一、克服心理紧张的对策
1、加强背谱
背谱是十分重要的准备, 公开演奏中, 很少有演奏者会带着厚重的谱面。演奏者需要提前背好谱子, 背谱的方式有很多。直观有效的方式是视觉背谱, 用眼睛记忆谱面, 通过长期记忆练习, 背熟谱面。但是许多人很难长时间保持注意力集中, 琴谱与电视剧、电影等不同, 是单纯的音符, 需要演奏者长时间集中精力, 提高背谱的效果。听觉背谱也是一种有效的方式, 通常长时间的倾听, 形成固定的旋律, 达到背谱的目的。演奏者可以在晚上睡觉时, 伴着乐谱的演奏入睡, 进行听觉记忆。触觉背谱是惯性背谱, 在频繁的练习中, 演奏者会在钢琴上形成固定的位置, 但是演奏者脑中的印象不深刻, 可能会出现接不上的问题, 反而影响演奏, 因此演奏者必须加强练习, 达到自动化运用手指的程度。背谱时经常在过快的乐段、或者华彩乐句、慢速乐段、左手乐段出现问题, 右手旋律通常不会出错。快的乐段需要演奏者加强平日的技巧练习, 注意手指的灵活训练。慢的乐段比较难处理, 而且如果过慢, 容易给人催眠的感觉, 在练习时要注意控制力度和音色。演奏者可以将分手背谱和合手背谱相结合, 分手背谱需要演奏者脱离谱面, 能够单手演奏, 合手背谱以分手背谱为基础, 初期不可以脱离谱面, 结合视觉观察, 注意音色、音量、触健的变化。演奏者要注意随时记忆和循序渐进, 随时记忆比较随意, 比如在外出游玩、吃饭时, 通过音乐缓解疲劳和压力, 同时进行背谱, 但是这种方式不适合大篇幅的记忆。记忆大篇幅的曲子可以循序渐进, 人们的记忆在一段时间后会逐渐减少, 背谱需要长期坚持, 并且进行循序渐进的复习。
2、加强练习
演奏者要加强日常的练习, 提高自己的演奏水平, 树立自信心, 消除演奏中的紧张情绪。紧张情绪的克服不是简单的事, 演奏者要制定科学的训练计划, 长期坚持, 做好心理和技术上的准备, 为演奏提供保障。首先, 演奏者在练习前要做好准备工作, 选择适合自己的曲目, 深入了解音乐作品的背景和情感, 正确把握作品的风格和特点。作品要在自己能够掌控的范围内, 可以请教师和学生帮助参考, 结合自己的实际情况, 展现自己的优势。演奏者要消除好大喜功、急于表现的心理, 最好不要选择超出自己能力的作品。选择的作品要适合公开演奏, 还要是自己喜欢的作品。其次, 演奏者要准确研读乐谱, 提高读谱能力, 准确处理谱面上的一切, 包括乐谱记号、时值、节拍等。从一开始要准确弹奏, 避免错误的习惯不好纠正, 要注意不同时期的作曲家, 在作品中会使用不同的表情记号, 晚期作品更加详细, 演奏者要做不同的处理。最后, 要确立演奏的风格和速度, 在熟读乐谱后, 要尊重音乐家要传递的信息, 然后进行诠释。在不影响整体风格的基础上, 演奏者可以根据自己的理解调整, 要注意调整的程度, 避免大的改动, 反而使音乐作品不伦不类。任何演奏技术的获得, 都需要长期坚持练习, 钢琴演奏需要做好技术准备, 注重科学练习, 反复练习难点, 克服演奏中的障碍。在钢琴练习中, 切忌机械单调的重复, 要科学安排时间和体力, 采用正确的方法练习, 不断获得提高。
3、培养良好的心理状态
钢琴演奏者要有良好的心理调节能力, 演奏者的心理素质直接影响演奏效果。首先, 要培养自信心, 正是由于一些演奏者的不自信, 才会出现紧张心理, 演奏者要正确认识自我, 认识到自身的不足, 制定合理的目标, 不断提高自己。演奏者要保持对作品的演奏欲望和热情, 将其表现在音乐作品中, 从而感染观众, 激发观众的热情。表演热情要适当, 要发自内心, 不能盲目, 否则可能破坏音色和音量, 反而影响演奏效果。其次, 演奏者要培养自己的意志力, 以良好的意志力, 克服在演奏练习、实践中遇到的困难。要有坚持到底的恒心, 以及勇气, 有较高的自控力。演奏练习不能半途而废, 要下苦功, 才能提高自己。要灵活控制自己的情绪, 以强大的意志力控制情绪, 克服惰性和消极思想, 调动自己的主观能动性, 克服紧张, 获得成功。另外, 要培养自己的专注力, 在演奏中能够保持集中, 控制注意力、想象、思维等。演奏者的注意力越集中, 越能够克服紧张, 尤其是遇到突发情况, 可以继续专注演奏自己的音乐。演奏者要培养内心听觉和音乐想象, 演奏者需要具备内心听觉的素质, 内心运用记忆中的音乐表象, 对作品进行加工, 不借助影响的刺激, 内心感受音符的长度、力度等。盲目进行技术训练忽略音乐想象是不合理的, 要用想象的情感和理念领域音乐作品。内心听觉是音乐听觉的成熟状态, 并不是孤立的存在在听觉领域。优秀的音乐家将视觉表象和听觉表象相结合, 形成内心听觉。内心听觉的培训需要积累, 要做好预先想象, 在头脑中调动音乐经验、音乐记忆等, 预想音乐效果。演奏者要用内容听觉来引领演奏, 将音乐想象和技术声音相统一, 更好地表达音乐情感。正确的音乐技术的根源, 需要靠音乐想象和内心听觉, 将两者紧密结合。想象是艺术创作最杰出的本领, 通过丰富的想象, 表达音乐的内涵。想象可以赋予音乐生命力, 更好地诠释作品, 释放演奏者的热情, 使作品具有独特的魅力。想象力的培养需要演奏者对音乐有强烈的兴趣, 充满热情地进行音乐学习, 获得丰富的情感体验。演奏者还要注意掌握音乐语言, 通过音乐要素, 表现作品的艺术性和内涵。想象力没有统一的规定, 没有任何原则, 每个人的想象都是不同的, 想象力和每个人的文化积淀、文化修养有密切的关系。演奏者要充分利用自己的想象力形成自己的风格。演奏者对作品要有宏观的把握, 如实传达音乐情感, 再现作品的意境。
4、练习后期及时调整
演奏者在练习的后期阶段, 往往容易出现疲劳或者倦怠感, 在长时间的压力下, 对于即将到来的公开演奏, 心理上容易出现波动, 或者迷茫。演奏者要及时调整, 消除对舞台的紧张和恐惧。所有的演奏家们, 都是在公开演奏中慢慢积累经验, 不断提高自己。因此演奏者要积极参加舞台实践, 积累舞台实践, 提高自己的临场应变能力。舞台经验比较丰富的人, 通常能够从容应对各种演奏中的问题, 自然紧张感也比较少。不管是小的伴奏演出, 还是大型演出, 都要积极参与, 增加实践, 增强自身的综合素质。如果没有登台的机会, 可以多观看其他演奏家的表演, 感受现场的气氛, 对自己的演奏也有一定的帮助。拥有健康强大的体魄, 才能使音乐更加鲜活有力, 通常音乐会需要一个小时或者更长的时间, 演奏者的精神需要全程处于紧张的状态, 消耗大量的体力, 如果出现身体问题, 直接影响演奏效果。因此, 演奏者要注意做好身体上的准备, 在平时注意保养身体, 保持手指舒适, 避免手指受到损伤, 要保持清醒的头脑, 乐观的心态, 以及自信心, 以最好的状态进行音乐演奏, 科学提高自己的钢琴弹奏水平。
二、不同阶段的应对策略
1、临场前和临场阶段
公开演奏时用的琴通常是专业的三角琴, 不是平常练习使用的立式钢琴, 需要演奏者进行新的磨合, 而且要注意踏板的问题。因此在临场演奏前, 要重视走台, 把每次走台当成真正的演奏, 可以邀请教师和同学作为观众, 模拟演奏会现场, 将演奏情况记录下来, 了解自己的表现, 如果有不足的地方, 及时改正。试琴时要与灯光师协商, 使灯光保持在舒适的状态。上台前要确保所有演奏的难点已经攻克, 还要调整自己的作息时间, 保证充足的睡眠。临场阶段是最容易紧张的阶段, 演奏者要稳定自己的情绪, 集中注意力投入到演奏中。在即将登台表演前, 要给予积极的心理暗示, 缓解压力, 也可以分散注意力, 与其他人聊天, 释放压力, 缓解紧张心理。演奏者紧张时通常会心跳加速, 呼吸急促, 可以采用调整呼吸法, 反复深呼吸, 消除紧张。也可以采用沉思联想的方法, 放松自己, 使自己沉浸在美好的想象中, 暂时忘记眼前的事。每位演奏者都可能面临着紧张的困扰, 要相信自己能够克服心理障碍, 发挥自己应有的水平。
2、演奏阶段
演奏者在演奏阶段要能够协调掌控, 完整表达音乐作品。首先, 演奏者要逐渐调整紧张心理, 随着乐曲的开始, 排除杂念, 全身心投入演出。真正地进入音乐作品中, 集中精神在音乐的世界, 自然能够缓解紧张。如果演奏中间突然紧张起来, 要强行使自己进入音乐情景中, 集中注意力在下一个节奏上, 达到演奏的专一。其次, 有些演奏者由于不能控制自己的紧张心理, 就会出现演奏速度越来越快的问题, 慌慌张张结束曲子, 根本无法达到音乐效果。演奏者可以适当调整自己的呼吸, 在演奏者中注意掌控节奏, 如果出现不能控制的情况, 要及时放缓速度, 平息激动的情绪, 逐渐消除紧张。合理掌握节奏和呼吸, 对于稳定心态有重要的作用。另外, 演奏者要协调动作, 克服不良习惯, 在演奏中自然流露。对于意外或者失误, 要从容应对, 不要抓着失误不放, 要立即集中精力, 进行接下来的演奏。表情要轻松自如, 哪怕失误, 也要大方演奏, 自信地完成音乐作品。最后, 要保持坚定的信念, 不管遇到怎样糟糕的情况, 都要用良好的心态面对, 不管是演奏中的失误, 还是意外情况, 都要坚持到演奏最后, 使音乐会顺利完整。
3、演奏结束后
演奏结束后, 演奏者要以平和的心态进行交流, 总结演出经验, 正视自己的失误, 提升自己。要注重演出的过程, 以及收获, 用心展示自己, 感受音乐, 消除紧张。对于赞美和批判, 要礼貌接受, 同时要调整心态, 对于赞美不迷失自己, 对于批判要进一步改进。对于客观有用的评价, 比如音乐控制、触键、情感等, 要认真倾听和记录, 仔细斟酌, 认真练习, 不断提高自己的演奏水平。
三、总结
钢琴演奏是高雅的艺术, 同时也是艰辛的艺术, 随着人们生活水平的提高, 以及对教育的重视, 越来越多的人开始学习钢琴。几乎所有的演奏者, 都会在演出前或者演出中有不同程度的紧张心理。钢琴演奏者出现紧张心理的原因, 从主观上来说包括以下几个方面:准确不充分, 不了解音乐作品, 对谱子不熟悉等, 使演奏者的心理负担比较严重;技术水平不足, 影响演奏者的信心, 从而出现紧张的心理;演奏者的心理素质不高;演奏者的期望值和实际水平不符, 缺乏舞台经验;演奏者高估了自己的水平, 演奏作品不合适。从客观方面来说, 包括:演奏对象和环境的改变, 演奏者出现不适;一些突发状况也会引起演奏者的心理紧张。要消除紧张心理, 需要演奏者加强背谱和练习, 为演奏做好充分的准备, 培养良好的心理状态, 有自信心和意志力, 集中精力投入演奏中, 在后期要及时调整自己的情绪, 积累舞台经验。在正式临场演出前要做好走台准备, 临场阶段可以采用调整呼吸、沉思联想的方式, 消除紧张。在演奏阶段, 演奏者要集中注意力, 控制演奏的节奏和自己的呼吸, 以良好的心态面对失误, 保证演出的完整。演出结束后要总结经验, 不断改进。本文结合音乐心理学, 分析演奏者在钢琴演奏中的紧张心理成因, 以及应对的策略, 由于本人能力有限以及专业的局限, 本文论述中有一些不足之处, 还需要进一步改进和完善。
摘要：钢琴演奏对演奏者来说是一次技术和情感的挑战, 作为钢琴表演艺术的一种形式, 在演奏中, 演奏者不仅需要有熟练的演奏技术, 还要有良好的心理素质, 克服心理障碍, 才能在舞台上发挥出最佳的水平。本文就钢琴演奏中的紧张心理提出了相应的应对策略。
关键词：钢琴演奏,紧张心理,应对策略
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