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日本当代文化论文 篇1：
符号学与当代日本的文化思潮
符号学在日本的大量引进和广泛应用，已成为日本当代文化思潮在人文科学领域的突出表现。几乎在所有的人文科学中，都渗进符号学的术语和概念，以至有的日本学者惊呼：“符号学在飞扬跋扈”(《日本读者新闻》一九八二年七月十九日)。实际上，这不是孤立的现象，它涉及西方文化的“拿来”在当代日本的知识界引起的困惑，反映出日本以哲学为先导的人文科学在发展中所作出的抉择。所以，研究符号学在日本的进展，是考察日本文化势态的窗口，同时也为我们探索日本知识分子的精神历程提供了认识的途径。
一
符号学并不是在日本土生土长的，它是从西方移植而成为本土繁荣的学科，其渊源可以追溯到欧美大陆的哲学思想。在西方，思考符号问题是古已有之的现象，从古代的斯多噶学派，中世纪的奥古斯丁，直到近代的洛克和莱布尼茨都有过论述。本世纪以来，符号问题的研究在语言学、逻辑学、艺术哲学等诸多领域获得迅速发展。到了六十年代，伴随瑞士语言学家索绪尔《普通语言学教程》一书的广泛影响，有关符号学原理的研究逐渐出现了统一的趋势。但由于不同学科在运用方面的分歧，又使这门学科与其他人文科学领域的关系变得错综复杂，从而又出现了众多的争议。
索绪尔是职业语言学家，他的研究审视点始终围绕在以语言为主的符号系统，通过强调符号在社会文化中的意指作用，突出了作为思维主体与外部世界的媒介体——符号的地位。现代符号学的另一位倡导者是美国哲学家皮尔士，他沿着行为主义和实用主义两条途径推动符号学的纵深发展，认为这是一门关于“符号的普遍性必要规律的科学”，从而把它看作广义上的逻辑学。他的贡献是开拓了运用不同的标准为符号分类，并对符号的认识论基础和语用学问题进行了建设性研究。以德国哲学家卡西勒为代表的符号主义是又一个颇有影响的学派，他强调“人是符号动物”，人拥有广阔的符号空间，在动物不可知的崭新的维度上，使用符号创造了丰富的文化。他的观点经由学生苏珊·朗格的系统阐发，已经成为与索绪尔、皮尔士齐名的三大符号学潮流之一。符号学作为技术性的分析手段，在进入具体学科以后，已经显示出它的优势和乐观的前景，但它能否成为人文科学的基础理论，还是一个有待建设，也是有所争议的问题。所以，当语言符号学、文化符号学、艺术符号学等等交叉学科正在走上学术舞台的时候，符号学本身的学科建设还处于相当幼稚的阶段，这是符号学有别于其他学科的独特的发展道路。
对于上述情况，日本的介绍工作做得十分出色，充分发挥了“翻译王国”在学术引进上的重要作用，几乎把所有的流派和有影响的论著都译成日文，引进日本。这就为日本学术界全面而客观地了解这门学科的风貌提供了良好的基础。但是，这种急遽地引进和概念上的歧义，也引起日本学者的不安。八十年代初期，在西德符号学的机关刊物上刊载的一篇题为《日本的符号学》文章，就反映了这种情绪。这位日本作者认为：“日本的符号学表面上呈现了繁荣的景象，但自打介绍工作一开始，就出现了严重的分裂倾向，语汇概念相互混同，含糊不清”。为了改变这种局面，他呼吁先行作好统一口径的工作，反对生造词语。符号学在日本最先吸引的是语言学家，接着，人类学、社会学、科学美学和文化学等学者，都纷纷对符号学表现出很大的兴趣。由于各门学科都有偏重自家概念的喜好，关于符号学的全新名词又争相涌入，从而形成了各用各的词、各唱各的调的状况，引起学术界的忧虑，力图从概念上澄清分歧，作出统一的看法。他们一方面在西文的新名词上，加注片假名的读音，保持原义的复现，另一方面，按照自己的领悟，写出汉字，赋予新名词以确定的含义。池上嘉彦的论著就是照此原则，在辨析和澄清语汇概念方面花了很大功夫。他旨在扭转符号学初次进入日本时的混乱，并因此赢得了学术界的高度评价(《符号学研究5》)。但是，加藤茂等人把符号学应用到艺术哲学的时候，在如何接受符号学的问题上，又表现出对这种努力的怀疑。他们认为：“百家争鸣状态的完结，只能说明权威性学说未能出现”，又说“对符号学的广泛研究，在现阶段也许为时尚早”。(《艺术符号论》劲草书房，第一，178页)潼田文彦则强调：“真正的理解所知甚少”(《符号学研究4》北斗出版第259—261页)。毫无疑问，这种担心与过分看重语汇、概念的统一有直接关系。值得注意的是，尽管日本符号学在事实上未能统一不同学科的具体看法，但在努力排除语汇混同这类现象时，所表现出文化上的尚同心理，是值得重视的现象。
在此问题上，西方学者的观点表现出与日本人不同的倾向，他们并不着力于在词汇、概念上的统一，因为这种多义多解，正是由于符号学能够应用到其它人文科学的特性所决定的。尽管国际符号学学会的刊物《符号学》有时也刊出关于符号学术语方面的文章，但它们只是为了阐释自己的符号学构思而主张使用某一类特定语汇，至于能否与别人的理解合拍，则属于另外的问题。美国学者苏珊·朗格的看法最能代表西方学者的态度，她并不否认在名词术语的运用上难免有失精当，并特意在《哲学新解》的序言中作了详细说明，但她认为这是很正常的事情。因为，没有众议所归的结论，正表明符号学的初创和建设进程，这也是学科生命力的所在。这就是说，无论符号学作为人文科学的方法论，还是作为独立学科，都展现出广泛的适用性和对不同学科的有效性，从而使人们从不同的角度进行解释，并获取对外界的新知。土屋俊氏还这样断言：“美国的符号学概念比日本更乱，它使从事符号学探索的人完全处于分割状态之中”(同上书《美国符号学动态》一文)。这种估计基本上符合美国学术界的实际情况。他们不急于为了认识上的一致而求同，而是努力探索建设符号学的各种可行的途径，术语方面的调整也只是为了这种探索而进行的，这和日本符号学急于排除语汇上的混乱，尽快进入应用性的研究有明显的区别。这说明，西方人与日本人对待符号学的认知态度是不同的。
日本人在认知态度上的尚同性与西方人的差异，是日本传统文化心理的反映。符号学引进中的倾向就是突出的一例。日本人正是用自己的民族性格对待符号学，并且形成符号学在日本发展的特点。文化心理是民族性格的深层因素，又是民族文化精神的体现。日本著名哲学家和
岛国日本常常被人讥讽为“一个封闭的小世界”。但是，这个国度的文化存续，却得利于同外界频繁而有益的交往活动，无论早在远古年代，中国文化东渡日本；还是明治维新向西方打开大门，凡是对本土有所滋养的东西，日本都对它实行“拿来主义”，为我所用。在此意义上，日本的文化空间相当广阔。相比之下，现实的有限的地理空间在日本人心理上投下了自卑的暗影。这种文化视野的广阔性与地理视野的狭窄性，使得飘泊在地球岛屿上，在孤独境界中成长的日本人，怡养了整个民族的独特的认同方式，重视心理上的相互依归，以摆脱个体的孤独感而代之以群体的协同力量，所以，当外来文化传入的时候，他们表现出一股强烈的内倾力，努力追求在零乱和分散状态下的综合局面。在人际关系上，表现出对所处环境的顺从和对集团的忠诚(《日本的集团主义》有斐阁选书，第166页)；在意识形态领域则表现为作出众说归一的努力，无论是多么纷纭的说法，或者是艰深的理论，只要出现在日本知识界的面前，总要千方百计地纳入求同的轨迹，把西方学术日本化。西田几多郎的哲学被公认为最具有创造性格，但这种所谓独创性，主要是指他没有照本阐发德国的哲学，而是进行了日本式的解释和发挥，这对于学理本身也许并没有新的发展和创造，但却是结合日本文化特征的运用。因为是运用，所以疏于概念的联系，注意结构性的分析，在日本小学馆《万有大百科事典》中强调：“把文化作为一种结构来把握的事实，正表明了文化的象征符号的特性”，“考察文化时，应该不要囿于本身感受的表面的概念联系而要深入分析其深层结构”。由分析进入具体学科的应用也是一种实用性的创造智慧，这是日本人独特的创造道路，符号学在日本的发展，充分表现了这一特征。
从一九七二年八月的《言语》杂志刊出符号学的特集以来，日本学术界很快渡过了粗识阶段，转向人文科学领域的具体研究，这种研究并不是在抽象的语汇和概念上展现符号学的思辨理论，而是在具体的学科中，活化它的原理，达到自己设计的科研目的。比如，佐藤信夫起初十分关注西方符号学研究的动向，但通过观察分析，他作出这样的判断：符号作为传递信息的手段，甚至作为情感交流的媒介方式，都具有鲜明的科学性，但如果把符号说成是产生意义的单位，并以此为研究对象的话，它的科学性就经不起推敲了，于是，他在这种明确的认识和判断中，为自己提出问题并作出解答：衡量科学性的标准是什么？他认为这在于人们对语言的认识，而“隐喻”和“换喻”这类常见的语言修辞则是这种认识的关键环节(《从语言学到符号学》劲草书房第255页)，传统的观点只把它们摆在语言层面上进行表象的观察和语法的分析，从不当作人的精神内容来看待。佐藤信夫既反对这种观点，又不赞成弗洛伊德《释梦》对“隐喻”和“换喻”的神秘化，从而提出自己的见解，认为“隐喻”和“换喻”是处于语言功能以外的、召唤力极强的认识形象(同上书，“符号的修辞性”一文)，他的这个观点用于日本神话的分析中获得了很大成功。可见，他在符号学的启迪下，从关注到观察，从怀疑它的说法和对传统观点的再思考，以至摒弃极端的看法，提出自己的明确主张，这实际上是从借鉴、吸收到应用的过程，它表现出日本人在综合外来思想的引进过程中，所具有的一种独特的应用性的创造意识。
对于外来文化，日本人表现的“冷静的激情”是日本学术界的群体特征。这就是说，对待外来文化既保持积极追求，大胆吸收的激情，又保持不盲从的冷静态度，加以日本式的发挥和运用。所以，一种陌生的理论在步入日本本土时，往往在综合化中呈现出不同于学理原型的日本风格，避免了在外来文化的冲击中，迷失自己的重心。虽然对待外来理论，仅是日本文化的一个侧面，但这一侧，却是日本文化思潮最敏感的触角，展现出日本文化总体性的特征。
由此不难理解，符号学的推广和建设在西方是在众说纷纭的争吵声中进行的，但一传到日本，却要求统一，虽然有些学者对这种统一表现出怀疑，事实上也不可能做到统一，但求同的文化心理，却使争鸣告息，淡化了学理上的研究，集中更多的精力从事各门学科的具体运用，尤其在文化学、语言学和科学美学这三门学科取得很大的成效。所以，求同心理使符号学在日本的传播，虽不利于学理的争鸣和创新，却有助于发挥应用智慧，使日本成为世界上符号学最发达的国家之一。
二
符号学的发展与语言学成为引人注目的学科是分不开的。从二十世纪以来，语言学在人文科学领域占据了越来越重要的地位。许多学者认为，存在主义的影响已有所减退，用绝望、孤独、苦闷的心理解释人的本质，似乎已站不住脚。结构主义的诞生又促使人们对语言的兴趣和关注与日俱增。现代符号学正是在这种理论背景下发展起来的，它把语言编写在整个人类文化符号的“花名册”中，作为人类感性经验的逻辑性和科学性最强的表达方式，加以充分认识和把握。由于人们能自由运用语言所代表的各种象征符号在人际之间交往，现代信息传播工具的发达又促使这种交往愈益密切，所以文化愈益显出它的超个体性，突破国家、民族的界限，在世界范围传播和推广。这种国际性的语言学和文化的发展趋势，促进了日本学术界运用符号学，拓宽视野，关注整个人类文化，并从这个参照系中把握日本文化的变迁，从而把日本的文化研究推向新的高度。日本学者对这一制高点的认识经历了历史性的探索，这里有必要回顾一下日本文化研究的历程。
本世纪初期，日本对本国文化的研究还缺乏系统性，原因之一是日本的“拿来主义”专讲实效，较少注重在外来理论本身上做文章，而是拿其所需，以解决眼前的问题，这对学科建设来说，未免失之于总体观念的不足。有的日本学者称之为“整体观的贫困”(《世界》一九七二年一月号日文版)。实际上，这种现象是和日本人内交往发达，外交往不足，内外交往失调有密切关系。内交往发达使日本人容易形成狭窄而密切的人际关系；外交往不足则反映出日本人超越这小圈子，就很难组织大范围的交际面。这就使日本文化研究的总体性缺少了必要的社会心理基础，但到了本世纪中期，特别是在第二次世界大战日本失败以后，文化研究出现了方向性的变化，研究的中心和内容都发生了转移，我以为，这个过程大致经过了三个阶段：
对本土自然和国民性的赞美这是从本世纪前后到第二次世界大战时期的中心内容。这个阶段，世界上经历了两次大战，日本军国主义积极向外扩张，国粹至上论和军国主义思想支配了学术界，主导了文化研究的倾向。前者诱使人们流连往返于古典美文中的艺术境界，在飘逸、虚幻的超脱中，忘却生活中的严酷现实；后者则在侵略意识的疯狂喧嚣中，把岛国的“武运”无限夸大，推至外域的领土。在中日甲午海战爆发的一八九四年，志贺重昂的《日本风景论》风行全日本，这本书以典雅古朴的文笔，把日本风景总结为潇洒、美和跌宕的和谐一致，宣扬日本是“世界上风景最美的国家”。另一本影响甚广的文化论著是芳贺矢一的《国民性十论》，他从比较文化的角度，夸耀日本国民性的优良品质，宣称日本是世界最优秀的民族。东亚同文书院出版的《日新学报》扬言日本是世界“文明之狂花”，“当以一统世界文明，而为全世界民生希图大幸福、大安宁为其天职”。由此可见，国粹主义作为鹿鸣馆欧化时代的反动，把日本人对本土风光和日本民族的热爱感情，引向宣扬种族优越论，为军国主义侵略政策服务。讴歌日本自然美和人情美的文化主题，助长了日本的骄横自大，这是日本民族始料不及的悲剧。
对民族精神的内在省思这是从第二次世界大战结束以后，一直到六十年代文化研究的中心问题。战争的灾难，经济的破产一度把日本人推向痛苦的深渊，战败又使日本民族经受了前所未有的屈辱，在情感上和信念上都遭受到剧烈的震荡和裂变，正如日本人自述的一样，经历了“苦难的历史性窒息的严竣时刻”(特指日本战败的一九四五年八月十五日正午至下午一点钟。转引自《战后日本文学史年表》，上海译文版第6页)。日本人以劫后余生，痛定思痛的觉醒进行了深刻的反思，改变了文化研究的方向。从历史上剖析民族精神成为最吸引学者的重大课题。这种转折性的思考不是出于书斋的抽象思辨，而是基于每个日本人亲身体验建立起来的文化省思，它有广泛的群众性和坚实的社会基础。在这一时期，某些外国学者对日本文化的研究，在日本学术界引起强烈的反响，一九四六年初版的美国学者本尼迪克特《菊与刀》一书，以探讨日本民族精神为主要内容，在日本成为经久不衰的畅销书。这位文化人类学家用文化类型说，剖析并解释日本人的风俗习惯、道德传统和审美理想，被日本学者誉为在“宽阔的视野上，映射出日本人的众生相”(日译后记)，她不是把菊与刀简单图解为“审美”与“好战”的心理表现，而是从心理内涵上作出解释：“菊花是崇尚自然的象征；军刀是指对自己果敢而出色的行为必须承担责任”，以此作为日本民族精神的体现(《菊与刀》社会思想社第344页)。一九五○年的日本《民族学研究》就这个问题，刊登了许多名家的看法，尽管他们在具体问题上存在分歧，但却一致认为对民族精神的省思已经成为整个社会关注的大问题。有影响的文化论著也大都围绕这个主题展开。例如，有贺喜左卫门在吸取本尼迪克特用历史静态化方法剖析天皇制的基础的同时，又补充了她的不足，进一步提出民族精神本位制的看法，认为“当她(指本尼迪克特——引者)断言天皇在政治上没有权力的时候，她忽视了天皇处于等级社会的最高一层……对伊势大神宫的万有神灵的信仰和崇拜，在社会结构中一直存续着民族精神的本位性，这个历史的传承才是建立天皇制的真正基础”(《日本家族制和农作制》河出书店第18—20页)所以，人们不难理解，天皇在战争中那种近乎伊势大神宫的巨大召唤力，无疑是与日本人在心性和意志上的呼应是相互契合的，这也是以天皇为中心的政治体制绵延不断的社会原因。从历史上探索崇尚朴素、自然的日本人的心灵，经受儒、佛的冲击，融进儒家的伦理观念和佛家的文化理想，使外来的禅积淀在内心世界，形成“幽寂”、“高雅”的净化境界，以及茶道、花道、书道所表达的这种风格，都成为文化研究中热门的课题。可见，这种文化研究集中体现在对日本人精神世界的追索，进而探寻整个民族精神的成长历程。这表明，战争的灾难急速地促使日本人的省思向内转，并把民族精神的历史特征倾注在对文化心理的探索之中。
对整个人类文化的关注这是从七十年代以来，符号学大规模引进文化研究中的新动向。这种动向从两个方面得到体现：一方面，是在原有基础上，继续深化对本国文化的研究，并主要从历史、哲学、心理学的领域展开不同文化之间的比较。中村元的《东方人的思维方式》，就是从东方世界的角度，提出日本人在思维方式上的基本属性具有对现实的容忍、对人伦的向往和非理性主义的三大特征。这是日本能够大量吸收外来文化的内在原因，所以日本文化又具有多重性格的特征。加藤周一直言不讳地认为日本文化是“杂种文化”，并以在文化上不拘守一国的界限，进行广泛地吸收为其特长；另一方面，随着文化学、人类学的理论发展，更多的文化研究是置于整个人类文化背景的前提下进行的。比如，赤祖父哲二《日本的隐喻》并不是简单地套用西方概念对待日本文化，而是透过日本文化的窗口，观察整个人类文化的特征表现，并把隐喻解释为在整个人类文化中，从知性到感性，从逻辑到直观的基本原理，其目的是“探索人类文化的精神的奥秘”。丸山圭三郎在《文化崇拜》一书中，把索绪尔符号学和哲学人类学作为贯穿全书的两根主线，他试图把符号学在语言学中的有效应用，嫁接到对人类文化的分析过程中，建立起以符号学为方法论基础的文化学。他在谈到符号学时，明确表示：“对我来讲，真正的目的并不在于对文化进行符号分类和记述，而是以弄清文化符号的含义起步，立足于它们之间的关系角度，把研究视野扩大到文化学或人类学，同时探索哲学人类学的可能性。”(《言语》一九八五年第六期第58—61页)他主张把语言和人类学合为一体，为文化学的发展探出一条新路子。显然，他在接受符号学的过程中，力图探索日本自己的研究方向。山口昌男的民俗学研究，是通过符号学的分析方法，对传统的民俗学领域提出了新的见解，从而对整个人类文化现象进行整体性的把握。池上嘉彦则强调，文化学的建设方向，就是以语言为解剖模式，把艺术问题作为分析的最初目标，使广义的符号，即人类文化成为研讨的阵地。竹内芳郎对明治维新以来，到处可见的“浅薄的文化史观”进行了严厉的抨击(《文化理论》岩波书店第一章)，并且对日本符号学放不下学究架子颇为不满，甚至为此退出日本符号学会。他主张应该促使符号学世俗化，不要故意为它涂上神秘的色彩，当代的日本人应该清醒地认识整个人类文化的变迁和日本文化在其中所占的位置(同上书，第九章)。
上述这些代表人物及其观点，在当代日本文化思潮中起着重要作用，并拥有继续扩大的优势。可见，他们在不同程度上吸收了符号学的积极因素，并且在强调应该对整个人类文化进行研究这一点上达到了完全的一致。在这阶段符号学成为日本应用在文化研究中最为普遍的学科，此外，西方许多哲学流派，如解释学、现象学等，也都无一例外地加入了文化研究的行列。显然，这种研究已经不是满足于赞美和省思，而有了新的超越。现代高速发展的工业社会带来的前工业社会所没有出现的人类文明的新课题，促使日本学者把对岛国文化的关注与整个人类文化发展的前景联系在一起，使文化研究的审视点提高到一个新的高度。毫无疑问，这是日本现代化的经济发展，要求有相应的文化观念的反映。在这方面，运用符号学与世界文化对话，有其他学科难以取代的功效。所以，竹内芳郎说：“在过去的理论水平上，无论如何也没法子解决现代文明所面临的课题，这一点已经越来越被今天的人们所熟知，尽管我们碰到的是作为整体的人类文化，但如果不把符号学在我们认识上所引起的重大变化考虑进去的话，那么，就连人类生存也会令人担忧的。”(《文化理论》岩波书店第2页)由此可见，符号学已成为日本文化研究第三阶段行之有效的方法和分析手段，所以日本学术界高度重视符号学，不是偶然的现象。可以说这是日本文化势态发展的内在需求，这也说明以往的文化研究并不能满足人们当前认识文化具有人类性的重要特征和作出令人满意的解释，那种囿于本土、本民族的赞美和省思，只能在外部世界的压力下，起着一种调节文化心态的作用，以补偿在军国主义支配或战败后的悲观情绪中失去的精神平衡。但在今天，作为经济大国的日本，高速发展的生产，物质生活的空前丰富，被人们视为奇迹的时候，他们自己却怀有一种“阿信”般的失落感。现代工业化的浪潮，城市生活的冲击，打破了古老的家庭——村庄——国家的垂直结构和传统的伦理关系，而日本现代化的发展还不足以形成崭新的社会共同体以代替传统的文化模式，从而引起一种怀旧的依恋。这是后工业文明的心态与传统文化心理相互撞击，力图谋求二者之融合而不可得之追寻，这种情况又不限于一国，是具有世界性的文化现象，尤其在重视伦理的东方国家更有突出的表现。为了在文化心态上谋求与经济现代化相适应的道路，日本把文化建树提到至高的位置。日本首相中曾根康弘说：“我们应该把文化视为民族的灵魂，教育仅仅是它的一个组成部分，我国以文部省为中心，把文化当作教育的一部分，这种认识应该加以纠正”。他倡议：“在日本设立一个同现代相称的大规模的精神文化研究所。”(《新的保守理论》第22页)力图使日本文化向着更为广阔的充满活力的世界转变，对世界文化作出自己的贡献。于是，从关注本民族的传统文化，进而关注整个人类的文化，从世界文化的历史和前景返视日本文化的变迁，已经成为当今时代要求的文化发展方向。所以日本符号学家认为：“符号学不可能局限在语言的范围，让它的作用扩大到语言以外的，所有人类文化的每个角落。”(《文化理论》岩波书店第3页)由此可见，日本文化发展战略的需要是促使符号学渗入许多学科的真正动因。符号学在日本向多种学科的流向，也表现出日本文化思潮向更广阔视野迈进的特征。
文化势态的三个阶段，实际上是日本人文化心理的历史发展和内在的逻辑运行轨迹，每个阶段的特征又都体现了日本社会变迁的特点和浓缩的时代精神。日本文化研究的发展始终在为解答它所面临的时代主题，不断地改变自己前进的方向。
综上所述，可以得出这样的结论：日本文化发展的需求为符号学的引进提供了应用的场所，外来的符号学经由日本人的介绍、融化和应用性的阐发，真正显示出它能够适应于不同人文科学领域的普遍有效性。符号学在日本学术界得到高度重视，在具体的学科建设中发挥了不可低估的作用，这一方面是日本人尚引进、重综合、善辨析的思维方式在当代日本文化思潮中的具体表现；另一方面又是当今时代富有世界意义的文化课题，在日本知识界引起的回应。符号学作为一国文化与世界文化的对话，是促使民族文化与世界文化发展趋向一体化的重要工具，在日本文化研究中显示出它的优越性。特别是当岛国的关注投向整个人类文化的时候，日本那种曾经被人讥笑为“小家子气”的文化风格，正在世界文化的大舞台上改变着自己的形象。仅就符号学而言，它不仅表现出符号学的日本化趋势，同时又以日本化的符号学对整个人类文化作出不同于别人的解释。这样，处于相同时代的文化氛围，其他国家，如美国、法国等等，也开始注意日本符号学的研究势态，以至普遍认为它的应用性研究是高水平的。在当代日本文化思潮中，人文科学追求广阔的视野，注重吸收和消化的分析方法。对时代主题的解答意识已经成为明显的发展方向。在这种发展之中，传统的文化精神并没有成为学术界吸收西方文化的历史包袱，而是作为一种内在的动力，创造新知，推动了日本文化的前进。这对当代中国文化发展战略的思考，也是一个有益的启示。
作者：毛丹青
日本当代文化论文 篇2：
当代日本文化和社会意识的探讨
摘 要：不同时代的经济发展趋势对当时国内文化和社会意识有着重大冲击和影响作用。上世纪后半期的日本经济飞速发展和传统的儒家文化思想和伦理行为规范密不可分，随之而来的日本社会经济结构的发展变化使得“中流阶层”和“中流意识”盛行一时。然而，由于全球经济危机的影响，又出现了“新穷困”现象和“差别意识”。
关键词：日本文化； 社会意识；影响
0.引言
一个国家的经济发展形势从一定程度上对其文化和意识发展起着重大的影响作用。日本在上世纪后半期经历了一段时间的政治动荡之后，其经济逐渐趋于稳定并快速发展，这是与其儒家传统文化思想的影响密不可分的。
1.传统儒家文化的影响
在日本经济飞速发展的同时，东亚的韩国，中国的台湾等亚洲国家的经济也在迅速发展，这些国家的历史渊源同属于儒家文化，这时，有很多的学者将研究焦点放在了东亚经济发展原因上面。他们首先关注的是儒家文化圈对东亚经济的影响方面。儒家文化圈是指运用儒教的伦理行为规范和求实精神形成的文化意识[1]。儒家文化圈具有以下特点：各个地区不同的传统文化的内容和社会作用也有所不同，同时也是儒教文化中的一种。儒教文化中的“性本善”和“仁政”和日本文化关系密切，具体说来，儒教文化不能创造和谐的人际关系，也不能激发劳动者热情，然而可以使得劳动者的劳动热情更加高涨。
可以这样说，日本化的儒家文化所形成的日本人的价值观，对于日本的经济和社会的发展起到了一定的影响作用。日本化儒家文化传统的“和”和“忠”起初作用于天皇，后转换到作用于集团，企业和利益共同体。最明显的表现形式是战后经济重建时期，日本国民表现出空前规模的协调和合作，因而保障了日本社会的长期稳定，动荡减少。另外，企业根据儒家这一传统文化精神各自建立自己的企业文化，使得企业内部之间保持良好配合、协调的工作秩序与和谐的工作环境，使得工作效率大大提高。这些都是传统的儒家文化在经济建设和社会发展中发挥的作用。
2.中流意识的出现
日本经济快速发展的同时，其政府也吸取儒家传统文化中的“中和”思想，效仿一些西方发达国家的做法，为国人建立社会保障制度，保障国内贫苦人民的基本生活，完善福利制度，使得普通工薪阶层能够过上较为富裕的生活，另外，向富裕的人们收取税务，以确保人民的福利，缩小贫富差距和城乡差距。
日本社会中流阶层也被称为中产阶级和中间阶级，主要是企业的白领雇员、高级知识分子和政府部门的公务员等，这一阶层的人群数量不断扩大，社会机构也有着较大的变化。在社会舆论中出现了“一亿总中流”的说法，学术界也有了“中间社会”的说法和“日本的新中间阶层是经济发展本身孕育出来的”等论点[2]。
在日本的文化学术界中对于“一亿总中流”和“中流”等概念有着不同的表述，同时也有相关学者探讨是否存在着阶级社会的问题，是否存在着中产阶级的问题等，如东京大学教授村上泰亮的“新中间大众”论和马克思主义经济学者岸本重陈教授的“中流的幻想论”等。村上泰亮不使用“中流”这一概念，而是从阶层化概念的角度来定义：第一，阶层化概念使得经济、政治和文化都阶层化。第二，日本社会中流阶层具有明哲保身和保守的倾向。村上尝试着用阶层结构化这一概念为中心来分析和展现日本社会内的非结构化。村上的论述中最终中流阶级瓦解，新中间大众时代到来，使得阶层去结构化现象出现。村上的观点总结起来就是，社会内部的不平等使得阶层结构化失去了意义，因此现实社会中不再意识形态上的阶层和阶级。
“中流阶层”，这种在中间社会上形成的阶层终身享受着雇佣的权利，其职业稳定，消费生活趋向于平均，接受的教育也比较均等，在财力和社会形态上也处于平均化地位，处于这一社会阶层的人们已经没有了意识形态上的阶级观念，他们的意识和行为基本都已模式化，多数人都没有“仇富心理”，他们不仅追求完美你的物质生活，而且也有着精神追求的欲望，即实现自我价值的欲望，他们当中的多数人只是关注与衣食住行的自由，而对社会和政治并不关心，并没有真正意义上的批判精神和批判能力。这使得日本的社会意识和文化意识在根本上发生了变化，原有的传统的日本集团意识也在一定程度上消失，个人主义思想也开始活跃起来，从而形成了新的“中流”意识。
3.社会差距、新穷困现象的出现
中等级差别在2006年进入了高潮，特别是2007年的金融风暴爆发，全球经济处于萧条时期，很多大型企业转而趋向国外发展，而中小型企业多数只是自保，不得已情况下倒闭。企业的用工变得十分苛刻，多数情况下是选用廉价临时工，工资水平较经济发达时明显降低，从整个社会来看，失业人员也有上升趋势。这种经济和社会状况使得社会意识和文化发生了很大差距，也就是在此时出现了“新穷人”这一社会现象。“新穷人”一词源于著名学者鲍曼所著的《新的贫困——劳动、消费主义、new poor》一书[3]。这本书主要探讨贫困的根源，讲述了西方发达国家在经济危机时期，推行临时雇佣制和无薪休假制，福利国家的生产过剩、劳动力过剩和劳动者长期失业问题等。该书在日本的出版是在2008年8月，也正好是日本出现“差距社会”的时期，书中的“新穷人”在日本社会上引起了广泛关注。有众多专家学者相继围绕新穷困和解决这一现象等问题进行了探讨。
在政治理论上表现出了政党的生态上发生了非常明显的变化。在苏联解体和东欧剧变的影响下，日本的共产党发展经历了一系列曲折的发展变化，也一度陷入了低潮，然而，日本共产党出于对劳动者权益的维护，关注“新穷苦”问题的解决，并且提出了一些对于非正式雇工和劳动者的待遇保障要求，尖锐的指出了保障劳动者权益是企业和政府的责任，在一定程度上维护和保障了人权，因而广受穷苦大众的支持和拥护，在政治上面也取得了一定的发展。
4.结语
总而言之，随着日本经济的发展，日本的“中流”意识已然走入其末期阶段，而经济低靡时代，差距在整个日本社会文化和意识发展中成为了主流，因而也产生了“新贫穷意识”、“社会差别意识”。
（作者单位：江西科技学院）
参考文献：
[1]任碧辉.当代日本文化和社会意识浅议 [J].青春岁月，2013 （5）：417.
[2]张红贤.浅谈日本文化和日本人日常生活的变迁 [J].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2009（6）：89-90.
[3]林芳慧.浅谈日本文化的特点 [J].科技信息（学术研究），2009（34）：123.
作者：张咏娇
日本当代文化论文 篇3：
当代日本小说中的历史文化书写
摘要：以当代日本小说为研究对象，分别对战后初期日本小说中的战争历史元素及其语境、新时期日本小说中的历史书写、日本历史小说等进行了考察。其中不乏表现历史题材或因素的作品存在，尤其是战后更是涌现出大量控诉、反思战争带来的伤害和灾难的作品，但从作品数量以及思想内容来看，能够进行全面深刻进行战争反思的作品尚不多见。
关键词：当代日本小说；历史；书写
日本当代文学与历代文学相比呈现出了一些新的态势。比如，作家更注重个性化创作，在思想内容方面关注战争、社会、历史的题材增多，与此同时也强调表现自我。对传统也有一定的突破等。本文选取日本当代文学中的小说部分进行梳理，欲对其中的历史文化书写及其语境进行探讨。
一、战后初期日本小说中的战争历史元素及其语境
1945年8月日本投降，二战正式结束。在日本维持了近十年的战争体制和政治秩序宣告崩溃，战时的文化统治随之解除，文学也摆脱了战时的管制而重新获得表达的自由。在经历了短暂的混乱和迷茫后，文学界逐渐开始了复苏。在这样一种语境中，日本文学进入到了一个新的历史时期。
1945年12月，曾一度受到镇压的左翼作家发起成立了新日本文学会，并于1946年创刊了其机关杂志《新日本文学》，其代表作家宫本百合子、德永直等都发表了不少反映战争创伤、表现日本军国主义罪恶的作品。宫本的代表作《播州平野》描写了战败的惨象以及对战争的批判。小说透过主人公石田广子的女性视角，揭示了日本帝国主义为其发动的战争所付出的代价。其中描写了在原子弹爆炸中失去丈夫的寡妇的悲哀，以及在战争和原爆中失去三个儿子的母亲的悲痛，揭露了战争带给女性的痛苦和伤害。此外，德永直的自传体长篇小说《妻啊！安息吧》、长篇小说《静静的群山》、《蛤蟆》、《熬煎》等作品也从多个角度展现了日本战后的历史转折以及普通工人、农民以及女性的不屈抗争的历史画面。
战后派作家尤其是第一批战后派作家中也有不少作品带有深深的历史烙印。第一批战后派作家的创作基本上围绕着战争体验和转向体验两个基点进行。如野间宏的《脸上的红月亮》、《阴郁的画》、《真空地带》、梅崎春生的《樱岛》、武田泰淳的《审判》、大冈升平的《野火》、《俘虏记》等。《脸上的红月亮》描写了主人公在经历过战争后才强烈意识到亲情的珍贵，表现了战争带给民众的伤害。《阴暗的图画》描写了主人公一面为革命者所吸引一面又不愿真正投入革命的矛盾心态。是表现转向体验的作品。画家勃鲁盖尔的《阴暗的图画》象征着年轻的知识分子的苦恼和痛苦。《真空地带》也是基于作者的曾在狱中服刑的真实经历而创作的，其背景仍然是战争。梅崎春生的《樱岛》以二战末期为背景，描写知识分子出身的军士村上在日本已处于美军包围的绝望的环境中的复杂内心变化，在向往生的美好的同时，揭露了战争的残酷，鞭挞了丧失人性的日本反动军队。武田泰淳的小说《审判》的主人公二郎因在战争中杀害了中国人而深陷于痛苦的负罪心理中。为了赎罪他选择留在中国，因为他担心回日本后自己的罪行会被淡化。这类带有自我审判性质的作品尚不多见，也反映出作家对战争的深刻反省。大冈升平根据自己入伍及被俘的经历，写成短篇小说《俘虏记》、中篇小说《野火》、《莱特战记》等，运用心理分析手法，描写被俘经过，反映战争后期士兵的厌战情绪、败局的不可避免和战争对人性的摧残，并探讨了在生死存亡关头人的命运及其存在价值等问题。此外，战后派作家中也有堀田善卫的《广场的孤独》描写了朝鲜战争前后日本知识分子的动荡和不安。其小说《历史》则以1946年的上海为背景，反映社会的动荡。在日记《在上海》中表达了对侵略战争的自省与对昭和天皇的批判。战后派之后的“第三新人”的创作虽然已不再聚焦于战争相关类的题材，但其作品中仍能发现战争的阴影。如安冈章太郎的《阴郁的欢乐》、《海边的光景》，吉行淳之介的《在火焰中》等。
二、新时期日本小说中的历史书写
随着时间的流逝，直接描写战争题材的作品也逐渐减少。但作品中的历史痕迹也不难寻觅。开高健的《发光的黑暗》、《夏天的黑暗》、《花谢的黑暗》则是根据1964年自己作为特派员赴越南战场采访的经历而写成。推理小说作家松本清张也著有《昭和史发掘》等深入探究日本近现代史的纪实性作品。诺贝尔文学奖获得者大江健三郎的《饲育》写的是战争期间一个黑人士兵因飞机坠毁降落山村的故事。《广岛札记》则是1963年大江健三郎去广岛搞社会调查，对原子弹造成的迫害深有感触而作。《万延元年的足球队》中涉及到了日本万延元年（1860年）农民起义的历史。村上春树的作品多以都市、青春和恋爱为主题，但作品中也时有对历史的涉及和思考，其中《发条鸟年代记》中记述了发生在蒙古和伪满洲国边境的一段鲜为人知的诺门坎战役的内容。《寻羊冒险记》中也有羊博士为绵羊增殖去满洲进行实地考察等基于中日历史关系事实的小说情节。《1Q84》中女主人公青豆把阅读关于20世纪30年代满洲铁路的书作为业余兴趣，男主人公天吾的养父也被设计为战后返回日本的满蒙开拓团成员。这些关于战争和历史认识的笔墨显得琐碎和零散，在近年来的当代日本文坛已不多见。
三、日本文学中的历史小说
历史小说（也称“时代小说”）是日本近现代文学中的重要文学类型。尤其在战后半个多世纪的当代文学中，其创作更为繁荣。出现了中里介山、直木三十五、大佛次郎、海音寺潮五郎、井上靖、司马辽太郎、山冈庄八、陈舜臣、吉川英治等一系列作家。其中较有代表性的如现代日本历史小说作家吉川英治、司马辽太郎、山冈庄八等。吉川英治先后著有《宫本武藏》、《新书太阁记》、《三国英雄传》、《新·平家物语》、《私本太平记》等多部巨作。司马辽太郎文学成就主要体现在描写江户末期的历史小说。他笔下的人物如坂本龙马等，如今已成为时代剧里反复传诵的典型。织田信长、丰臣秀吉、德川家康、西乡隆盛们在他的许多作品重复登场著，并多次被搬上影视屏幕。山冈庄八花费17年时间，完成长篇巨作《德川家康》，在当时引发了前所未见的“家康热”。之后他更以历史小说为主，创作《织田信长》、《坂本龙马》、《丰臣秀吉》及《伊达政宗》等名作。
除关注日本本土历史之外，也有一些根据他国历史而创作的小说，如井上靖的历史小说《天平之甍》、《楼兰》、《苍狼》、《敦煌》、《孔子》、《杨贵妃》等大多取材于中国历史，以中国史传文学为素材进行创作，以此表现他对中国历史与中国文化的向往，对人生对历史的独特思考和见解。此外，太宰志的《奔跑吧，梅洛斯》取材自希腊神话历史故事，远藤周作的长篇小说《沉默》描写了葡萄牙耶稣会派传教士在日本传播天主教受到镇压的一段历史。
以上对当代日本小说中的历史文化书写进行了粗浅的梳理中可以看出，当代日本小说整体而言历史元素颇为浓厚。其中以描写日本历史人物的作品为主，也不乏或整或零地表现历史事件的作品存在。战后小说中更是异乎寻常地涌现出了大量对二战中战争带来的伤害和灾难进行控诉和反思的作品，这一点与其他时期的文学创作都有明显的差异。但从作品数量以及思想内容来看，能够进行全面深刻进行战争反思的作品尚不多见。而且，在经历过战后一个短暂的时期后，自20世纪50年代后期起，这种关注战争或具有战争历史元素的作品急剧减少，不仅如此，关注国家历史民族命运的作品更是匮乏，这一点与中国文学有着较为鲜明的差异。
基金项目：“河北农业大学社科基金”资助（编号：SK20110401）
参考文献：
[1]何乃英.日本当代文学研究[M].北京：北京师范大学出版社，2005.
[2]张龙妹，曲莉.日本文学[M].北京：高等教育出版社， 2008.
[3]王向远.源头活水：日本当代历史小说与中国历史文化[M].银川：宁夏人民出版社，2006.
（作者简介：胡瑞祥（1971-），男，河南上蔡人，河北农业大学外国语学院日语系主任，副教授，文学硕士，研究方向：日本文学及中日文学比较。）
作者：胡瑞祥