声乐课程教案范文

教学活动的组织是多环节的过程,在这其中教案至关重要,在教学活动评价中要注重教案指标的设置。教案指标中首先要有常规的完备性评价指标,如教案中有没有教育目标、教学的具体要求,教学内容是否具有针对性等。以下是小编精心整理的《声乐课程教案范文》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

第一篇：声乐课程教案范文

校本课程声乐班 课程介绍

紫凤小学

夏丽珍 一，课程目标

声乐课程的开发充分尊重和满足学生需要，以学生素质发展,个性和人格得到更充分，自由发展和健全为目的，在具体实践过程中，要始终坚持以学生需求为本。

课程的开发要照顾到学生的心理特点，课程的内容要丰富多彩，富有吸引力，使学生产生浓厚的兴趣。课程的实施过程中，要时时关注学生的学习感受，兴趣，乐趣，真正让学生学有所乐，学有所得。

参与校本课程的学科都是具有高度文化育人功能的学科，除知识性的传授外，声乐课程的开设能够起到净化学生的心灵，培养学生的道德修养，提高学生的审美情趣。

在实施校本课程的过程中，还要考虑学生层次性，差异性。既强调面向全体，但也不能忽视由于受个人修养，禀赋，爱好制约而呈现的水平参差不齐的状况，给予不同的学生的不同的要求和切合实际的指导。 二，课程简介

1， 课程主要内容有发声训练，视唱练习，声乐曲联系三种形式。

2， 本学期声乐班将学习艺术歌曲，流行歌曲，戏曲等，拓展学生的喜好。 三，评价方式：汇报表演

(

一、课程开发背景：

我们通过多次学习和研讨深刻地领会到，音乐校本课程是国家课程与地方课程的补充、延伸和完善。小学音乐校本课程的开发为学生提供了更多的接触音乐、学习音乐的平台，它能很好地发展学生对音乐的兴趣和爱好，扩大学生音乐视野，充分挖掘学生的音乐潜能。提高他们的音乐能力和音乐修养。同时，它对促进音乐教师素质的提高也具有重大意义。小学音乐校本课程的开发是提高我们小学音乐教师素质的一个重要途径和方法。校本课程的开发正为我们的才艺提供了用武之地，它能很好地我们享用教学的成功感和价值感。同时也为教学资源开发出另一片艳阳天。

根据学校实际情况，为培养“高素质音乐人才”，同时也为开发学生的潜能，陶冶他们的性情与情操，我们将以美育为途径，以声乐特色教育为突破口，构建以声乐教育为纽带，融学校教育、教学、管理于一体，进一步发挥我校文化教育与音乐教育协调发展的办学模式，彰显自己独特的办学特色。

二、校本课程开发的总体目标

声乐课程的开发要充分尊重和满足学生需要，以学生素质发展,个性和人格得到更充分，自由发展和健全为目的，在具体实践过程中，要始终坚持以学生需求为本。

课程的开发要照顾到学生的心理特点，课程的内容要丰富多彩，富有吸引力，使学生产生浓厚的兴趣。课程的实施过程中，要时时关注学生的学习感受，兴趣，乐趣，真正让学生学有所乐，学有所得。

参与校本课程的学科都是具有高度文化育人功能的学科，除知识性的传授外，声乐课程的开设能够起到净化学生的心灵，培养学生的道德修养，提高学生的审美情趣。

在实施校本课程的过程中，还要考虑学生层次性，差异性。既强调面向全体，但也不能忽视由于受个人修养，禀赋，爱好制约而呈现的水平参差不齐的状况，给予不同的学生的不同的要求和切合实际的指导。

三、校本课程开发的原则

1、目标准确-清晰的原则。

课程的开发不是强化新课程标准，而是在新课标的基础上进行完善和补充。因此我们在进行校本课程开发之前必须深刻地理解透新的音乐课程中声乐教学的标准。基于这样的认识，我们在制定目标时坚持准确、清晰的原则。(1)丰富学校的音乐文化,营造轻松、活泼的音乐学习环境，促进学生的身心健康发展;(2)提高学生学习声乐的兴趣，培养学生“音乐是生活中的五彩缎”意识;(3)传播地方音乐特色，享受世界各国音乐的精髓。

2、内容优秀-贴切的原则。

校本课程的内容是目标的具体化，它是在目标明确后教材的选用和组织，是开展教学的泉源。我们对可能开发的音乐空间要明确的把握，对音乐教学的资源来源要有充分的估计，也就是说，老师自己对选用的音乐作品事先就要有充分的分析和理解。内容的选用和组织必须符合学校、学生和教师的现实，它必须是在我们老师自己的能力范围之内，不能脱离学生的实际需要，当然也不能过多地依赖于教师个人的思维框架和传统经验。总之，要选用经典的、学生喜爱的、有学习价值的音乐作品，内容的整合要符合小学生身心年龄特点需要，遵循小学生音乐思维发展的规律。

3、途径有效-创新的原则。

途径是课堂教学时生动展现校本课程内容，达成校本课程目标的操作过程。只有有效的途径才能很好地展现教学内容的内涵，只有创新、有创意的途径才能更好地激发学习兴趣，从而让目标的达成收到事半功倍的效果。

4、评价规范-灵活的原则。

建立规范、灵活的评价机制是有效实施小学声乐校本课程的重要保障。我们的课程开发是以学校、老师的决策为主体的，课程的目标、内容都是由我们自己制定、安排而确定，在整个过程中肯定隐含着很多不合理、不科学的因素。所以我们在实施中必须多次地进行规范的自我评价，课后及时反思实施中出现的问题，并针对这些问题进行分析、解决等研讨，从而休整课程，促进我们声乐校本课程开发的良性发展。

四、课程简介

1.开设声乐基础课程及乐理课，普及“声乐”校本课程的基础知识。

2.开设声乐校本课程及音乐欣赏课程。同时继续开设基础乐理课程。开始逐步深入“声乐”校本课程的学习。

3.组建具有我校特色的乐团：、合唱团、清唱团。

课程主要内容有发声训练，视唱，声乐曲练习 三种形式。隔周安排两课时声乐课，一学期各16课时，一学年各32课时。

本学期声乐班将学习儿童歌曲，古诗新唱，戏曲改编等，拓展学生的喜好。

五、课程评价

1.随堂评价：由校领导和指导小组随堂巡查评价，研究总结课程开发过程中的组织形式、授课过程及其它。

2.问卷评价：向学生、家长进行问卷满意度调查，针对调查中的建议适时调控教学方法。

3.成果展示评价：在半学期、学期末定期组织展示声乐表演或合唱表演。

第二篇：高校声乐教学中声乐表演课程设置论文

摘要：当前，我国高校音乐教育事业快速发展，在不断发展与创新过程中声乐教学的地位越来越明显，同时，声乐表演课程也受到了广大学生的关注。想要提高学生对声乐表演的积极性，就要根据学生实际情况及教学内容，对教学进行创新，提高声乐表演课程的有趣性，进而提高学生舞台表现力，声乐表演课程的设置将以往模式化的教学转变成了个性化教学，提高了学生学习积极性与主动性，促进了学生在舞台表演方面的发展。

关键词：声乐教学;声乐表演课程

一、声乐教学中声乐表演课程设置要求

声乐教学不是一个短期过程，而是通过制定一系列科学合理的方案，通过正确的教学方式，做到日积月累、由浅到深的一个长期行为。要想成为一个优秀的声乐表演者就必须具备基本的专业知识、舞台表现力及舞台素养，所以，这就要求声乐表演课程的设置要具有合理性与有效性。1.声乐演唱是声乐表演的核心，所以，教师在制定课程计划的时候要结合声乐学习的特点，这样有利于规范上课形式。舞台，是学生检验演唱的重要方式，学生只有通过不断的训练，从演唱的每个细节入手。把舞台的表现力和演唱状态调整到最佳的水平，声乐教学的实践性较强，每个学生也要因材施教，需要训练不同的曲目来了解学生对声乐曲目的需求。要考试时，通过学生轮流到舞台上进行演唱来进行评价。在课堂教学过程中，教师的授课方式很重要，要对不同的学生的教学方式有不同的讲解。对发声方法的演唱技巧进行讲解，然后通过学生的发声，纠正学生发声的错误，这样虽然每个学生的问题都能很清晰明了的指出来，但教学效率低。要有声乐学习小组的同一训练，才能促进学生更好的认识到自己在声乐学习中的问题，能及时发现和解决问题。2.声乐表演课程设置要将声乐核心课程及表演基础学科结合体现出来，声乐表演学生必须要掌握基础课程，如基本乐理、曲式与作品分析、视唱练耳及和声学等②。钢琴同样也是声乐学生在学习过程中要掌握的，学好这些基础课程才有利于加快声乐学习进度，将声乐作品想要表达的感情表现出来，促进音乐基础课与声乐表演的结合。3.与声乐表演课程相关的理论知识也是声乐学习的重点，例如，声乐语言学、中外音乐史、歌词创作与鉴赏等③，通过理论知识的学习，有利于学生对声乐艺术有一个全面系统的了解与认识，用正确的理论知识去学习声乐的发声，能提高学习效率，避免学习过程中的盲目性。在声乐理论知识的学习中，声乐表演集体课也是一种重要形式，还包括声乐专题讲座、声乐欣赏及声乐观摩④。4.声乐表演是一种舞台艺术的体现，这就要求声乐表演学生在具备专业理论知识及发生技巧的前提下，还要具有舞台表现力，将声乐作品更好的呈现在舞台上。所以，学生在学习时，要寻找适合自己的演唱作品，学会分析及理解表演歌曲，加强自身舞台能力的训练，提高舞台演唱心理素质。舞台表现力的升可以通过舞台表演、形体、舞蹈等课程来完成，同时，声乐表演还要注重音乐剧、礼仪、化妆等课程的学习。

二、高校声乐教学中声乐表演课程存在的问题

1.课程设置不完善。当前高校课程设置不完善，主要体现在声乐理论知识方面。例如，课程设置里面的声乐艺术史和声乐研究方向的研究，在课程设置里面，却以选修的方式存在，而且并不是核心课程。其实对学生来说，这门课程又是非常重要的理论知识课。培养演唱者舞台心理素质的一门重要学科就是声乐艺术心理学，但是这门课程却并没在课程设置当中。声乐作品欣赏课及歌唱艺术美学等能培养学生艺术审美，让学生对作品有更深层次的理解与诠释，但是当前并没有开设这些课程。2.教学方式单一。高校声乐表演课的教学方式单一。在声乐表演学生打基础时期，需要利用大量是时间与精力进行细致的研究与学习，单一的教学模式不利于学生对声乐知识的学习，导致学生基础不够好，且学习进度较慢。声乐表演要创建丰富多彩的课堂，根据学生实际情况，制定不同的教学方案，做到因材施教，进而达到教学目标。3.学生实践机会较少。高校声乐表演学生舞台实践机会较少，地方文化团等单位可提供的岗位较少，学生声乐表演方面的能力得不到有效提高，实践能力得不到培养，导致学生专业素质较差，无法在实践中进一步提高专业技能。通过实践活动，才能有效提高声乐表演学生的自信心，在舞台上展现出更好的自己，进而提高自身舞台表现力。

三、高校声乐教学中声乐表演课程设置的重要性

学生有一种特性，就是可课下比较活泼，语言较为生动有趣，时常能体现出自己的自信，但是学生一站上舞台，就会表现出手足无措，局促不安，学到的知识无法回忆起来，声乐表演技巧也无法体现出来，这些情况都是因为学生实践不足，出现怯场现象，所以，提高声乐表演学生舞台表现力是非常有必要的。1.有利于提高学生声乐表演综合素质。声乐表演不仅仅是表现声音艺术，还有表演的艺术，所以，在学生培养过程中，不仅要培养声音，还要加强学生文化素养、创造力、想象力及声乐形式的培养，加强学习与了解舞台设计及布置，促进学生多方面发展，全方位提高，发挥学生主观能动性，主动的去学习相关知识。随着当前社会的发展，高校教育不应该停留在传统模式当中，要做好知识的传承与提升工作，利用现代网络技术及信息技术，将教师授与学生受更好地结合起来，对声乐表演只是有更前沿的了解，让学生不仅学会学习，更要让学生知道怎样去更好的学习。2.有利于提高学生社会适应能力。无论从事那个行业，都摆脱不了“舞台”，既让人向往又使人胆怯，如果缺乏舞台经验，就会使人陷入尴尬局面⑤。声乐表演课程设置可以增加声乐表演比赛、音乐会等各种演出方式，为学生累积舞台经验。学生通过舞台经验的累积，渐渐会形成自己的声乐表演风格，进而表演自信心，在社会活动中，促进自己演唱技巧及风格的完善，符合现代音乐发展潮流，提高音乐审美水平，是学生呢给社会适应能力有效提高。

四、高校声乐教学中声乐表演课程的设置

1.加强基础训练增强学生舞台表现力。在培养学生舞台表现力时期，教师要创建轻松的教学环境，促进学生天性解放，能够勇于表现和表达自己⑥。学生之所以会在舞台上出现眼睛不知道看哪，不知道应该用怎样的形体来表现作品，所以，教师就要加强学生面部表情的训练。每个作品有其感情色彩，这些感情都需要表演者通过表情及形体动作表现出来。眼睛在表演中的作用是非常大的，要想吸引观众注意力，就要做到心中所想，眼中有所示，将观众也引入到表演的的情境中去。在形体方面，将形体与表演相结合，首先要注意形态，站姿不但要优雅大方，还要表现出较好的精神状态，手势要与表情相统一，准确、生动的将作品含义表现出来，达到感染观众的效果，走步是指在舞台上进行移动，要求表演者的走步大方、自然⑦。

2.培养学生歌曲处理能力。在社会的不断发展中，出现了很多优秀的声乐作品，每个声乐作品的形式、风格及题材都是不同的。在声乐表演教学过程中，教师要根据学生的音色等方面为学生选择适合自己的作品。在演唱过程中，不能仅是将作品演唱出来，更要对作品的创作背景、作者想要表达的感情、营造的已经及歌曲的含义等进行深入的了解。

3.为学生提供更多的实践机会。要想将课堂学习与实际表演相结合，学校就要对学生表演平台的搭建引以重视，将教学实践、校园实践及社会实践联系起来，为学生建立校内外实践平台。其中，教学实践可以通过声乐大师班、声乐考试、实践音乐会及个人音乐会等方式进行，教师可以针对学生在表演过程中的问题进行有效指导，促进学生累积表演经验，提高学生声乐演唱水平。校园实践可以通过文艺晚会、校园歌手大赛等方式进行，对参与活动的学生，教师可以进行针对性指导，提高学生应用知识的能力，不参与活动的学生也可以对参与的学生的情况，提出建议，进行指导，有利于促进相互之间的学习与进步⑧。社会实践可以通过商演、文艺活动等方式进行，由于观众性质发生了较大改变，所以学生要深入了解观众的需求，提高应用各种作品的能力，需要接触不同的表演形式和演唱方法，将声乐演唱与社会衔接在一起，提高了学生表演的专业性⑨。

结语

当前社会飞速发展，各种事物的更新速度也随之加快了。在当今声乐表演中，舞台表演成为了衡量声乐表演者的平台，是声乐表演者综合能力及综合素质的体现。所以，在当前高校声乐表演课程设置中，要注意提高学生舞台表现力，改正教学中的不足，创新教学方式，为学生提供更多实践机会，不仅培养专业且优秀的声乐表演人才，也要学生在不同的表演形式和演唱中学习更多的声乐演唱技巧，有利于学生适应不同环境和学习的需要。

注释：

①陈威.浅析高校声乐教学中声乐表演课程的设置[J].黄河之声,2017(4):30-31.

②宋艳琼.当前高校声乐表演专业学生舞台表现力缺失现状与对策探讨[J].戏剧之家,2016(23):212.

③陈光芬.浅谈高校声乐表演教学[J].音乐时空,2016(8):144-145.

④昌龙飞.论声乐演唱与教学训练中的声乐表演艺术[J].民族音乐,2016(1):96-98.

⑤付航.声乐与表演的融合———从青歌赛看中等艺术类院校声乐表演课程的设置与教学[J].吉林省教育学院学报(中旬),2013,29(8):37-38.

⑥李丽.声乐表演课程的教学创新[J].戏剧之家(上半月),2013(7):150.

⑦何琼.关于声乐表演与教学专业课程设置的思考[J].艺海,2011(5):132-133.

⑧刘海燕.民族声乐表演教学中戏曲身段课程的设置及应用原则———兼论高等艺术院校声乐表演课教学模式的改革[J].艺术探索

⑨吕玲.地方高校音乐表演专业声乐实践课程的新设置与解读———以乐山师范学院声乐教改为例[J].乐山师范学院学报

第三篇：声乐课 课程教学方案

音乐剧声乐课 课程教学方案(总)

A课程简介

课程目的：训练学员的音乐剧声乐发声及其相关，并使具有能够进行一定水平演出的能力。

课程时长：90分钟(含10分钟的课间休息)

教学用具：

基本配置：椅子，黑板，钢琴，音叉

推荐推荐：桌椅，白板，钢琴，音叉，多媒体

课程主要内容：(非每节课必涵盖)

1热身和音乐游戏 2气息和练声 3乐理和视唱练耳

4一般艺术歌曲、流行歌曲演唱 5音乐剧剧目歌曲演唱

6节奏与形体协调训练

7音乐表演 8艺术处理 9课堂总结

B课程计划

1-8分钟 热身

通过系列体操、体育舞蹈进行热身，由慢到略快到慢的3个曲子，大致为每分钟72拍到每分钟90拍再回到每分钟72拍的快慢变化。

9-24分钟 音乐游戏

通过音乐游戏，提高学员对音乐的热爱，对音乐的积极性，对音乐知识的无意识思考。通常根据时间、人员，调整选择1-2个游戏，每个游戏的时长根据学员的热衷程度调整。

A弹奏一个八度内的C大调音阶，基础变化为上行、下行，根据学员的训练程度，较好程度的班级可以逐渐递增难度至c小调音阶的上、下行，甚至旋律小调和和声小调的上下行。以知识竞赛的形式进行抢答，然后答对的给予加分，提高学员的积极性，同时也是对学员听辨能力一个无形的考核。

B根据学员的人数而分组，以中国5声音阶为例，5-10则分5组，不足5人则分2-3组，此游戏目的为了让学员牢固基本五声音阶。分组后，老师弹奏简单的乐句，每一组组名为do re mi sol la 让他们在乐句中找到自己的音的顺序。

如：5名学员，分别起名为 do re mi sol la 教师弹奏re do mi sol la 则学员要迅速找到自己的顺序。

C学员围成一圈，一人一次一个音，唱C大调音阶的上、下行，教师指定其中一个音，例如fa为不唱，要拍手。教师弹琴的速度保持慢速均匀，其中fa唱出来的，还有唱慢了的，需要出列表演一个小节目给大家，比如唱几句歌，也可以唱一个完整的音阶上下行。然后下一轮游戏，由他开始。随着学员的训练程度的加深，会增加到2到3个音不唱，而且不唱的音的增多的同时，动作开始为相同，逐步改为不同，如fa si 不唱都拍手，逐步提升难度至fa 拍手，si跺脚。

D找凳子，依据学员人数而分，支持8人的游戏，7人每人持一张带有do re mi fa sol la si 音阶的卡纸，另一人弹琴，在老师的指导下，选择6个音进行有序选择的弹奏，听到音的7个学员只能有6个人去找自己的卡纸的音所对应的凳子。随着学员能力的提升，逐步提升难度为：有序的上行音阶到下行、到无序的。此游戏也支持适当调整7声音阶为5声音阶而减少人数。

25-32分钟 气息和练声(入门级)

通过使用狗喘气的方法，为学员教学气息的使用。 通过使用不同的发声效果，为学员示范需要的音效。

即：根据学员的状态、条件、程度进行调整气息和练声的比例。

1以练习狗喘气为主，但是不适合过长，大约2分钟左右，分别为练声前和练声后一分钟。 2练声，采用简易练声曲，根据学员的能力调整，开始为每一条练声曲只有3个音，所有练声曲总涉及音不超过5个音，逐步提高到5个音，总涉及一个完整的8度音阶。 3练声时长在6分钟左右

25-40分钟 气息和练声(已有一定基础)

通过使用狗喘气的方法，为学员教学气息的使用。 通过使用不同的发声效果，为学员示范需要的音效。 通过使用深呼吸的方法，为学员教学气息的呼吸。

1以练习深呼吸为主，时间要比较长，在练声前，4-5分钟，让学员体会呼吸的平静，舒缓。 2练声，涵盖标准的练声曲，最少一条练声曲有5个音，标准情况下，为： 大调式练声曲1-3条， 小调式练声曲1条

跳音练声曲1-2条 音域扩展练声曲1条 3练声时长10-12分钟 40-50分钟为课间休息

由于练声的内容比较枯燥，严谨，刚练声结束的小部分学员，会产生一种开始厌烦的心理，所以在此时可以适当的给予他们放松，同时练声之后一部分学员会有一定的疲倦感，并不是所有人都能打开嗓子，而这种疲倦感反而不利于打开嗓子，反而违背了练声的目的。故此需要一定的休息，调整状态，以一个新的状态去开始歌唱。

第一节课的课制相对固定，基本是热身+游戏(考核和复习)+练声的内容，而第二节课为机动性的内容，涵盖：

3乐理和视唱练耳

4一般艺术歌曲、流行歌曲演唱 5音乐剧剧目歌曲演唱

6节奏与形体协调训练

7音乐表演 8艺术处理

方案A(纯声乐偏向)

50-60分钟

乐理和视唱练耳

根据教室的条件，如有多媒体，则采用多媒体趣味视频教学，如没有多媒体，则采用黑板教学，把音符，音高，时值，等概念，通过拟声、拟物的形式，生动的将知识逐步渗透：

例：讲解音高的时候，告诉学员，低音的音色像大水牛，在陆地上悠悠地走着，由于很慢，很悠闲，也很“低沉”，引入“低音”，随着声音跑得越来越快，就不再像牛了，而变成了狼和狗之类的动物，根据学员的听觉想象而拟定，但是要由老师进行方向引导，然后人也可以模拟、模仿一些声音，并且通过几条拟声练声曲，引入“中音”，随着中音的不断上升，达到了人声的高音，拟声为“嗷呜”的“狼嚎”，接着激发学员的想象力，当音继续到，狼够不着的时候，就是高音，那么高音的拟声像“小鸟”。

包括其他的乐理概念，适当通过讲故事形式进行趣味学习。即为“每次三分钟的乐理，温故知新，日积月累”

视唱练耳模块

根据学员所需要，进行对乐谱的教学调整，对于全新或者说较新的学员，则将会借用后续即将在歌曲演唱的10分钟的时间来去对乐谱的知识进行学习。

对于入门级学员，这块的时间在16-17分钟，主要通过3-5分钟的安静的聆听一首歌曲，然后让学员说出听完之后的感受，听到记忆中，最深的那一句，在剩余的12-13分钟的时间，抽取5分钟，让学员把自己心中最深的那一句模唱出来，然后由老师矫正音准。 再剩下的7-8分钟，则开始对学员进行简谱、五线谱的识谱教学，教学的内容根据当天乐理涉及的概念进行，基本会只讲3个音的知识点范围。

对于有一定基础的学员，则是7分钟的视唱练耳，(即可以辨别自然大调音阶中的单音)在练耳过程中，会根据学员的能力，逐步加入#fa bsi #sol bmi #do 这5个黑键音，以及3度音程组、5度音程组、甚至是三和弦的听辨。 视唱(已经能做无预读简谱，有预读无升降号高音谱号五线谱的视唱的学员)则为巩固练习，和提高练习，增加复杂节奏、临时升降号等。

对于有基础的学员，根据学员的需求和掌握情况，视唱练耳部分时而视唱多，时而练耳多。

60-80分钟

歌曲的演唱，包括一般歌曲和音乐剧剧目歌曲，艺术处理

在接触到一个新的作品的时候，首先带着学员诵读1到3遍歌词，并且对歌曲进行分段或分小段，大约占其中的3分钟。

接着讲解歌词大意，和艺术处理方法，怎么样去用不同的音效去表达歌词，怎么样去用不同的音色去表达歌词。3分钟

在了解主要的音色表达方法之后，先聆听一遍完整的歌曲，让学员感受一遍完整的作品，3-5分钟，然后第二遍聆听的时候，对作品的感受进行同步讲解，表达什么样的情感，要用什么样的音色和音效，并且讲解为什么要用这种音色和音效。3-5分钟。

以教师示范不同的音色表达为主，并且分段进行规划，逐字逐句去教学，先唱谱，不带入歌词，稳固学员对歌曲的音调的音准，每次课的目的是让学员熟悉作品，在能够演唱的时候，自然而然就不需要背谱子、背歌词，因为在训练过程中，就已经记忆了。每次课的学唱量并不多，但是效果比较精，学员对每一句歌词都有感触和感受，更容易记忆和表达，8分钟左右。

方案B：(形体和表演偏向)

50-60分钟 形体练习

由于已经进行了练声和休息，声带和身体已经基本活动开了，在此时需要平和心情进行形体练习：

静态练习：使用古典轻音乐伴奏，给予学员一个轻松的氛围，同时让他们得到心静，然后保持一些静态的简要的形体姿态：站姿、坐姿，要求站如松，坐如钟，站姿和坐姿各持续1-2分钟，根据学员的能力而由1分钟提升至2分钟甚至3分钟。

贴墙站姿练习基本要求点：后脑勺贴墙，两肩贴墙，臀部贴墙，脚跟贴墙。(根据学员具体情况而要求)

座椅坐姿练习基本要求点：腰直，背直，抬头，挺胸，只坐座椅的一半(根据学员具体情况而要求)

站姿结束后休息1分钟后进入坐姿，坐姿结束后进入动态练习

动态练习：

行走练习，不使用任何音乐伴奏，让学员注意力集中在脚下，做到“行如风” 行走练习3-4分钟，间隔1分钟休息，以1-2分钟为一轮

在一轮的行走练习中要求点为：行走速率一致，摆臂自然，抬头挺胸，目光平视前方 第一轮行走为直行，第二轮夹带90°转弯、180°转弯练习。

60-70分钟 音乐表演

对于学员进行引导式教学，给他们讲一个简单的小故事，让他们感觉到“喜怒哀乐”的其中之一，然后引导他们的情感，让他们通过言语表达出自身的感情，然后教师也表达出自身的“喜怒哀乐”的其中之一，然后让学员们依次表演，并且让其他学员为其表演进行点评，使得学员之间，相互互动。

70-80分钟 为方案A中的复习+继续学习演唱部分，无需对歌曲再次进行细致的聆听、讲解，直接对作品继续新的学习和复习。

方案AB共同：

80-85分钟 节奏与形体协调训练

已经到了课程尾声，放下嗓子，放松自己的身体，进行慢节奏、快节奏、慢节奏、慢节奏的4个1分钟的节奏与形体训练。类似于广播体操，对人体进行舒展、拉伸、蜷缩、站姿、坐姿，节奏跳跃进行有氧、有机能的感受型训练。

在此时不使用音乐进行伴奏，教师使用音叉，来进行敲击，在同一个标准音下，进行平和、心神宁静的节奏训练，使得学员注意力高度集中在听觉，但是身体又在高度放松下进行身体动作的协调。

85-90分钟 课堂总结

对本节课堂教学的各个知识点总结，让学员们回顾课堂，了解今天所学的知识点，然后对学员今天所学进行教学反馈。

第四篇：高中声乐教学大纲--音乐高考课程的教学大纲- 高中音乐教

案

高中声乐教学大纲--音乐高考课程的教学大纲

一、

教学目的与任务：

声乐是音乐专业重要的基础课，是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。

本课程要求学生经过两年半时间的学习训练，掌握歌曲演唱的基本技能技巧，为以优异的成绩考入大学打下坚实打基础。

二、教学原则与方法

1.贯彻“百花齐放，百家争鸣”的方针，鼓励不同流派互相学习、取长补短，为繁荣我校的声乐教学艺术做出自己的贡献。

2.贯彻循序渐进的原则，抓好基本功的训练，反对拔苗助长的教学方式。

3.坚持因材施教的原则，充分发挥学生的个性和创造性，反对千人一面、千人一声。

4.贯彻思想性和艺术性相结合的原则，注意选择思想性艺术性较高的作品来进行声乐训练，培养学生高雅的艺术品味和高尚的道德情操。

5.努力使课堂教学与艺术实践相结合，为师生创造尽可能多的舞台演出的机会，提高师生表演的综合能力。 6.采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的教学方式，以个别课为主。

个别课：教师与学生一对一的教学方式。

集体课：由教研组所有老师集体研究解决学生的问题

小组课：由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导。

大班课：讲授有关声乐理论知识及专题讲座。

三、教学时间安排

声乐课开课时间为第一学年、第二学年、第三学年上半学年，共两年半的时间，每周授课一课时，共计80课时。

四、教学内容安排

一年级

1.要求学生具有正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态，逐步树立良好的歌唱习惯。

2.初步体会气息对声音的支持作用，逐步训练对气息的控制能力。

3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用，喉咙能基本稳定地进行歌唱。

4.以自然声区为基础，着重中声区的训练，要求声音干净柔和自然通畅，没有明显的毛病。

5.歌唱音域

上学期在c1___d2左右，下学期在c1___e

2、f2左右。

6.第一学年注重基础的训练，不应急于扩大音域，应该追求音质的悦耳动听。

7.培养学生理解分析作品的能力，较好地演唱本年级的作品。

8.加强学生歌唱的听觉训练，逐步树立正确的声乐概念，使学生能较科学地进行演唱。

9.曲目数量

练声曲：4~6首。中国作品：6~8首。外国作品4~6首。

10.考试曲目数量：

中外歌曲任选一首，钢琴正谱伴奏。

11.典型歌曲

二年级

1.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。

2.在巩固中声区的基础上，进行过渡声区的训练，适当扩展音域。

3.训练声区的的连接转换，使声区基本统一。

4.声音要求连贯流畅圆润自如。

5.歌唱音域

女高音在c1____#f

2、g2左右，男高音在c1___f

2、#f2左右，女中音在a____d

2、降e2左右，男中音在a____d

2、降e2左右。

6.曲目数量

练声曲：4~6首。中国作品：6~10首。外国作品：4~6首。 7.考试曲目数量：

中外歌曲各一首，钢琴正谱伴奏。

8.典型歌曲

三年级

1.要求学生对气息具有一定的控制能力，较自如地运用在歌唱之中。

2.进行头声区的训练，扩展音域。使三个声区基本统一，较自如地转换声区。

3.学会运用混合共鸣进行良好的歌唱。

4.重点进行高考曲目的选择确定、加工处理，要求学生能较好地把握声音的技巧，很连贯流畅地演唱作品，较准确地表达出作品的思想感情，语言清晰准确。

5.歌唱音域

女高音在c1____g

2、a2左右，男高音在c1____g2左右，女中音在a_____e

2、f2左右，男中音在a____e

2、f2左右。

6.曲目数量

练声曲 ：4~6首。中国作品：6~8首。外国作品4~6首。

7.考试曲目

中外歌曲各一首，钢琴正谱伴奏。 特别注意：以高考模拟考试的形式，考试分两次进行，各唱两首作品，全面检查学生和教师的准备情况。 声乐教学参考曲目

中国部分 高一年级

1.

花非花(黄自)

(b~e2)

2.

踏雪寻梅(黄自)(b~e2) 3.

问(黄自)

(d1~e2)

1=D

1=E

1=G

4.

买布谣(赵元任)

1=E

(c1~f2) 5.

长城谣(刘雪庵)

(d1~f2) 6.

梅娘曲(聂耳)

(d1~e2) 7.

铁蹄下的歌女(聂耳)

(c1~d2) 8.

塞外村女(聂耳)

9.

二月里来(冼星海)

1=F

1=G

1= F

1=G

1=*E ()

(d1~e2) 10. 渔光曲(任光)

1=G

(d1~e2) 11. 日落西山(张曙)

(d1~e2) 12. 清流(贺绿汀)

(e1~e2) 13. 牧羊姑娘(金砂)

14. 牧羊歌(李曦)

15. 月之故乡(刘庄、延生)

1=G

1=E

1=F

1=F

1=*E

(d1~f2)

(c1~f2) *b~*e2)

(

16. 草原上升起不落的太阳(美利其格)

1=F

(b~e2) 17. 半屏山(魏立、王碧云)

(c1~f2) 18. 高高太子山(可义)

(d1~f2) 19. 思乡曲(郑秋枫)

20. 大海啊故乡(王立平)

(c1~d2) 21. 跑马溜溜的山上(康定情歌)(d1~d2)

1=F

1=F

1=F

1=F

b~c2)

1=*E (

22. 页里麦(新疆民歌) &nbs p;

1=*A

(f1~d2)

高二年级 1.

叫我如何不想他(赵元任)

(b~#f2) 2.

黄水谣(冼星海)

(b~g2) 3.

延水谣(郑律成)

(e1~#f2)

1=E

1=E

1=E

4.

红豆词(刘雪庵)

1=*G

(*d1~*a2) 5.

27、阳关三叠(古曲)

(*d1~*a2) 6.

28、飞蛾(周书坤)

(b~g2) 7.

29、偶然(李惟宁)

(*e1~g2) 8.

秋收(张鲁、瞿维)

(g~*e2) 9.

31、唱支山歌给党听(践耳)

1=*A

1=G

1=*E

1=*E

1=A

(#c1~#F2) 10. 天下黄河十八湾(桑桐)

1=D

(a~e2) 11. 毛主席的恩情比山高水长

1= 12. 茶山新歌(铁珊)

1=*B

13. 黄鹤楼(罗斌)

1=*E

14. 一个黑人姑娘在歌唱(杜鸣心)

1=E

(b~d2) 15. 摇篮曲(施光南)

1=E

(d1~g2) *e1~g2)

(b~#c2)

( 16. 吐鲁番的葡萄熟了(施光南 )

1=D

(b~d2) 17. 打起手鼓唱起歌(施光南)

1=E

(b~e2) 18. 一抹夕阳(施光南)

19. 中国的土地(施光南)

20. 我爱你塞北的雪(刘锡津)

21. 我爱梅园梅(郑秋枫)

22. 美丽的孔雀河(郑秋枫) 23. 长江之歌(王世光)

1=G

1=F 1=*B

1=D

d1~g2) d1~g2)

(

( 24. 我和我的祖国(秦咏成)

1=*E

(*b~g2) 25. 夕阳红(张丕基)

(*b~*e2) 26. 拾彩贝(樊帆)

(c1~f2) 27. 在那遥远的地方(青海民歌)

28. 太阳出来喜洋洋 (四川)

(a1~f2) 29. 槐花几时开(四川民歌)

1=*E

1=*A

1=*E

1=F

(f1~f2)

(d1~f2)

1=*E

30. 嘎达梅林(内蒙民歌)

1=*E

(*b~*e2) 31. 牧歌(蒙古民歌)

1=G 32. 嘎俄丽泰( 哈撒克民歌)

(c1~f2) 33. 送我一枝玫瑰花(新疆民歌) 34. 玛依拉(哈撒克)

35. 燕子(新疆哈撒克民歌)

36. 曲蔓地(新疆民歌)

1=F

1=C

1=E 1=*B

1=*B

f1~g2) f1~g2)

(

( 37. 在银色的月光下(塔塔尔民歌) 1=*E

(d1~g2) 38. 三十里铺(陕北民歌)

1=C 39. 绣荷包(云南民歌)

40. 小河淌水(云南民歌)

(c1~g2) 41. 想亲娘(云南民歌)

三年级 1.

玫瑰三愿(黄自)

(b~*a2)

1=G

1=*E

1=*D

1=*E

(d1~g2)

*d1~*a2)

(

2.

思乡(黄自)

1=*E

(*e~g2) 3.

春思曲(黄自)

(c1~g2) 4.

大江东去(青主)

nbsp;

(e1~e2) 5.

我住长江头(青主)

6.

点绛唇

赋登楼

(d1~g2)

1=F

1=G

&

1=G 1=F

7.

思乡曲(夏之秋)

1=E

(e1~#g2) 8.

黄河怨(冼星海)

(*b~*b2) 9.

黄河颂(冼星海)

(c1~e2) 10. 松花江上(张寒晖)

(*e1~g2) 11. 嘉陵江上(贺绿汀)

12. 杨白劳(马可)

1=*A

1=C

1=*E

1=D

1=*D

b~#f2) a~e2)

(

( 13. 满江红(古曲)

1=E

(b~#f2) 14. 桂花开放贵人来(罗宗贤)

1=G

15. 岩口滴水(罗宗贤)

1=*B

16. 蝶恋花 答李淑一(瞿希贤)

1=*B

17. 生活是这样美好(郑秋枫)

1=*E

18. 我爱你，中国(郑秋枫)

1=F

19. 秋——帕米尔，我的家乡多么美

(e1~b2)

(d1~c3)

(*b~f2) *e1~g2) c1~g2)

(

( 20. 美丽的孔雀河(郑秋枫) 21. 乌夜啼(阿镗) 22. 驼铃(马俊英) 23. 我的祖国妈妈(施光南)

1=*E

24. 风萧瑟(施光南)

1=*A 25. 不幸的人生(施光南)

1=*A 26. 祖国，慈祥的母亲(陆在易)

1=G (d1~g2)

(*b~f2) *d1~*a2)

(c1~*b2)

(

27. 江河万古流(王立平)

1=*E

(*b~f2) 28. 长城永在我心上(陆祖龙、王晓君) 1=*E

(*b~f2) 29. 黑龙江岸边洁白的玫瑰花(王云之、刘易民) 1=G(b~e2) 30. 我爱你，中华(敖昌群)

1=F

(c1~a2) 31. 生命的星(徐肇基)

1=*A

(c1~*b2) 32. 捎个梦儿回故乡(杜鸣心)

1=G 33. 乡音、乡情(徐沛东)

1=*E

(*e1~g2) 34. 大森林的早晨(徐沛东)

1=A

(e1~#g2) 35. 哦!我的大东北

1=C

(e1~a2) 36. 二月里见罢到如今(陕北民歌) 1=G

(d1~a2) 37. 小白菜(河北民歌)

1=*A

38. 等你到天明(哈撒克民歌)

1=F

39. 美丽的孔雀河(郑秋枫)

(*e1~*a2)

(c1~g2)

声乐教学曲目-外国部分 高一年级 睡梦中的女郎(福斯特)

渴望春天(莫扎特)

d1~e2)d1~d2)

1=D

(

1=D

( 多年以前(贝利)

1=F

(f1~d2) 夏天最后一朵玫瑰(爱尔兰民歌)

1=*E

(*e1~*e2) 在路旁(巴西民歌)

摇篮曲(勃拉姆斯)

梭罗河(格桑)

不要责备我把妈妈(俄罗斯民歌) 虽然你冷酷无情(卡尔达拉)

我多么痛苦

1=F

(d1~f2) 1=F

( f1~f2) 1=C

(e1~e2) 1=F

(d1~f2) 1=F

(d1~e2) 1=*B

(d1~e2)

高二年级 阿玛丽莉

让我死亡(蒙特威尔地)

胜利啊!胜利

&nb sp;

1=C

围绕着我崇拜的人儿(切斯蒂)(d1~f2)

(d1~e2)

(f1~f2)

(c1~f2)

1=*B

1=*A

1=G 你早知道(托雷利)

1=E

(#c1~#f2) 恒河上升起太阳 (斯卡拉蒂)

1=*A

(e1~e2) 在我的心里(斯卡拉蒂)

紫罗兰(斯卡拉蒂)

别在使我痛苦迷茫(斯卡拉蒂)(#f1~f2) 我亲爱的(乔尔达尼)

尼娜(柏戈莱西)()

1=*A

1=*B

1=*B

1=*E

(e1~f2)

(f1~g2)

()

我心里不再感到青春火焰燃烧(柏戈莱西)() 紫罗兰(斯卡拉蒂)() 别在使我痛苦迷茫(斯卡拉蒂)() 请告诉我(洛蒂)() 多么幸福能赞美你(博诺恩齐尼)() 让我痛哭吧(亨德尔)() 绿树成荫(亨德尔)()

假如你爱我(柏戈莱西)

1=B

(c1~g2) 我怀着满腔热情(格鲁克)() 爱情的喜悦(玛尔蒂尼)() 理想佳人(托斯蒂)() 黎明(雷翁卡伐洛)() 舞曲(罗西尼)() 小夜曲(德里戈)() 小夜曲(托斯蒂)()

悲叹小夜曲(托塞利)() 被禁止的音乐(戈斯托尔多尼)() 明亮的窗户(佚名)9) 玛丽亚!玛丽(卡普阿)() 啊我的太阳(卡普阿)() 桑塔露齐亚(佚名)() 重归苏莲托(库尔蒂斯)()

负心人(卡尔蒂洛)() 玛莱卡莱(托斯蒂)() 遥远的桑塔露齐亚(马里奥)() 请你别望了我(库尔蒂斯)() 鳟鱼(舒伯特)() 致音乐(舒伯特)() 暮春(舒伯特)()

野玫瑰(舒伯特)() 小夜曲(舒伯特)() 乘着歌声的翅膀(门德尔松)()

北方的星(格林卡)

(e1~g2) 你们可知道(莫扎特)

1=*B 三年级 世上没有优丽荻茜怎能活(格鲁克)1=C

(c1~f2)

1=D

你再不要去做情郎(莫扎特)

1=C

(c1~e2)

美丽的时刻即将到来(莫扎特) 鞭打我吧(莫扎特) 我亲爱的爸爸(普契尼)

主人，请听我说(普契尼) 漫步街上(普契尼) 人们叫我咪咪(普契尼)

为艺术为爱情(普契尼)

1=*A

1=D

*e1~*a2)

(d1~a2)

(*e1~*b2)

(

1=*G

晴朗的一天(普契尼)

1=*G

(*d1~*b2) 偷洒一滴泪(唐尼彩蒂)

1=*G

(f1~a2)

母亲教我的歌(德沃夏克)

(f1~g2)

月亮颂(德沃夏克) 哈巴涅拉舞曲(比才) 索尔维格之歌(格里格)

1=C

我悲伤啊我痛苦(格林卡) 哈巴涅拉舞曲(比才)

1=D

(e1~a2)

第五篇：声乐教案

声 乐

第五课：发声技巧-呼吸训练

11幼教2 2011.9.27

2 钢琴

讲授、示范、练习

通过呼吸训练，加强学生的气息控制能力，让学生体会横隔膜控制呼吸的作用，体会气息的支撑点，使学生能更好地运用到歌唱中去。

解决中、低声区的声音虚弱而漏气和中、低声区的声音过重，高音纤细、虚弱的问题

歌曲演唱《花非花》

一、教学过程

(一) 呼吸训练 (1)慢吸慢呼

4/4 x x x o |- |- || 吸| o o || 吸停 呼 (3) 快吸慢呼

4/4 x o-- - - 吸 停 呼

训练目的：加强横隔膜的支持、保持和控制的能力。通过连续不断地运用正确的呼吸发声方法进行练习，使呼吸肌肉自然地成长健壮，逐步增长歌唱的呼吸力度和呼吸深长，训练横隔膜的有力伸缩、自如地控制气息的机能，以增强对声音的控制能力。

(二)发声练习：

(1)打开喉咙稳定喉位训练

(a)2/4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 - ||

u u a a a

(b) 2/4 5 5 ·| 3 3 · | 1 1 · ||

u o u o u o

训练方法和要求：

1、同无声的呼吸训练结合起来，用气息支持发声。

2、同打开喉咙(打哈欠的状态)的练习相结合。

3、喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确、声音均衡连惯。

4、练习1和2，由u 过度到 o母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大一些。

(2)连音练习

5 6 5 6 | 5 4 3 2 | 1 || mi ma 训练目的：使气息均匀支持，声音连惯流畅。 训练方法和要求：

(1)注意呼吸、发声的协调配合，起音及声音都要做到气息均匀的支持。一口气唱完。

(2)母音准确清楚，母音或音节的转换过度要保持均衡，圆滑而无痕迹的连接。

二、课堂小结：通过本课学习使学生领会无声呼吸训练横隔膜的有力伸缩、自如地控制气息的机能，以增强对声音的控制能力。打开喉咙稳定喉位训练使喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确、声音均衡连惯。

三、课后作业：每天15分钟运用正确准确的呼吸方法进行发声练习。