在中国画中, 山水画作为一个独特的艺术门类与花鸟、人物等题材并生光辉, 已有千年之久。早在两晋时期, 绘画里就已出现了山水, 而这一时期的山水在绘画中还没有成为一个独立的艺术门类, 只是作为人物画的配景出现。此时人物是画卷中的主体, 形象表现的也比较大, 山水作为陪衬处理的自然比较小。常具有“人大于山, 水不容泛”的特点。其中山与树的造型也相对图案化, 主要以简练的线条勾勒, 带有解说性。到了隋代, 山水画已成为单独表现的艺术门科。此时具有代表性的作品就是展子虔的《游春图》。这是我国至今流传最早的绢本山水画作品。以不大的尺幅成功表现了“远近山川, 咫尺千里”的效果, 体现了画家在观察自然之后具备的艺术概括能力。以“青绿”绘画手法表现了春天的暖意, 其中所画游乐的人物虽小却增添了画面欢快的气氛, 更起到了点题的效果。画法上脱离了魏晋以来表现山水“水不容泛”的雏形期, 开中国山水画题材之端绪。观察、理解、概括、表达, 是画家在艺术创作蜕化中的全部过程, 而不是单纯的搬运风景于纸面的劳作, 这是中国山水画家创作绘画的显著特点。唐代李思训、李昭道父子对展子虔的“青绿山水”有所继承发展, 以色彩浓烈、工整典雅的风格著称, 细腻严整是这一时期山水画的特色。在唐代画家中, 很值得一提的是王维。在王维之前, 唐人山水以“二李”设色浓重风格为主, 自王维始可谓一变。明代董其昌誉其为山水画“南宗之祖”。王维以著名诗人的身份出现在画坛, 以诗意融于画中。宋代苏轼称其“诗中有画, 画中有诗”, 这种诗情画意的结合体现出王维作为一个文人画家的才思。典载王维所画山水一变当时重彩工笔画风, 而以水墨的技法形式来创作。这种朴素、简括的画法更加突出了文人的情趣, 一种轻松、诗意的气息溢于画面。水墨山水画的出现是中国山水画史一次重要变革。在自然界中, 物象以不同的色彩出现, 王维的这种黑白创作形式, 是充分利用中国特有的笔墨工具、又以最朴素的艺术语言传达出了内在的情感。黑白、虚实的对比流露出艺术家对传统辩证哲学的理解。王维晚年笃信于佛, 在他创作的黑白水墨画里使人感受到的还有一份越迹象外、不拘目色的超脱。这是形而上的表现, 客观的景物和艺术家主观的才思在此得到了完美结合。这种突出主观感受、以水墨来表现山水的艺术手法得到大量后代画家的继承和学习, 逐渐使山水画成为了中国绘画里主要表现的题材之一。
中国山水画和风景之间具体有怎样的联系与不同呢?山水画首先来源于画家对自然界风景的观察感悟, 通过观察、写生后化迹于心, 上升到精神层面的个体理解, 从而进行艺术上的再创造。没有对自然景观的游历、观察, 就没有艺术感受的源泉, 因此观景是首位。我们看宋代范宽创作的《溪山行旅图》, 以大幅挂轴形式表现出一座巨大的主峰。用出奇的构图、坚凝的笔法成功的展现了北方山水的雄浑大气。画里的山水不同于南方山水的秀润, 嗔目咋舌的巨峰令人仰观, 树木如浇筑般有力。画家以粗笔积墨“豆瓣皴”画出石面坚硬质感, 入微的描绘出北方山石的特征。绘画细节上都反映出画家深入生活、观察自然的全过程。而在观察之后又有自己主观的感悟和情思的流露, 并不是照相式的画法, 观物与感心二者相交融。生活与观察是一切艺术的来源, 如果没有它艺术便成为空洞主义;但艺术创作也不是对实物的照搬, 照搬便会缺乏了艺术的创造价值。中国画这种创作过程与部分西洋油画创作相比更突出主观内在的强调, 以达到个人感受的自由发挥, 显示出艺术的创造性。这在中国山水画里除了用水墨技法为表现形式之外, 在构图方面也显现而出。西洋油画多以照相式构图, 而中国画构图形式多样, 不拘于面前眼见有限空间, 体现了中国艺术家灵活的创造才思。在这种创作才思之下, 中国的构图有平远、高远、阔远、深远等多种形式, 表现空间随之增大, 许多尺幅不大的作品中却能表现咫尺千里的景色。构图的拓展延伸了画家的内心, 主观表现在画面得到了最大程度的发挥。在这样直观与感受的相结合之下, 中国画家所画山水既是眼中的山水、又不是眼中的山水, 而是画家自己的内心。黄公望是元代著名山水画家, 其中《富春山居图》是他的代表作品。他在通过对富春山长年的观察后创作出这幅长卷画, 历时也久。在画作中没有对实景的抄描, 而是采用质朴的水墨形式来表现。简括而富节奏的“长披麻皴”给予人一种宁静而祥和的感受。全卷以写意为主, 虽然没有工谨细腻的刻画, 但以朴素的语言形式准确表现了富春江边山水的秋色, 体现出画家在观察后的概括与提炼。展此长卷于眼前, 一种大自在的享受感和超脱气象迎面而来, 萧萧的秋色之下或许更是黄公望的人生感悟, 画家个人主观感受与山水意境同时现于纸间。一幅画展现了现实向精神层面的升华, 客体与主体的完美结合, 这正是中国山水画的高妙之处。
人常说“风景如画”, 可见画中之美源于风景、又高于风景, 中国山水画的内在价值实际体现的是我国画家的创造性。千余年来中国艺术家创作出大量优美而深邃的山水画是留给我们的宝贵遗产, 同时他们的创作方法更启今人深思, 值得我们后人继承与学习。
摘要：中国山水画源于艺术家对自然界的观察, 同时又区别于纯粹的自然风景。它是画家在对现实物象认识之后通过个人的理解进行的二次创作。这种创作既源于自然但又不是对客观风景的纯粹描摹, 带有艺术家的主观意识, 体现了中国艺术的创造性和画家个人的艺术感受。
关键词：联系,区别,个性,意境
参考文献
[1] 《新唐书》欧阳修等撰, 中华书局, 1975年2月版.
[2] 《宣和画谱》, 中华书局, 1985年版.