第一篇：花样年华电影赏析
追忆似水年华赏析
《追忆似水年华》赏析论
我觉得对《追忆似水年华》的赏析不只是对于一部作品的阅读或者是学习，更多的是对生活 对人生的深思。已经很久没有这样学习文学的精神了。很多时候我都是一个人在沉思，想想过去，想想未来。我发现我离不开朋友离不开亲人。虽然我也知道每个人都要学会独自成长，可我总觉得跨不出那一步。《追忆似水年华》课程的学习，老师更多的是引导对生活的领悟，对人对事的一定的见解。让我们知道精神的境界不是在表面，更多的要知道品味其中由记忆赏析的酸甜苦辣。
我觉得自己有时候是过于感性。也许一个固执者的心声就只有他自己能倾听，我只是固守坚持，等待幸福。我想普鲁斯特也是这样吧。寂寞的看眼前那些行色匆匆，从生命底线冒出，又从生命底线湮灭的人。很多时间我都在思考着自己的人生，我想要的是什么，我的目标是什么。上大学来一直在渐渐迷失自己，我不想这样下去。就像老师所说，要对自己的人生有一个主导的权利和意念。
我们可以多回顾过去，看看自己走过的路，看看自己一直以来成长的脚印，我们得到了什么，又学会了什么。我觉得每个人的记忆应该都是美好的，不管是以前的艰辛、失败还是成功。至少你应该为你拥有的记忆而感到幸福。人 因有了时间的概念才拥有记忆，所以在对逝去的年华的回忆时，我们会被无缘无故的套上时间的枷锁。当我们回忆过去的某些人、某些事时，我们都会意识的觉得那时候的自己是什么状态。甚至想想那个时候的自己是多可爱。虽然往事常常被我们遗忘，记忆往往被我们删去，但我相信时间是不会消失的。尽管我有点相信时间的空间存在说法，但我对它始终满腹怀疑。我非常崇拜普鲁斯特的一些观点，就如他所说：“每个人毕生都在与时间抗争。我们本想执着地眷恋一个爱人、一位朋友、一些信念;遗忘却从冥冥之中慢慢升起，湮没我们种种美好的记忆，但我们的自我毕竟不会完全消失;时间看起来好像完全消失了，其实也并非如此，因为它在同我们自身融为一体。”
老师你说要记得回想以前的事，以前的梦。我很想努力回想以前的很多事，回想着那逝去的一个个梦，寻找那许许多多欢乐与悲伤时，才发现自己许许多多的另一方面。就像在观看一部电影，一部关于自己一点一滴成长的电影。它似乎没有结局，自己也永远看不到结局。我始终认为上帝赋予每个人平等的是他所能拥有的记忆。每个人可以记载着自己走过的路。
普鲁斯特说过：“我们生命的每一时刻一经过去，立即寄寓在某件物质对象之中，就像民间传说的灵魂托生那样，生命的每一刻都囿于某一物质对象，只要这一对象没被我们发现，它就会永远寄寓其中。我们是通过这个对象来认识生命的那一时刻的，它也只有等到我们把它从中召唤出来之时，方能从这个物质对象中脱颖而出。而它囿于其间的对象——或者不如说感觉，因为对象是通过感觉与我们相互关联的，我们很可能无从与之相遇，因此，我们一生中有许多时间，很可能就此永远不复再现。”
等我想仔细回想那些匆匆流逝在我生命的时光时。才发现许许多多的记忆就像普鲁斯特所说的一样难以找寻。而脑海里总是留有那段消失的时光的意识，对于那些记忆，还有我曾经的梦想，总期待它再次浮现，让我不要再迷茫。然而当我的生命车轮转到今天这个舞台的时候，当我看到某些似曾熟悉的事物的时候，当我一次次不经意间被记忆缰绳拴住的时候。会感觉到很多被抹去的模糊的记忆或者说已被消融的过去时间又重回到了身边。尽管对于记忆中每一个概念都是那么模糊，但丝毫没有犹豫想要舍弃。很多天生具有的本质的东西是不会轻易褪色掉的。
《追忆似水年华》赏析课程，不是说我对这部作品有了多深的了解，有了多深的领悟。最重要的是，老师你的很多言语让我知道了很多，像文学的意旨、我们该有的精神生活和目标，还有对追逐梦想和爱情的勇气。虽然某些事在我心底还是有抹不去的印记，那段消极的日子，在您的课程学习中 我已慢慢释怀了。我觉得 有什么是永垂不朽的呢，即便是永存着的记忆，即便是某些事物的消逝。我想说有什么大不了，生活依旧阳光灿烂，我的青春依然婀娜，我的梦想 一直在!!
第二篇：论电影叙事的诗性结构——以《花样年华》为例
广西艺术学院学报——《艺术探索》第6期
论电影叙事的诗性结构——以《花样年华》为例
董
广 曲阜师范大学文学院
山东曲阜
273165
[摘
要]对于诗性结构，不同的学者都有各自的看法。有些人认为诗性结构只存在于长篇巨型文学叙事，诗性结构的体现就是对叙事文本或主题的无限可阐释性。本文试从电影语言和叙事文本出发，通过解读构成电影的部分语言在电影叙事中的功用，从而得出电影叙事的诗性结构的重要体现就是影片中的电影语言具有诗性美等审美属性，并且具备一定的隐喻和叙事功能等。
[关键词] 电影
叙事
镜头 诗性
自20世纪西方文论由认识论转向语言论后，越来越多的理论家和批评家们热衷于其中，将语言上升至本体论的高度。但越来越多的实践证明：语言并不是决定文学艺术作品艺术魅力高低的唯一因素。王家卫自己也认为电影里有些东西是用不着语言也能明白的。而在海德格尔看来，“科学、语言学、语言哲学中的逻辑语言、符号语言和日常闲谈之语言，都是陈腐不堪的语言，因为这两种语言都遗忘并掩盖了语言的存在历史的本质„„本真的语言是诗。”[1]崔茂新先生也曾说过“一切真正的文学作品的本体属性就是它的诗性”，[2]并通过解读《水浒传》之诗性结构，提出了“小说叙事的诗性结构”这一理论范畴。其实，任何一种艺术之所以区别于其他艺术的原因就在于其本质属性。与小说叙事的诗性结构相比，电影艺术将时间的叙事抒情、空间的造型象征完整的纳入自己的美学视野，更具复杂的诗性结构。如果小说叙事是“因文生事”，历史叙事是“以文运事”，那么电影叙事则是隐藏两者于其中背后的影像叙事。小说以文字为媒介，因受众的主体差异性而有不同的抽象世界，而电影艺术却要更多的依赖于形象化、具体化的镜头语言去表达和传递作者的意图和主旨。小说是想象的、内视的艺术，富含深层的意蕴，具有审美的无限延伸性或无限可阐释性。而电影是直观的艺术，善于建构生动的画面和营造意境美，它远不如小说叙事那样行文流畅，结构明显。正是基于以上几点，我们才说电影叙事具有更复杂的诗性结构。这种诗性结构往往借助流畅的音乐与颇具抒情色彩的慢动作，而对叙事成分尽可能地采用省略法。
《花样年华》是王家卫的第七部作品，有着十分鲜明的特色。这部影片改编自香港作家刘以鬯的中篇小说《对倒》，在借用小说的叙事结构的基础上形成了以它为代表的电影艺术本身叙事的诗性结构。电影在低沉的节奏中描写了一段婚外恋爱情故事，像是一场恍惚的梦广西艺术学院学报——《艺术探索》第6期
境，展现了一种忧伤淡淡的东方情怀。用王家卫自己的话说，就是由“一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。”
一、诗化的镜头语言
《花样年华》中弥漫着一种怀旧情调，王家卫对这种情调的营造烘托，对画面语言的设计游刃有余。他用他感性背后潜在着的理性镜语左右着观众的审美感觉，通过对空镜头、平移镜头、景深镜头的使用，使影片就像一个老者，将已经逝去的花样年华娓娓道来。
(一)空镜头营造诗意画面
空镜头有写景与写物之分，写景的空镜头通称风景镜头，往往用全景或远景表现;写物的空镜头又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，不只是单纯地描写景物，而且也是影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。在《花样年华》中，袅袅上升、四处弥漫的浓浓白烟淹没了刺眼的灯光;绵绵细雨沐浴下孤独的街灯，独自散发着昏暗的光;一滴水珠将地面的积水轻轻地荡起层层涟漪;还有苏丽珍身上不断更换的美丽旗袍等这些极富诗意的画面伴随着悠长的音乐，引起了观众感情上的共鸣，使得观众深深地体会到了主人公剪不断，理还乱的纷繁愁绪。在旧道德的束缚下，他们只能对这种真实而遥远的爱情表示无奈，只能感慨匆匆流逝着的美好时光，画面间流露着主人公无言的哀愁和淡淡的忧伤。
电影中的空镜头与文学、绘画艺术中的“留白”作用大体是相似的。留白可以营造出较强的空间感，给人留下想象的余地。文学中有“惜墨如金”、“无言之境”、“不著一字，尽得风流”的说法，其实这都是艺术追求的一种境界。同样，空镜头可以让剧情的发展暂停下来，给观众留下思考和感悟的时间。但是，值得强调的是，空镜头的出现并不是让观众的情感在这片刻的时间内宣泄而出，而且是让众瞬间离开剧情，然后理性的体悟出隐藏在画面背后的、创作者所要表达的主题和情感。
(二)移镜头平稳节奏，渲染情节
移镜头具有一种“戏剧性”价值，“因为运动自身具有某种特定含义，其目的是通过突出这种运动来表现一宗在剧情的展示过程中注定要起决定作用的物质或心理元素。”[3]在《花样年华》里，王家卫使用了大量的平移镜头。这种镜头的第一个作用是转场。在电影中我们发现，当两个场景之间变换或从黑场过度到另一个场景时，平移就会出现。并且，这种平移还伴随着张曼玉纷不断变换的旗袍，让观众感受到了空间和时间的变化。平移过程就如时间缓缓的流逝着一样，使画面的整体节奏更加平稳。移镜头的另一个作用是渲染故事情节。影片中有两个经典移镜头出现。第一个出现在苏丽珍和周慕云第一次约会喝咖啡，两人各自广西艺术学院学报——《艺术探索》第6期
说起丈夫的领带和妻子的皮包的时候。受60年代香港社会环境的影响，他们的爱情被当时的道德所束缚，注定将成为“无言的爱情”。平移的出现渲染了情绪，使观众开始为主人公担心，担心他们的爱情会有多大压力，担心他们是否会有一个完美的结局。另一个移镜头的出现是苏丽珍和周慕云在写小说的时候，镜头在镜子前来回平移。来回的平移渲染的是一种演绎在文艺里的欲拒还迎，这种感情十分暧昧，让我们感觉亲密中还有些若即若离，喜悦中带有淡淡的哀伤。
(三)全景深突出事件，引发联想
“景深镜头不是像摄像师使用滤色镜那样的一种方式，或是某种照明的风格，而是场面调度手法上至关重要的一项收获：是电影语言发展史上具有辨证意义的一大进步。”[4]恰当的使用景深镜头能够更简练、更灵活的突出某种事件。由于全景深镜头形成的复杂画面空间结构具有多层面和多元性、多义性，这就使观众在欣赏影片时有相当大的自由选择权，能够对某些画面形象做出自己的判断和理解。
在《花样年华》中，当镜头不移动的时候，我们很少看到有推拉镜头。其实，这和电影的整体基调是相符的。王家卫对全景深的偏爱都体现在这些固定镜头里，他总是用全景深来描绘电影中最富诗意的画面。因为，全景深能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件，而其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在。比如，苏丽珍走出2046房间的那组镜头。画面一开始就是旅馆的走廊，走廊的一边轻轻的飘着深红色的窗帘，天花板上一字排开的灯散发出乳白色的光。接着就是苏丽珍走出房间。一般的画面经常是镜头跟着一个人走出走廊，然后再下楼梯。但王家卫的选择却不是这样，当行走着的苏丽珍突然停在走廊上时，他让观众的视野停留在了苏丽珍的身上。也许，导演就是想让观众与被摄主体保持一定的距离，似乎是可望而不可及。只有这样，在他们的爱情枯萎的时候，观众的情感落差才不会很大，感觉也不会是特别痛惜，而只是一丝淡淡的忧伤，因为这一切已经在他们的意料之中。
二、音乐与节奏的诗性美
《花样年华》中的音乐带有强烈的怀旧气息，散发着王家卫电影所特有的唯美主义气息。对于音乐能否起到叙事的功能，历来有不少争论。但王家卫电影中的音乐却从来都被认为是叙事性较强的，并且他的电影中的音乐一般都以重复来表达某种叙事，传达某种情感。重复是叙事的一种方式，在电影中，它以重复镜头、语言、音乐等达到强调或淡化主题的目的。艺术重复手法的运用不仅推动着故事情节的发展，而且使得影片整体节奏舒缓、悠长，呈现出一种诗性美。
主题音乐是整个电影所有音乐的核心部分，它的出现必须能够更加细致地描绘人物的心广西艺术学院学报——《艺术探索》第6期
理世界，能够暗示影片主要人物的前途或命运，更好地表达、概括电影的主题思想，这样才具有审美属性。单主题音乐《Yumeji’s Theme》在《花样年华》中反复出现了九次，每次都是伴随着男女主人公的邂逅出现。它不但暗示着男女主人公之间跌宕起伏的爱情故事，而且将强烈的的怀旧感呈现出来。每当音乐出现，观众就可以判断剧中的某个人物或剧情发展一定会出现转机。第一次，麻将桌旁，周与苏相对一笑：第二次，苏下楼买饭;第三次，两人在面摊前寂寞无助;第四次，在2046房间里;第五次，两人一起写武侠小说;第六次，两人一起在2046房中写小说;第七次，苏无聊的旁观麻将，周与同事应酬;第八次，两人分别，拥抱哭泣;第九次，影片结束。在影片中，主题音乐是周慕云与苏丽珍情感交流的中介。在不同的场景中，他们情感交流的方式也有所不同。在同一场景内，他们用眼神、动作或言语交流，例如周慕云与苏丽珍在麻将桌旁相视一笑的情景;在不同场景中，则利用蒙太奇制造出一种超越时空的心灵上的交流，例如苏丽珍将视线移向窗外的同时，周慕云也将目光朝向报社办公室的窗外。在这里，主题音乐将原本属于不同时空的影像贯穿在一起，不但增强了剧情的连贯性和整体性，也使他们之间的情感交流更加默契。
清代文学家刘大櫆在其文论《论文偶记》中写道：“文章最要节奏;譬之管弦繁奏中，必有希声窈渺处。”在《花样年华》中快慢相间的节奏在烘托气氛、渲染情绪的同时也呈现出一种诗性美。经典例子就是苏丽珍在旅馆中寻找2046号房间。苏丽珍急速上楼有四个镜头，共用了五秒。然后苏丽珍凭栏而立，陷入沉思，共七秒钟。接下来的七个镜头共用了七秒。“快——慢——快”，19秒内完成了两次节奏的变化。一张一弛，张弛有度，诗性美十足。正如美学家朱光潜所说“我读姚雪垠同志的《李白成》，特别欣赏他在戎马仓皇的紧张局面之中穿插些明末宫廷生活之类安逸闲散的配搭。我们有些音乐和文学方面的作品往往一味高昂紧张，就有缺乏节奏感的毛病。张而不弛，吾不为也!”[5]
三、“双层结构” 的叙事文本
电影叙事除了像文学叙事注重故事内容本身是否精彩外，更应该注重怎样把故事讲出来。百年电影史上，大部分电影都选择了线性叙事方式，因此，我们有理由说电影人对电影叙事方式本身的关注是多么匮乏与可怜。但《花样年华》采用了“双层结构”的叙事文本，故事情节高度简化，颠覆了传统的电影叙事结构与技巧，被认为是“反叙事”的电影。但他这种类似法国新浪潮电影淡化故事情节和人物性格等的叙述方式所带来的效果就是：整部影片简洁精练，使人感到每一个细节都与主题有着紧密的关系，没有一丝多余的成分。
电影讲述的是一段婚外恋爱情故事，两个家庭里的四个人相互爱上了对方的伴侣。但王家卫并没有探讨婚外恋的对与错，他只是在客观地描述两个婚外恋的受害者。在他的文本中，广西艺术学院学报——《艺术探索》第6期
叙事只是语言的动作，不再是单纯的对历史与现实的再现。影片叙事的巧妙之处在于四个人的故事却只用两个人来演绎，他们各自的伴侣都是隐匿与缺席的。这种叙事被高度简化后的“双层结构”实际上扩大了剧情的容量，增强了剧中人情感冲突的张力，具体表现就是三段别出心裁的“戏中戏”，而这三段戏也恰恰构成了传统婚外恋题材影片的叙事结构。第一段戏是他们想知道“他们是怎样开始的”;第二段戏是苏丽珍模拟丈夫回家后如何质问教训她;第三段戏是苏丽珍演练要求周慕云离开她。结果苏丽珍伤心大哭，不得不承认了对周慕云的爱。这三场“戏中戏”是影片结构的精华，它们恰恰分别对应着婚外恋题材影片中情人的邀请、妻子的痛心、与情人不舍的分手这三段基本叙事结构。影片尽可能的省略了一些过渡性的情节，仅用这三段“戏中戏”就将一个婚外恋故事完美的展现出来。这种对故事情节的简化使得“留白”效果再次出现，给观众留下了无限的想象空间。
四、对主题思想的诗性隐喻
60 年代恰恰是对西方文化和体制进行反思，也是流行文化成为反叛力量的开始的年代。或许王家卫正是通过这样一部电影来回忆他自己的60年代，来表达他对那个时代的反思。纵观影片，导演通过对画面、情节、音乐等完成了对主题思想的诗性隐喻。
“所谓隐喻，那就是通过蒙太奇手法，将两幅画面并列，而这种并列又必然会在观众思想上产生一种心理冲击，其目的是为了便于看懂并接受导演有意通过影片表达的思想。”[6]而隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧，它能给人形象生动、耐人寻味的感觉。在《花样年华》中，王家卫正是多次运用隐喻蒙太奇这一手法把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，极大地增强了影片的新颖性和审美性。如“孤独的街灯”反复出现，其实这象征着苏丽珍内心的孤独和寂寞。影片中“挂钟”的出现，则隐喻着时间的流逝，岁月的无情。影片快要结束的时候，一个移镜头将吴哥窟的重重建筑展现出来，还有一个仰拍山的镜头，这似乎隐喻着他们的爱情有着重重阻隔，他们之间始终隔着一座高山。绣花拖鞋的消失，隐喻着他们之间的爱情不会结果。花样年华里的相遇却是一个无言的结局。而周慕云把自己的秘密埋藏在柬埔寨吴哥窟附近的一个树洞里，这或许隐喻着那个时代、那种情感的消逝。正如影片台词所说：那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着„„
《花样年华》中的中国传统戏曲，如粤剧《红娘会张生》、越剧《情探》、苏州弹词《妆台报喜》都是描写男女之间坎坷不平的爱情故事的。这些戏曲的故事情节与《花样年华》大广西艺术学院学报——《艺术探索》第6期
体相似，用这些戏曲是为了映射人物与故事情节，达到对主题的诗性隐喻。影片正是通过对隐喻手法的运用，反映了婚外恋男女主人公的不幸遭遇，也映射了那个时代人们的感情观和道德观。
五、结 语
通过对《花样年华》中的镜头、音乐、叙事文本等的解读，从电影艺术本体出发，指出小说与电影叙事之诗性结构的不同，从而得出只有电影语言具有诗性美，并具备一定的隐喻和叙事功能，这种影片叙事的结构才能称之为诗性结构。当然，电影叙事只有从电影艺术本体出发，最大限度的运用自己独特的艺术元素，并与时代背景紧密结合，可借鉴民间隐形结构，将民族色彩和人性内涵融入其中，增强新颖性和审美性，这样才能使电影叙事的形式与内容相得益彰，使诗性结构特征更加明显。
【参考文献】
[1]伍世文.论海德格尔的诗性拯救[J].暨南学报:哲学社会科学版,2007(3) [2]崔茂新.论小说叙事的诗性结构——以《水浒传》为例[J].文学评论,2002(3) [3]马塞尔·马尔丹电影语言[M]. 何振淦译.北京:中国电影出版社,1992.9 [4]安德烈·巴赞.《电影是什么》[M]. 崔君衍译.北京:中国电影出版社.1987.4 [5]朱光潜.谈美书简[M]. 上海:上海文艺出版社.1980.8 [6]马塞尔·马尔丹电影语言[M]. 何振淦译.北京:中国电影出版社,1992.9
第三篇：电影赏析
《西伯利亚的理发师》讲述了一个19世纪末发生在俄罗斯的爱情故事，故事主要讲述了一个美国女子珍受命去迷惑一个俄罗斯的高层官员，要获得一笔俄罗斯政府的投资，去帮助她的父亲完成一台名叫西伯利亚的理发师的伐木机器，却意外的碰上了安德烈，并与之坠入了爱河，但最终却擦肩而过，没能够在一起。
影片以《费加罗的婚礼》作为开头，这首曲子也贯穿了整部电影。随后出现的是西伯利亚广袤的森林，火车在森林中穿梭，代表了工业文明的到来。片中以一个女人写信的方式叙述了珍和安德烈之间发生的一切，时间也在1885年、1895年、1905年之间来回穿梭。西伯利亚的理发师意旨三个，安德烈在歌剧中扮演的是一个理发师，他在这台歌剧中断送了自己的幸福：那台伐木机器名为西伯利亚的理发师，意味着伐木像理发一样的简单，也是新兴文明得象征，同时也是西方文明和俄罗斯文明的冲突;安德烈人生最后的角色是成为了一个理发师，从小木屋里有理发师的推子和剪子可以推断出。
从人物性格来说，安德烈的性格是典型的俄罗斯民族精神的化身。他敢爱敢恨，对爱情执着，带有明显的俄罗斯人民的热情，亲切。在对于自己爱的人受到伤害时，不顾一切与自己的好友决斗，这让我们看到了他身上对爱情的认真。珍是一个可爱的女子，能够在众人中周旋，会为了一些事说谎，比如说她说她有过一个丈夫，其实根本没有结过婚，但是为了爱她也会付出一切。可以说珍是西方文明的代表，她和安德烈的爱情让这两种文明有了合理的归宿。安德罗是安德烈和珍的孩子，这个秘密珍一直保守了20年。这位年轻的新兵，在夏令训练营里接受训练。当长官问起画中的人物是谁，听到是莫扎特，他以为是训练营里的而士兵，这体现了长官对于音乐文化的无知。因觉得脸面挂不住的长官惩罚安德罗始终戴上面具。军训营的长官再三劝解，却改变不了安德罗对于莫扎特的尊重，最终向安德罗投降。这些都体现出了安德罗继承了他父亲的执着，同时也有对音乐的热爱。
从拍摄方式来看，影片以运动镜头为主，这样的镜头能给观众强烈的视觉冲击，能够引领观众的视觉和思想。在影片的开头和结尾都使用了摇镜头，向观众展现了西伯利亚上桦树林的广阔，气势恢宏。片中的一些镜头也是十分的唯美，大片的森林，广阔的雪原，还有俄罗斯典型的建筑，这些都吸引着人们的眼球。
从细节方面来看，让我印象最深刻一个是沙皇阅兵的那段。沙皇致辞之后就离开了，高兴的士兵们喝完酒之后就将酒杯摔到地上，还扔掉了帽子，整个场景是一片喧闹。但是此时镜头给到了沙皇用过的高脚杯，静静地放在桌上，给人一种无限的遐想。结合影片拍摄时的时代背景，二十世纪的最后十年，对于俄罗斯来说是一个动荡的年代，前苏联解体，共产党倒台，金融寡头控制了俄罗斯经济，使这个国家陷入了前所未有的恐慌之中。正如电影中那个时代，高脚杯是沙皇制度濒临灭绝的象征，易碎，正如沙皇忠诚的卫士，易破灭。还有一个是当十年后珍回来找安德烈，走进了放满苹果的屋子中，那个仆人和她和安德烈的孩子躲在门背后，一个苹果从筐中滚下来，珍从地上捡起苹果，和仆人一起泪流满面的场景，寂静，紧张。而我看来，珍是有发现门背后有人，但她知道，别人躲着她，她即使发现了他们也无济于事，知道自己已经来的太晚了，所以没有道破。这也为故事的悲剧色彩贴上了浓重的一笔。 故事的最后，影片才向我们观众展示了原来安德烈知道珍有来找过他，但是他没有去阻止她，而是默默的看着她离开，也就注定了他们的爱情悲剧，情留西伯利亚，也体现了主人公么对于爱情的执着，即使分开却仍阻挡不了思念。
影片中有许多话都让我受益匪浅。在宽恕节那天，写信的那个女人叙述道：“这个令人惊异的国家，有着太多奇特的故事。农夫在结冰的河上群殴至半死，然后互相请求宽恕，人们高歌着走上战场，却流着泪参加婚礼，所有的事都是严肃的，所有人都是出乎意料的。”这段话让我们想像到了这些矛盾的场景，同时也觉得讽刺。女主人公说过的：“有些时候我们认为生活背叛了我们，但是其实是我们自己背叛了自己。”
“安德烈，我不值得，我是那种你母亲会让你小心提防的女人。”这也没能阻止男主人公对于女主人公的爱，我们也可以想象到那份爱情的深厚。
影片中隐喻着的俄罗斯传统的道德、责任感、爱情，这些都战胜了西方文明，导演高唱俄罗斯文明的伟大，但是到影片后面，那台伐木机器进驻西伯利亚的森林上时，人们落荒而逃，这也表现了俄罗斯人民的无奈与痛苦，但是导演相信美好的时代总会到来，就如安德罗最后战胜了长官，在辉煌的太阳下奔跑，体现了新的希望。
第四篇：电影赏析
观电影《肖申克的救赎》有感
有些鸟儿是不能关在笼子里的，因为它们的羽毛太漂亮了。
——题记
从来不知道一生在黑暗中度过将是什么滋味，因为我有着可以看到世界的双眸;从来不知道生活在无音世界里的人们是什么感受，因为我有着可以听到世界百音的双耳;从来不知道活在无语的世界又会是怎样的情形，因为我是个自由人„„不过，看了《肖申克救赎》，我受到了很大的震撼。从来没有想过，能够从狱中人身上学到些什么，但看了这部影片后，我改变了我的一些观点。
概述：故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人，但是他没有下手，巧合的是那晚有人枪杀了他妻子和她情人，他被指控谋杀，被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱渡过余生。在狱中安迪结识了1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功的瑞德，他现在已经成为肖申克监狱中的“权威人物”，只要付得起钱，他几乎能有办法搞到任何你想要的东西。每当有新囚犯来的时候，大家会赌谁将在第一夜哭泣。瑞德认为弱不禁风的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。安迪利用他银行家的身份很快受到了道貌岸然吃人不吐骨头的典狱长的赏识，也担任起为典狱长洗钱的工作，当然他也留下了证据。一名小偷因盗窃入狱，巧合的是他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却用计杀死了告诉他这个事实真相的
Tommy(安迪在狱中的学生)，因为他一方面担心灰色收入曝光，另一方面他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由!行动之前，他给瑞德留下了神秘的留言。安迪通过努力成功“越狱”，他的越狱工具就是那本圣经里面的“救赎之道”，那把小小的石锤。他领走了帮典狱长洗的那些钱，并且将典狱长贪污与谋杀的证据寄给了报社，典狱长在案发后绝望自杀。当瑞德获得假释后，他找到了安迪为他留下的礼物，并克服了假释后的心理危机，找到了安迪。两个朋友最终相遇。
关键词：冤狱救赎友情越狱励志坚韧
影片《肖申克救赎》以安迪·杜方为线索，向我们展示了监狱中人们的生活。不得不说这部片子使我为之一震，不过在震撼之余，令我大感欣慰的是安迪和瑞德最终在自己的人生之旅中寻回了自由，找到了自我。安迪·杜方这个人物，给我的第一印象就是个倒霉鬼，自己的妻子对他不忠却还被扣上杀人犯的罪名，面对律师的咄咄逼问、法官的不解，我想安迪的心情一定非常复杂吧。不知他到底是在为妻子的死感到悲痛，还是为自己的未来感到担忧。他原本好好地站在事业的巅峰之上，是大家敬仰的有为青年，却在一夜之间被硬生生地踹入谷底。在他刚进监狱的前一个月，他始终保持沉默，不与任何人攀谈，或许是孤独落寞的心情和莫大的冤屈压得他喘不过气了吧。或者说肖申克监狱本身就是一口魔窟，不
仅禁锢着囚犯的自由，更压抑着他们的思想。就像衣冠楚楚的监狱长，表面上做着拯救囚犯的工作，实际却以《圣经》的名义向他们灌输着“我是主宰者”的思想。肖申克的狱警更是一个暴力狂，动不动就对囚犯拳打脚踢。和安迪一同进来的胖子，大概是在失去自由后承受不住巨大的压力，痛苦喊叫，可是他却不知道在这个魔窟里，再大的呼叫声都不能惊醒狱警的一丝善良之心。当胖子被打爆头，当医生躺在家中做着美梦，他唯一能做的只有静静地躺在血泊之中，直到身体变得冰冷，却始终无人问津。对安迪来说，这未免有些不可思议，无法令人理解。可从老狱友麻木平静的脸上，我们不难看出这种事是屡见不鲜的。
狱中的人是否都犯过罪我无从得知，但我可以肯定其中不乏善良之人。正如博斯这位上了年纪的老人，在看到小雏鸟掉落在地上，他会怜悯地捡起小鸟并精心照顾。我在想，博斯之于小鸟，狱警之于囚犯，到底谁才是正义的一方?这个问题我不想深究，只是令我感到悲哀的是博斯在肖申克竟呆了半个世纪之久，这个老人在假释之际丝毫高兴不起来。面对外面陌生的世界，他又是何种感受?直接地说，就是这个社会早已抛弃了他，他的青春，他的活力早已被摧残的不复存在，那么如今他也不得不离开肖申克这个安身之所。他回报社会的也只有远离这个社会罢了。错不在博斯，他的后半生已经是一粒尘埃，虚无缥缈，或许默默地离开凡尘才是他最好的选择，正如他临死之际留下的遗书：“希望肖申克再也不要放这么老的人出去了”。
剧中我很喜欢瑞德，他自称是肖申克唯一犯过罪的人，但我却看出他那颗深藏身后的慈悲之心。当他被问及是否已反省，他令人发笑地回答：“我已反省了，我发誓再也不会危害社会了„„”。尽管如此，还是被囚40年之久。还有一个悲剧性的人物汤姆。他是一个充满活力的青年，在安迪的帮助下勤奋好学，取得了高中文凭。原本是多么美好的一切，再过一年他也可以在社会上重新立足，施展自己的才华与技能，可惜一切都在枪口下化为灰烬。典狱长的杀人动机也是可想而知的。他的贪婪致使他想把安迪变为他的傀儡，永远为他洗黑钱!有人说：“黑暗中只有思想，时间像把刃刀。”但当安迪在被刀所宰割的时候，他始终没有放弃他内心的希望，因为他“宁为玉碎，不为瓦全” 的话后就带着那本不可告人的账本连夜逃走。他坚守着他的信念!终于，在入狱20年后的一个夜晚，安迪充分利用他的智慧，通过肮脏的下水道，忍着恶心的呕吐逃出了肖申克监狱，重获了自由。正如瑞德所言“有些鸟儿是不能关在笼子里的，因为它们的羽毛太漂亮了”。 当账本公开于世后，这让我大快于心，不仅典狱长和狱警受到应有的惩罚，更可喜的是安迪开始了他的自由之旅。
一年之后，当瑞德和安迪相拥在太平洋的小岛上，我想这大概是最好的结局了吧。或许在以后的日子里他们可以把旅馆开的大一点，载着更多的客人出海捕鱼„„
看了好几遍的《肖申克的救赎》每次都有不同的感受。安迪的耐心、同时也不安于现状坚持、智慧和勇敢是我最敬佩的地方。我在想如果是我的话我可能会像瑞德那样麻木的接受了监狱的生活。也不会再反抗，因为在我看来时不可能的事。给我最大的感触：命运是掌握在自己手上的，机会是自己创造的。一切皆有可能。
1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦 (这是一个黑色幽默的梦, 不要当真)，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡。
第五篇：动画电影赏析
动画电影《狮子王》赏析
10工管(2)班杨枭潇2010910020 《狮子王》时长89分钟，其类型属于喜剧、冒险、音乐、动画。当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。由此，矛盾在这刻开始上演。辛巴作为主角，天性顽皮，然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心，背负“杀父”的罪名而流浪漂泊;在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力，在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵;而一次与儿时同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟;最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范„„这一切的经历中我仿佛也看到了自己，从单纯幼稚向成熟自信转变，所经历的事情都有着相同之处。如果人不受欺骗，根本无法了解被骗的愤怒;如果不经历流浪的艰辛，又何以知道友情所带的温情的珍贵;如果不经历命运的挣扎，谁能够证明自己潜在的能力?我能自然地与他的生命产生共鸣，也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸，只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。
一开场出现的那高耸而突出的山崖就是影片中的主要场景，大量的镜头和故事情节以及正反两派中主人公的多次交锋都是在这个场景中发生的。场景、音乐、故事情节等因素的完美安排，更多的正是其内容所揭示的深刻的人性问题与生命规律的思考的原因。
《狮子王》以其活泼可爱的卡通形象、震撼人心的壮丽场景、感人至深的优美音乐，及其所描述的爱情与责任的故事内容，赢得了全世界的关注和青睐。它一时间成为了迪斯尼历史上最成功的动画电影。《狮子王》的成功并非偶然，优美的音乐、动人的故事情节、流畅的画面、深刻的主题，都有其深远的意义与价值。从文化的视角而言，在《狮子王》的背后隐藏着多个不同原型的巧妙融合。影片取材于英国著名戏剧家莎士比亚名作《哈姆雷特》，却并不完全依附于它。除王子哈姆雷特以外，在主人公辛巴的身上还同时闪现着多个原型的影子。这种完美的融合,满足了观众的想象空间，又贴近人们现实的生活体验。从文学的视角看《狮子王》，迪士尼工作者们精心雕琢了四年，以幽默的语言，形象的画面，将动物王国的生活进行了精彩的刻画，并赋予其人性化特点生动地展现在观众面前。影片对于权力斗争、生命中应承担起之责任等硬性的主题同样做了完美的诠释。爱、成长、生命、自我救赎这类有深远意义的感性主题，如同金线般散发出亮丽的光彩。以上种种因素将《狮子王》的成功推向了必然。
通过《狮子王》的动画赏析，我们看到了非洲草原上一只小狮子的成长故事，将人类对爱、生命和责任的思考，诠释得淋漓尽致。背景则搬到了非洲草原。这是一部充满冒险和传奇色彩的故事，拟人化地描述了动物间悲欢离合，诠释了爱情、责任和生命的真谛。美轮美奂的故事情节，深深地打动了在场的所有观众。活泼可爱的卡通形象、震撼人心的舞台场景让人眼界大开，纯正的英语原声、悠扬的主题音乐配合107种非洲打击乐器更犹如天籁之音动人心弦。