评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《高校公共艺术绘画教学论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！摘要：探讨当前多媒体环境下高校公共美术教学中存在的问题，分析影响多媒体信息技术应用的因素，对促进高校美术教学中多媒体信息技术的辅助教学开展具有一定的意义。
高校公共艺术绘画教学论文 篇1：
对普通高校公共美术课教学的思考
[摘要]高校美术公共课教学应以学生发展为本,以培养素质和能力为目标,优化教学结构,完善课程设置,探索多样的教学方法,构建科学合理的评价机制,使美术公共课朝着科学化、素质化、人性化的方向发展,真正做到因材施教,充分体现美术公选课的功能,促进学生审美情趣与综合素质的培养和提高。
[关键词]公共美术课 素质培养
[作者简介]鲍时东(1973- ),男,安徽庐江人,华东交通大学艺术学院,硕士,主要从事艺术实践与理论研究。(江西 南昌 330013)
[课题项目]本文系江西省高校人文社会科学研究课题“普通高校公共艺术教育教学质量研究”的研究成果之一。(项目编号:YS0907)
随着我国经济社会的快速发展,我国高等教育事业也得到了长足的进步,目前高等教育(主要指本科教育)正在从精英教育向大众教育转轨。旧模式下的学校教育偏重学生基础知识、专业知识的教育,却忽视了学生的全面发展。因而,学校应调整课程体系结构,不能只重视大学生知识能力的提高,还应重视大学生心理健康的塑造,以及大学生德智体美劳的全面发展,才能培养出真正适应时代、适应社会的新型高素质人才。
为此,各种形式的艺术类公共课作为提高学生素质的重要途径和手段受到了各高校一定程度的重视。而公共美术课作为高校美育的一个重要手段也获得其应有的地位。公共美术课在帮助学生树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果,理解并尊重多元文化;发展形象思维,培养创新精神和实践能力等方面,都发挥了重要的作用。然而,由于公共美术课起步较晚以及其他原因,在一些方面正处于探索阶段,不可避免存在一些问题。所以,如何适应形势的需要,在素质教育中发挥应有的作用,培养和造就新一代高素质人才,成为当前高校公共美术课教学亟须解决的重要问题。
一、完善的课程设置
虽然普通高等学校艺术公共选修的课程开设已久,但课程的设置与学科群的建设还没有得到很好的论证。非艺术专业的大学生基本的艺术素质是什么标准?他们需要什么样的艺术知识结构?开设怎样的课程才更符合现代大学生的需求?目前,大多数高校的基本状况是根据现任教师的授课能力开设课程,内容五花八门,形式大都是全校任意选修课、限选课或通识教育选修课,教学质量整体不高。在各高校,美术类课程的开设过程就是由教师本人申请课程—所在部门审查同意后上报—教务处组织专家组听一次试讲后审批。然而,由于缺乏顶层设计,教师申报课程又是随机的,所以这些课程的开设没有章法。有些课程的开设和取消都是随着教师的变化而变化。由于以上种种原因,不可避免地带来课程设置的随意性。所以高校应加强关于学科群建设的科学论证,顺应时代及社会发展的需求,与时俱进地调整、丰富、完善课程设置体系,实现教学结构的科学化、合理化,开设大多数学生真正需要的美术系列课程,从而加强学生的美育素质及理论修养,激发学生探究美术的兴趣,培养学生的审美素养、创新精神、人文精神。
二、合格的专业师资
教师是教学的主体,教师素质是决定公共美术课教学实施成效的关键因素。高素质的教师队伍是实施素质教育的根本保障。教师的素质包括两大方面:(1)教师的工作态度。工作态度主要在三個方面得以体现:第一是对教育事业的态度;第二是对所教学科的态度;第三是学生的态度。如果一个教师对于教育事业持积极态度,且兴趣浓厚,责任心强,对所教学科勤于钻研,勇于探索,那么,他这种态度就会对学生产生积极影响。在很大程度上,学生“好学”是因为教师“乐教”,教师对学生的态度直接影响到学生的学习兴趣与效果。当一个学生为教师所认可,所激励,并抱有很高的期望值时,教师的态度便成为学生学习的动力。因此,教师的事业心、责任心、爱心是决定教师素质的前提。(2)教师的业务素质。要搞好公共美术课教学,要求教师自身不断提高业务素质。作为公共美术课的教师,除了要具备较深厚的专业理论知识,还要有比较高的专业技能。首先,在相关美术理论的课堂教学方面,教师不但要明确教学目标,而且要关心教学动态,深挖教材内涵,要针对不同的课题内容,熟练运用各种教学设备,讲解语言要生动有趣,做到深入浅出,丰富和启发学生的想象力和创造性思维,使学生在课堂教学的过程中产生学习的欲望与激情,并形成与教师的互动。其次,在鉴赏中外艺术大师的作品时,通过品鉴作品本身的形式、意境美,分析作者的生平简历、创作动机、时代背景等,让学生感受艺术家的人格魅力,体味画面以外的东西,这样才是此类鉴赏课的真正目的所在。此外,在各种实践课教学中,教师要发挥带头示范作用,激发学生学习兴趣,培养有特长的学生,提高他们动脑动手的能力。同时,教师自身要不断加强学习,更新、丰富自己的知识结构、教学方法、教学内容,以便更好地服务于教学,担负起实施素质教育的重任。
另外,在管理方面也必须采取一系列激励与成长措施来培养高素质的合格师资,加强现有中青年教师的培训,提高年轻教师的科研能力和教学水平,具体来说:建立公共美术课教师授课资格审核认定制度;实行青年教师导师制;健全和完善教师培训制度,加大中青年教师的培训力度;加强公共美术课教学质量管理,完善教师教学质量评估体系。
综上所述,在加快推进普通高校公共艺术教育工作向纵深发展的今天,构建符合公共美术课要求的教师队伍势在必行,这是更好地实施与开展普通高校公共艺术教育工作的关键所在与必然要求。
三、有针对性地规范教材
教材是教学的依据和来源,公共美术课的教材必须要在调查研究的基础上对学生负责任地进行选择。前几年,高校公共美术课的教材还十分匮乏,这两年一下子涌现出大量的公共课教材,不少教材粗制滥造,编排内容不合理,有的专业性太强,有的内容单一,不适合高等院校的公共美术课教学,给美术公共课的开设带来诸多不便。因此,相关部门的专家和学者应尽快根据实际情况,从学生的具体情况和需要出发,从教材本身的使用范围出发,编写一套适合不同专业和层次的学生需求的公共美术课专用教材。
四、生动、多样的教学方法和形式
公共美术课是对大学生进行美育教育的重要途径,它的任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力,帮助学生树立正确的审美观念,使学生具有高尚的审美情趣。要避免以往公共美术课教学的两种偏向:一是过于简单化,仅满足于普及一般的美术常识,诸如画种分类、作画的一般步骤方法等。二是忽视“公共性”,以对专业美术学生的要求来要求公共美术课的学生。实践证明,这两种偏向是有违公共美术课的宗旨和特点的,所以也收不到应有的教学效果。这就要求此类课程的教学方法要灵活多样,应根据不同内容采用不同教学方法,并考虑到学生的情感和心理需求,使学生在学习中产生愉快的心境,充分调动起学生学习与表达的欲望。在教学过程中,要始终保持学生的主体地位,充分发挥学生的主体作用,同时教师要发挥积极的引导作用,以带领和帮助学生实现自我完善,使学生在课堂里通过艺术作品与世界多元文化及艺术进行交流、沟通,提高学生综合艺术审美能力。
在教学形式方面,除了课堂理论及实践教学外,还要开办一些提高类的实践类艺术小组,为有一定艺术特长或较好艺术基础并希望在这方面有所提高的学生而开设。主要通过对这些学生的进一步训练,让学生在自己的“特长”上掌握较好的技能并拥有一定的艺术修养,为社会发掘和培养有艺术专长的高素质人才,同时为学校各类艺术活动培养了独立的骨干,使校园艺术活动中涌现出一批主题鲜明、内容健康、形式多样的高品位艺术作品,进而推动整个校园文化的发展。在教学过程中,采用教师示范,与学生对话、交流、探讨等互动环节的方式,课后进行实践总结,安排学生参加各种层次的美术展览。这既是促使学生端正学习态度的一个手段,也是促使学生努力学习的一个方法。
此外,教师还可以采取其他多种形式的教学组织活动。如开设专题讲座,组织学生参观博物馆、美术馆和观摩美术专业学生作画等,从而把课内、课外教学结合起来,使学生在实践观摩中达成对课堂美术的更深层次的理解和认识。运用多形式的教学有利于把学生的感性认识上升为清晰的理性认识,促使学生深入理解祖国的优秀艺术,尊重世界多元文化。
五、科学合理的评价机制
目前,在对高校公共美术课程的评价考核上,还没有形成一套科学、合理的标准。但无论怎样,在对学生的实践技能和认知水平进行评价时,要侧重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神领域的发展水平,要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来,逐步建立起能够促进学生素质全面发展的公共艺术教育教学评价体系。
在对选修公共美术课的学生进行考核评价时,要充分认识美术课程的特点,注意评价的目标以及评价的方式方法,避免整齐划一的学分考核,“要从过分重视美术基础知识和绘画技能,转为重视学生情感、态度和价值观的养成以及学习能力、创新能力的培养,尊重学生的个性,尽可能依据每个学生的发展水平,科学、合理、准确地对学生的学习态度、学习方法、学习效果进行评价。评价要多肯定、多鼓励,要有利于学生个性的发展和学习兴趣的提高,而且,在评价情境中应当重视学生自我意识的作用,让学生成为评价的主体,在评价中具有主体性,而不只是被动的、供他人评价的对象。教师应根据评价过程中所获得的反馈信息,及时对美术课程的各个环节进行调节,使之达到最佳的组合状态,以促进学生的发展①”。在教学实践中,针对不同的课程应该实施不同的课程评价体系,这对于提高学生的学习兴趣,改善公共美术类课程的教学显得尤为重要。对于实践类的公共美术选修课,如素描、书法创作、油画技法等课程,可以实施实际操作训练,以作品的形式进行考核。对于美术理论课程,可采用讨论、交流的形式。或者是采用论文的形式,教师引导学生找到自己感兴趣的选题,然后引导学生自己上网、去图书馆查找资料,使学生逐步把论文做透、做深。如此,不仅能带动学生对美术选修课的学习热情,也能让学生的学习从“被动”变为“主动”,有利于建立多元主体共同参与的评价制度,重视评价的激励与促进功能,从而提高相关公共美术选修课的教学效果和质量。
六、结论
总之,公共美术课与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是高等学校实施美育的主要途径,对培养学生的独立思考能力、实践能力、创新思维、审美素养,塑造健全人格具有不可替代的作用。而作为素质教育的一部分,高校公共美术课有其自身的属性与目标,其教学内容、教学对象、教学方法等与专业美术教学相比,都有一定的特殊性。教师在教学中应紧扣该类课程的目标要求及其本身特点,顺应素质教育的发展趋势,遵循教育规律,努力探求非專业美术教学的自身规律和可行性方法。在实施过程中要多种途径并施,不断拓展实现公共美术课课程目标的途径,使更多的学生融入艺术的天地中,做到因材施教,促进学生德智体美全面和谐发展,从而培养出有竞争力和创造性的综合型人才。
[注释]
①姚丽华.高师美术公共课教学初探[J].大众科技,2008(9):183.
[参考文献]
[1]伍斐.对我国高校美术公共课的思考[J].艺术教育,2006(11).
[2]孙利华,郭莹.采用多样化方式培养学生学习兴趣——中师美术课教学一得[J].教育探索,1998(10).
作者：鲍时东
高校公共艺术绘画教学论文 篇2：
高校公共美术教学中多媒体教学应用现状分析
摘要：探讨当前多媒体环境下高校公共美术教学中存在的问题，分析影响多媒体信息技术应用的因素，对促进高校美术教学中多媒体信息技术的辅助教学开展具有一定的意义。
关键词：多媒体教学；公共美术；现状
高校公共美术教学是一门培养学生视觉审美能力为主的艺术课程，在现有的公共美术教材中，包含了绘画、雕塑、建筑和工艺美术等四大类的作品介绍以及美术的有关知识和理论，其内容较多，时空跨越古今中外。因此，在课堂欣赏教学中，需要链接的信息量非常大，特别是在欣赏各类美术作品时，要求作品的图像质量高，作品数量大。而现有的教材中所展示的作品有限，并存在印刷质量不高，画幅小的缺点；加之学生对知识的需求已不满足于教材上的介绍，他们需要更多的信息、更多的交流和更多的艺术体验。要解决好这些教学中的矛盾，如果仍用传统的教学手段是很难实现的。因此，在教学中必须引进具有高效率的现代教育技术，与传统的课堂教学方式相整合，才能在有限的四十五分钟里完成美术鉴赏的教学任务，达到教学目的。而多媒体教学手段改变了传统教学模式，集影像、文字、动画于一体，讲授形象生动、内容形式丰富多样，作为一种现代化的教学手段，对高校公共美术教学具有一定的影响，能够使学生全方位掌握教学内容的同时也帮助教师提高了教学质量。为了全面分析高校美术教学中多媒体信息技术应用现状，本篇文章将探讨实际教学中存在的问题，分析影响多媒体信息技术应用的因素，对促进高校美术教学中多媒体信息技术的辅助教学开展具有一定的价值。
一、教师对多媒体教学理解上存在误区
多媒体课堂教学模式既可以保留传统教学的长处，又可以克服教学手段简陋、不能有效表达教学内容的缺点，它作为一种辅助教学手段已经普遍融入高校的课堂，深受高校师生的喜爱，但一些教师对于使用多媒体手段进行辅助教学还存有一定理解上的误区，有些人认为课堂教学从此可以告别黑板与粉笔的时代，因而屏幕遮挡住了黑板，课件代替了板书。制作多媒体课件时只是将课本、板书搬上屏幕，代替了粉笔、黑板等传统教学手段，但多媒体教学课件的超文本功能、交互功能、网络功能的优势未能得到体现。没有真正意义上的将视听设备有机地与教学相融合，形成有别于传统教学的特点，使得多媒体教学只能流于形式，较难实现使用它的应用意义和价值。根据教学经验分析，适当的多媒体课件配以好的板书设计会给学生留下鲜明深刻的印象，在讲解重点、难点教学内容时进行板书，在关键的地方圈圈点点，或用不同颜色的粉笔书写和绘画，都能起到突出教学重点、加深学生记忆的作用。然而，在这个过程中，教师书写板书时的动作、圈点重点的身体语言所传达的信息是仅仅单独使用多媒体无法做到的。
二、使用效率不高、师生互动环节薄弱
地方高校已纷纷投入巨资用于购置各种现代教育设施，但据目前了解，实际使用率并不高，使资源没有得到充分利用。如部分学校把计算机作为辅助管理和办公的工具，在利用多媒体信息技术作为教学手段进行教学设计时，仅在公开课、汇报课、参赛课时使用。教师在课堂利用多媒体课件进行教学的模式，尽管学生学习的兴趣浓厚一些，但主动性无法发挥，教师将板书结构、资料、课堂作业等都制作成了课件，只起到演示工具的作用，学生仍然是被动地接受灌输。在教学过程中，教师要不断地调控构成教学系统的各个要素之间的关系，使教学保持稳定和有序，按照预期目标进行。应充分发挥多媒体技术的声音、图像、影像以及交互功能的作用，以便充分调动学生主动学习的积极性和参与性，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，达到培养学生审美能力。多媒体课件不仅仅是演示工具而且起到信息交互的作用，只有充分发挥主观能动性，通过学生之间的讨论，师生之间的互动才能达到相互交流思想的目的。
三、教师的教学技能仍需加强
传统课堂教学教师应具备渊博的学科专业知识，讲授要逻辑严密、条理清楚、重点突出，多媒体教学可以弥补青年教师在语言上的一些不足。从目前的调查情况来看，学生对多媒体教学的硬件设施是认可的，学院也支持改造和建设硬件设施。但多媒体教学是一项科学性、技术性和艺术学都很强的复杂系统工程，多媒体教学的关键是课件，而研制优秀的课件对教学任务繁重的教师来说具有一定难度。既要充分反映自己的教学风格，又要符合教学内容的要求，只能自己动手制作。教师对于新技术的掌握，教学课件的开发、制作和应用还有待加强，需要相应的培训才能帮助教师提升多媒体课件制作水平，提高多媒体教学的效果。
四、开发互动的多媒体教学平台
高校公共美术教育应实现教育信息管理网络化。学生网络具有公共艺术课程的选课、成绩登记、查询、学生评教等课程管理功能和艺术知识普及。主讲教师对各层次学生提供丰富的可供选择的学习资源。在网上可以自由选择学习的课程，浏览网页或下载教学资源，这样学生的学习就由被动转向了主动。从课件制作的要求来看，高校公共美术教学课件应集欣赏性、互动性于一体，根据学生的接受能力和需要，设计出使学生能在较短时间内有效获得较多信息，又有一定想象空间和演练机会的优秀课件。教师可以考虑课堂与课外形式的相互补充，有意识的精选课堂教学内容，突出重点，节省学时，这也是一个教学创新点所在。利用多媒体电脑系统的网络功能，就能在课堂中打破时间、空间和地域限制。
在教学活动前精心策划和准备多媒体课件并应用于课堂教学中是作为高校一线教师的重要职责。目前使用多媒体技术辅助教学的多是青年教师，这些教师往往教学负担重，教学资源相对紧张，对多媒体信息技术理论的掌握情况比较薄弱，需加强培养，但却缺少专业人员的帮助。也有些教师片面理解教学效率、追求课堂容量，忽视板书作用的同时偏离了学生实际。由此可见，以多媒体为核心的现代教育技术与教学并没有完全接轨，仍然有相当大的差距。但把这种先进的教学手段和方法引入课堂，对促进教学改革和发展、高质量地完成教育教学任务具有重要意义。
作者：赵邹娜
高校公共艺术绘画教学论文 篇3：
高职公共艺术美术教学如何提高实效性
摘 要：在受到新课改的影响之下，越多越多的老师更加注重的是学生的德智体美全面性发展，因此在现在的很多高职学校都开设了公共艺术美术这一门课，促进学生更好地发展。但是从目前很多高职学校开设的艺术美术课的教学效果来看，其并不佳。教师在教学过程中，要想提高公共藝术美术教学的效果，就必须要改变教学内容，做好色彩和绘画技法的教学，使高校公共艺术绘画教学具有较强的针对性，激发出学生的学习兴趣。该文就多年对高职学校公共艺术美术的教学经验简单地论述下如何提高教学的实效性。
关键词：高职学校 公共艺术美术教学 实效性
随着社会的不断发展，越多越多的人开始觉得教育是非常重要的，这无论是对于社会的发展还是国家的富强都是非常关键的。因此，在现在的高职学校中，都开设了大量的选修课，让学生自由的选择自己想上的课，培养学生的学习兴趣，使得学生发展成为一个完整的人。例如，现在很多的高职学校都开设了公共艺术美术课程，这样可以更好地培养学生正确的审美观。但是，很多高职学校的教师受到传统教学思想的影响，其教学目标不明确、教学方式依旧偏向于传统、教学内容安排的也不怎么合理，这些因素都导致了高职学校的公共艺术美术课教学效果不怎么样好。所以，对于现在高职学校所开设的公共艺术美术课来说，其非常重要的一点就是教师要采取一定的措施提高教学效果。
1 高职公共艺术美术教学需要合理地选择教学内容
教学内容是教师教学重要的组成部分，关系到学生对这门课会不会产生兴趣。因此教师在上公共艺术美术这堂课之前需要合理地选择好教学内容，这样才可以最大程度地激发出学生的学习兴趣。
第一，教师需要应选择基础性的美术理论知识作为教学内容，不易讲述过难、过于深奥的知识点，这样才可以避免学生产生厌学的心理情绪。此外，还可以更好地让学生系统性地学习相关性的知识点，使得美术课教学之上可以得到有效的丰富，使具体的课堂教学能够言之有物，避免高校公共艺术教学流于形式。
第二，高职学校教师还需要将择绘画技巧作为教学内容，让学生重点学习。在高职学校的艺术美术教学中，不仅是要让学生学习基础性的专业知识点，还要让学生掌握必要的绘画方法和绘画技巧，这将影响到高校公共艺术绘画教学的整体质量，同时也对高校公共艺术绘画教学的实效性产生了极大的影响。所以，教师在艺术美术教学的过程中，需要让学生实际动手练习绘画技巧，让学生自己真正地体会到绘画的技巧，老师还要告诉学生绘画的比例，让学生更快地了解到绘画的技巧，不断地帮助学生提高其绘画水平[1]。
第三，高职学校在设计公共艺术美术课程内容的时候，除了要把基础性美术教学知识和绘画技巧作为教学内容之外，还需要将色彩运用知识作为教学内容。在美术的绘画教学过程中，色彩的运用对于学生能不能学好美术是非常关键的。教师在进行美术的教学过程中，应该将色彩运用知识作为重要的教学内容。教师需要多给学生讲解一些色彩理论知识、色彩运用方法、色彩运用技巧等方面的知识，让学生对于美术绘画中的色彩有足够的了解，并且让学生掌握基本的色彩运用技巧，进而使得学生在色彩的运用过程中更加熟练。因此，在高职学校的公共美术教学中，其色彩运用知识将会影响到学生能不能深入地学习美术，也关系到高职学校能不能达到美术教学的真正目的[2]。教师需要清楚地知道这一点，要教学过程中要牢记将色彩知识运用作为重点的教学内容，这样才可以真正地提高美术课堂上的教学效果。
2 高职艺术美术教学中应该要做好色彩和绘画技巧的教学
作用一名高职学校的公共艺术美术教师，要想提高自己的教学效果，除了在教学内容上需要设计好之外，还需要注意自己的教学方法。只有合理地使用教学方法，构建良好的师生关系，才可以使得学生尽量不产生厌学的心理情绪。所以，教师在教学的过程中，需要因材施教，了解到每一个学生的优点和缺点，让每一个学生都尽量喜欢上美术这门课。第一，教师在上美术课的时候，要最大可能地培养学生色彩运用能力，让学生可以知道颜色搭配的具体规则。此外，教师需要注意培养学生的创造思维能力，让学生的作品可以充满着创新性。此外，教师在教学方法的运用上，要依据学生的特点去改变自己的教学方式，而不是仅仅局限在室内的教学，可以组织学生去室外写生。通过室外教学的学习方式，可以让学生看到生活中的景色、真切地感受到大自然的美，这样不仅可以提高学生的学习兴趣，还可以让提高教师的教学效果。
第二点，教师在美术的教学过程中还需要教会学生最为基础的绘画技巧。学生学习美术这门课虽然是从小学开始的，但是还是有很多的学生的基础性知识比较差，所以教师在教学的过程中要教会学生最为基础的绘画技巧。在美术教学的具体过程中，教师需要做好学生基本绘画技法的教学，为学生提供更好的指导，尽量使得学生的绘画方法可以更加规范化，让学生越来越熟悉绘画的技巧，使学生的绘画能力可以得到实质性的提高。
第三，高职学校的教师在教学过程中还需要多向学生讲述一些基础性的绘画知识。在美术课的教学中，其基础性的知识非常多，有色彩运用、美术理论、艺术发展史、绘画技法、绘画风格以及别的基础性知识。学生只有学习好这些基础性的知识，把基础性知识学习牢固之后，才可以更好地学习美术;同时，这些还影响到学生以后的艺术成就和绘画过程[3]。基础性的美术知识也关系到教学效果的实际效果，关系到高职学校的公共艺术美术教学能不能取得积极性的教学效果。
3 高职学校中的公共美术教学应该创造合适的教学环境和教学氛围
教学环境和教学氛围也是会对教学效果产生非常大的影响，所以，教师在公共艺术美术的教学过程中，要构建出合适的教学情境，提高学生的学习兴趣，真正的达到教学目的。
第一，教师在高职学校的公共艺术美术教学过程中，要注意构建良好愉快的学习氛围。在高职学校上学的大部分学生其接受知识的能力是比较强的，性格也是比较活泼;学习新的知识点还是比较快的。所以，教師在教学过程中，可是让学生自己讨论自己的绘画想法，老师再对他们的绘画想法进行解说，这样将有助于构建良好的师生关系。同时，教师也需要认识到教师只是学生的指导者、组织者，而并不是学习的主动者;此外，教师和学生是处于同等的地位。教师需要认识到以上几点，才更加有利于构建良好的师生关系。学生越喜欢这节课的教师，就越喜欢上这堂课，这也将会大大地提高教学效果。比如，在体块立体的教学训练中，教师可以打破传统的教学方式，可以先用小的正方体作为教学的基础工具，用切割、拼接、穿插等手法将立方体打散并且将它们重新组合，从而创造出新的、富于美感的立体图形。
第二，教师还可以将教学内容和学生的专业相互结合，从而构建出一定的教学情境。教师在教学的过程中，可以将立体书设计作为主题引入教学的训练中，这样可以让学生接触到一些专业的设计知识。教师还可以利用多媒体技术，向大家显示相关性的图片或者教学视频，构建一定的教学氛围。教师还可以给学生布置作业，让学生自己做一份立体书设计，让学生学会用文字、图形、色彩等相互结合在一起。这样可以锻炼学生的思维能力，还可以让学生体会到设计的实用性，增大了学生的满足感。通过这样的教学，可以提高学生的学习兴趣，让学生感受到学习艺术是有非常大的实用性的，让学生体会到艺术是和生活相分不开的。
第三，教师在上课的时候，可以多给学生讲述一些艺术家的故事，激发出学生的学习兴趣。在上课的时候，教师可以先不给学生讲述一些基础性的艺术知识。因为这些基础性的专业知识大多数都是比较枯燥无味，非常容易使得学生失去兴趣。所以，教师可以讲课之前给学生讲述著名艺术家的故事，创造出一定的教学情境。当学生开始慢慢的集中自己的注意力的时候，教师就可以开始讲述这堂课的教学知识点，突出教学的重点和难点。此外，在教学的过程中，可以让学生自由讨论，以小组的形式学习，让学生在讨论的过程中学习到知识，积极解答学生的疑惑，促进学生学习成绩的提高，培养学生的艺术素质。
4 结语
在高职学校中，其艺术课程虽然作为一门公共课，但是其对于学生的发展而言还是非常重要的。但是，目前很多高职学校在公共艺术课的教学上，其教学内容设计的不合理、教学方法使用的不正确、未构建出良好的教学氛围等，这些原因都是导致公共艺术美术这门课教学效果不佳的重要原因。所以，教师要想提高教学效果，提高其实效性，需要从以下几个方面做起：第一，教师在教学内容的选择上需要慎重考虑，要将基础美术理论知识、绘画技巧、色彩运用等作为教学内容，让学生学习好基础性的知识。第二，在教学方法上，教师需要因材施教，激发出学生的学习兴趣。教师要做好色彩运用能力、基本绘画方法、绘画基础性知识的教学，让学生不断地提高自己的绘画水平。第三，教师在教学的过程中，还需要注重教学环境和教学氛围的构建，可以使用小组学习讨论法、多媒体教学工具等方式创造出相关性的教学氛围，激发出学生的求知欲望。此外，教师还需要改变自己的传统教学理念，顺应时代的变化，通过教学改革充分的发挥高职学校中公共艺术美术这门课的基础作用，这样才可以使得学生学好艺术这门课程。
参考文献
[1] 崔玉婷.UMU互动平台在高职公共艺术课程教学中的应用研究[D].河北师范大学，2019.
[2] 张春娥.谈艺术教育与当代大学生审美能力培养——以高职院校美术教育实践研究为例[J].艺术科技，2016，29（12）：48，72，81.
[3] 万叶.高职公共艺术课程美术鉴赏的“专题式”教学模式研究[J].美术教育研究，2014（9）：142-143.
[4] 曾琳.论提高高职院校公共艺术课程教学质量的对策[J].当代教研论丛，2014（7）：121.
[5] 陈峰.高职院校开设公共艺术欣赏课的必要性——以美术欣赏课为例[J].淮海工学院学报：人文社会科学版，2015，13（12）：131-133.
作者：俞晓敏