第一篇：展示空间设计方法
德国行动导向学教学方法汇总-卡片展示法
行动导向学教学法特别强调的是关键能力的培养，所谓关键能力(Schlusselqualifikation)是指从事任何职业都需要的，适应不断变换，飞速发展的科学技术所需要的一种综合职业能力。
关键能力指专业能力以外的能力，即与纯粹的、专门的职业技能和知识无直接联系，或者说超出某一具体职业技能和知识范畴的能力。它是方法能力和社会能力的进一步发展，也是具体的专业能力的进一步抽象。它强调的是：当职业发生变更或者当劳动组织发生变化时，劳动者所具备的这一能力依然存在。由于这一能力已成为劳动者的基本素质，劳动者不会因为原有的专门的知识和技能对新的职业不再适用而茫然不知所措，而是能够在变化了的环境中重新获得新的职业技能和知识。这种对从事任何一种职业的劳动者都应具备的能力，常被称为跨职业的能力。由于这种能力对劳动者未来的发展起着关键性的作用，所称为关键能力。由于现代社会对劳动者的职业能力要求越来越高，也越来越多，所以对关键能力的描述方案也很多。
行为引导型教学法包括图示思维(大脑风暴)、卡片展示、案例教学法、角度扮演、项目法、引导课文法、模拟教学法等，以下作一一简介。
张贴板教学法(卡片展示法)
一、张贴板教学法的概念
张贴板是英文Pinwand的汉译，原指可以用特制的大头针，随意钉挂写有文字或图表的纸片的硬泡沫塑料板。张贴板教学法，是在张贴板面上，别上由学生或教师填写的有关讨论或教学内容的卡通纸片，通过添加、移动、拿掉或更换卡通纸片进行讨论，得出结论的研讨班教学方法。由于张贴板教学法的结果总是一张张挂满各种卡通纸片的张贴板，因此也称为Metalplan法，有人直译作大计划法。
采用张贴板教学法的主要工具有：
(1)张贴板。可用硬泡沫塑料、硬纸板等制成，一般高度为1—1.5米，宽度为1—2米。张贴板可固定在墙壁上，也可以安置在专门的支架上。
(2)盖纸。即面积与张帖板等大的书写用纸，必要时可以在上面书写、画图、制表或粘贴。 (3)书写卡片，可采用多种颜色和形状，如长方形、圆形、椭圆形甚至云彩和箭头形状等。
(4)大头针。头比常用的要大些，以便于插上和拔下。
(5)其他。如记号笔和剪刀等。
二、张贴板教学法的适用场合及特点
张贴板法主要适用于以学生为中心的教学方式中，用于以下教学目标：
(1)制定工作计划;
(2)收集解决问题的建议(参见“大脑风暴”法);
(3)讨论和做出决定;
(4)收集和界定问题;
(5)征询意见。
张贴板教学法的突出优点是，可以最大限度的调动所有学生的学习积极性，有效克服谈话法不能记录交谈信息和传统的黑板上文字内容难以更改、归类和加工整理的缺点，在较短的时间里获得最多的信息。张贴板上的内容既有讨论的过程，又有讨论的结果;既是学生集思广益和系统思维的过程，又是教师教学活动的结果。因此，张贴板法几乎是现代职业教育的各种教学方法如“大脑风暴”法等必需的工具。
张贴板教学法的缺点是占用时间较多，而且只能用在较小的班组中，学生人数一般不超过15个。
三、张贴板教学法的实施
采用张贴板教学的程序为：
1、教师准备。
包括本教学单元的题目、教学目标、各个教学过程的阶段划分等。
2、开题。
常采用谈话或讨论方式。教师提出要讨论或解决的课题，并将题目写在盖纸、云彩形或特殊的卡片上，用大头针别在张贴板上。
3、收集意见。
学生把自己的意见以关键词的形式写在卡片上，并由教师、学生自己或某个学生代表别在张贴板上。一般一张卡片只能写一种意见，允许每个学生写多张卡片。
4、加工整理。
师生共同通过添加、移动、取消、分组和归类等方法，将卡片进行整理合并，进行系统化处理，得出必要的结论。
5、总结。
教师总结讨论结果。必要时，可用各种颜色的连线、箭头、边框等符号画写在盖纸上。学生记录最终结果。
原则上讲，教师应当在教学过程中尽量节制自己的主动行为，而只是通过富有艺术性的提问或介绍，促使学生积极主动地去思考、讨论和表达自己的意见。采用张贴板教学法的目的，是要获得一个所希望的、能够代表大多数同学意见的结果。因此，在教学结束时，应该使所有的学生都认同张贴板上的结果。应当注意保持卡片的匿名性，不要随便扔掉任何一张卡片或批判一个同学的意见。必要时，可暂不处理一些关系不大的意见或在一些卡片上打个问号。采用张贴板教学法，可同时利用投影仪等多种教学媒体。
第二篇：展示空间设计
展示设计
设计简介
展示设计以“展示具”为标的物的设计，更广泛的说，是以“说明”、“展示具”、“灯光”为间接的标
展示设计
的物，来烘托出“展示物”这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台(样品柜)，不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规划、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标指示及附属空间(如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间)。
从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那么，是什么因素让“从大到博览会场”、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台(样品柜)都会重新以“展示设计”这样的行业来理解呢?这是由于第一方面，可能是前述的以“展示”为主要概念;第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起;第三方面，可能是二次大战后“卖场或商场”的大规模化与精致化、专业化等等所致。
设计主题
所以，展示设计的展示内容规划，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐
展示设计
性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企划的能力、立体造形(审美、建材与构造)的能力、灯光与临时机电设备的知识、吸引人群安排人潮动线的能力等等。
简单的说，展示设计是一种“配合演出”的设计，展示设计在设计时要先了解“被展示的物件或概念”后，找出要表达的主题，然后将这“主题”以展示装置加以渲染、诠释，来完成这次设计。设计时，所设计的展示装置本身是否精彩并不是重点，反而是这展示具、展示装置完成后，“被展示的物件或概念”是否因此而精彩，才是重点 。
商业空间设计和会展设计是其中的分支。
设计分类
展示的分别繁多，不胜枚举。展示的类别不同，其设计要求也有所不同。从目的来区分，展示大致可以分
展示设计
为经济和人文两种。各种规模的商展、促销活动、交易会、订货会、新产品发布会等等都可视为经济类展示活动，其表现形式也许多种多样，但最终目的还是确立企业形象，促成消费行为。
人文类展示包括科学馆、纪念馆、美术馆、博物馆、森林公园、自然保护区等，其主要目的是传承人类文明、传播科学知识，促进文化交流等。从时间上区分，展示可分，展示可以分为长期和短期或者临时和永久几种，由于展示的时间的不同，对展示环境的要求也有所不同，包括展示的材料、灵活性、折装形式等都要加以考虑。
从形式上区分，展示可以分为动态和静态展示，这里的“动态”与“静态”并不是指展示手法上的动态与静态，而是指展示区域。动态展示包括巡回展示、交流展示等，而静态展示多是固定地点的展示活动。从参展人群区分，展示可以分为纵向和横向两种，纵向展示主要指相对某个都是某一领域中的单位或人士。横向展示则展示则适用范围较广，参展单位众多而且不局限在同一领域，例如世界博览会。从规模上区分，还可分为巨型、大型、中型、小型展示。如果以一个单元展位9M2计算，巨型展位展示空间一般面积超过162M2之间。中型展示空间一般占据在1-3个展位，面积小于27M2
设计功能
展示行为在商业活动中是最为常见的一种形式，从商业的角度来看，展示较其他促销手段有着高效、直接
展示设计
的特点。展览在为企业提供巨大商机的同时，也为企业节约了不少资金。据英联邦展览联合会调查结果显示，通过展览为企业寻找客户的费用是一般渠道寻找客户所需费用的1/7。展示给商家提供了一个直接面对消费者的平台，提供信息交流和意见反馈较为直接，往往是很多新产品推向市场的前奏，在展览会中获取的信息往往对产品最终的完善起着至关重要作用。
另外，商业展示对于商家建立销售网络也起着重要作用。直接销售产品并不是商家参加展会的唯一目的，一次展览所面对的消费者是有限的，但展览会为产品寻找代理提供了机会，便于会展企业建立和完善自己的营销体系。文艺类展示的功能不言而喻，博物馆、科学馆、艺术展馆、民俗馆等是社会文明的重要组成部分，起着传承文明、启迪智慧、展现现代科学、促进精神文明建设的作用，同时更是一种十分重要的文化资源。
设计形式
1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受
展示设计
观众喜爱。
2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣。
3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果。
4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。
设计构思
如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键，它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成，
展示设计
在基本功能设计的初期阶段，必须先了解讨论企业要传达给参观者什么信息，由此决定展示的大主题和风格，好的展示主题必须能直接表达展览内容，而且可以创造一种特殊的展览气氛，有效的吸引顾客达到宣传销售目的。
其次要划分出补充大主题的小主题，还有相关的各种项目，这些内容既要与服从整体风格，又要有其独特的构思，能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的杠架，就如同电影和戏剧中的剧情大概。由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排，开始基本设计。除了每个项目的展示意图外各小题间的关系也是讨论的重点，由小主题的关系所构成的联系和展示空间的格调也息息相关。
设计效果图
通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻
展示设计
辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计都计划传达的信息。
设计画法
展示效果图的概念是指利用立体空间的造型方法，进行展示设计的创意表达并作为一种交流媒介。
设计分类
整体效果图：是指在一张图纸上，能够把整个展区或展馆的环境、空间、色彩、道具、展品陈列及其具有的规模、区域关系、形态关系色彩关系等信息表达出来。局部效果图：指展示场馆的局部效果图展示。 轴侧效果图：又称为轴侧图，不是透视图，而是平行投影图。透视效果图：透视效果图注重的是空间造型的透视效果，所以设计人员必须掌握符合视觉习惯和透视规律的画法，同时也要熟悉和掌握绘制效果图的工具、材料、技法和程序。其方法有：一点透视画法、二点透视画法、三点透视画法。
流动设计
人物的流动
根据商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动，一般来说，通道设
展示设计
计有以下几种形式：
1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道;
2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会;
3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。
设计展品流动
有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放置，将汽车放置在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。
运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉;此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。
1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。
设计展具流动
通过自动装置使展品呈现运动状态，常见的运动展具有：
1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放
展示设计
置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值;
2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间;
3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣;
4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性;
5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。
展示空间流动
主要分为两类，一是虚拟的空间流动，通过高新科技技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，使人感觉在里面穿梭，仿佛就在空间中漫游，二是现实的空间流动，比如整个展厅的旋转，广告宣传车的四处宣传，这些都使展品和观众更接近，更好的为产品做了宣传。
现代展示陈列应该丢掉以前的单一的展示产品的做法，应是个完整的人性化空间，它必须具备几个展示空间是：商品空间，如柜台、橱窗、货架、平台等;第二是服务空间;第三是顾客空间。在整个展示空间中调动一切可能配合的因素，在造型设计上尽量做到有特色，在色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布置方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参加活动形成互动，还可以在展区内设立招待厅，休息室或赠送小礼品，发送宣传手册等灵活多样的服务，使整个展示空间和过程完整，使人感觉不是在看商品展出而是做为一种享受。
设计探讨
展示设计之店面布置是引导人群和提高自我品位的关键店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。
另外，店面的布置最好留有依季节变化而进行调整的余地，使顾客不断产生新鲜和新奇的感觉，激发他们不断来消费的愿望。一般来说，专卖商店的格局只能延续3个月时间，每月变化已成为许多专卖店经营者的促销手段之一。
设计布局
专卖商店的空间格局复杂多样，各个经营者可根据自身实际需要进行选择和设计。一般是先确定大致的规
展示设计
划，例如营业员的空间、顾客的空间和商品空间各占多大比例，划分区域，尔后再进行更改，具体地陈列商品。
三个空间
专卖商店的种类多种多样，空间格局五花八门，似乎难以找出规律性的空间分割来。实际上，它不过是三个空间组合变化的结果，就像一个万花筒，虽然其变化无穷，但也不过是几片彩纸移动位置的结果。因此三个空间对于专卖商店的空间格局关系密切。
商品空间：指商品陈列的场所，有箱型、平台型、架型等多种选择。店员空间：指店员接待顾客和从事相关工作所需要的场所。有两处情况：一是与顾客空间混淆，一是与顾客空间相分离。顾客空间：指顾客参观、选择和购买商品的地方，根据商品不同，可分为商店外、商店内和内外结合等三种形态。
四种形态
依据商品数量、种类、销售方式等情况，可将三个空间有机组合，从而形成专卖商店空间格局的四种形态。 接触型商店：商品空间毗邻街道，顾客在街道上购买物品，店员在店内进行服务，通过商品空间将顾客与店员分离。封闭型商店：商品空间、顾客空间和店员空间全在店内，商品空间将顾客空间与店员空间隔开。封闭、环游型商店：三个空间皆在店内，顾客可以自由、漫游式地选择商品，实际上是开架销售。该种类型可以有一定的店员空间，也可没有特定的店员空间。接触、封闭、环游型商店：在封闭、环游型商店中加上接触型的商品空间，即顾客拥有店内和店外两种空间。这种类型也包括有店员空间和无店员空间两种形态。
展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝 NO.1：构图图形的层次感
图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
NO.2：构图的视觉线牵引
利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现存的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
NO.3：色彩诱导
图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的
展示设计
强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。
NO.4：明暗诱导
利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 NO.5：瞬间捕捉
利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。 展示设计 NO.6：抓突破点
突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求
运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。
NO.7：比例大小
依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。
NO.8：欣赏性
依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。
NO.9：视觉幻象
利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10: 抽象的表现方式
运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。
展示设计之空间分割，让人们自己寻找乐趣
在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。展示设计中空间分隔的目的和作用是：一是按内容和品种划分若干个展区;二是增加变化，避免单调乏味，避免一览无余;三是变换景观，增加层次感，可以引人入胜;四是组织和控制人流，做好不同空间的连接与过渡。概括的讲，空间分隔的元素可分为三大类：一类是视线阻断的遮挡;二是通透的分隔;三是可视但不可通的隔断。
视觉阻断的遮挡是指利用实墙、板壁、展风或背板的高展柜等，作为空间分隔的元素，被分开的两边自成
展示设计
体系、相对独立，两边直接看不见，隔断不能被穿越，只有用曲径通道将这两部分联系起来。在大中型展览会或博物馆陈列中，这类的分隔是很常见的。
通透的分隔一般是用矮展台或独立式透明玻璃柜、各种罩(挂落)、花格墙、带门洞的隔墙等，来分划展示空间，被分隔的空间彼此视线通透，有的隔断观众还可以穿过，使观众感到空间富有层次感和变化，可以增强参观的兴致，引人入胜。在较小的展示空间中，采用这类通透的分隔，可以做到小中见大，隔而不堵。可视但不可通的隔断是指使用透明有机玻璃或钢化玻璃、金属沙网、镂空花墙等元素，将两隔展区(或展厅)分隔开来，从这个厅能看到那个厅的陈列及观众情况，但不能直接通达，各有单独的出入口和参观路线。例如大型展览会上相临的两隔展馆或展厅，虽然不能相互通达，但却有吸引观众的作用。
在超大空间的展示艺术设计中，通透的分隔段还有水体、楼梯踏步、坡道、草坪与花坛、桥梁、廊道、花架、树墙、休息区的板凳和地坪的高差铺装等。利用水池(含喷泉、瀑布)或水渠可以分隔展区或展馆;单跑和双跑楼梯、转梯、坡道可以作为两个展场的分界;草坪、草坛以及花架不仅可以分隔展区，又可以改善小气候，减轻观众的疲劳;各种桥梁、走道、架空过廊、休息区和板凳都可起分隔与联系空单的作用;地面高差以及不同的地面铺装方式，在视觉和心理上，都具有空间分隔的意义。
利用某种特定的空间分隔元素，将一个大的展示空间划分成若干展区、交通区、休息区和售货区，做到空间组合有序、科学合理，眉目清楚，让观众比较识别。方便观众参观，是十分必要的。作为展示设计师，必须熟知空间分隔的手段和措施，并且能拱熟练地掌握和恰当的运用，才能创造出另人神往的、富有魅力的展示空间环境。
设计标准
何为好的展示设计
作为工程的展示设计，其牢固性，安全性、时效性、经济性等质量标准，比较直观并有详实的数据可考，然而展示设计作为艺术，其标准的把握就没有那么简单，展示设计艺术形象的个别性、美感的主观性、艺术的独创性往往搞得似乎“公说公有理，婆说婆有理”。但是，人们心灵是相通的，它们都不能违背人对艺术创造的普遍性规律，却也是真实的，其综合的评价标准还是能够找到的，现就其要点，概述如下：
完整性标准
整合而统一，是展示艺术的首要标准。形态统
一、色彩统
一、工艺统
一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。
创造性标准
任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。
这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖……
时代性标准
也可称为观念性标准。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点： 新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。具体地讲，应注意下述五个方面的创新：
A、空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。
B、实现展品信息的经典性原则。严格落实少而精的要求。
C、实现固有色的"交互混响"的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。
D、尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。
E、重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。
行业性标准
也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。"冶金"业的展台设计与"日化"业的展台设计不可能是一样的。
文化性标准
设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。
环境性标准
这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实现的，好的设计必然是在充分研究"街坊四邻"、四周环境后的产物，必须与环境在形式上达到"相得益彰"：其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合"可持续发展"基本国策的要求。
总之，好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统
一、整体与局部的统
一、科学与艺术的统
一、继承与创新的统一的设计。
注意事项
(1)有关展台的规定。高度限制：展览会对展架及展品都有限制规定，尤其对双层展台、楼梯、展台顶部向外延伸的结构等限制更严，限高往往不是禁止超高，如果办理有关手续并达到技术标准，有可能获准超高建展台、布置展品。开面限制：很多展览会禁止全封闭展台，如果展台封闭，展览会就失去展示作用，参观者就会有抱怨，但是展出者需要封闭办公室、谈判室、仓库等,因此，协调的办法一般是规定一定比例的面积朝外敞开。这个比例一般是70%，允许30%以下的面积封闭。
(2)有关展览用具的规定。展架展具材料的限制：在很多国家，展览会规定必须使用经防火处理的材料，限制使用塑料，限制危险化学品。电器的规定：绝大部分国家的展览会对电器都有严格的规定，所用电器的技术指标必须符合当地规定和要求。
(3)有关人流的规定。走道限制：主要是对走道宽度的规定和限制，为保证人流的畅通，展览会规定走道宽度，禁止展出者的展台、道具、作品占用走道;电视、零售商品往往造成堵塞，因此也有相应的要求，比如电视不得面向走道，柜台必须离走道一定距离等。
(4)有关消防的规定。消防环境的规定：如果是大面积的展台，必须按展馆面积和预计的观众人数按比例设紧急通道或出口并设标志。消防器材的规定：必须配备消防器材。人员的规定：有些展览会要求展台指定消防负责人，并要求全体展台人员知道消防规定和紧急出口等。
(5)有关展品的规定和限制。主要是对异常展品包括超高、超重展品的规定。只要采取适当措施一般都可以解决。比如限高，只要展馆高度足够，就可以与展馆商量解决;超重展品可以使用地托，分散单位负荷。比较常见、难解决的问题是展馆卸货大门的尺寸，这是自然限制。超高超重展品一般需要先于其他展出者的展品进馆。如果遇有任何难以解决的问题，要尽早与展览会组织者或展馆所有者商量。这类展品对展览会通常有宣传价值，因此，组织者会愿意积极协助。有些展览会考虑安全，会限制操作机器。对于武器，一般都有专门的规定，且手续都很麻烦。
(6)有关环境的规定。音量限制：背景音乐由展览会组织者安排，展出者的声像设备的音量必须控制在不影响周围展出者的范围内。色彩限制：若展览会组织者想取得协调效果，往往会提出色彩要求。要求展出者使用某种基本色调或标题色调。展览会还可能会提出标题字型、大小，这方面的规定大多比较宽松。展出者只要遵守规定，并不干扰周围展台(比如噪音太大)，展出者一般可以任意设计展台形状、摆置展品、使用颜色。
(7)有关劳工的规定。很多国家(尤其是发达国家)规定，展场劳工必须是工会注册工人。不允许展出者自己动手。比如在美国纽约，如果展出者拿起锤子想钉根钉子，当地工人就会夺下锤子阻止你干活。美国人剥夺你的“劳动权”，听起来很荒唐，但是却是事实，还必须遵守。
(8)有关手续的规定。展览会大多要求展出者将设计送审，并要求展出者施工前办理手续。
第三篇：展示空间设计任务书
设计一：专卖店设计(CAD45分，效果图45分，最后作业整合10分)
时间：第9周;第10周;第11周周三上午上交。
一、设计题目：某专卖店设计。
二、设计条件：
万达商场内部店铺，自己设定位置，店铺面积8*12米(无柱子)，店铺净高3.8米。从以下三种类型任选一种完成(自定品牌)： 1.服饰专卖店; 2.电子产品专卖店; 3.箱包专卖店。
三、设计空间要求：
1. 空间：入口、橱窗、营业厅(例：接待区、展示区、精品区、折价区、演示区、更衣间)、收银台、储藏间等(自己根据不同空间类型来设计)。 2. 另外可根据品牌需要增设休息区、互动区等。
四、设计要求：
1.设定品牌，进行品牌及特色分析;
2. 掌握专卖店室内设计的基本原理，在满足功能问题、突出品牌特色的基础上，力求方案特色，风格不限，造价不限;
3.有主题设定，有创意概念的分析过程，要求反应专卖店形象，突出品牌特点。 4.针对专卖店需要，充分考虑各功能分区，组织合理的流线。
5.充分利用已有自然条件，结合人为效果，创造合理、舒适的专买店环境。 6.设计要求需足公共建筑室内设计的个种规范要求。
五、设计内容
1.平面布置图1张：注明各房间、各工作区和功能区名称;有高差变化时须注明标高;应布置家具及设备;
2.地面平面图1张：室内地面铺设材料.图案的规格尺寸及构造做法等;地面各部分的标高;
3.天花布置图1张：顶棚的标高、尺寸和材料、构造做法;顶棚的灯具类型、规格。必要时绘制出节点剖面图;
4.立面图4张：店铺外观立面1张，室内各空间的立面尺寸及构造做法3张。必要时绘制出剖面图;
5.效果图3张：鸟瞰图1张，室内重要空间效果图2张; 6.分析图：彩色平面图;功能分析图;交通流线分析图; 9.设计说明：300字左右。说明设计构思.分析材料的选择。
六、设计进度安排
(一)专买店前期分析与定位，构思方案与草图阶段：第9周
本阶段设计的主要工作有三项，即：
1. 正确理解专买店室内设计要求，分析任务书给予的条件，设定的品牌理念与定位;
2. 搜集资料及意向图进行方案构思，设定与品牌相符合的主题并予以分析; 3. 作出初步设计方案并绘以草图与CAD平面。
具体要求如下：
1.了解专买店各空间所需人员的配备，确定各工作空间面积;
2.分析已有的环境条件，确定出入口的位置;
3.针对专卖店性质进行合理的功能分区;
4.针对专买店工作流程，合理安排各功能区流线，合理组织人流;
5.按已划分的功能区安排合适的家具。 6.考虑室内艺术功能需要，合理安排装饰陈设、绿化及休息区。
注：该阶段应集中精力先作整体方案性分析，安排功能分区，可做两、三个主题与方案，比较分析后选出优良者再做布置设计。在家具布置设计时要充分考虑人体尺寸要求、心理要求等。一草应画出总平面图及初步立面。
(二)修改草图确定方案及正图阶段：第10周
这一阶段的主要工作是修改并确定方案，进行细部设计，弥补一草的缺漏。修改一般在原方案的基础上进行。方案确定后，进行细部设计，使方案日趋完善。要求如下;
1. 进行总平面图细节设计，考虑设计风格及规范要求;
2. 根据总平面图进行顶棚与地面铺装设计，要求与总平面图相协调; 3. 研究立面造型，推敲立面细部，要求满足功能需要、体现设计风格，并与顶棚和平面要相协调，在色彩、风格及材质的表现上要相协调。 4. 开始着手效果图的绘制，按照CAD图纸进行建模。
5. 效果图绘制过程中通过对空间的理解及细节的推敲重新完善CAD，进行最后调整修改;
(三)正图阶级：第11周周三早上交作业
1. 图面美观，表达准确，图纸规范、完整，完成所有设计成果。 2. 打印A3展板图纸，刻光盘上交作业。
作业二：VITRA维特拉家具博物馆设计
(PPT20分，CAD35分，效果图35分，最后作业整合10分) 时间：第
11、
12、
13、14周;第14周周五第四节课上交
一、设计要求
1. 青岛地区内任意地块选址。以小组形式完成整个设计(2人一组)。 注：要求在PPT及展板上标明分工。
2. 要求建筑体为2-4层，层高5-6米(不考虑管道问题)，建筑面积控制在2500-3000平方米左右(不考虑柱子问题)，形式自定。 3. 设计内容包含：
1)建筑体与周边环境的配套(例如：道路、周边建筑物的衔接、停车位的设置等)
2)建筑外观设计(建筑体块及外表皮)
3)室内展示设计：功能及展示形式自定，可增添其他附属功能，例：休闲娱乐区域、咖啡厅、互动区、设计书吧等等。
二、展板内容
1.方案分析图和设计说明(过程表达需完整呈现在展板中)
1)前期分析与设计定位(包括周边环境分析、博物馆的设定与定位等); 2)功能确定与分析过程(结合1进行总结);
3)主题概念的构思与分析(含草图、主体构思分析图、元素分析图等，可结合意向图进行综合说明); 4)功能分区图;
5)交通流线分析图、空间动静组织图等;
6)设计说明简明扼要，配合以上分析图整体说明。 2.CAD图纸(包括平面布置图、各空间立面图等); 3.效果图。
三、图纸要求
1.在设计草图的基础上完成CAD(每张图纸标明制图比例)： 1)总规划图1张(要求有建筑体、景观及交通)，每层平面图各1张(布局合理、完整、有一定创意);
2)每层天花图各1张(布置灯具、标高、灯具图例信息); 3)每层地面铺装图各1张(材质合理、标高);
4)建筑外立面图(至少2个立面)、室内立面(室内大立/剖面4张或以上(大立面要求能体现出功能与空间的联系与衔接，形式的特点)，重要空间小立面4张或以上，标明尺寸、材质、颜色) 2.效果图部分：
1)设计草图1-2张(手绘);
2)效果图6张(包括鸟瞰图或外观图1张、室内效果图5张)(电脑绘制)。可根据自己的设计特点，灵活选择功能。 3.设计说明300字以上。
六、设计进度安排
(一)一草：前期分析与定位，构思方案与草图阶段：第11周
1. 分析任务书给予的条件，进行周边道路与环境分析;
2. 搜集相关资料及意向图进行方案构思，设定相符合的主题概念并予以分析; 3. 根据前期分析与主题的确定，确定每层的功能及面积，绘制建筑外观及平面草图。
4. 进行PPT的制作。
注：小组成员可各做一个主题与方案，比较分析后选出优良者再做布置设计。一草应画出总平面图,。
(二)二草：修改一草草图并确定方案(绘制CAD平面、天花、地面铺装及建筑立面)：第12周
这一阶段的主要工作是修改并确定方案，进行细部设计，弥补一草的缺漏。修改一般在原方案的基础上进行。方案确定后，进行细部设计，使方案日趋完善。要求如下;
1. 修改并完善建筑外观及总平面图细节设计，考虑设计风格及规范要求，最终确定功能及各层平面;
2. 根据总平面图进行顶棚与地面铺装设计，要求与总平面图相协调; 3. 修改并完善PPT内容，制作分析图(彩平、功能分区、交通流线等);
(三) 正稿阶段(CAD室内立面绘制及效果图绘制阶段)：第13周
1. 绘制立面图，要求与平面、天花及地面铺装相对应，在色彩、风格及材质的表现上要相协调。
2. 开始着手效果图的绘制，按照CAD图纸进行建模。
3. 效果图绘制过程中通过对空间的理解及细节的推敲重新完善CAD，进行最后调整修改; 4. 完善PPT内容。
(四) 正稿及排版整合阶段(效果图绘制及排版阶段)：第14周 1. 完善PPT内容;
2. 最后修改效果图，进行图纸整合;
3. 排版，要求将前期及分析内容，最终图纸完整的呈现在展板中。
四、最终作业呈现
1、文件要求(分文件夹，标注好姓名、班级、学号) 1)源文件(CAD、3DMAX、手绘草稿拍成照片)。 2)展板2张PS、JPG文件。
3)将PPT、源文件、展板按姓名学号分文件夹刻好光盘以班级为单位上交。
2、纸质作业：打印2张A3展板。
卫生间、临时展示区、宣传区(放映厅)、服务台、电梯、贵宾接待区、
第四篇：展示环境空间设计-课堂作业
课堂练习作业：汽车展销会的空间区域设计(手绘) 要求：1 进行合理的平面布局分割，包括(信息空间(展区) 、舞台、员工休息室、VIP休息区、储藏室、洽谈区、维修 中心、计算机室、办公区、会议室、卫生间、过道。 2 空间中的各区域可用矩形来代替，要求所分割的面积具有 一定的科学性与合理性。
3要求展位中的参展商为20至30个包括(奔驰、宝马、奥迪、 通用、福特、本田、丰田、铃木、日产、大众、雷诺、标致 法拉利、菲亚特、凯迪拉克、路虎、林肯、雷克萨斯、劳斯 莱斯、马自达、奇瑞、起亚、三菱、沃尔沃、现代、雪佛兰 雪铁龙、中华、夏利)，其中奔驰、宝马、奥迪为重要厂商。
第五篇：展示设计毕业设计
展示设计毕业设计 篇一: 展馆设计毕业论文 四川师范大学本科毕业论文 浅谈商业展示空间的设计表达 学生姓名 院系名称 专业名称 班级 学号 指导教师 完成时间 目录 摘 要 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 1 第一章商业展示空间设计概述2 1.1空间设计与陈列???3 第二章商业展示设计的色彩?? 4 2.1 色彩与主题表现??6 2.2色彩设计原则7 第三章商业展示中的照明 7 3.1 照明要求与效果??8 致谢?8 参考文献???9 摘要: 展示的概念是展览概念的扩展，具体的来说是在一定的空间环境之中，采用一定 的视觉传达手段，借助一定的展具设施，将一定的信息和内容展示于公众的面前。
展示艺术与空间和色彩是密不可分的，无论是从展示设计的概念、展示设计的本质 还是展示设计的范畴以及展示设计的程序来看，我们都可以发现空间和色彩这两个概 念是贯穿展示艺术始终的。空间的流动性可以让展示空间充满了乐趣，让人们 在乐趣中产生想了解所展示的东西的内涵，而色彩丰富可以让人们在参观的过程之中 更加的乐在其中。
对于企业来说，一个良好的展示设计其实是可以非常有效的帮助他们传递企业商
品 的信息，为企业树立一个良好的形象。所以展示空间对于很多企业来说都是非常重要 打的。通过展示空间的类型我们可以根据不同空间构成所具的性质和特点来区分，以 便于在设计组织空间时选择和利用。本文以展馆设计为主，展开论述，展馆是对品牌 进行二次包装和经营，这种包装更多的地现在对产品以外元素的把握上。在展馆的空 间设计环节是不同忽视的，重视了这个环节并且合理的进行设计不仅可以促进企业商 品的销售额度也推动了整个企业的文化发展。随着时代的进步，同行之间的竞争越来 越大，市场对也商品销售理念不断的提出要求，所以从视觉上面出发来提升产品的档 次也变成了一个我们现在需要考虑的非常重要的问题。
关键词: 商业空间，展示设计，展厅，色彩，照明标点 第一章 商业展示空间设计概述商业展示设计通过各种先进的科学技术来创造出更多的视觉传达效果来改变消费者的购物心里。让消费者对商品进行有机的选择，随着人们的消费方式发生了变化，商业展示设计要是想最大限度的吸引和招来消费者，就必须要在创造符合市场和消费观双重审美需求的同事，注重传达信息的准确性，在满足消费者物质和精神的双重要求的同时，迸发消费者的购买欲。
在展厅商业因素的分析之中，关于空间的设计是非常重要的。设计的得当与否也会对商品的销售企业的利益息息相关。展馆的陈设，品牌的风格和理念都会影响到购买者的购买欲，一个充满乐趣的设计才会让消费者乐在其中，消费者们也会通过各种各样有意思的设计了解到这个品牌的魅力以及价值。
1.1 空间设计与陈列
一、功能设置与布局 补充上相关内容(展示空间功能上的一般要求)，并以自己设计为例介绍功能设置与布局(目录中跟着变)
二、空间设计 在整个设计之中空间设计是最主要的设计对象。人的本质趋向于有序则需的观察、 接受和改造事物，现代室内空间设计可以运用艺术和技术的手段来对空间进行改 造。随着应用的多样化、配合采光照明，色彩设计，材料应用就可以让空间进行分割。
常见的空间分割手法有: 1封闭式分割 2半开放式分割 3象征性分割4弹性分割 5局部分割 6列柱分隔 7利用基面或顶面的高差变化分割 8软性隔断分割 我所设想的空间是一个开放性空间，因为是玩具展馆所以更想设定一个比较开 放的环境，这样参观者在里面就不会觉得太无聊，也会有足够大的空间让他们去做 自己喜欢做的事情。而中间的主要展台我是利用基面或者顶面的高差变化来进行一 个分割，这样的话可以突出展示空间的主题。
二、陈列 陈设是直接将信息传到给消费者的展示行为，展馆陈设的目的是在整个展示空 间范围内，是消费者对某一样商品的属性、功能、品质、风格一目了然，引起大家 的注意并且引起别人的注意。作为展示设计中不可缺少的一个重要部分，陈设设计篇二: 展示设计论文: 漫谈展示设计的空间感展示设计论文: 漫谈展示设计的空间感 摘要:空间展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。展示空间不同于传统的空间那样常常使功能和传达分离,现代空间是一个多元构成的高度统一体,其文字和图形,空间里的所有形态、材料、色彩和灯光都共同担负着传递信息的任务,都是信息的象征表述。 关键词:展示设计;空间展示;节奏;人性化 今天,展示设计逐步从工业设计、环境艺术等专业中独立出来,成为一门独立的专业,在经济市场化进程中发挥了巨大的作用。展示设计不仅仅是一种设计的形式,它在经济产业、社会生活和文化现象中日显其重要性。展示活动在一定程度上反映着综合国力的各方面,在激烈的竞争中,如何充分显示展示自身的魅力,以争取最大的注目、最佳的形象,是展示设计的中心课题。它与展示功能的实现是以占据一定场所空间为前提条件,借助于实物陈列、版面、道具、灯光、音响、色彩等综合媒介来有效地传递信息,因此展示设计的实质是人与人、人与物、人与社会之间营造出彼此交往的场地空间环境,故展示空间设计属于一种人为环境创造的活动。
?
一、展示设计的概念 展示设计是(Display design)一个内涵十分广泛的概念。其中Display在国际通常使用上,较Show或Exhabition更为普遍、全面、含义深刻(转自: wWw.cDfDs. 千 池锝 范文网:展示设计毕业设计),中文解释是将事物清楚地摆放出来,明显的表现出来。这里包含着行为与现象的双层互动关系,即传递信息一方与接收信息一方的相互作用关系。
在设定的空间环境内,充分地利用各类传媒手段,并将一定的信息与内容有序地、系统地传递于公众面前,表达出日趋复杂、丰富多彩的情感,并以此来满足人们生理与心理、思想与行为的需求,这种有目的的创造性行为方式就是展示设计。
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二、展示设计的空间设计 在现代,人们对空间的概念不仅仅局限在三维空间当中,人的意识形态也在作空间的延续,即从实体空间升华到心理空间。一件好的作品能让人产生无限的遐想和精神的满足,这种联想是不受空间和时间限制的。这就是我们所说的心理空间。心理空间有着对位、虚幻、存在和自由的特性。它的本质在于不断的吸收现实空间意识并在内心拟定空间,从而创造新的形态。“心理空间”吸收一切接受和不被接受的事物表现出一种不顾一切的吸收精神。这种吸收是本欲的,不可控制,无论你是接受还是不接受的事物,只要你有机会你本能的就会去了解、感知它。它没有既定的规则和方法,表现一种自我理解的倾向。展示空间设计应为人们提供最好的信息传播方式。所以展示本来的目的就是要打破封闭的模式,开诚布公的将信息诉诸大众,努力促进主客双方的沟通与意向的一致。因此展示空间较之宗教空间与生活空间具有较大的开放性。
? 现代快节奏的生活使得人们的时间观念更强,更追求效率,要求空间的组合布局更合理、人流布局通畅、交通便捷。
(一)有节奏的的空间展示形式 展示设计的空间最大的特点是具有很强的流动性,所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则,这是由展示空间的性质和人的因素决定的。这就要求展示空间必须以此为依据,以最合理的方法安排观众的参观流线,使观众在流动中,完整地、经济地介入展示活动,尽可能不走或少走重复的路线,尤其是不在展示的重点区域内重复,在空间处理上做到尤如音乐旋律般的流畅,抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章。
在满足功能的同时人感受到,让空间变化的魅力和设计的无限趣味。
例如西班牙巴塞罗那博览会的德国馆,密斯?范?德?罗的代表作品,密斯认为,当代博览会馆设计不应再具有富丽堂皇的设计思想,应该跨进文化领域的哲学园地,建筑本身就是展品的主体。密斯?范?德?罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。在密斯看来,建筑最佳的处理方法就是直接切入到建筑的本质——空间、构造、模数和形态。 这座德国馆建立在一个基座之上,主厅有8根金属柱子,上面是薄薄的一片屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片,它们纵横交错,布置灵活,形成既分割又连通,既简单又复杂的空间序列;室内室外也互相穿插贯通,没有截然的分界,形成奇妙的流通空间。
德国馆在建筑空间划分和建筑形式的处理上创造了成功的新经验,该馆在空间处理上,采用灵巧的划分空间的手法,使有限的空间变成无限,无限的空间中包含着有限,以不断变化着的空间导向,使整个空间的展示形式流畅、有节奏,让人们在不断变换的视觉构图中欣赏到全方位的空间。充分体现了空间设计在展示设计中起到举足轻重的作用。
(二)展示空间的整体与局部规划设计 整体规划是指在一个宏观的水平上对整个展览的空间布局、艺术风格、整体风格及重点表达的方式进行设计,是一种对具体局部设计起指导性作用的设计活动。
展示空间追求效率的多功能性是指现代展示活动的综合功能,展示场馆是集展示、交易、信息交流以及会议服务、公众生活娱乐等多功能为一体的综合性多功能群体空间。而面对居高不下的馆租或展位费用,讲究空间的利用率也就提高了资金的使用效益。
? 空间规划布局和构成应以满足陈列、演示、交流、营销和客观疏导等需要为前提,以达到展示空间的合理使用和空间组合的自然协调。展品陈列在空间布局上尤为重要,设计得当的展品陈列密度不仅可以提高展示的效率,也能使观众在轻松的气氛中观赏展示对象。而过大或过小的陈列密度,都会影响展示的整体效果。 利用隔板和道具,设计师可以将空间任意分割组合,在纵向角度上,可以分为整体开放(通透)、半开放半封闭、围合的几种形式。整体开放多见于汽车展,汽车展台就是这种空间典型的构成形式,有的汽车展台还可以在电机的力量下转动,在极为有限的面积内,人为营造出开放空间。半开放半封闭式可以利用设计语言制造出一个相对通透、但视线无法穿越的空间。围合构成形式则可以极大地激起观众的好奇心,故意遮掩来达到宣传的目的。
(三)空间的人性化设计 在展示设计中人机工程学的研究是设计者确定各项设计形制定各项标准的依据。空间设计的效果直接作用于参观者的生理和心理状况,优式, 秀的展示设计师,不仅有赖于艺术的创作,而且也有赖于处理好“人-展品-环境”之间的关系。
展示设计空间的基本结构由场所结构、路径结构、领域结构所组成,其中场所结构属性是展示空间的基本属性。因为场所反映了人与空间这个最基本的关系。它体现了以人为主体。通过中心(亦即场所)、方向(亦即路径)、区域(亦即领域)协同作用的关系“力”,即“突出了社会心理状态中人的位置”。是人赋予了展示空间的第四维性,使它从虚幻的状态通过人在展示环境中的行动显现出实在性,同时人在对这种空间的体验过程中,获得全部的心理感受。
展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求,这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境,声色俱全的展示效果,信息丰富的展示内容,安全便捷的空间规划,考虑周到的服务设施等等,这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视,使展示空间的形状,尺寸与人体尺度之间有恰当的配合,使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调,这是最基本的空间要求。
空间在展示设计中处于重要地位,空间设计的是否合理,很大程度决定着展示设计的成败, 展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前,空间为我们的感知活动提供了场所, 没有空间,我们将无法获得信息也无法和人交流。总之,正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓;正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础;较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。
注释: ? ?张立、王芙亭.展示设计[M].北京:中国纺织出版社.2017年版. ?史习平、马赛、董宇.展示设计[M].北京:清华大学出版社.2017年版. ?谢跃凌、张礼全、陈晓.会展—展示空间设计[M].沈阳:辽宁美术出版社.2017年版.篇三: 展示设计毕业论文容摘要: 内
现代立体构成研究的对象是一个综合形态，而形态所属的空间又是一个现实和抽象的概念，包括物理空间和心理空间。这种空间综合形态不仅创造了现实与虚幻的物态，同时也赋予了我们广阔的想象空间，正如中国传统哲学思想中“天人合一”的基本精神一样，这正是我们所要达到的一种高度统一与完美的境界。
关 键 词: 立体构成 空间形态 物理空间 心理空间 立体构成作为传统基础课程，基本上是遵循创始人阿尔伯斯的教学理论, 即不考虑任何其他材料，而是通过纸来研究立体的造型和空间关系。但随着时代的发展，科技的进步，人们的观念也在不断地更新，对立体构成的教学要求也发生了微妙的变化，这就需要我们在立体构成课的教学中不断地创新与发展，使学生在学习这门课程后能对设计观念的认识有所扩展和深入，用一种空间的、视觉的综合思想去看待设计，以创造更美的视觉环境。
一、空间与“形” 在立体构成课的教学当中，立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解。研究的方向是追求有关形态的所有可能性，这就要求学生从理论上加强对造型观念的认知，从诸多方面进行形态要素的分解、重构等视觉综合训练，从而加强他们对形态的全面理解和意识升华。作为形态这个研究的主体，我们除了对造型结构的把握外(区分形体、形象和形态)，还应在构成造型的材质和空间环境的互动上重点加强训练。现代的立体构成教育不再单纯局限于一个物体本身，而是扩展到描述环境与物体的关系，所谓环境就是一个空间概念，包括物理空间和心理空间。每一件作品都应在造型存在于环境的对话中给人以视觉、听觉、嗅觉等全方位的感受，就像一件雕塑作品或一座建筑一样，它们的存在都应考虑到与周围环境的呼应，它们的美因空间的自然状态或人为的雕琢而变得更加灿烂。当前人类加强了对环境的保护，在设计方面向往一种人与自然协调发展的空间环境，这种创作观念在设计中被广泛推崇。例如美国著名建筑设计师赖特设计的流水别墅，充分利用地形、水体等自然环境，依山傍水，造型独特，做到了建筑主体与自然环境的完美结合，流水别墅的建筑形态不是刻意强加于环境的，而是自然成长于环境，融合于环境的，是形态与空间环境相互依存的一个典范。在中国，“天人合一”是传统哲学的基本精神，这正是体现了一种与自然和谐、亲密的关系，即“意”和“境”的高度统一，这样的“统一”也就是我们在立体构成教学当中应该强调的完整性之一。 因此，对立体构成中的空间体验(对“形”的把握)就显得尤为重要，它能够为日后的专业学习及创作打下坚实的基础。如果我们长期坚持，就可以将造型的研究推向更专业化、更细节化的高度。
二、空间与“态” 按照中国汉字的构词法可知，“态”字有“心”字作底，意指人对某一事物的心理反应状况。时至今日，人们对空间的概念不仅仅局限在三维空间当 中，而是把人的意识形态也作为了空间的延续。一件好的作品能让人产生无限的遐想，这种主观的联想是不受时间和空间限制的。
在东方，中国人以一种感性的意识形态，很早地意识到要认识完整复杂的世界，就必须要有一种精神的超越。在培养学生感受和认知事物的初级阶段，重要的是加强对他们创意思维的训练和潜质的挖掘，这个阶段是关于立体构成空间的重要训练课程。我们把这种意识形态的观念可以分为客观的空间意识形态和主观的空间意识形态。客观空间是指我们的作品本身和所限定的空间环境，这样的一种形态是作者创造并客观存在的;而主观空间则起到一个互动的作用，即作品对观者的心理影响。例如一个人在一间四壁涂满红色涂料的屋子里面，会产生一种压抑、急躁的心理感受，这种感受便是主观意识形态的反应。客观的空间意识形态和主观的空间意识形态的相互交错，便构成了“空间综合形态”的概念。
空间与时间是相对应的，在同一空间中时间发生变化时，空间就会出现叠加、多镜像的错综复杂的表达方式。比如绘画作品《下楼梯的裸女》，我们能清楚地看到杜尚对于纯粹的绘画语言的逐渐脱离，第一幅作品中从用色到形体，再到笔触的运用都充满着强烈的绘画性和立体主义倾向，让人产生无限的想象。作品中杜尚寻找有关速度的连续信息，并归纳成整体来表现，造成了空间的“颤动”，这就使作品产生了主观能动性，给予观者接受和体会作品的无限想象空间。这种创作思维让我们在已经赋予的空间当中强化了一种空间延伸的意识，从而使我们对立体构成的空间的认识更加宽泛和自然。当我们处在同一空间和时间状态下去看一件作品，我们可能会专注它的某一部位，这个物体、景象就会突显出来，而周围的物体、部位就会退后、缩小。由于客观与主观是交替作用的，当主观要强调专注时，视觉就会作出相应的放大和调整，这就是艺术中的“夸张”原理。
视觉构成了一种心理空间的引导，也是作品构成当中的主体元素。所以，笔者在立体构成教学中，始终强调构成的物质主体，不仅仅因为它是一种视觉语言，更重要的是，它还展开了我们无限想象空间的一条思路。想象对于形态而言，是对那些作品的感知和再现，是物质视觉到非物质感受的移动和延续，这也是笔者在立体构成教学中希望学生能够体会的要点。
此外，物理空间和心理空间都是我们要表达的内容，因为它们是一个整体。在立体构成教学当中，笔者更多强调的是一种感性、一种思维方式。立体构成的空间概念给了我们足够的范围去想象和创造，学生既可以再现写实的物理空间，又可以构思抽象的心理空间，还可以创作虚幻的矛盾空间等等。
三、结语 作为一名设计师，如何创造出一个有价值的立体形态，很重要的是，设计师本身把握空间造型基本要素的能力和对这些要素及其组合规律的认识程度，这一点正是立体构成课所要学习的内容。当代设计的观念重在创造价值，注重提出新的观念、发现新的开始，那么教学更应具有一种前瞻性。在立体构成课的教学过程中，空间形态方面应该会给我们带来更多的启发和思考。
参考文献:下楼梯的裸女》，我们能清楚地看到杜尚对于纯粹的绘画语言的逐渐脱离，第一幅作品中从用色到形体，再到笔触的运用都充满着强烈的绘画性和立体主义倾向，让人产生无限的想象。作品中杜尚寻找有关速度的连续信息，并归纳成整体来表现，造成了空间的“颤动”，这就使作品产生了主观能动性，给予观者接受
和体会作品的无限想象空间。这种创作思维让我们在已经赋予的空间当中强化了一种空间延伸的意识，从而使我们对立体构成的空间的认识更加宽泛和自然。当我们处在同一空间和时间状态下去看一件作品，我们可能会专注它的某一部位，这个物体、景象就会突显出来，而周围的物体、部位就会退后、缩小。由于客观与主观是交替作用的，当主观要强调专注时，视觉就会作出相应的放大和调整，这就是艺术中的“夸张”原理。 视觉构成了一种心理空间的引导，也是作品构成当中的主体元素。所以，笔者在立体构成教学中，始终强调构成的物质主体，不仅仅因为它是一种视觉语言，更重要的是，它还展开了我们无限想象空间的一条思路。想象对于形态而言，是对那些作品的感知和再现，是物质视觉到非物质感受的移动和延续，这也是笔者在立体构成教学中希望学生能够体会的要点。
此外，物理空间和心理空间都是我们要表达的内容，因为它们是一个整体。在立体构成教学当中，笔者更多强调的是一种感性、一种思维方式。立体构成的空间概念给了我们足够的范围去想象和创造，学生既可以再现写实的物理空间，又可以构思抽象的心理空间，还可以创作虚幻的矛盾空间等等。
三、结语 作为一名设计师，如何创造出一个有价值的立体形态，很重要的是，设计师本身把握空间造型基本要素的能力和对这些要素及其组合规律的认识程度，这一点正是立体构成课所要学习的内容。当代设计的观念重在创造价值，注重提出新的观念、发现新的开始，那么教学更应具有一种前瞻性。在立体构成课的教学过程中，空间形态方面应该会给我们带来更多的启发和思考。
参考文献》[M].中国轻工业出版社，2017年 [2]胡介鸣著《高等院校设计专业系列教材——立体构成》[M].上海人民美术出版社，2017年篇四:高等院校设计专业系列教材——立体构成》[M].上海人民美术出版社，2017年篇四》，提出各阶段的设计要求和日程安排。
C 指导教师应根据毕业设计教学要求定期对学生进行指导，并检查设计进度和设计质量，解答学生设计中遇到的困难和问题。08级展示专业毕业设计进度表 毕业设计提交的内容: 手册部分 包含封面，目录，设计构思(字数不得少于 )，手绘稿，效果图(4个)，彩色平面图，施工图(5个)，道具结构图(5个)，封底。 光盘部分 一级文件夹以班级、学号、姓名命名;二级文件夹有“手册部分”和“原始文件” “手册部分”包含排版好的全部手册内容，包括封面、封底、目录、设计构思、手绘稿、效果图等。格式为ai或cdr或jpg(dpi像素为300)。
“原始文件”包含施工图dwg、效果图max等。
另学院新规定: 毕业答辩需完成设计进度表中的全部内容且指导老师确认后才可参加，否则不能参加毕业答辩。(第18周进行毕业答辩)