总结是一次反思过程，是一种记录工作情况、回顾工作不足的重要方式，在总结写作的过程中，我们需要全面化的分析工作情况，这有利于我们的工作成长。怎么写出有效的总结呢？下面是小编为大家整理的《外国工艺美术总结》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
第一篇：外国工艺美术总结
外国工艺美术总结
埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。
2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。功能新变为奉献用品或纪念品。
3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。
4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。多见于壁画浮雕和器物的装饰中。
5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。
6古代埃及工艺美术的基本特征：
1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。掀起了人类工美发展的第一个高潮。 两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。
2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。亦称“亚述版”
3金属(青铜)工艺代表“翼狮与牡鹿”(左右对称状)4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门
4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。
古代波斯1结合陶工艺和金属工艺作品的实例，波斯工艺美术在图案和造型上的特点：实用性与审美功能的结合，动物形象由“浮雕”和“立雕”两种手法表现，使动物装饰变得十分生动，有呼之欲出之势。代表作品“翼狮形黄金角杯”最具有特色的作品“八曲长杯”杯子口缘弯曲成八份，并呈细长形状。陶器：以绿釉陶器居多。
2古代波斯工艺美术：1巨大的包容能力，融入了东西方艺术精华，与其他民族相比即有个性之处又有相关联的艺术特征。 2强烈的造型意识，例如翼狮形黄金角杯，以它精湛的工艺，奇特的造型和主动的形象令人倾倒，波斯艺术不论是什么造型，都会全力以赴。反映出造型意识的博大精深。生动壮美的特征。
3浓郁的装饰情趣。4鲜明的形式美感5丰富的材质肌理6浓厚的世俗气息。
古代印度1例介绍印度早期石工艺的成就?
石工艺的代表作：1滑石舍利容器——造型饱满色彩含蓄风格古朴
2 阿育王的狮形石柱头河和桑奇佛塔 特点雕刻工艺十分精湛整体设计异常出色。 2什么是犍陀罗艺术?
印度贵霜王朝时期，犍陀罗的西师吸取了古希腊 古罗马艺术精华，造出了释迦摩尼的各种1
造形，从而形成了带有古希腊 罗马风格的佛教艺术——犍陀罗艺术。这些石工艺作品姿态生动，线条简练，衣纹质感强，虽属东方艺术但却能感受到西方艺术的风韵。
3什么是舞蹈的湿婆?
舞蹈的湿婆最常见的金属工艺作品。湿婆也有“舞王”之称。为一切舞蹈形式之王，是此时印度金属工艺颇具有代表性的形式。
4古印度工艺美术特征：
1宗教性:古印度工匠将宗教作为创作的动力并通过工美作品加强对宗教的信仰。2丰富性，从形式，风格及表现手法上古印度工美有着极度丰富の 形式和内涵。3象征性：任何一种宗教都是一定历史阶段的文化现象，是由物资世界抽象出来的一种道德规范，古印度工美所反映的宗教精神和象征形象有着强烈的神秘感和隐喻性。4抽象性:古印度工美作品的繁缛精致的纹饰和变化多端的线条，及抽象意味的造型和含蓄的色彩，都带有神秘色彩5官能性：它赞美人体，歌颂生命带有一定的人文主义色彩。6韵律性：带有浪漫主义色彩并注入了清新活泼典雅的风韵。
伊斯兰1织毯工艺代表：跪毯，特点以红黄等纯度较高的用色为主，构图密不透风，碎小纹样缀落其间。纹样题材所属于花卉植物 有时也用阿拉伯文字进行装饰 蓝色也是常见颜色，它形成了图案的阴凉之地。
2玻璃工艺代表：清真寺专用油灯，造型独特，纹样以文字为主。有时也兼以植物形象进行装饰呈现精美繁丽效果。
3伊斯兰装饰图案特点
以直线为基础的几何形图案—以八边形为基础的多变形变化。以曲线为基础的植物花卉形图案—源于蔓藤植物的曲线，以波浪形和涡卷形为特征。以阿拉伯字母为基础的花体书法独具一格。
4伊斯兰教的工艺美术特点：1伊斯兰教禁止偶像崇拜，重工匠的主要精力倾注与抽象装饰纹样创造中2一直笼罩在宗教氛围中的伊斯兰工艺美术三个表现出浓重的世俗性。3美术形式法则：注重整体与局部，弧线与直线，简洁与繁缛，造型与文字图案的和谐统一。 古代日本1绳纹
2埴轮：分为圆筒埴轮(丧葬用品)和形象埴轮(象征性很强的纪念物)
这种形式抽象造型夸张而寓意深刻的得埴轮，以其静穆而冷暖气质和独特而鲜明的艺术风格向世人展示了古日本工艺和雕塑艺术水准。
3长次郎“乐烧陶”
4莳绘：日本漆工艺技法之一，以蒙上的网的竹管将金粉料落于漆器纹样上，形成自然而美妙的装饰效果。
5和风：由于日本民族特有的审美情趣和视觉感受对金属工艺也有了新的要求于是出现了诗人公认的“和风化”文化
古代地中海陶工艺在图案造型和装饰风格特点?
1) 基克拉迪斯――开放性，风格稚拙古朴多抽象感。
2) 克里特工艺美术—对不均衡韵味的追求是克里特空想而自主进行创造的一种乐趣，同时
也避免了僵硬死板的表现，充满了活跃和流动的感觉。
装饰表现上，独立植物开始发展起来，包括芦苇在内，尚有百合睡莲，向日葵的爱好，因为热爱大自然他们不拘泥于写实，而善于表达对象的本质创作伴随自己的缘故。另外还与海洋民族生活关系密切的鱼形装饰也生动展现在我们面前。这些动植物的柔和而娇嫩的纹饰吻合
2了流动形态感和强的造型，花及图案化得纹饰也是伴随这种流动性而存在的，造型和纹饰强烈流动感是“克里特”工美本质之一。(流动感，风格细腻精致，柔美平衡，自然主题)
3)迈锡尼：奢华 形式主义 暴力浓烈主题为主，好战习俗。
古希腊陶工艺分期阶段各图案特点：1几何纹样 以几何形体图案为主 图案以平行线 交叉线 三角形 S形和回纹装饰为主 以图案化人物装饰为特色 2东方纹样 图案装饰表现在对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的模仿如棕 纹 莲花纹 狮身人面像 单身蛇尾等3黑纹样式期 所谓的黑纹式就是在赤色或黄褐色的陶壁上，用黑色的剪影式的描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现。4红纹样式期：用黑色或深褐色勾勒和装饰在形象外涂黑色料，比黑纹样式灵活自然，丰富多彩。5白地彩纹样式期(彩纹式陶器) 9古代希腊工艺美术总特征?
1古希腊奴隶制的民主制度是产生工美繁荣的社会基础。2富于想象力的希腊神话是古希腊工美繁荣的精神资源。3古希腊陶器达到了及其完美的程度，它是立体与平面，造型与装饰，实用和审美的结晶。其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的装饰为我们带来一个清新典雅的世界。4古希腊工美在其发达的美学指导下，创造出优美典雅和谐的古典美的标准。并将这一标准体现在陶工艺，金属工艺等作品的造型、比例 、装饰构成诸要素之中，从而获得了美的形式和优雅的气质为后罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则。
古罗马1“罗马赤陶”特点：由模具翻制，造型十分规范，独特的朱红色泽，几乎以浮雕装饰，而且大致嵌花贴饰或模型翻印而成。是日常的生活器皿。
2玻璃的制作类型：热融马赛克 透雕手法 充气法 吹制法玻璃的装饰图案：以线条表现或以景泰蓝工艺手法描绘图案。
3古罗马的工艺美术：1古典美的标准得以延续和确立 和谐典雅的装饰风格。2人文主义色彩浓郁，以人物形象作为装饰主题，宗教影响较小。3充满享乐主义的宫廷艺术气息，追求华丽的视觉效果。4用浮雕装饰的手法，强调立体造型的表现。5从尚希主义向多元化发展。 欧洲中世纪1彩绘插图：利用象征主义手法来表现四使徒形象
2扉页字母设计：
3彩绘玻璃窗:主要盛行罗马式和哥特式时期 制作，先由铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成。带有单线平涂的绘画意境。色彩以红蓝紫为主
4欧洲中世纪的工艺美术基本特征;:1带有明显的宗教性质。2工艺美术与精神生活联系更紧密3纯艺术门类衰落，工艺美术取得极大的成就。4反映了神权思想影响下神圣威严的审美观念。
文艺复兴时期1怎么理解文艺复兴的含义，较中世纪，文艺复兴时期工艺美术出现的几个重要转变?原意味古典文化的再生，指14世纪始在欧洲出现的古典文化复兴热潮。重要转变，1宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，工艺品的生产与人们的生活需求发生了密切联系3中世纪的传统工艺美术种类呈衰落趋势，木制家具 玻璃器皿 陶器获得广阔的发展。4文艺复兴更注重造型或色彩等各方面比例协调的感觉恢复古典美学风格。5工艺美术已能更多的反映出艺术贾的创作热情。
2意大利陶器“马略卡式陶器” 法国陶器“田园风味的陶器”以浮雕式的装饰手法代替了马略卡式陶器装饰的绘画性
3：玻璃：威尼斯 “嵌线玻璃”“嵌网玻璃”“冰纹玻璃”“罗马式玻璃”、
4文艺复兴的工艺美术特征：1人文主义思想的影响下，改变了宗教在中世纪工美的宗教性质。2庄重典雅、和谐含蓄，充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。3实用而美观的种类工艺制品，空前规模地普及到众多的人中。4品种繁多、材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良为后来发展奠定基础。
巴洛克时期1巴洛克的艺术风格: 强奔放，豪华壮观，奇特玄妙，大气磅礴，充满着阳刚之气，注重大手笔的表现。 1曲线弧线复杂构图气势宏伟，空间感。 2多种材料组合，强调装饰性，豪华感3生气勃勃，打破稳定的常规，运动感。 4气氛紧张，强烈的情感表现，激情感 5光与影的效果的运用，神秘感
巴洛克艺术的总体特点：气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放的特征，洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵，在表现形式上打破了各种旧艺术风格常规。
2荷兰德尔福特陶器 接近中国的青花瓷3戈贝兰织物所壁毯()4法国的“布尔镶嵌法”(木制品)
洛可可1洛可可的总体风格特征：1纯粹的宫殿艺术，带有明显的享乐主义色彩。2风格特征，多用S形曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷与精雕细琢的表现手法。3促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。
2洛可可装饰风格特征;1自然主义的植物纹样的表现，2构成上注意非对称性的处理，3更多地表现了绘画性的特点，细致纤巧 如丰富的层次和明暗关系处理。
3德国的麦森窑 “伯蒂格尔炻器”1709年3月欧洲第一件白釉瓷器。
法国的塞弗尔瓷窑 “玫瑰色蓬巴杜式”英国的威基伍德大乔希亚·斯普特(改进转移贴花)小乔希亚·斯普特(硬质骨灰瓷)
新古典主义时期 产生：它的产生，一方面是为了反对洛可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马的普遍要求。原因：
1、18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步的发展，并在政治上对自由平等的要求十分强烈。出现文化力量“百科全书派”
2新古典主义艺术之所以首先在法国兴起还与法国资产阶级大革命 密切相关。资产阶级为了推翻封建专制统治，必须在人们心理上扶植起斗争的勇气和美德。
3罗马古城赫克拉尼姆和庞贝使古代文明重见天日，法国艺术家以温克尔曼提出的“高贵的单纯”和“伟大的静谧”为古典主义的标准 就是以古典主义的庄重典雅和单纯实用代替洛可可的那种矫揉造作，纤巧华丽的胭脂气。
意义：新古典主义工艺风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。
2陶工艺：英国 韦奇伍德 创办“埃多努尼亚”黑瓷(质地紧密、极为坚固的黑色炻器陶与瓷之间)和碧玉炻器(白色的素 ，可用金属氧化物通体着色，或者在着色后浸如同样金属质泥釉中的方法获得一个绝对均匀无光泽的底子。装饰手法浮雕 。碧玉炻器与硬石雕刻极为相似。
总体特征：呈露出精致而典雅、庄重而含蓄的工艺特征。从大量的金属制品造型风格和装饰特征看，透着一股浓浓的罗马风，有些就是罗马银质的翻版。
第二篇：外国美术简史：原始美术
美术品究竟从什么时候产生的呢?我们认为它是与人类同时产生的。
美术品究竟从什么时候产生的呢?我们认为它是与人类同时产生的。人类为了生存和发展，不断开发自己的头脑和发达双手，在漫长的岁月里不仅创造了维持生存的物质财富，也创造了丰富的精神财富——绘画、雕塑和音乐、舞蹈。人类脱离一般动物的标志是人能够依靠双手劳动来维持生存，最早制造的劳动工具从广义上讲它就属于美术品，因为它包含着人类的智慧和创造。但是我们现在论及的美术品是从旧石器时代开始，原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代、和新石器时代。原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像谱写了人类最早的美术篇章。 旧石器时代美术
真正意义上的美术品产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。旧石器时代指公元前100万年到两万年之间，公元3万年前属奥瑞纳文化期，公元2万5千年前属索鲁特文化期，公元2万年前属马格德林文化期。由于当时冰雪覆盖大地，为避寒原始人类都居住在洞穴中，所以在远古的洞穴中留存下他们的绘画和雕刻创造。
旧石器时代美术的特点：表现内容皆以动物为主，手法生动写实。其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画;迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜。发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》(原始的维纳斯)和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
雕刻艺术是人类生活的形象记录。看来原始人制作雕像决不可能是有意识的艺术活动，更不可能有明确的审美观念，完全是出于功利的目的：通过制作“母神”形象和吉祥物角器来祈求种族的昌盛。尽管如此，原始艺术家还是在某种朦胧的审美意识驱使下，出于人类艺术创造的本能和敏感，找到了表达目的的合适手段，把自己的理想通过对客观事物形象的把握和结合而传达了出来。所以人们视《维林多夫母神》和《手持角杯的裸女》是处于原始时代的人类最早创造的雕刻艺术精品，它们写下了人类雕塑艺术史的第一页。 中石器时代美术
由于冰河的消退，气候逐渐转暖，中石器时代的绘画由洞窟转移到露天岩壁。随着人类狩猎工具的进步，对大自然的征服力的增强，动物形象在绘画中逐渐减少并失去原始的野心，而人类活动开始成为绘画的主要对象。 新石器时代美术
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”(Stonehenge)是典型的代表。
令现代人不可思议的是，原始人为什么要画画呢?是否也像我们现代人装饰、美化居住环境呢?或者是为了欣赏?原始人没有现代人那么多闲工夫去欣赏艺术，他们作画都是为了生存的实用。他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。也有专家认为，可能是原始人出猎前，为了保证打猎成功而举行狩猎仪式，这种仪式是一种巫术。我们在画中动物的身上发现画有投掷器的箭头，类似长矛。由此推想，可能原始人认为，如果他们只要画出所要猎获的动物的画来，而且可能是用投枪和石斧击打着画中的动物，真实的动物也同样会屈服于他们的威力。所以原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。据说，有一位现代画家去一个原始部落画画，画了他们的动物，他们很难过，表示的意思是：你们把它带走了，我们怎么生活呢?
在原始社会里，艺术的目的首先是为了满足人们的某种需要而产生的，它们不是一开始就被当作纯粹的艺术品，而是当作有明确用途的东西。所以产生了多种关于艺术起源的理论。 要合理地解释艺术的起源在某种意义上说恐怕比解释人类的起源更为困难。考古学家可以根据挖掘的实物论证人类发生发展的过程，而艺术的创造是一种在客观实践基础上的主观思维的过程。艺术品已经被创造出来，连创造者自己都很难说清创作冲动是来源于主客观的哪一种因素。所以，关于艺术起源有很多种说法。 巫术说
原始人经常遭受自然界的袭击，对自然的一切现象都感到神秘，难以理解，企图发明各种能支配自然力的东西，如假面、泥人、雕刻、图画„„这些发明都是企图用一种独特的形式去控制各种可怕的自然力量。首创人应推英国人类学家爱德华·泰勒(Edward Tylor)和弗雷泽(Fames Frazer)等人。泰勒在他的《原始文化》中提到“野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上一些无所不在的人格化的神灵的任性作用。„„古代的野蛮让这些幻象来塞满自己的住宅，周围的环境，广大的地面和天空。” 游戏说
这一理论的首创人是席勒和斯宾塞。席勒认为人类审美观念的产生是人类脱离动物界的标志;斯宾塞进一步明确并发挥席勒的观点，认为游戏和艺术都是过剩精力的发泄，美感起源于游戏的冲动。正如各类动物都有游戏活动一样，原始人类在劳动之余也要游戏的，要唱歌、跳舞、画画，把生活中看到和感受到的形象用画或刻的手段在想到岩石上、沙土、树木等地方，画的过程是游戏的过程，画完之后的欣赏也是一种游戏。 摹仿说
这大概是最古老的一种关于艺术起源的理论，但和上述两种理论相比，影响较小。公元前六世纪的古希腊哲学家赫拉克里特、德谟克里特、苏格拉底和柏拉图等人都有过关于艺术摹仿自然的提法，但把它作为较系统的理论提出来的则是亚里士多德。他的艺术发生学的理论同他的艺术创作原理是完全一致的，即对西方艺术和艺术理论发生了巨大影响的“艺术摹仿说”，认为人类在与自然的交往中，越来越多的识别各类动植物，识别能力的提高导致了对它们的摹仿。
除此之外，还有诸如劳动说、装饰说等等。我们上溯历史走的越远，时代期待艺术服务的目的就越明确，也越离奇，令人不可思议。 事实上，原始美术之所以成为艺术，不是由于那些制造这些物品的原始人们，而是由于那些购买和收藏它的欧洲人。它之所以是艺术，并非是因为那些制造和使用它的人说它是，它是由外来的宣判成了艺术。
在原始艺术是不是艺术的探讨中，原来一直有两种解释，一种是主观主义的解释，即用现代欧洲人对“艺术”品的要求标准(如：个性、独创性、表现性等)去衡量原始艺术品，往往会得出原始艺术是艺术的结论。另外一种是客观主义的解释，主要是社会学家、人类学家的看法，他们把原始艺术放在特定的社会政治、宗教文化背景下考察，认为原是艺术一般主要执行政治、宗教、经济等功能，而缺少审美功能，因而不是艺术。后来，当代美国分析哲学、美学的一位后起之秀布洛克(Gen Blocker)，在批评了两种解释的片面性，清除了他们两方面加给原始艺术品概念的不正确涵义，同时吸收了二者的合理性，提出“经过修改的客观主义”原则，既顾及原始艺术的特定社会文化内涵，也估计其审美艺术特质的客观存在;既承认原始艺术产生时所包含的非审美功能，也注意发掘当时条件下原始艺术所包含的审美功能，从而得出原始艺术是艺术的结论，颇得信服。
原始绘画中所描绘的动物形象如此准确，连现代人都难以做到，这表明原始人终生同动物打交道，对动物的形象、习性非常熟悉，闭目如在眼前，所以才能画得那么真实、生动，由此开创了西方以实用为目的的写实主义艺术传统。
第三篇：外国工艺美术复习资料
古梅尔尼查陶器 因发现于罗马尼亚首都布加勒斯特的古梅尔尼查而得名。古梅尔尼查的彩绘陶器主要盛行于公元前5000—4000年。其典型风格为重复的几何纹样，造型简括而生动，纹饰古朴而大方。
温卡陶器 因最早发现于南斯拉夫首都贝尔格莱德附近的温卡而得名。陶器是以小型陶像著名，造型特征是由立体的“面具”脸，配以显著的杏仁状双眼和高大的鼻子，或坐在椅子或脚凳上，同时可以看到手镯、项链、耳环等配饰品，装饰意味非常浓郁。
绳纹式陶器 出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝壳押印成奇特的装饰纹样，这种纹饰实际上是修整器物形制时留下的痕迹。
黑顶陶器 在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。
化妆石板：化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。代表作《美尼斯王征服三角洲》
《美尼斯王征服三角洲》其内容和形式都很完美，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史作品。以象征的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征，开创了“正身侧面率”的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础。
正身侧面律，也称作侧面正身律，是埃及绘画与雕塑中典型造型艺术方式。头部呈侧面像，眼睛为正面形，肩胸上半身为正面，两腿双足同样呈侧面。
玻璃鱼形容器 现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》出土于阿玛那，是一件最能代表古埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。制作方法：沙芯法。
沙芯法：1首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，2由金属棒的一端撑起来，3再侵入装有选做底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。4在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的，拉长的各种色彩的长条形状的波状纹样。5待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从中掏取出来。
哈拉夫式彩纹陶器：公元前约5500——4400年，多色彩纹土陶，器型丰满，装饰华美，高温焙烧呈现近似陶瓷的光泽。以红、黑、白、褐等色绘制图案。代表了新石器时代陶工艺的较高水平。
翼狮形角杯：在古代波斯所有工艺中最具代表性，它的基本结构都是前面带翼的狮头、鹰头或者其他动物的形象，后半部分为高筒的杯子，大都以金、银等贵金属制成。作品结构严谨、做工考究、形象饱满，反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。
《人物纹八曲长杯》 萨珊王朝银器尤以八曲长杯最具特色，它因杯子的口缘弯曲成八份，并呈细长形状而得名。其装饰多在杯子的外壁和底部，纹饰精致典雅，颇具装饰 效果。
波斯地毯织毯工艺是波斯最具代表性的工艺之一。因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编制技巧而享誉全球，波斯的染织工艺十分发达，并以品质优良、工艺精湛、纹饰华丽而著称于世。图案纹样繁缛，设色华丽，材质讲究，织毯居多。
萨拉纳特石柱 =《狮形石柱头》是阿育王石柱典型代表。这组狮子像，设计奇巧，工艺精湛，其光洁莹润的程度，完全可以与玉石相媲美。其造型设计亦极具艺术色彩，且洋溢着浓郁的古典意趣，因而备受后人仰慕，现在印度的国徽纹样，就是采用的这个四狮雕刻形象，可见其在印度人心目中的地位。
罗马赤陶：罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中生产的，将干坯浸入含铁成分较高的泥浆中，施挂一层薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁，呈朱红色。这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。
万花玻璃杯：古罗马的玻璃工艺制品中最精彩的是“万花玻璃”制品，将扭曲的各色玻璃合起来经热熔形成棒，再将此棒切断并置于器壁上，于是形成四方连续的纹样，在经热熔处理，使各色之间相互溶合，产生绮丽而辉煌的梦幻般的效果。
米奈型陶器 这是伊斯兰陶瓷艺术设计中色彩最华丽、装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描绘蓝彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤、黑、金、褐等各色纹样.并经低温烧制。
奈良三彩 奈良时代开始从唐代引进“唐三彩”的烧制技法，并加以仿造，成为“奈良三彩”。为铅釉低温烧制陶，其创造之处在于，把唐三彩以“褐”为主色的褐、黄、白釉色，改为以“白、绿”为主色的白、绿、褐三色。在形态上，以日常生活用容器为主，或是模仿铜合金佛用器具烧成的壶、瓶、钵、盘、碗等。
莳绘 漆工艺技法之一，将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上，形成自然效果。以淡雅而优美的表现形式，不拘泥于自然景象的描写，将其归纳为纹样，以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。在技法上，出现了研出、莳绘、平尘、沃悬地等。
友禅染 江户时代中期出现，在丝绸上印染有花鸟、草木和山水、人物等图案的印染方法，是印染技术上的一场革命。它是先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后再用水将胶洗掉从而完成制品。这种技法可以忠实地表现出作者想要表现的内容。
圣遗物箱: 是欧洲中世纪金属工艺美术的种类，用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器。有各种材料制作的，尤以金属制作并以宝石、珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。造型有：建筑形、人物形、动物形
彩绘玻璃窗 彩绘玻璃窗主要盛行于罗马式和哥特式时期。先用铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成，所以带有单线平涂似的绘画意趣。色彩比较丰富，基本色调是红、蓝、紫3种。纹样比较简明，大多为抽象纹样或植物纹样。
田园风格陶器 文艺复兴时期著名法国陶工伯尔拉尔·巴利希 创造了“田园风味的陶器”，它浮雕式的装饰手法，常见的装饰题材是鱼、贝、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴等，表现手法写实、趣味奇特
穆拉诺式玻璃器： 是文艺复兴时期意大利的玻璃工艺，早期的穆拉诺式玻璃器的装饰是在成型的器皿上加以彩绘，然后二次烧成，常见的有玻璃高脚酒杯、碗和盘等等。在装饰上是以彩绘形式表现神话故事，寓意人物。
“戈贝兰式花壁毯” 路易十四的宰相戈培尔成立了为宫廷服务的“戈贝兰织物所”,负责人就是宫廷画家夏尔·勒布伦,闻名于世的“戈贝兰式花壁毯”即由此而来。代表作品：《国王的故事》、《亚历山大的故事》、《十二个月》、《路易十四加冕式》
德尔夫特窑陶器是巴洛克时期工艺美术品种，受东方陶瓷的影响。17世纪后半期，荷兰德尔夫特窑的陶工艺开始领先于全欧洲。用本地软质陶仿制远东硬质瓷，但完全按照西方的审美而设计。
玫瑰色蓬巴杜式 塞弗尔窑瓷器装饰特点在器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样，以青、绿、黄或玫瑰色为底。大多以蓬巴杜夫人所喜欢的玫瑰色作底色。又称“玫瑰色蓬巴杜式” 乔桑·韦奇伍德韦奇伍德既制作实用瓷也生产装饰用瓷，最著名的装饰瓷器是用“黑瓷”和“碧玉炻器制成的。其色彩有各种浓淡的蓝、绿、黄、紫、褐等。以绝对均匀无光泽的底子将模塑的白色装饰浮雕衬托出来，与硬石雕刻极为相似。常用于复制古代的手工艺名作。 二 简答题
1 结合古代埃及主要成就分析工艺美术与环境的关系。
自然环境是古埃及文化形成与发展的重要因素： 1埃及地理位置的封闭性使古代埃及人产生了孤立主义情绪和以埃及为世界中心的思想;2各种自然力如太阳、尼罗河和风强烈地影响着埃及人的世界观和宗教观;3埃及地形、地貌的一致性使埃及人敬畏一切破坏这种一致性的事物,进而把它们全部人性化;4埃及地形的对称性则使埃及人的宗教、文学和艺术呈现出对称性的特点。
2古希腊陶器的历史分期及其主要特征
古希腊陶工艺发展分期： 几何纹样期(前9世纪~公元前8世纪)第一阶段：平行线、交叉线、三角线、s纹、回纹等为主要特色;第二阶段：图案化的人物装饰为其特色。
尾等
黑色纹样期(公元前6世纪)赤色、黄褐色陶壁上用黑色剪影纹样，以刻线表示纹路结构。色料着色效果强、重实用性装饰内容以神话东方纹样期(公元前7世纪)受古埃及、亚述、叙利亚等东方国家影响。纹样：动植物纹、怪兽纹、棕榈纹、莲花纹、狮头、羊身、蛇故事和英雄传说为主，常常是以两耳为界，分为两个大的画面。
红色纹样期(公元前5世纪)在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。装饰主题：出现许多日常生活场景
彩色纹样期(公元前5世纪后半期)作品器形小巧精制，艺术风格倾向于华美、柔和。 3试论伊斯兰教工艺美术的装饰特征及形成原因 伊斯兰艺术以具有象征性和装饰性的抽象纹样为主，形成独特而精美细密的阿拉伯纹样体系：植物纹、几何纹、阿拉伯文字纹样。 装饰风格的形成原因 地理环境：阿拉伯半岛大部份地区是沙漠或干燥草，人们梦想的家园应该同《古兰经》所描述的天国一样。这种巨大的反差,迫使伊斯兰艺术家创造出慰藉心灵的艺术。即复杂的装饰图案和蓝绿两色频繁使用，蓝色比喻水天一色,绿色象征植被和生命。
单一的宗教信仰：伊斯兰教讲求绝对服从，禁止偶像崇拜。这使得伊斯兰艺术转向象征性和装饰性的抽象纹样，形成独特的阿拉伯纹样体系。
多重外来文化(波斯、希腊、罗马、印度、中国等)的影响：阿拉伯人所征服的很多地区,都曾经拥有辉煌的古代文明,这些高度复杂化的古代文明并没有湮灭伊斯兰的艺术,而是被伊斯兰所吸收和利用。在恪守朴素的伊斯兰基本信仰的基础上,对可调和的东西采取包容的态度,这也是伊斯兰艺术能够发展壮大的根本原因
4文艺复兴、巴洛克、洛可可及新古典主义时期艺术风格区别 文艺复兴 在人文主义思想影响下，呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。在材料运用，制作工艺，表现题材等方面有了显著提高。
巴洛克 表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。注重外在表现形式，作品充满强烈的动势。
洛可可 纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。注重精致、纤细秀美的装饰效果;热衷于精雕细琢的表现手法，作品造型多用曲线;呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质。洋溢着东方特别是中国情调。
新古典主义一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格,反对罗可可艺术的过分雕琢,给欧洲带来了一股清新的装饰风。5 原始社会工艺美术的特点 1最初的工艺美术是为了有效的劳动和生存的保障而产生的，决定了当时工艺文化的特性 2实用功能大于审美功能，符合当时的生存条件和生活动机，原始工艺美术作品始终将实用功能作为先决条件; 3材质决定技术和工艺形式，材质是工艺美术创作的“灵魂”，离开了材料就没有工艺美术可言。 4不断创造，由最初的使用自然材料，逐渐掌握改变自然材料性质的技能 5工美是人类精神文明和物质文明的结晶 6工美的存在发展以及风格不是孤立的，它离不开人类生存的环境，宗教信仰民族文化和时代发展的影响
6简述古代日本工艺美术的发展历程
1上古文明时代的日本工艺美术，装饰和造型不受任何外邦文化的影响，具有深刻的内涵和自然属性;
2佛教传人日本之后，工艺美术的发展产生了极大改变，基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生体，至8世纪，日本工艺美术呈现“唐风”一边倒的态势;
3至平安时代，日本工艺美术摆脱了外来文化的影响，并完成了由“唐风”向“和风”的过渡
4至室町时代，日本工艺美术受到禅宗和中国宋元文化的影响，呈现出寂静和典雅的风格特征。之后，这种在禅宗思想影响下的工艺文化一直在日本占有主导地位。
7文艺复兴时期工艺美术出现的几个转变
1工艺美术活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由宗教性质的工艺美术变为宫廷性质的工艺美术;2工艺品的
生产与人们的生活需求产生了更为密切的联系，促进了工艺美术的繁荣;3此期的工艺品更多的反映出艺术家的创作热情，艺术家的才能和智慧得到了更为充分的发挥;4中世纪传统的工艺美术种类呈衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器则得到了广阔的发展;5文艺复兴时期的工艺美术更注重造型和色彩方面的比例与协调，一般器物的造型也考虑到适用和便利因素。
8罗可可形成的生产时间，背景，风格艺术特征，形成因素或原因
第四篇：外国工艺美术史 黑大
塔帕布——制作此布的原料，通常是选用桑科楮树或面包果树树皮的柔软内皮，将其剥下，经多次水洗浸泡，然后再用木槌或石棒等工具耐心槌打的同时，一面不断地浇水，使植物纤维软化，树皮在慢慢的拍打中渐渐变宽，从而形成一层层很薄的树皮布，人们采用手绘和印染的方法在上面装饰各种色彩和喜爱的图案
树皮画——是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。树皮画由于与日常生活关系密切，内容不像岩石画那样严肃板滞，是十分活跃和充满生活气息。
正身侧面律——古代埃及艺术中人物形象的造型法则。通常任务的身体呈正面 头部呈侧面，多见于壁画 浮雕和器物的装饰中。这一法则对西亚的两河流域 波斯以及地中海东岸的腓尼基等地区的艺术有很大影响。
犍陀罗艺术——由于国王伽腻色迦提倡佛教，于是，犍陀罗的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华，创造出释迦摩尼的各种形象，从而形成了一种带有古希腊罗马风的佛教艺术
大马士革波纹——15世纪在涩尔柱王朝统治时期流行的一种金属嵌花工艺，因其主要制作于叙利亚的大马士革，因而被称为“大马士革波纹” ，他的出现标志着伊斯兰金属工艺达到全盛，这种技术是在铁或钢的底子上刻出密集的交叉影线，将金丝或银丝臵于影线上锤击，使其附着于底子上以形成图案
埴轮——埴轮在日本各地均有发现，其中数量和样式最多的是关东地区。埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。他是日本古坟的附属物，与中国古代的陪葬冥器，有许多类似之外
莳绘——日本漆工艺技法之一，以蒙上纱网的竹管将金粉抖落于漆器纹样上，形成自然而美妙的装饰效果。
铜镜——大多是薄而小的镜子，背面的纹样可以看出日本独特趣味的内容，构成巧妙地装饰纹样。这种镜子区别于在此之前的唐式镜，被称为“和镜”。其纹样构成很有特色，对日本铜镜工艺的纹样产生了很大影响
圣遗物箱——是用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器，在中世纪工艺美
术中是最典型的一类。遗物箱有各种材料制作的，尤其以金属制作并以宝石、象牙、珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。圣遗物箱的造型主要有三大类型：即
1、建筑型
2、人物型
3、动物型
巴洛克——一是葡萄牙文的“畸形珍珠”它被18世纪末新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文学风格，认为它完全背离了现实生活和古典传统，于是“巴洛克”作为一种艺术风格的名称，后为史学界所沿用，不仅指文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段，也包括17世纪整个欧洲的艺术。巴洛克风格的艺术具有气势雄伟 生机勃勃 强烈奔放的特征，同时洋溢着庄重高贵 豪华壮观的气韵，在表现形式上打破了各种旧艺术风格的常规。
尔镶嵌法——即将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在橱柜家具的表面。
沙芯法——制玻璃器，首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来，再浸入装有选做底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种色彩的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器表面上刻画，形成独特的波状纹样。带容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏取出来。
图腾柱艺术
1西北海岸各印第安部族文化艺术的核心，由当地的雪衫雕成，竖立在酋长的住所或墓前，主要作用是记述民族的历史大事 神话和图腾故事
2高度从2.3米到几十米不等，甚至有达到30米以上的图案，以动物为主一个或多个重叠
3不仅是图腾的标志物，也是个人身份地位的象征。是民族的纪念碑，具有社会学意义
阿克美尼德王朝时期的金属工艺。
1在古代波斯工艺美术中达到了相当完美的境界。
2此时大量的金银制品，造型生动，做工精致，豪华而典雅，强烈而奔放，充满了宫廷艺术的气质和享乐主义色彩。
3工匠们善于把动物的形态和器皿相结合，构成完美的用具。
4翼狮形脚杯以其精湛的工艺，形成了波斯金属工艺，最典型最独特的风格。它不仅作为饮用酒或其他饮料实用容器，同时也是权势与富贵的象征物
5翼狮形状角杯子在谷底啊波斯所有工艺中最具有代表性，因为这种造型的角杯在其他地区很少发现。它的基本结构都是前面为带翼的狮头，鹰头或者其他动物形象。后半部分为高筒形的杯子，大都以金银等贵金属制成。在阿克美尼德王朝时期。翼狮形鱼杯极为盛行。
织毯工艺
1织毯也是波斯最具代表性的工艺之一。它以优质的材料和精致的做工，以及变化多样的编制技巧而享誉全球，以至于后来整个伊斯兰区域生产的地区皆称之为“波搜地毯”
2波斯地毯的艺术魅力，也在于表现了生命的强大和生命的美，给人们带来温馨和美感
3特别是萨珊王朝时期，不仅织毯质量上乘，产量颇丰，而且装饰华美，富丽堂皇，成为当时比银器更有世界性的高档工艺品
织毯的装饰内容大都一圣树鲜花云朵飞鸟以及各类动物。总之。织毯的纹样呈现出色彩艳丽，纹饰繁缛，形象饱满的艺术特色
玻璃工艺
1伊斯兰的玻璃制作是从先于他的罗马帝国和萨珊波斯的玻璃制作业的基础上直接发展起来的
2当时玻璃制作者的技术范围以发展到不仅包括拥焙烧过的颜料绘画，而且还包括镀金
3与表面装饰不同，伊斯兰的玻璃制品款式经常受到同时代的金属制品款式的影响最具代表：清真寺的油灯，以玻璃之城的灯具，造型十分独特，一般皆为敞口束腰，大腹小足的形制，富裕线条变化和节奏感。器壁通体都以彩绘及镀金
的手法进行装饰，呈现出精美繁丽的效果。这种形制和装饰，代表了伊斯兰玻璃工艺的典型品种。
4此时的玻璃制纹饰复杂纷繁，颜色艳丽多彩，制作工艺讲究
罗可可时期工艺美术小结
一、罗可可时期工艺美术是纯粹的宫廷艺术，表现了宫廷艺术共有的特征，注重装饰性的表现，带有明显的享乐主义色彩。
二、罗可可时期工艺美术的风格特征可概括为：繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。
三、罗可可风格促进了各种工艺技巧的发展和提高，同时也展示了工艺技巧的精湛和完美。尽管罗可可时期工艺美术体现了女权高涨时的装饰风格，在审美上倾心于对某些古典艺术形式盲目的生搬硬套，并刻意追求繁复的装饰效果，但其精湛绝伦的工艺技巧是前所未有的，它为以后的工艺美术技法提供了宝贵的经验。
四、罗可可风格的工艺美术，以艳丽的色彩、细腻的工艺、丰富多变的曲线和不均衡、不对称，甚至带有反秩序、反常规倾向的装饰构成，给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。与巴洛克工艺美术一起被认为是欧洲工艺美术发展史中继古希腊、罗马以后的又一个黄金时期。
五、由于宫廷性质的局限，罗可可时期工艺美术最终走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能的要素，从而在艺术风格上表现出奢糜和单纯追求玩味的倾向。因此，它丧失了工艺美术应有的生命力，很快便随着历史的变迁而被新古典主义工艺美术所代替。
4文艺复兴时期工艺美术在材料运用，制作工艺，表现题材等方面有了显著的提高和突破。品种繁多 材质丰富 造型优雅 装饰瑰丽 制作精良是这时工艺美术的重要特点
5文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期——巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础
第五篇：外国美术史
简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。
古希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成礼物它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。 (1) 多利亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，有一种紧张的情况下稍稍突起的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。
(2) 伊奥尼亚柱式精巧、纤细、柔美，它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。 柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉均称轻快。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关，即多利亚式是对刚强的男性人体模仿。而伊奥尼亚柱式是对柔和的女人体的模仿。
(3) 以后的希腊人还在这种柱式的基础上创造出一种科林斯式。科林斯式是从伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。
哥特式建筑的主要特征是什么?
(1)哥特式建筑已不是城堡式，变罗马式的半圆形拱为尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，将所有的内部空间以骨架券连结为整体，尖顶变得比较轻巧，从而使墙变薄，内部空间增大。 (2)墙上设计了许多高大的窗户，所有的门窗券顶都设计成尖拱状，门为“透视门”，即一层层的逐层递进。
(3)钟塔和教堂轻巧、高大、垂直，众多的垂直线给轻盈升腾感，以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，充分体现宗教意识。
(4)哥特式建筑的外表均饰有各种精美的雕刻，代表性建筑如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂等。
古典主义美术
古典主义美术始于16世纪末17世纪初的意大利学院派艺术，17世纪在法国与颂扬王权、服务宫廷的需要相适应，获得了高度发展，对欧洲美术发展具有广泛影响。古典主义美术的主要特征有：重理性，强调纯客观的描写，排斥情感与想象;重典型，强调普遍的典型的代表现，排斥特殊的个性的表现;重古代，强调以古希腊罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，追求理想化的美，以历史、宗教和神话为主要表现题材;重素描，注意以线和轮廓为主的素描造型;重规范，讲究艺术语言、形式的规范化，一般具有高贵典雅的形象、稳定和谐的构图、严谨明确的造型和纯净明丽的色彩。普桑是17世纪法国古典主义美术的大师，被誉为“法国绘画之父”。
洛可可艺术 洛可可艺术产生于18世纪法国路易十五统治时期，是为上流社会享乐服务的宫廷绘画风格。该风格多表现神话故事、情爱韵事和女性裸体形象，追求轻松愉快、感官享乐，甚至艳情风尚，具有纤巧、柔媚、华丽、精致等普遍特征。洛可可艺术虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚，使艺术转向反映现实生活方面迈出了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面具有重要贡献。代表画家有华托、布歇、佛拉戈纳尔等。
17世纪意大利艺术家卡拉瓦乔的风格特征及时代影响。
卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术的杰出代表，也是一位具有独特个性和风格的艺术家，被称为“推开17世纪大门的人”。
(1)卡拉瓦乔的艺术风格特征为：从不遵循古典模式，不承认任何既定的法则，其艺术旨趣是描写亲眼所见的真实，描绘生活中平凡的或下层生活中的普通形象。作品虽大多冠以宗教的标题，但将下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来加以表现，作品具有一定的民主色彩和社会批判因素。在艺术表现手法上，卡拉瓦乔大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“暗绘手法”，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，一般具有朴素写实、严峻深沉的特征。
(2)卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义艺术的开创者，影响了整个欧洲现实主义美术的发展。卡拉瓦乔不仅将17世纪的现实主义美术推向了一个新的阶段，而且还对18世纪的市民写实艺术、19世纪的批判现实主义艺术产生了深远影响。
新古典主义美术
新古典主义美术兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国的表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。新古典主义仍然保留有古典主义美术的基本特点，但又有所不同，是古典主义美术的飞跃。它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养;它强调理性原则，同时又富有时代精神和思想热情。新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和理想，或直接表现斗争宣传英雄主义。正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。法国新古典主义的杰出代表是大卫、安格尔。
.批判现实主义美术
批判现实主义美术盛行于19世纪中后期，是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，在欧洲各国均有重要成就。批判现实主义美术是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，以忠实地描绘生活真实为最高创作原则，提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张。批判现实主义美术具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉。以法国和俄罗斯成就最为突出，主要代表有法国艺术家库尔贝、米勒、杜米埃等，俄罗斯艺术家列宾、苏里柯夫等。
.印象主义美术
印象主义美术是19世纪七八十年代兴起于法国的美术流派。因其处于现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的产生重要影响。印象主义反对艺术的因袭守旧，谋求艺术的创新和自我发展，提倡户外写生，尤其追求对于外光和色彩变化的丰富表现，开辟了绘画表现的新领域。印象主义反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受、总体印象，并追求绘画语言自身的表现价值(如色彩、笔触等方面)，从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要一步。印象主义具有国际影响，在英国、美国等均有响应。著名代表有马奈、莫奈、雷诺阿、德加等。
试结合作品论述后印象主义画家塞尚为何被称之为“现代绘画之父”。
塞尚是后印象主义美术的典型代表。
(1)塞尚的艺术观念：他反对印象主义美术对自然界表面光色的表现，提倡按照艺术家的思想和精神重新认识外界事物，并在作品中按照这种认识组织画面、表现事物。他提出“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。体现在作品中，就是通过物体内在结构的表现形式，充分揭示了体积和空间的关系。此外，塞尚还对运用色彩、造型都有新的理解和创造。
(2)塞尚的艺术观念在作品中的表现：静物画室塞尚经常表现的题材。他的静物画作品已经不同于严格意义上的传统绘画，更倾向于现代艺术特色：注重画面形和色的平面布局，忽略空间、体积和透视关系的准确与科学，精心思考和组织画面的色调，力求达到一种类似图案的和谐与均衡。《红沙发上的塞尚夫人》则体现了塞尚对色彩的独特理解。在这幅作品中，画家把红色沙发和模特身上的蓝绿色调构成鲜明对比，色彩明亮而协调，色彩冷暖成为造型的重要因素。《玩纸牌者》也是塞尚的重要代表作，作品的色彩效果既充满对比、平衡、呼应，有通过变化丰富的色调塑造了形象的体积感和厚重感。色块的组合和色调的变化共同参与表现人物形象的联系，背景的过渡与整体的统一，同时赋予画面一种特定的精神性。
(3)由于塞尚的观点彻底变革了以往艺术家对世界的认识方法，同时他通过作品对这些观点和认识进行了诠释和探索，而这种认识和表现方式背离了传统美术的法则，开启了通向现代艺术的大门，因此塞尚被称为“现代绘画之父”。 野兽主义
野兽主义诞生于1905年的巴黎秋季沙龙展，因其参展画家粗野狂放的画风被评论家贬斥为“野兽”，是西方现代主义的第一个流派。该流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触、鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性，尤其强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴。野兽主义是一个松散的艺术团体，没有共同的行动纲领，1908年左右解散。主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德兰、卢奥、杜菲等。
波普艺术
波普艺术即“流行艺术”、“大众艺术”，最早起源于20世纪50年代的英国，其真正发展是在大众文化发达的美国。波普艺术的基本理念是消除艺术与生活的界限，把艺术变为认识生活的工具。艺术家将日常物品和广告、商标、影视明星、卡通形象等发达消费文化提供的视觉资源直接搬上画面，采用拼贴、模仿、复制、集成等手法制造大众所能理解的形象，同时利用电视、报纸、印刷品等大众传播媒介进行宣传和普及，既拉近了艺术与生活的距离，也刺激了观众的消费欲望，是一种消费文明的艺术。汉密尔顿是英国波普艺术的开创者和重要代表。安迪·沃霍尔和劳申伯格是美国波普艺术最有影响力的两位人物。
.法国普罗旺斯画派：
在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。于是法国的艺术家纷纷出逃，许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。并且形成了一定的艺术风格，就是罗旺斯画派。主要代表画家：夏隆东(1410-1466 年)代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》;
尼古拉.弗罗芒(1425-1484 年)代表作品：《火棘》
巴比松画派。
19 世纪 30-70 年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在这里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。主要代表画家有卢梭、柯罗、〈带珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚钟〉(1859 年)是世界上最普及的艺术作品。[杜米埃、现实主义艺术运动的主将。〈三等车厢〉〈铁匠〉〈洗衣妇〉库尔贝〈画室〉批判现实主义代表画家] 枫丹白露画派
在 1528 年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。在这个中心工作的有意大利样式主义画家罗索、普利马蒂乔、贝.切里尼、让.库赞
伦勃朗。 荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义的发展作出了极其光辉的贡献，也使 17 世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出了夺目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖学课〉〈夜巡〉〈入浴的妇人〉
拉斐尔前派。
在布莱克之后，英国历史画陷入可低潮。1840 年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它们所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲 19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。代表画家：福特.马道克斯.布朗、威廉.霍尔曼.亨特
巴黎画派。
指 20 世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家他们并未结成社团，风格也不相同，他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。主要代表画家：莫迪利阿尼、夏加尔
巴洛克艺术。
是 17 世纪广为流传的一种艺术风格。其艺术特点是：1.注重华丽性，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;2.它是一种激情的艺术打破了理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩;3.极力强调运动，运动与变化可以说是它的艺术灵魂;4.很关注作品的空间感和立体感;5.他的综合性，强调艺术形式的综合手段;6.它具有浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导的地位;7.大多数艺术家有远离生活和时代的倾向，也是其主要缺陷之一。主要代表画家：贝尼尼〈大卫〉〈阿波罗与达芙娜〉〈特里同喷泉〉;弗.波罗米尼〈圣卡罗教堂〉克林斯式装饰卢.卓尔丹纳、乔.巴.高里、安.波佐
巡回展览画派
是 1870 年，由莫斯科的三位画家发起成立的全俄罗斯美术家联合的组织，称“巡回艺术展览协会“在 1871 年以后，这个协会几乎每年都组织展览。主要代表画家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉 ;希什金〈黑麦〉;列宾〈伏尔加河上的纤夫〉;苏里科拉〈近卫军临行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麦田〉
巡回展览画派的艺术成就?
1870 年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则—— “美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。这个画派的创作思想、创作方法与学院派相对立。凡参加这个组织并在该画派举办的展览会上展出自己作品的都被称为巡回展览派画家。他们的作品定期在全国各地巡回展览，把艺术介绍给人民大众，从 1871 年到 1923 年止，在巡回展览派活动的 50 年间，共举办过 48 次展览，受到广大人民的欢迎。巡回展览画派一登上俄国画坛，就受到一切进步艺术家们的重视和关注，热情支持他们的有乌斯宾斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他们为巡回展览画派鸣锣开道，大造舆论。
佛罗
伦
萨
画
派
1)佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。 2)它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。 3)佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为格。
威15世纪尼威尼
斯
画
斯派
的
代
表
画人
物
及
派其
艺
术
特
： 色 主
的
题
材
中
，
把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风1)意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。 2)画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘; 画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物; 3雅)威尼斯的画
派
的
另
一情
特
点
是
装调
饰
性
强
。 。 ①贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。 ②乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。 B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》 ③提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。 B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整