示。
(四)、想一想。
师：除了用各种形组成城堡，你还能想出用别的来组成城堡吗?老师带来了一个小朋友的设计。
(五)、表现手法。
师：刚才小朋友很会动脑筋，下面看看这两座城堡的画法有什么不一样?
课件出示。 指名回答。(板书：
1、色块;
2、各种线) 课件出示。
师：你看到了什么样的线?(直线、曲线、虚线、弧线、折线)
指名回答。
师：小朋友观察得真仔细，可以利用各种线画出许多有意思的城堡。
(六)、作品欣赏。
师：我们一起来欣赏一些小朋友带来的城堡。 课件出示。 书本中的作品。
(七)、学生构思。
师：你准备为哪里设计新城堡?它什么样?你设计的城堡中有什么有趣的故事?
(八)、学生作业。
按步骤有序地进行创作：
1、整体构成：表现特征。
2、分辨层次：城堡的前后关系，在前的城堡先画，在后的城堡后画。
3、刻画局部：用线和色。
4、有情节地画背景。
(九)、展示评价。 教学反思：
第十六课《钓鱼》
教学目标
1、知识目标：能有目的选择、利用不同的材料进行创造性制作活动。
2、情感目标：体验创作的乐趣，与父母一起活动的乐趣和享受制作成果的乐趣。
3、能力目标：善于观察习惯的培养，寻找和利用各种材料再设计与制作能力的训练,培养学生反思思考问题的习惯和能力，与人合作习惯的养成。
4、发展性目标：培养学生发现和利用各种材料的能力，在学生的亲身体验活动中培养他们的自主、探究、动手、反思、耐心、合作等能力。
教学时间： 累计节数：
(一)激趣 引导范作
1、告知学生玩“钓鱼游戏”。
学生听老师说下节课玩“钓鱼游戏”表现出浓厚的兴趣。
1、学生看到教师显示的图和听到教师说要玩钓鱼游戏，参与的激情被激活。
2、学生随教师欣赏范作，同时，分析钓鱼玩具的制作及材料的运用。制作的钓鱼玩具。
教师展示对材料选用有创意的玩具，同时引导学生进行评价，这对有抱怨难找材料的学生来说可以起到启示的作用。教师可做强调式的谈话说：看到同学对材料的运用你受到了启发吗?如，有的学生用纸卷制成钓鱼杆，有学生把卷束的跳绳当做章鱼……同学的那些优点是值得我们学习?其实，学生的观察、创造能力潜力无穷。(那种为学生准备好材料让学生选用的方法，使学生失去了一个很好和训练机会)
1、教师请学生说说作品需再修改的地方。
学生自己介绍制作过程中的体会。特别是选材和材
- 2728上开个小门小窗，能天天住在里面，多好啊……
b.多样性：艺术作品的面貌是多种多样、不拘一格的，在形式上可以启发学生以多种手段、风格进行个性表现。激发学生学习兴趣，引发学生思维活动。发问者可以是教师，也可以是学生，教师与学生同游戏、同感知，创设愉快的学习氛围，在游戏的过程中强化对水果外形特点的认识与回忆。
直观了解水果的种类、形象特征、色彩，感受自然的美。
通过分析了解艺术来源于生活、高于生活，培养学生表达自己对生活的感受。
通过赏析，使学生乐于并敢于用自己的眼睛发现美、用自己的心灵感受美、用自己的双手创造美。
(3)学生完成作业 ①讨论：你想表现什么水果?是以水果为主还是以人物神态为主? ②如何表现出好吃的水果?“好吃的水果”，重在“好吃”两字，怎样表现“好吃”，表现出作者对某种事物的独特真实的感受.是本课教与学的重点。
(4)教师辅导
了解学生想法，帮助解决作业中的问题。
对于创作及制作能力不太强的同学，采取同学及老师共同激发、共同帮助的方法进行辅导。
(5)展示评议作业
学生自评、互评，小组评相结合。 (6)总结。 教学反思：
- 303132 以角色游戏形式进行训练，加深对花的品格内在美的理解。
师生共同以图文连线或找朋友的游戏形式，进行对花的品格的判断。
教师小结各组的汇报及表现，对各组进行鼓励。
赏析探讨以“花”为主题的不同表现形式的艺术作品，分层进行学生的感知、想象、审美、探索、创作、评价能力训练。
赏析探讨艺术家李嵩(宋)的《花篮图》、凡〃高(荷兰)的《向日葵》、关山月(现代)的《雪梅》平面作品，教师逐层引导学生观察分析，分组发表讨论：
这些画中的花盛开在什么季节?给了你们什么感觉?花儿像什么?你们喜欢吗?为什么? 画家们用了什么材料、工具、方法把花表现得那么美呢?你们可以用什么材料、工具、方法来创作美丽的花呢? 你们知道这些花是用什么材料来做的吗?小朋友用了什么材料、工具、方法把花表现得那么美呢?花在我们的生活里有什么作用呢? 教师简要介绍用皱纸、卡纸、橡皮泥、毛线制作花的方法，重点示范启发立体花卉的制作及变化方法。
引导小组讨论汇报：你们想用什么材料、工具、方法来创作美丽的花呢? 小组合作选择不同的材料方法制作成各种各样盛开的花，完成后共同用作品布臵一个“花展”(小组内每人自由创作一朵花，完成后放在小组的展位里，由小组长指挥调控)。
课后延伸：
引导学生小组讨论后说一说：你们还知道关于花的更多知识吗?我国各省市及本地区有哪些出名的花?我们应该怎样保护环境?
四、相关资料 艺术家介绍
李嵩(1166--1243年)，浙江杭州人，南宋画家。木工出身，后从李从训学画。历任光宗赵悖、宁宗赵扩、理宗赵昀三朝画院待诏。他擅画人物、佛道像，擅界画，多以现实生活为题材，作风写实，笔法精细。曾作《服田图》l2段和《观潮图》。传世作品有《货郎图》卷，绢本辑于《故宫名画三百种》;《西湖图》卷，藏上海博物馆;《花篮图》册页，现藏故 宫博物院。
- 3435 -
第二篇：人美版美术第6册教案1-10课
第一课、我们的社区 教学目标：
1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。
2、培养学生细致的观察力及美术表现能力。
3、通过学习，使学生深刻地感受到社会巨大的变化，培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情。
教学重难点：
重点：了解社区的人物活动和景色，并画下来。 难点：能从独特的角度表现社区美好的生活景象。 教学准备：彩色笔 教学过程：
一、导入。
1、师语：同学们，随着发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。
(板书课题)
2、什么叫社区?
(自己居住的小区一带;农村叫村庄)、
3、谁来给大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么?是怎样的?
4、师小结：看来，同学们对自己生活的社区都非常关心，了解得可真多!
二、新授。
1、那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的景色是什么?把你所了解到的讲给同桌听一听。(同桌交流，指名描述) 师：真羡慕你们的社区!
2、在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢?有些什么有益的活动呢?(学生描述)
3、师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊!我们来看看一些小朋友是怎样来夸自己的社区的?
4、欣赏(书上的学生作品)。
(1) 社区全貌(线描)：表现了社区的繁华与热闹。 (2) 海岛(色彩)：表现了社区的宁静与朴素。
(3) 健身、下棋(线描)：表现了社区健康、活力的生活。
通过欣赏，使学生明确表现的形式(线描与色彩)以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些方面(环境与生活)。
三、学生作业。
1、想一想，你准备夸一夸社区的哪方面?你想用什么绘画形式来表现?
2、学生作业，教师巡视辅导。
四、作业展评，课堂总结。
第二课、恐龙世界 教学目标：
1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。
2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。
3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。
4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。 教学重点：
独立完成一只恐龙造型。 教学难点: 正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。 教具准备: 师：范作
生：橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。 教学过程：
一、组织教学:检查学生用具准备情况。
二、导入新课
1、你参观才恐龙的展览吗?你知道各种恐龙的名称吗?庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。
2、揭题板书:“今天我们来和恐龙玩一玩做一做。”--恐龙世界
三、讲授新课:
1、 出示范作。这是什么?(恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙„„)引起学生兴趣，激发学习热情。
2、恐龙生活在什么时代?都有哪些种类?它们是长什么模样的? 你最喜欢哪头恐龙?„„
让学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。
3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子;三角龙头上的角;剑齿龙背上的刺;冀龙的翅膀及翅膀上的爪子„„
4、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。 A头部 B、身躯 C、腿部 D、尾部
5、布置作业：按自己的喜好与兴趣捏制一头恐龙。
6、音乐、教师巡回辅导。
7、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。
四、课堂小结：
五、课后延伸：
课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。
第三课、画中的线条 设计理念：
通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。
教学目标：
1、显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物
2、 隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。
教学重点：
通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。 教学难点：
学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。 教学材料： 铅笔、彩色笔 教学设计：
一、 导入活动：
教师准备几件物品(铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等)，请同学用线条表现出来。
二、 分析中国传统绘画作品
欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条，讨论：
1、画中运用了哪些线条?它们有什么特点?
这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。
2、通过线条的表现你感受到些什么?
合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
三、尝试练习
任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。
四、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
第四课、会动的线条 设计理念：
通过本课的学习，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试怎样使线条能动起来的游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生兴趣，教材中既有古代敦煌壁画，又有现代雕塑，摄影作品，既有中国的也有外国的，使这一课教材内容体现丰富的文化内涵。
教学目标：
1、显性目标：通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感，感悟线的表现力，培养学生造型能力和创造能力。
2、隐性目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作，探究意识。通过欣赏活动，培养学生热爱祖国传统文化的情感以及对线条活动的兴趣。
教学重点：
通过对艺术作品的欣赏，了解哪些线条能表现出动感，学习如何运用纤小表现动感
教学难点：
线的动感的表现及疏密的组织 教学准备：
画纸、水彩笔，彩带等 教学过程：
一、组织教学，导入新课：
问：谁能让自己的彩带动起来?动起来时候是什么样的线?曲线 谁能表现彩带动起来的线?
二、探究活动：
观察教材雕塑作品，问你有什么感受?艺术家常用这类线条表现动感。观察其他作品，问哪些线条给你飞翔的感觉，看看敦煌石窟中的许多壁画，看看它们如何用线表现出飞翔的动感。
小组同学一起讨论，小组之间进行交流。 教师利用教材中的学生作品，引导学生分析如何使画面中的线条既有动感又具有美感。
三、学生动手实践。
第五课、卵石动物造型 教学目标：
1、认识有趣的卵石造型游戏，根据卵石的不同形状，创作可爱的动物形象。
2、培养学生的想象力与造型能力。
3、丰富学生的绘画经验，提高学生的美术兴趣。 教学重难点：
重点：能根据卵石的形状进行合理的想象，并创作可爱的动物形象。 难点：动物形象饱满生动。 教学准备：
卵石、记号笔、颜料、毛笔等 教学过程：
一、导入
1、师出示卵石：看看，今天老师带来了什么东西?(板书：卵石)
2、你知道它有什么作用吗?(铺路、装饰鱼缸等)
3、今天，我们还要让卵石来发挥一个更有趣的作用，你们有兴趣知道吗?
二、新授
1、出示一鼠身形的卵石，看一看，它像什么?换个方向看一看，它又想什么?
2、再出示多种形状的卵石，学生大胆想象。
3、师语：很多小朋友和大家一样，看到了各种形状的卵石，也产生了很多丰富的想象，并且把自己的想象变成了现实，创作出了许多有趣的动物造型。在我们的课本里就有很多，我们一起来看一看。
4、欣赏，认知。
(1) 打开书本，学生观赏卵石动物作品，自由交流。
(2) 仔细观察，说一说这些作品是怎样利用卵石形状创作的?创作的动物形象在姿态上有什么特点?
(除了动物头像与鱼类外，动物的姿态大多是静止的团身形象。)
5、了解创作过程：
(1)根据卵石形状进行合理想象; (2)用记号笔在卵石上勾勒动物形象细节;
(注意：此时，这块卵石就是动物的身体，就像是它的剪影。) (3) 用干笔蘸上颜料进行美化。 (注意：不要用水)
三、学生作业，教师巡视辅导。 人手一个，先构思，再涂色。
四、作业展评，课堂总结。
学生作业展示，生生互评，师生互评。
师总结：今天，通过大家丰富的想象与灵巧的双手，一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了，真了不起。其实，生活中还有很多可以让我们美化的东西，只要你能有一双发现美的眼睛，一定能让我们的世界变得更美!
第六课、威武的盾牌
一、教学目标：
1、了解在冷兵器时代，盾牌是防御性武器，并了解盾牌在当今生活中的用途。
2、结合现有的资料和材料，从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。
3、培养学生学会保护自己，从小树立防范意识，建起心中的盾牌。
二、重点和难点：
1、重点：了解盾牌外形及图案的特点并进行设计和创作。
2、难点：让学生感受威武的含义并能做出让敌人胆战心惊的威武的盾牌。
三、教学准备：
彩色卡纸、蜡光纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶、彩色笔及大锅盖、雨伞等。
四、教学过程：
(一)、揭示课题
1、教师出示盾牌，问是什么?
2、教师左手握住盾牌，用力往前伸，让学生配上声音。
3、导出课题。
(二)、欣赏盾牌图片
课件显示盾牌图片(8幅)，着重介绍北约和平之盾，让学生在视觉上初步接触盾牌，并有简单了解。
(三)、探究式学习
1、你知道盾牌的用途吗?
2、盾牌的外形有什么特点?你还能设计出哪些形状? A、左右对称。
B、请四位同学上前设计盾牌形状，其他同学在白纸上画，比一比谁画的又多又好。
3、盾牌的图案设计有什么特点?给你怎样的感受? A、学生回答盾牌图案设计的特点，并谈感受。 B、你能例举在生活中还见过哪些威武的形象?
(欣赏课件显示生活中威武的形象：石狮子、铺首、青铜器、面具。) C、看了那么多威武的形象，你能选一选这幅图片中的三个形象哪个最威武吗?为什么?
D、你认为要显得威武，关键是抓住哪个部位的变化? E、你能不能上来做一下威武的样子?
F、课件显示两只不同形象的老虎，问：哪只更适合做盾牌?
(四)艺术实践
1、小组讨论、分配每位同学的具体工作任务。
2、课件显示作业要求：
A、制作是要做好盾牌的手握部分。 B、用动物头的图案来设计盾牌。 C、装饰盾牌的色彩要对比强烈。
3、学生制作，教师巡回辅导。
(五)评价
1、展示学生作品。
2、做游戏。
(六)课的延伸
师：在古代，人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险，将用什么来保护自己呢?
第七课、会变的盒子 教学目标：
1、学习立体纸工的制作方法、不同的表现技法。
2、培养学生的动手制作和创作的能力。
3、培养学生热爱生活的思想感情，学会自己动手美化生活。 教学重难点： 重点：制作纸家具。
难点：多种不同的设计和制作。 教学准备：
样品、范作、油画棒、水彩笔、白版纸、剪刀、胶水。 教学过程：
一、展示纸家具样品，教师板书课题：会变的盒子
二、启发探究 教师活动：
1.教师将学生分组，发给教师范作，并引导学生分析、探究纸家具的制作材料、方法和表现形式。
2.根据学生探究结果引出制作要点。(选材、设计加工、组合。) 3.让学生讨论设计制作纸家具的构思，进一步启发引导，激发学生创作潜能。(学会利用不同的材料去制作新颖别致的纸家具)
学生活动：
1.学生小组进行讨论探究，在此过程中，掌握纸家具的基本制作规律。 2.各组选派代表反馈探究结果。
3.组内互相说说自己的制作构思，协调统一本组的制作方案。
四、提出作业要求：
运用不同材料，不同方法，集体制作出一件或几件新颖精美的纸家具，并谈谈自己的创作感受。
五、学生实践，教师辅导。
五人为一小组，各组组长进行合理分工，设计制作吊饰，体验创作过程。帮助学生进行分工。各组巡回指导，针对不同制作情况提出相应建议。
六、作业展评：
教师提供一定的评价标准，学生进行自评、互评。并且优秀作品制作组的代表者谈谈创作感受。学生自评、互评，按等级评选出展示作品、优秀作品、星级作品。
七、课后延伸：
尝试用纸盒制作其他的物品。
第八课、彩墨游戏 教学目标：
1、利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画，体验彩墨游戏的乐趣。
2、通过活动，使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用，培养学生的彩墨表现能力。
3、通过活动，激发学生对美术的兴趣，培养学生的自信心。 教学重点：
运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。 教学难点：
合理运用点、线、面，使画面具有节奏感。 教学准备：
水彩、墨、毛笔、宣纸、水 教学过程：
一、组织教学，导入新课。
1、教师检查学生的绘画材料和工具。
2、复习旧知;上半学期我们玩了一堂彩墨游戏课，大家还记得需要使用什么材料和工具吗?
3、师语：今天，我们再来玩一玩彩墨游戏。 (板书课题)
二、尝试、探索、感知。
1、学生用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上尝试作画。
2、说一说，你有没有什么有趣的发现? (学生交流，教师引导) 要点：(1)水分的多少。 (2)用笔的变化。
3、说一说，在画画过程中遇到的困难，探讨解决的方法。
4、 师语：想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果，真是好玩极了。下面，就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧!
三、欣赏、深化认知。
1、出示张桂铭的《觅》。 (1)介绍这幅画的作者及画题。
(2)仔细观察画面，你发现了什么?你觉得那代表什么? (师引导学生体会画面上墨色的变化以及用笔的手法。) (3)播放幽雅、轻快的音乐，让学生想想这幅画上表达的内容。 (4)交流想法。
(5)师语：画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。
2、出示学生范作，欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。
四、学生作业。
1、学生自由创作，教师鼓励并指导。
2、展示自己的作业，向大家介绍自己的画面。
3、学生自评、互评。
五、课堂总结。
第九课、大嘴怪 教学目标：
1、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。
2、集体想象，思维碰撞，构思新形象。
3、激活思维，感受乐趣 教学重难点：
运用夸张的方法表现大嘴巴特点。 教学准备：
各种动物图片、吹塑纸、油墨、拓片、范作等。 教学过程：
一、激发思维，设想大嘴怪。
1、板画一个嘴巴的大致形状：猜猜是什么? 2、添画完成一个动物形象，形状变成动物的大嘴巴：这是个什么动物?长得有什么特点?为什么会长这么大一个嘴巴?它的大嘴巴有什么用?编一个有它的大嘴巴的故事?
3、这个大嘴巴如果长在别的动物脸上，会怎么样?还会发生怎样的故事?(小组讨论并在全班交流)
二、抓住特征，学习夸张表现。
1、你能简单的把这个大嘴巴动物画下来吗?比一比?(每人一张白纸，做练习用)
2、讲评：谁画的嘴巴最大?怎样能画出大的效果?
嘴巴在脸上所占的比例要大、可以运用对比的方法，把嘴巴画大，其余画小画挤，以比例和线条的疏密来增加效果。(可以修改部分学生的作业增强感觉)
3、修改自己的草图，比较效果。
4、欣赏教材学生作品：看看别人表现的大嘴怪，你能读懂这些大嘴巴怪的本领吗?说一说?(欣赏评述)
5、出示已经刻好线条的吹塑纸，你看见了什么?(看不清)老师来想一个办法让谁都能看清。
6、实物投影演示：滚油墨，拓印。展示效果。你想学习这一种表现方法吗?——揭示方法名称——吹塑纸刻印版画
7、回忆刚才所看到的，是怎么做的?构图、刻线、滚油墨、拓印 8、强调每一个步骤的操作要点
三、学生创作活动。
1、要求：构图要注意主题突出; 形象夸张; 要表现有有趣故事情节的画面; 效果清晰; 2、辅导.
四、展评。 互相介绍自己作品。 互相评价。
教师点评有特色作品。
五、 小结。(略)
第十课、中国龙 教学目标：
1、理解中国龙的造型特点，欣赏有关的龙的艺术品，并以合作创造的形式共同创造一条龙的形象。
2、收集，认识，理解，欣赏，交流，体会，感悟，创造。掌握一系列自主学习的方法并形成初步的学习能力。
3、走进中国龙文化，体会中国龙精神，并以龙的传人而自豪。 教学重难点：
理解中国龙的寓意，了解中国龙五千年来的历史文化和精神，并激发昂扬的爱国激情。
教学准备：
1、课前师生收集有关龙的图片、传说、生活用品、艺术品等。
2、制作多媒体课件。 教学过程：
一、 播放歌曲《巨龙巨龙你擦亮眼》，理解中国与龙的关系。 1、欣赏，教师带领学生跟MTV一起唱并表演。 2、谈话：巨龙指的是什么?擦亮眼又表示什么? 3、讨论。
4、小结：巨龙是中华民族的象征，多少年来，由于政府的无能，中国在世界上毫无地位，备受欺凌，甚至于成了“东亚病夫”。作为龙的传人的中国人，经过自己的团结奋斗、努力拼搏，终于站起来了。但是，我们时刻要记住，落后就会受欺负，所以必须时刻擦亮眼睛，一代一代的努力，让我们的祖国成为真正的东方巨龙。
二、 认识龙，理解龙的造型寓意
1、 谈话：你见过真正的龙吗?能用语言说说龙的造型特点吗? 2、 出示龙的图片。龙是中国的劳动人民想象中的神兽，凝聚着劳动人民的美好希望。仔细观察龙的造型，你发现了什么?
3、 检查课前准备工作。你知道哪些龙的造型知识?具体说说。 4、 讨论交流：劳动人民这样创造龙有什么寓意吗?――集中众多动物的特点与精华，赋予龙以神性，以寄托他们的厚望。
三、 欣赏有关艺术品，了解龙的图案的运用。
1、 你去过北京故宫吗?知道故宫是谁住的?一起去走一走? 2、 播放录象资料：《故宫中的龙》
3、 讨论交流：为什么在皇帝住的地方会有这么多的龙的图案?几乎遍地是龙?
(了解：中国古代的皇帝是“天子”，在劳动人民眼里，惟有龙的形象才能显示皇帝身份的尊贵与显赫)
4、 在民间，也有很多龙的图案。欣赏：云龙纹葵花镜 (唐)汉代的瓦当、赵洲桥的石栏板等一些室内工艺。 5、 你还在那里见到过龙的图案?现在我们已经不是帝王时代，为什么还会有这么多的龙的图案出现呢?你认为是什么原因?
6、 欣赏众多龙的图案。感受多种形式表现下的龙的造型之美。
四、 尝试创造表现，过“龙节”，增强感受与记忆。
1、 观看影视资料《舞龙灯》：觉得有趣吗?你见过真的舞龙灯吗?说说你的感受?你对龙灯了解多少?
2、 你还知道哪些有关龙或与龙有关的节目与活动? 赛龙舟等。
3、 我们都是龙的传人，今天我们也来过一个龙的节日好吗?
4、 以小组为单位，讨论一下，怎样创造一个龙或者与龙有关的形象?用什么做?怎么做?
5、 交流
6、 学生创造实践，指导。
7、 要求：抓住龙的特征，尽可能的美化形象
五、 表演展示
1、 小组分别表演，其余小组评价。(照相) 2、 播放歌曲〈龙的传人〉在活动中结束学习活动。
第三篇：人美版小学美术第九册教材分析
一、人美版第九册实验教材的特点
1、从整体结构上看，注重知识的延续性。 本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线条系列的《画人像》;国画系列的《动物的脸》;色彩系列的《色彩的色相》，《色彩的明度》;泥塑系列的《杯子的 设计》;版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》,教师在教学中应注意新旧知识的衔接。
2、从学习领域上看，强调综合性。 全册共有19课，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合·探索” 领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：《美术中的比例知识》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。再如：《有趣的汉字》是语文与书法的结合;《美术中的比例知识》是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义，讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。
3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。 “美术与自我”主题，为0课，“美术与社会” 主题有5课占总数29.4% ,“美术与自然”主题有2课占总数的11.8%，“纯学科表现”主题有5课《 肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色彩的明度》，体占总数的29.4%，在其他主题方面(包括生活用品、机械等)共有6课，占总数的35.3%。从以上数据可以看出本册教科书淡化了“美术与自我”主题, 而“纯学科表现”主题比前几册有了强化, 体现了知识的基础性。同时注重传承民族传统文化，编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》;内页大开本介绍了《雅典娜神庙》，《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例之美，体现了教材的多元化。《提线纸偶》《有人脸的器物》《光盘架的设计》《杯子的设计》等课紧密联系学生的生活，体现了教材的趣味性。
二、如何把握教材
1、体现美术课堂教学的直观示范性课程改革以来要求既注重知识与技能的训练也注重过程与方法及情感价值观，强调美术教学的文化传承功能，强调评价
是为了促进学生的发展，要求培养学生的创新精神和实践能力，转变教学方式和学生学习方式等。美术课堂活动多了起来，教师与学生、学生与学生之间的交流多了，对培养学生的交流能力和语言表达能力起了一定的作用。但一些美术课堂也出现过于注重课堂活动，美术课堂上忽略了学生动手实践能力的培养，主要体现在美术教师的教学方式上存在误区，在教学形式上不能进行直观示范教学。教师在课堂教学中的动手能力是实施有效教学的基本教学手段，美术教师的教学能力直接体现在专业技能的能力上。美术学科是融动手动脑于一体的学科，这样要求美术教师要有良好的专业基本功，课堂教学应积极倡导教师示范教学。例如，本册《画人像》一课，教师采用直观教学法，在黑板上画出某位同学的形象，启发学生了解人物相貌特征的知识点，为下一步教学打基础，再通过“找特征”的游戏引导学生观察捕捉同学的相貌特征，从而总结出同学的脸形、发型、五官、服饰等方面的特点。再如：《动物的脸》一课，教师用娴熟的技法绘画出动物脸的形态、颜色。笔道之精妙，用色之圆润，整体画面的神韵，无不展现出美术教师的专业基本功。学生会在教师的笔墨中感受到中国画的精妙，这样才能达到预想的教学效果。教师要以教材知识为目标发挥美术教学知识与技能的特点，激发学生学习的兴趣，培养学生的创新精神和实践能力。
2、体现美术学科的综合性。加强了相邻学科和不同知识领域之间的联系。扩大教材的综合性使得美术与音乐、文学、信息技术等有着紧密的联系与综合。例如，《我们来跳舞》一课，正是抓住了美术与音乐的相通之处，巧妙地舞蹈与绘画结合实现了学科整合，使学生理解音乐与美术的节奏、韵律等相通之处。不仅不同艺术形式是相互联系的，而且美学、艺术批评、艺术史、艺术创作之间，以及整个艺术领域与哲学、科学、历史和文学之间都是相互沟通的。在教学中把握好美术教材，应实现这几方面的沟通与综合，并同时关注学生的情感与整体生活。只有这样，美术教学才不至于变成孤立的技巧和知识，而是儿童生活的艺术化的反映。美术教育才能形成各个领域相互补充、相互支持的美术学习环境，使艺术学习变得丰富多彩、鲜活充实，使学生获得持久的动力。
三、科学地使用美术教材，合理处理 “教师”“教材”“学生”之间的辩证关系。“教材”是媒介，“教学”是手段，积极培养学生良好的美术学习习惯。
1、结合美术教师与学生的具体情况，以个别和统一的原则，呈现形式多样
的教学模式，加强自主、合作、探究性学习方式的研究。新课程改革中提倡“自主、合作、探究”的学习方式，是以学生发展为本的教学理念，目的就是为了培养学生的创新能力。所以我们要在新教学理念的引领下，进行不断的反思、实践，探索和构建有利于培养创新能力和提高教学质量的新的美术教学模式。
2、要重视技法指导，让学生逐步掌握能够发挥学生个性思维的学习方法，并应用到自己独立学习的过程之中。培养学生的创新精神为核心因素，有了正确的学习方法，就能取得事半功倍的学习效果。这样才能激发学生的学习美术兴趣和求知欲。
3、作到继承和发展，既要摒弃传统教学中的陈旧的教学思想、教学方法等不符合时代发展要求的东西，又要继承宝贵经验。例如，美术欣赏课改变了传统教学中教师只是枯燥的讲解的方法，而是利用多媒体教学使得教学内容生动、自然、活泼。能够取得良好的教学效果。
第四篇：人美版小学美术第十一册教案2
1凝固的音乐--------建筑
教学目的 通过欣赏“凝固的音乐--建筑”，了解建筑与音乐的内在联系，运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同?了解美术的门类有很多，建筑是其中的一个。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。培养学生用探究性学习方式学习。
重点难点 认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化?能够把自己喜欢的建筑描绘出来。 教学过程
一、 导入新课 问："你觉得美术有哪些门类?"学生根据平时理解，结合所学知识，讨论回答。
展示美术各门类图片，创设一种置身于美术世界中的氛围，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。其中我们展示的中国古代建筑图，大家肯定不陌生。同学们说是什么建筑?对，是我们的天安门城楼。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题 凝固的音乐--------建筑
二、 讲述新课
大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢? 欣赏课本中故宫的门、故宫的云龙大石雕等图回答问题。
1、 你知道浮雕上的图案的意思么?
2、 大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么?
3、 你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么?你知道他们叫什么呢? 我们了解了关于古代建筑的一些知识及造型，现在我们再来了解一下外国建筑有什么特点?欣赏凡尔赛宫殿内景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。
回答问题，
1、中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同? 教堂是西方代表性的建筑之一，不同地区、不同宗教的建筑展现着不同的风格。 建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么?为什么会有这些变化?欣赏现代建筑图片了解。
三、 学生作业
你家乡最古老的建筑是什么?你最喜欢的建筑是那座?把它画下来或用文字记录下来。
四、 教师点评
第二课《有特点的人脸》
教学课时：2课时
课业类型：造型表现课 教学内容与目标
1、 显性内容与目标
应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。
应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
2、 隐性内容与目标
一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。 教学重点和难点
重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。
难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。 教学准备
、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
第一课时
教学过程
一、导入新课
1、眼力大比拼
出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙„„
请学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。
2、欣赏漫画
出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。 小结：要抓住人物脸部特点来表现。
3、欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。
师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。
二、讲授新课
1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。
脸形：中国画家咏我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。
说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形? 五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵„„ 发型的特征、皮肤的特征、其他装饰(眼睛，耳环等)。
2、讲解人物脸部的结构比例。 “三停五眼”“三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚 “五眼”：左外耳孔——左眼角=左眼长=两眼之间的距离=右眼长=右眼角——右外耳孔
3、用一个词形容书中人物脸部表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。
4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。
(一)用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。
(二)用侧锋重墨画出人物的头发。
(三)用淡赭石加水染出肤色。
三、学生实践
1、 作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。
2、 第一课时画草图，第二课时上色完成。
2、教师辅导学生作画。
四、总结评价
1、 展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2、 提出改进意见。
第二课时
课业类型：造型表现课 教学内容与目标
1、显性内容与目标
应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。
应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
2、隐性内容与目标
一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。 教学重点和难点
重点：学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。
难点：掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。
教学准备 、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等 教学过程：
一、复习导入
1、三停五眼 “三停”：发际线——眉毛——鼻尖——下颚 “五眼”：左外耳孔——左眼角=左眼长=两眼之间的距离=右眼长=右眼角——右外耳孔
2、展示学生优秀草图，分析表扬。
二、讲授要点
1、同学们在作业中要注意的几点： A、抓住人物的脸部特点来画。 B、表现出一定的表情。
2、 师点评部分需要改进的作业。
三、作业要求：
1、 用自己喜欢的方法完成作业。
2、 色彩的运用要恰当。
3、 同学们修改作品，继续完成作业，教师指导点评。
四、教学总结
1、展示学生优秀作业，学生互相点评。
2、鼓励有进步的，绘画细致的同学。
五、课后拓展
可以用学到的方法为家人写生。
3、戏曲人物
一、教学目标
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。 课前准备
(学生)收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料;准备水墨画的相应工具。 (教师)、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片(将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片)， 水墨画工具。 教学过程
1.组织教学，进入学习状态。 (1)欣赏京剧开场音乐进课堂。
(2)组织纪律，安定情绪，进入学习状态。 2.导入激趣。
(1)谈话导出小组学习任务。(请各小组长领取小组学习任务图片) (2)小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。(提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色
浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用)
(3)各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。
(4)揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。 3.感知引趣。 (1)分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学; (2)教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识;
(3)欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色;
(4)欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作 用。(提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。引导学生观察和体会水墨语言 的大胆运用。) 4.尝试探趣。
(1)作业要求：用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物;
(2)依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发
现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。 5.评价延趣。
(1)即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
(2)教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
(3)欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。
课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。
第4课 图形的魔术组合
教学目标：
1、 欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
2、 学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品
3、 改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。 教学重点： 任选一组课本提供的图形组成新的形象。 教学难点：改变思维方式，培养创新思想。
教学准备：范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。 课时：一课时 教学过程
一、 名作欣赏
1、 《我和我的村庄》(油画)夏加尔(俄国)你们看，今天的绘画有什么特点呢?
2、 你能总结它的表现方法吗?
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树„„画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、 同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢!
4、 揭题：图形的魔术组合 板书
二、 新授
1、 出示图形
2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案?
3、图形的组合方法
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
4、 总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。 a) 学生作品欣赏
5、 练习
a) 任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性! b) 注意
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。 最后上颜色时注意色彩的对比。
3、说一说，你将用哪一组图形来表现什么?
4、练习、辅导。
6、 作品展览和评述
a) 学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢? b) 自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。 c) 教师点评。 d) 修改、评优。
7、 布置下节课的准备工作
第5课 线描画中的黑白对比
教学目标：
欣赏感受线描画的独特魅力
1、学习线描的表现形式：线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
2、完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品 教学重点： 感受线描画中线条的独特魅力
教学难点：掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排 教学准备：范画若干、粗细黑色或兰色水性、若干图片 课时：二课时
第一课时
一、范画导入，揭示课题
2、 你们看，今天的绘画有什么特点呢?
3、 你能总结它的表现风格吗?
4、 揭题：线描画 板书
二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式
1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗?这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢? (小组探究)(汇报)
2、线条的种类：点(大点、小点);线条(点的延长);面(点的聚集和线条的增粗)„„
8、 感受作品中线条所产生的对比效果 (1)《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同?(线条的粗细不用;线条的疏密排列不用;线条的各种样式不同„„) (2)《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢?(黑白色块)
(3)想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢?
(4)哪幅画对你的启发最大呢?能不能谈谈你的感受呢?(可以和色彩画想比较)
(小组讨论相互的感受)
(5)小结：我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。
三、 练习
1、 如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢?
2、 生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢!
3、 练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
4、 作画步骤：
(1) 构思(2) 起稿(3) 线描(4) 调整
5、 练习、 辅导
四、作品展评
第 二 课 时
一、作品展览，进行评优
1、 学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢?
2、 为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品
二、优秀作品展示，激发创作激情
3、 优秀作品欣赏，强调黑白对比
4、 比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点
三、继续创作绘画作品
四、辅导
6、《自制小相框》(设计 应用)
教学目标：
1、认知：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。
2、智能：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
3、情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。 教学重点：材料的的创新与小相框的多种造型的设计。 教学难点：研究小相框支架的设计。
教学用具：生活中的小相框实物;各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。(冰棒棍、牙膏盒等)
教学过程：
一、实物导人，揭示课题。
1、 课前师生准备小相框的实物。 研究：用途、外型、色彩、图案。
2、 揭示课题。
二、探究活动。
1、小组研究：
(1)可以用什么材质来制作自己的小相框?
(2)什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片?
(3)怎样将相框的背板固定在相框上?
(4)参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。
2、学生发言：
结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
三、实践活动：
作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。比一比谁的相框更新颖、更漂亮。
四、作业评价：
帮助学生分析、归纳，提高审美能力。
评选设计之星。
五、小结拓展：
可以将相框放在什么地方?还可以用其他的材料来制作吗?
7、色彩的调和(造型 表现)
教学目标：
1、认知：学习色彩调和方法，感受色彩的变化。
2、智能：了解色彩调和知识，提高学生色彩审美感受能力。
3、情感：感受色彩调和在生活的运用，体会色彩调和带来的美感。 教学重点：了解色彩调和的方法。
教学难点：以更多的方法进行色彩调和，完成色彩调和的作业。 教学准备：水粉用具。 教学过程：
一、欣赏感受。 1 、欣赏色彩调和的作品《鸡冠花》
在淡淡的阳光照耀下，红色的鸡冠花与绿叶和谐地相互辉映，使画面浓艳却不浮躁。
2、 提问：你能从这样的色彩搭配中体会到色彩调和的美感吗?
3、 小结：色彩调和通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时，注重色彩关系的协调统一。
二、研究活动。
1、欣赏色彩调和范画。 教师介绍两种简单的色彩调和方法 调和方法A：混入同一种黄色调和，作品为黄色调。 调和方法B：混入同一种灰色调和，作品为灰色调。
2、学生思考：你还能想出其他的方法来调和色彩吗?
三、艺术实践。 想一想，学生作品用了什么方法使色彩调和?你也试着创作一幅色彩调和的作品。
四、展示作业。 组织学生展示自己的作品。
五、评价作品。
1、介绍你画中的色彩调和的方法。
2、表达了什么样的感受?
3、你认为自己画的优点是什么?还有什么不足?
第8课：《画一幅色彩和谐的画》(造型 表现)
教学目标：
1、认知：学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。
2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。
3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。 教学重点：了解邻近色的知识。
教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。 教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。 教学过程：
一、分析色彩。
介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
二、研究体会。
欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
1、小组研究。
数一数，《红土地》用了几种颜色? 《顾盼》用了哪些邻近色?
不同的邻近色带给你哪些不同的感受?
2、小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
三、欣赏感受。
1、欣赏优秀的学生色彩作品。
2、谈一谈自己的感受。
3、说说自己的创作思路。
四、艺术实践。
选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
五、展示评价。
1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
2、组织评价作业。介绍自己的画中最得意之处。
六、课后拓展。
和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。
9 箱板上的新发现
教学目标
显性目标应知：学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动
应会：培养学生的动手能力、想象力和创造能力
隐性目标引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。
重点利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。
难点层次感和画面整体效果的把握
教学过程
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、回忆交流
我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作?(结合实物欣赏)学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。
三、导入新课以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈。
四、分析思考瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处?
用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点?避免哪些不足?小组探究。
撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次;纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同;箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。
五、艺术实践：选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。接力游戏(以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成)：
1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢
的形象或肌理。
2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。
3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。
4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。
六、评价展示展示作品，引导学生评议。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。
第10课 参观劵的设计
教学目标：
1.使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。 2.发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。 教具准备：参观券(实物)数枚，启示设计思维的图片若干 学具准备：作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔 教学过程：
(一)谈话引入。
教师出示一张参观券说：大家都知道老师手上拿的是一张参观券。参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。今天这节课我们一起来学习设计参观券。
板书课题：设计参观券 (二)传授新知。
1.参观券的设计形式。
请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种? 学生讨论回答。
教师小结并板书：设计形式：(1)摄影;(2)绘画。 2.参观券的构成。
参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。 (板书：构成：以图为主，文字为辅) 图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。(板书：纹样：内容，景点) 文字主要由地点、名称、票价等组成，(板书：文字：地点，名称，票价)字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。 (三)学生作业。
提出作业要求：选择本地区的一处名胜古迹，设计一张参观券。
出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。
教师巡回指导，对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。 (四)展示优秀作业，总结全课。
第11课 神秘的礼盒
课业类型造型?表现
教学目标
显性目标知道礼盒结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理。
隐性目标感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。
重点了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒。
难点利用综合材料，创新制作礼品盒。
教学准备、纸盒、各种制作材料。
教学过程
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：
这幅画上画了什么?
你感觉与以前看到的作品有什么不同?给你什么感受?
你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗?
展示组合得巧妙的作品。
板书课题。学生欣赏。
学生思考、回答问题。
课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。
三、讲授新课布置讨论题：
1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的?
2.你认为哪些地方组合的巧妙?
3.你还想怎样组合?
教师用演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。
组织学生小结、评价。
展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
四、实践活动练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。
可以单色绘画，也可用彩色表现。
五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
12、故事中的人
课型 工艺 课时 一课时 教学目标
1、 通过教学使学生能用粘土塑出一个故事中的人。(了解) 2、 抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。(练习)
3、 努力表现出人的美。(接受)
重、难点 重点是用泥土塑出自己熟悉的人的姿势。
教学过程
一、引入课题。讲故事
1、观察投影中的人物。
2、出示教师的泥塑作品。师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。
二、教学新课，指导泥塑故事中的人。
1、请一位同学来摆一个姿势的造型在黑板上演示。
2、小结：用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。
三、提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。
四、作业讲评。
作业 A类作业：参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。
B类作业：发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。
第13课 笔的世界
一、 教学目标：
1、 明确笔的功能和外形之间的联系，了解笔的形状与手形的联系。
2、 欣赏各种款式的笔，了解笔的每个部分的功能，并联想出各种新颖的笔形和功能。
3、 学习设计搞的绘制方法，培养学生的动手能力。
二、 教学重点难点：
重点：了解笔的功能，并根据手的形状设计出笔的外形。 难点：设计一支新颖的笔，用设计稿的形式完成。
三、 课前准备：
各种各样的笔，彩纸，笔
四、 课时：一课时 教学过程
一、 导入：
1、 出示一支款式新颖，功能多样的笔，提问，你能猜出它有多少用途?
2、 出示课题：笔的世界
二、 新授：
1、 请学生把收集到的笔集中起来，举办一个“笔的世界”展览会。
2、 请学生上台介绍一下自己的笔有些什么功能，哪个方面设计的比较新颖。
3、 实物投影出示书上作品，讨论，哪些地方设计比较新颖，有创意。 A、 用日历表装饰又美观又大方。 B、 上粗下细显的非常可爱。
C、 握笔的地方设计的很圆润，保护手长时间写字时手指不疼痛。 D、 凹凸有致的笔型顺着手的外形，握笔非常舒适。 E、 夜光笔，随身带着可以当小电筒。 F、 米老鼠的耳朵会动是按钮的功能 你还能说出那些其他新颖的功能呢?
三、 分析笔的组成部分：
笔尖，握笔处，笔杆，笔头，可围绕这几个部分进行设计。
四、 教师师范：
1、 根据四个部分设计出笔的外形
2、 把需要增加功能的部分进行变形，添加。
3、 用图表的形式添加各部分的说明文字。
4、 涂色。
五、 学生进行创作。
六、 举办“新颖的笔”设计作品展，评出最佳外形奖，最佳功能奖和综合奖。
第14课 电脑美术——漫画肖像
一、教学目标：
1、漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。
2、试运用夸张和变形的手法设计一个自己拼贴，的漫画肖像。
3、把自己的照片利用电脑软件进行变形，与其他图片进行拼贴，组合成一幅有趣的画面。
二、教学重点难点： 重点：学习漫画人物的变形方法，能用简笔画的形式画出一个基本的脸部形状。 难点：利用电脑软件进行人物变形，并进行拼贴。
三、课前准备：
各种人物变形的漫画，每个同学自己的照片。
四、课时：一课时 教学过程
一、导入 感受漫画的魅力。
二、交流
1、说说你所知道的印象较深的漫画。
2、老师这里有一些漫画。如：《三毛》、《父与子》等。
出示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。
3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。
三、比较与发现
1、下面让我们来研究一下肖像漫画。
2、出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较： 问：“这是谁?”(学生介绍) “有何区别?”(鼻子大、头发乱、身体小) 出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。(因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了)
出示：夸张与变形是漫画的重要表现手法。 学生欣赏其它漫画肖像。(如：成龙、陈佩斯等)
结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。
1、展示教师漫画 问：“这是谁?”“老师是怎么画出来的?” 出示步骤：
1) 脸型(出示各种脸型的变化)有〇△□等。 2) 五官，画在形状的中间。 3) 头发
2、表情
出示：喜、怒、哀、惊等漫画肖像 问：“影响表情的因素有哪些?”(五官的变化) 所选表情也是为了突出人物形象特征。
四、练习 对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。
五、展评(要求：幽默夸张，突出个性，表现手法多样)
1、小组自评
2、学生全体评
3、教师小结
六、教师出示自己的照片，利用photoshop中滤镜扭曲的功能进行变形引起学生的兴趣，学生利用自己的照片尝试各种功能的不同效果。
七、教师示范，先利用自己的照片进行变形，然后找合适的图案利用拼贴模糊的效过，创造出新的图片。
八、学生创作
九、展评欣赏
第15课 神州风采
教学目标：
1.知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。 2.能与同伴相互交流具有中国特色的名胜、故迹、物产以及艺术和民俗等。 3.对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。
教学重点：知道中华民族有着许多宝贵的世界自然文化遗产和独特的民俗文化。进行爱国主义教育。让学生对祖国壮丽的河山与悠久灿烂的文化感到自豪，关心祖国的发展。
教学难点：选择最喜欢的一处文化遗产或自然遗产用绘画的方法表现一幅画 教学过程：
一、了解世界文化与自然遗产遗产的含义
1、文化遗产是历史和艺术价值都非常出色的建筑遗址以及雕塑、绘画等遗产。
2、自然遗产是自然景观和陆地及海洋的生物和植物，或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。
3、复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。
二、引出课题
师：我们的祖国地大物博，历史悠久，独具中国特色的事物还有很多很多，说也说不完。一看到一说到这些，都能让人想到中国。此时此刻，你的心里有什么感受呢?(出示课题，板书)
三、了解中国特色的文化遗产和民俗艺术。
1、采用中国地图、画和语言相结合的方式，引入课本中心内容：通过欣赏来了解祖国的锦绣山川——万里长城、布达拉宫、敦煌莫高窟、颐和园等，并且体会不同地方的风土人情所形成的不同的风格。
2、展示长城等有建筑图片。 它们是我们祖先创造的奇迹。
1、小组交流讨论。
师：除了这些，我们还有许多独具中国特色的文化遗产、民俗艺术、秀丽的河山以及雄伟的建筑，人们一看到它们，就想到中国。让我们小组讨论一下，比比谁知道的多。(出示)(小组交流) 2.汇报交流。(指名答) 3.归纳总结。
师：你们说得都很好，老师也上网找了一些图片，你们看，这是我们祖国宝贵的文化遗产，有兵马俑(出示图片)，它是秦始皇的陵墓，在西安。你们看这是青铜器，它是我国古代器皿(出示图片)。还有我国的艺术国粹-京剧(出示图片)。我国的艺术瑰宝-书法(出示图片)。
再给大家介绍一些我们祖国精美的民间艺术：有剪纸(图片)、草编(图片)、风筝(图片)。
最后看看我们祖国雄伟的建筑：北京天安门(图片)、故宫(图片)、上海东方明珠(图片)、金贸大厦(图片)。
四、了解中国特色的自然遗产
来看看祖国秀丽的河山：书本提供图片 及事先准备长江、黄河、珠穆朗玛峰、我国最大的贵州黄果树瀑布等图片。(略)
五、激发感情，祝福祖国
(1)我们的祖国取得过许多辉煌的成就，你们知道有哪些吗?(小组交流) (2)作为神州大地上的一分子，你想从哪里去表现祖国的神圣和美丽呢?
六、学生作业
七、作品展评
八、教后反思：
16、家乡的老房子
活动目标：
1、知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。
2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。
3、情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。 活动准备：
1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。
2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。
3、多媒体。 活动过程：
(一)了解家乡房子的特点和变化
1、展示作品，了解家乡房子的特点
课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：
(1)谁愿意介绍一下自己的作品?
(2)在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点? 小结：我们住的房子大多是楼房;也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。
2、通过比较，感知家乡房子的变化 (1)(出示制作的“老房子”)想一想：我们家乡有没有这样的老房子?你喜欢这样的老房子吗?它哪些地方给你留下了深刻的印象?(根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁„„) (2)同桌交流(可以结合课下搜集的照片或图片进行交流); ①你在哪里见过这样的老房子?
②给你印象最深的是什么?说说你当时的感受。 (3)全班交流。
生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。 生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看。
师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。
同学们，我们生长在江南水乡，让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。
A、讲解线条画
(1)勾画外轮廓形及比例。 (2)从主要部分入手。
(3)线条明确，有密变化。 (4)明暗对比强烈。 B、讲解色彩描绘的方法。
(1)在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。 (2)线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。
(3)以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。 D、学生作业，教师辅导。
1、学习用线条描绘老房子的特征。
(1) 遵循原则：整体——局部——整体
(2) 讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好?
2、色彩描绘方法。
(1) 线条结合法。 (2) 色块表现法。
3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么? E、交流，好的作品上台交流。 F、教后反思：
第17课 家乡的小吃
教学目标
显性目标应知：了解有关本地区饮食文化，如家乡小吃的历史，特色和绘制方法
应会：尝试采用和工具来制作一份家乡小吃
隐性目标通过生动有趣的教学活动使学生了解有关本地区饮食文化、历史和习俗，培养学生注意观察生活，激发学生热爱家乡的情感
重点通过了解有关本地区饮食文化历史和习俗，加深对本地区民族传统饮食文化的了解，尝试多种表现方法
课前准备
1、了解家乡的风味小吃，和一些风味小吃的做法。
2、了解一些有关家乡的风味小吃的故事。向父母、爷爷奶奶询问家乡的风味小吃，有机会参加一些美食活动。 教学过程
一、导入新课
同学们，有位南方的朋友要来我家做客。他特别向尝尝我们家乡的风味小吃，不知道该拿什么招待他好。
同学们够热情的，这些很多都是我们家乡的有名的小吃。
出示课题：家乡的小吃学生回答：
二、探究学习1.在我们家乡有许多的风味小吃，你知道的有哪些?
你还知道哪些风味小吃?同桌相互说一说。
2.你感兴趣的风味小吃有哪些呢?有关于它的的故事吗?
把你课前了解到的风味小吃写下来。然后互相交流。
教师小结。
3.提出质疑：
这些特产为家乡的经济发展起到了很大的促进作用。今天我们要用现有的彩泥、彩纸等材料，把我们家乡的特色小吃制成模型，并配上说明，进行宣传，使我们的特色小吃不仅能在本区推广，而且能走向世界。
在制作中你会遇到那些困难?还有什么问题需要老师或者大家的帮助?
4.书上的图片给你哪些启发?
5.我们这些小吃虽然在本地很有名，但是外地人不一定知道味道如何，用什么方法来宣传自己呢?学生说出这些风味小吃的特点。
学生看书讨论，提出初步设计方案。
学生欣赏广告宣传图片，了解其内容应包括名称、制作方法、特色口味、产地及其生产日期。
四、艺术欣赏动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，并为它制作一张卡片，写明它的情况。学生制作。
五、小结我们自己动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，和同学们一起开个风味独特的“尝鲜会”吧!
教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评价。
六、课后延伸展示祖国各地特色小吃。学生欣赏。
第18课 家乡的艺术
一、教学目标：
1、 让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。
2、 学习民间艺术表现手法。
3、 培养学生热爱祖国传统文化的情操。
二、教学重难点：
依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。
三、教学课时：一课时。
四、教学准备： 教师准备：、民间艺术品
学生准备：制作工具、绘画工具
五、教学过程：
1、 导入
出示泥人作品，激发学生学习兴趣。
2、 授课
邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载
惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。
在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生;后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。
北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。
但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。
明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆•愚公谷》中也写道：“无锡去县北五里为锡山，进桥店在岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。”由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。
因此，现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。
佛教溯源
中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图，指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内，有兴趣的读者可以前往一看，大阿福的造型与头部造型与之十分相似。
传说大阿福又叫“沙孩儿”，对于大阿福姓沙，有人将之理解为，沙即沙门，“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧，大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺，就是用“单片印模”来刻制泥胚，而这种造像方法，直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺--“善业泥”。由此可见大阿福的起源与佛教有关，早期的大阿福可能就是用作供奉的。在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称：“据老艺人讲，最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像，用于回赠前来进香的施主，所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐，带有佛塑中‘结跏趺式’的痕迹。”
可以说，佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺，香火旺盛，佛像如林，泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感。他们在创作泥人时试加运用，效果颇佳，在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种。据悉，清同光年间的艺人周阿生，不仅从观察中领悟到佛塑艺术的精妙，而且与佛塑艺人朱谷生相交甚厚，得其指点，慈禧寿辰时，由他造型、经艺人陈杏芬彩绘的 “蟠桃会”，被地方官吏用作贡品，被公认为泥人上乘之作。
3、 欣赏制作泥人的录象
清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。
4、 欣赏各地民间艺术作品
民居木雕(清)浙江 凤翔的马 陕西 陈家祠砖雕(清)广东 泥咕咕 河南 面花 山西 剪纸 陕西 刺绣 贵州
六、学生作业
可以动手试试做做，也可画一画。
七、展示评价
小学美术教案
(第十一册)
西郭小学
教学工作计划
一、学生情况分析
我班学生对美术课兴趣浓厚，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。学生具有单纯、好动，天真、可爱的特点;具有丰富的想象力和敢于创造潜意识,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有不足之处：
1、缺乏观察能力。
2、缺乏彩感，配制不够准确。
3、工艺制作上不够认真。
5、一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差。
二、教学目的、要求
(一)总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
(二)各学习领域目标
1.造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2.设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3.欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4.综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、教材分析
(一)教学重点
1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2、能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
(二)教学难点
1、利用现有的工具材料，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2、欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3、用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
四、教学措施
1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2、多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3、采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4、教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
5 、改进作业讲评的方法，采用多元评价、激励性评价等方式对学生进行综合素质的评价，将美术评价正规化。
第五篇：人美版五年级下(第10册)美术教案
第一课 人民艺术家——齐白石
教学目的：
1、通过对人民艺术家——齐白石 的专题欣赏学习，初步了解齐白石 的生平。 2、知道齐白石 的代表作是什么，他的花鸟画有哪些明显的艺术特色。
3、通过欣赏齐白石 的诗歌、书法、篆刻、绘画作品，知道齐白石 是一位全能型的艺术家。
4、学习齐白石 老人热爱大自然、热爱生活的道德情操。 教学重点：
了解并学习欣赏齐白石 作品的独特艺术风格。 教学难点 ：
以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。 教学准备：
1、课件
2、多媒体 教学过程 ：
一、师生谈话，导人课题：
上个世纪，我国涌现了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称 号，他是谁?
1、你想了解齐白石 老人哪方面的情况?
2、让我们带着这些问题一起走进这位人民艺术家——齐白石 ，(板书课题) 你对齐白石 老人有哪些了解?请介绍一下。
二、欣赏作品：
1、幼年时的齐白石 十分热爱身边的花鸟鱼虫，让我们一起来欣赏。 出示花鸟鱼虫的图片
问题：认一认，这些花鸟鱼虫叫什么?
画家怀着怎样的心情表现的?
怎样才能表现得这样生动?
说一说你看后的感受。
2、欣赏齐白石 的《群虾》作品。
请你用自己的语言形容一下眼前看到的这群虾。
3、欣赏《蛙声十里出山泉》。
分析齐白石 的这件作品为什么起这个名字，看到这幅作品听到娃声了吗?
4、小组合作探究，欣赏《竹楼河塘》的意境美。
5、欣赏齐白石 的诗、书、画、印
1 组织学生进行小组合作探究。
三、评述过程
帮助学生进行评述归纳。
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
四、拓展过程
为学生介绍相关网址，推荐相关书籍。 欣赏齐白石 的其他作品。
教学后记：
第二课 20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目的：
1、在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够的艺术特点。
2、通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。能学习马蒂斯剪纸 的表现手法，创作一幅作品。
3、激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。 教学重点：
1、马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。
2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。 教学难点 ：
对马蒂斯教为抽象的物象造型的认识与理解。 教学准备：
教具：课件、电脑、电视机 学具：彩纸、剪刀。 教学过程 ：
一、欣赏导入
20世纪的艺术的师——马蒂斯 出示马蒂斯的肖像。
二、欣赏斯的作品
1、《蓝衣女人》创作于1937年。 组内谈感受
2、《金鱼》创作于1912年。 面对这幅画谁愿谈一谈自己的感受?
三、欣赏剪纸作品
(马蒂斯的照片)这是他手术后正在创作，猜猜看，他在搞什么创作?
《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。这幅作品主要用了哪几种颜色?给你什么感受? 欣赏马蒂斯的《王者之悲》、《小鹦鹉与美人鱼》
四、 评价
1、马蒂斯的作品在色彩上注意什么? 色块的组合对比( ) 夸张的装饰色彩( ) 细腻的写实色彩( )
2、你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么?
3、通过本课欣赏，你对马蒂斯印象最深的是什么? 马蒂斯的绘画( ) 马蒂斯的剪纸( )
马蒂斯一生不懈的追求( ) 马蒂斯与野兽派( ) 其他( )
五、小结
你们知道吗?他不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家和一位出色的设计师呢。谈一谈学习本课后的收获。 教学后记：
第三课精细的描写
教学目的：
1、通过学习发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法，培养学生的观察能力、线造型能力及画面的组 织能力。
2、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。
3、通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及正确的观察习惯。 教学重点：
掌握抓住物象的特征用线进行精细描写的方法。 教学难点 ：
如何用线精细地表现物象的特征 教学准备：
线条丰富的静物、图画纸、色笔等。 教学过程 ：
一、欣赏导入 课前布置学生带旅游鞋。
教师展示一双旅游鞋，提问：旅游鞋由几部分组成? 教师将旅游鞋的这几部分轮廓画出来。
提问：看一看这双旅游鞋与真实的旅游鞋有什么不同? 学生边观察、边发言。 出示课题
二、自己动手，尝试体验
提问：鞋上有哪些细节?如何画出鞋的细节?结合旅游鞋的实物及课本上的学生作品。 学生观察、思考并小组讨论。
引导学生观察课本上画给你什么感受?你从这幅画中看到了什么?为什么能看得这样仔细?
小组讨论、反馈。 板书：构图丰满
线条丰满
刻画精细
我们今天也来用这样的方法进行精细的描写。 教师演示
三、学生作业 ，教师指导。 辅导学生作画。
画面的构图、特征的描写、线的组织等。
四、作品展示，评价 组织学生评价。
五、小结 教师总结 教学后记：
第四课 色彩的对比
教学目的：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比完成一幅作业。
2、培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养学生热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重点：
学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 教学难点 ：
艺术实践中对比色的选择与搭配。 教学准备：
图画纸、水粉工具材料或彩笔等。 教学过程 ：
一、欣赏导入
1、图片、观察两个大小不同的物体。提问：它们有什么不同?你是怎么看出来的?
2、你还知道生活中有哪些对比现象?
3、明确对比概念。
4、比较两张美术作品。
5、生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样，有很多对比。
6、出示课题
二、自己动手，尝试体验
1、哪些色彩是对比色?
2、引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。
3、总结：色相环中互为 的色彩为强烈对比。
4、出示色卡，请学生挑出几组对比色。
5、生活中的对比色。
提问：我们周围哪儿有对比色?
6、观察教材上的图片，找出有哪些对比色?给你什么感受?
7、分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色?有什么作用?
三、学生作业 ，教师指导。
运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。
1、为学生提供民间工艺品设计图。
2、分析如何用对比色设计颜色。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
5
四、作品展示，评价
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
教学后记：
第五课 让色彩动起来
教学过程 ：
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。
2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
如何用色彩的对比关系表现动感。 教学难点 ：
对比色的运用及画面动感的表现。 教学准备：
图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。 教学过程 ：
一、欣赏导入
展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。 提问：这些作品有什么相同的地方? 出示课题
二、自己动手，尝试体验
1、欣赏课本上法国安德烈·德兰的作品《查灵克罗斯大桥》。 (1)介绍画家
(2)组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比?给你什么感受? 这幅画表达了作者什么样的情感?
2、分析课本第11页左上角第
三、
四、五幅作品。
3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的?
6 我们用对比作贴画可以怎样利用彩纸?
学生讨论
4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系?
教师示范。
三、学生作业 ，教师指导。 学生明确作画方法。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。 教学后记：
第六课 让色彩动起来
教学过程 ：
1、了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。
2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。
3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审美情趣。
教学重点：
了解台历和挂历设计的基本方法。 教学难点 ：
启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合。 教学准备：
教具：课件、电脑、电视机。 学具：彩纸、各种工具和材料。 教学过程 ：
一、欣赏导入 。
展示一款挂历，提出问题：这是什么?它的作用是什么? 出示课题
二、自己动手，尝试体验
1、小组探究学习。对比新旧日历。讨论：
7 通过新旧台历、挂历的对比，你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料等方面发现有什么不同? 小节。
2、深入研究。
以组为单位，把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。
3、提出问题：
(1)台历和挂历最基本的结构包括哪些?
(2)仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样? (3)如果让你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新?
4、如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历，那么你认为哪些时间应当强调出来?
三、学生作业 ，教师指导。
根据奥运会运动员的需要，以组为单位，设计一件台历或日历。 辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。 教学后记：
第七课 衣架的联想
教学目的：
1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。
2、培养学生丰富的想象力和创新能力。
3、让学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创作热情。
教学重点：
根据衣架的形状特征进行设计 ，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。 教学难点 ：
巧妙利用衣架形状设计制作。 教学准备：
教具：课件、电脑、电视机、材料。 学具：制作材料、衣架、材料等。 教学过程 ：
8
一、欣赏导入 。
摆放整理用具，展示各种衣架。 组织学生观看各种衣架。 出示课题：衣架的联想
二、自己动手，尝试体验
1、介绍生活中的衣架。 说一说衣架的不同材料。
评论：哪一件作品设计新颖、制作巧妙?
2、介绍衣架的联想。 看书分析问题。
3、教师演示。 师生共同演示完成。
三、学生作业 ，教师指导。 小组合作或独立完成“衣架的联想”
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
1、自评。
2、展示作品。 教学后记：
第八课 拼贴添画
教学目的：
1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2、学会拼贴画的基本方法，尝试剪纸方法和粘贴的方法。
3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点：
利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴画创作。 教学难点 ：
纸材的巧妙利用，创新的表现内容。 教学准备：
教具：课件、挂历、广告纸、彩纸等。
9 学具：挂历、广告纸、彩纸、胶水、剪子等。 教学过程 ：
一、欣赏导入 ，激发兴趣
1、欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、剪纸作品(撕纸作品)、彩纸撕贴画。 你觉得这些作品和绘画作品相比有什么不同的特点?
2、组织学生汇报。
3、出示课题。
二、自己动手，尝试体验 传授方法，师生互动
撕：(边撕边示范边讲解)先把纸张撕成小块面，双手捏住纸片，右手的拇指、中指紧捏线痕，左手拇指指甲配合食指，按纸
的走向，自然地转动右手所捏的纸面，双手密切配合。 拼：请学生把撕开的彩色纸片展示在桌面上。 纸片的形状各种各样，你们想一想它们像什么? 贴：教师参与到活动中和几个学生一起来合作表现。 画：添画适当的环境。
三、学生作业 ，教师指导。
根据收集的纸材，利用撕纸添画的方法，合作完成一幅作品。 辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
四、作品展示，评价
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。 教学后记：
第9课 我的牙刷
教学目标：
显性目标：
1、了解牙刷的种类、结构及特点，认识功能与牙刷样式的关系。
2、根据自己的想法，设计功能独特而实用的牙刷。
隐性目标：
1、感受设计中“以人为本”的理念。
2、养成良好的护齿习惯。
教学方案：讲授法、谈话法、启发法、观察欣赏法等。
教学重点：引导学生观察、了解探究不同的牙刷，大胆想象，设计不同功能的牙刷。
教学难点：为自己设计出有个性的牙刷，其样式为功能服务，体现“以人为本”的设计理念。
教学过程：
一、导入：
牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢?给大家说一说。
(学生发言)
教师小结：保护牙齿，就要常刷牙，用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。
二、新授：
1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷，想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想 法吧!
2、(课件出示，欣赏分析)
小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计?
比一比，它们的头为什么不一样?为什么这样设计?
这里的设计起了什么作用?
它的把儿为什么是弯弯曲曲的?
它的颈部为什么是弯的呢
(教师根据学生回答进行小结)
A、三个大小尺寸不同的牙刷，适合不同年龄、不同性别的人使用。
B、多个刷头，更全面的清理牙齿。
C、刷柄，与人的手形相吻合，防滑。
D、刷颈，弯曲而有弹性„„
三、学生活动：
我的牙刷我做主
设计要求：
以人为本，突出创意，
美观大方，材料环保。
四、展示：
学生自评互评，可以根据设计要求来评价。
教学后记：
第10课 便笺盒的设计
教学目标
1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活
所用，具备新的使用价值。
2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。
3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。
教学重点
纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。
教学难点
作品的实用、美观、新颖、牢固。
教学准备
各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别(外观、形状、色彩)。
二、讲授新课
1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品(说出喜欢的理由)
小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。
2、提问：便笺盒有哪些用途?放在何处?应有哪些设置?
3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。
三、布置作业
1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。
2、要求：实用、新颖、美观、耐用。
3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。
4、教师巡视辅导。
四、展示作品
同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。
五、小结
废旧材料还可以做什么?与其他的材料相比有哪些好处? 教学后记：
第11课 在快乐的节日里
教学目标
1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。
2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。
3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。
教学重点
选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。
教学难点
能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。
教学准备
油画棒、牙签
教学过程
一、导入新课
组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。
二、讲授新课
1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗?
(1)看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象?
(2)这个节日中最典型的装扮和活动是什么?
(3)有哪些有趣的事情发生?
(4)你们小组能为同学们表演一下吗?
(5)你认为用什么颜色(一种或几种)最能表现当时的气氛?
2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的?
3、绘画时应注意什么?
4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。
三、布置作业
利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。
四、展示作品
五、小结
新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法?
教学后记：
第12课卡通——动起来的漫画
教学目标
1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的
想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
2、学习绘制有特点的卡通造型。
3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。
教学重点
本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异
同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
教学难点
运用卡通造型手法进行创作。
教学准备
铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
教学过程
一、导入新课
上课了，教师请一位同学帮忙关一门。
假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。
假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。
二、讲授新课
1、快速示范两幅小品卡通。
作品一：学生高兴的站起来。
作品二：跑过去关门。
2、引导学生分析：
(1)卡通为什么叫动起来的漫画?
(2)都在哪些方面可表现“动”?
3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。
4、查找资料，小组归纳：
(1)你找到多少种卡通的表情?
(2)这些表情都代表了人物的什么神态?
(3)表情为什么这样夸张?不画得这么夸张可以吗?
(4)我们在画夸张的表情时应注意什么?试着画一下
5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫
垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。
6、卡通与漫画有什么区别?
教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色?
三、布置作业
选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。
四、展示作品
组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。
五、小结
欣赏用不同材料制作的卡通作品。
教学后记：
第13课电脑美术——巧用卡通形象
一、教学目标：
1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑
进行设计创作的特点。
2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。
3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。
二、教学重点：
让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。
三、教学难点：
对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。
四、教学过程：
1、引入：
展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。
2、讲授新课：
“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗?”
学生回答原因。
“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢?下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象 巧妙运用在电子贺卡上。
教师讲授如何制作电子贺卡。
(1)明确设计主题
(2)选择合适的制作电子贺卡的动画软件
(3)灵活运用卡通形象和艺术字
(4)根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐
(5)将电子贺卡放到局域网或互联网上
3、课堂讨论与实践。
请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺 卡。
4、作业展示与评价。
在局域网上展示创作成果。
5小结：
指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。
教学后记：
第14课山水画
一、教学目标：
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山 水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
二、教学重点：
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
三、教学难点：
墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
四、教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
五、教学过程：
1、引入：
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
说说两古作品有什么不同?
2、讲授新课：
对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：
(1)这两古作品表现的是什么季节的景色?有什么相同点和不同点?
(2)这两副作品中哪些地方是中锋表现的?哪些地方用的是侧锋?
(3)这两副作品你喜欢哪一副?说说喜欢的理由。
(4)作品中描绘的景色在你生活中是否见到过?
说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
3、实践：
(1)强调在浓墨中加水。
(2)强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
(3)强调笔上水分要少，才会控制自如。
(4)布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
(5)把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
六、学生创作
七、展示作品：组织学生展示交流
八、小结
教学后记：
第15课花鸟画
一、教学目标：
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，
二、教学重点：
学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
三、教学难点：
用笔和用墨的表现方法。
四、教学准备：
国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料
五、教学过程：
1、引入：
(1)花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
(2)在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
(3)出示课题——花鸟画。
2、讲授新课：
欣赏吴昌硕的作品《菊花》
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
3、组研究：
(1)对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的?
(2)游戏：请你对照黑板上的菊花图片(中锋勾花，侧锋勾叶)，分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹
中锋画翅、尾——短线
4、分析：
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方 便多了。
5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
7、小结
教学后记：
第16课雕塑之美
一、教学目标：
1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点
2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
二、教学重点：
分析雕塑作品的艺术成就
三、教学难点：
了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点
五、教学准备：
图片、雕塑作品、课件
六、教学过程：
1、引入：
出示课题——雕塑之美
2、讲授新课：
(1)看书，提出问题：
书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类?为什么?
分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。
你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢?
(3)整理收集的资料。
请学生将自己收集的资料按要求分类。
(4)提出问题：
怎样欣赏一件雕塑作品?
雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么?
雕塑作品可以分成几大类?你能在展板上或书上区别出这几类吗?
(5)欣赏：
采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。
(6)欣赏书中作品：
引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。
引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。
3、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。
4、小结。
教学后记：
第17课给艺术插上科学的翅膀
一、教学目标：
1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。
2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。
3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。
二、教学重点：
通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。
三、教学难点：
启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。
四、教学准备：
课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等
五、教学过程：
1、引入：
出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。
介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。
2、讲授新课：
用刚大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。提问：
怎样表现出有秩序的美?
在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗?
能找到表现方法吗?
素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。
微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程 等。
3、创作交流：引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现
4、展示交流：组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。
5、小结。
教学后记：
第18课昨天、今天和明天
一、教学目标：
1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。
2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。
3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。
二、教学重点：
通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。
三、教学难点：
充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。
四、教学准备：
课件、图片、文字材料及绘画工具。
五、教学过程：
1、引入：
艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都 属于哪些范畴?
2、讲授新课：
想一想老师为什么要给大家看这些图片呢?
分小组讨论、汇报：
一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。
编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。
唐三彩的烧制需要1100度的高温。
比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。
3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例?
4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，
利用美术语言分析自己喜欢的作品。
5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的„„”为命题的创作设计图。
6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。
7、小结
教学后记：
第19课科学创造新生活
一、教学目标：
1、认识科学在人类发展中的重要地位。
2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的
21 贡献。
3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。
二、教学重点：
探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。
三、教学难点：
思考与体会科学对人类发展的影响。
四、教学准备：
绘画材料或制作材料、资料
五、教学过程：
1引入：
(1)乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
(2)想一想现在人们的生活有了哪些变化?
(3)是什么力量改变了我们的生活?
学生讨论并回答。
3、讲授新课：
(1)学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究
科学的发展带给我们的变化。
(2)学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
4、启发创作：
(1)引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
(2)欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
5、作业要求：
用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。
7、小结。 教学后记：
22