下面是小编为大家整理的《油画艺术创作论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!摘要：本文以图像分析法，对当代油画艺术创作较为典型的话语方式进行叙述。通过分析、比较其诸多话语情态及时代性艺术特征，进入油画艺术创作的精神层面及批评语境，进而对当代油画艺术创作内质逻辑的变化及其本体生态问题进行总结性梳理和判断，以期挖掘当代油画艺术创作由审美层次向观念化艺术方向转化、发展的文化根源及史学根据。
油画艺术创作论文 篇1：
素描在写实油画艺术创作中的应用探讨
摘要：众所周知，素质的艺术特征十分明显，其在绘画过程当中发挥出很大的作用。受到市场经济飞速发展的影响，让素描作品得到了很大的关注与重视，并且此种艺术能够和其他的形式有效结合到一起，由此凸显出绘画艺术的魅力与价值。本文通过说明素描在写实油画艺术创作中的运用价值，同时分析了素描在写实油画艺术创作中的具体应用，进而带给有关写实油画艺术创作人员有效的参考和帮助。
关键词：素描;写实油画;艺术创作;应用
引言：
近些年以来，社会发展的速度日益加快，让广大民众的艺术审美水平得以提高。从油画艺术领域的角度来说，素描融入到写实油画艺术创作当中势在必行。一般来说，素描的绘画特征是非常显著的，其艺术表现形式应该符合相关技术规定，借助素描艺术形式所体现出的线条非常细致，事物的明暗形成鲜明的比较，利用素描这种绘画艺术表现形式，能够营造出一种三维空间立体感的效果。所以，将素描运用到写实油画艺术创作当中，能够进一步增强绘画艺术的表现力，充分发挥出素描的作用。
一、素描在写实油画艺术创作中的运用价值说明
（一）巧妙运用素描技巧营造相应的油画空间
对于写实油画而言，主要利用了二维空间结构，呈现出一种三维空间视野。绘画人员进行油画艺术创作的过程中，应该合理设计一些比较写实景物的画面，营造出相应空间。在此环节当中，应用了很多素描技术与方法，完成艺术创作的任务。通过利用一些素描技巧，能够在三维空间下呈现出相应客观物体的明暗变化情况，形成一种特殊的画面，带给人更加显著的视觉冲击影响。绘画人员运用良好的空间表现与线条虚实的方式，增强了艺术创作的效果，让写实油画作品的艺术气息更加浓厚。借助线条勾勒的方式，使创作的艺术作品中饱含个人的感情，有助于发挥出绘画人员的绘画技能，增强了作品的表现力[1]。
（二）发挥出素描作用，建立写实油画艺术的创作框架
结合素描的绘画特点、表现情况，不难看出，无论是所搭配的线条，还是作品的结构，均是满足写实油画的艺术创作要求。实际上，为了增强写实油画作品的艺术效果，需要创作人员具备很强的素描功底，其中包括了写实油画色彩的拼接、框架的构建以及所采用的绘画技术，以便完成写实油画的创作任务。绘画人员熟练运用一些素描技巧，能够创作具有很高艺术价值的油画作品。而所创作出来的油画作品则体现出一定的创作性与真实性特征，确保了写实油画创作工作的顺利进行。
二、素描在写实油画艺术创作中的具体应用
（一）注重灵活利用素描线条，增强写实油画艺术创作的效果
绘画人员创作写实油画的时候，通常会运用素描技术，完成勾勒与设计相关物象线条的任务。当创作比较萧条的景象过程当中，需要绘画者合理设计相应的线条，使实物的轮廓得以被描绘出来。依靠素描线条，也让实物的空间特点得以体现出来，充分发挥出画面的空间与整体性的作用，使实物变得更加生动、清晰。比如，绘画人员进行山水景色绘画作品创作的过程当中，便借助了素描线条，并且与油画色彩之间进行有效结合，让自然的画面显现出复杂生命的特征情况，有助于写实油画当中二维空间生命力的呈现，确保绘画作品当中的空间性特征十分明显，使所营造出来的画面更加和谐，所以，科学运用素描线条非常重要。由此可见，经过上文的阐述与分析之后，从中不难看出，注重灵活利用素描线条，增强写实油画艺术创作的效果可谓十分关键。
（二）加大素描在写实油画空间画面当中的应用力度
在写实油画艺术创作的时候，可以加大对素描的应用力度，借助不同的线条形成不一样的空间层次。一般而言，绘画艺术在发展的过程中以突破从前的束缚作为目标，使作品满足当前发展的要求。从目前所创作的绘画作品来说，很多绘画人员运用了新的思维模式，表现出三维空间。将素描运用到写实油画创作当中，借助线条的明暗、虚实处理等方式，获得了良好的三维成效，体现出作品的立体感。依靠此种表现方式，能够使写实油画创作的效果更加突出。比如，著名画家达·芬奇的名作《最后的晚餐》，便运用了素描的透视作用，凸显出一种三维空间的效果，令欣赏者透过画作可以体会到画面的一种深邃感[2]。
（三）合理应用素描草图，充分发挥出其良好的作用
在绘画表现当中，素描属于不可或缺的表现形式之一，可以将其运用到油画的创作过程中。绘画人员可以应用素描的方式，使油画的艺术表现力更加突出。鉴于素描草图的审美价值十分显著，所以，很多绘画人员创作油画的过程当中，不论是明确内容、选取题材，还是对色彩的利用，均会运用到素描草图。对于任何的一副油画作品来说，最终成形的作品均会通过将不同形式的素描草图当作重要的基础，充分发挥出素描艺术的良好作用。把素描草图应用到写实油画的创作当中，在这当中，所勾勒的线条与形象均包含了创作者的情感与想法，具有很大的艺术魅力。比如，绘画人员开展人物油画创作的时候，需要借助素描草图完成对人物轮廓的精准勾勒，然后比较各个侧面的素描草图，使所勾勒出来的人物形象与性格十分突出，增强了艺术创作的成效。在写实油画创作之前，需要利用众多的素描草图作品，对其加以认真分析与探究，不断改进与优化。所以，科学运用素描草图，有助于体现出写实油画作品创作的艺术魅力。
三、结语
创作写实油画作品的时候，需要灵活应用素描技巧，使客观事物的框架得以有效形成，让事物的三维空间效果变得更加明显。基于写实油画艺术的创造性视角下，应该合理运用素描的方式，充分发挥出素描技巧的良好作用。为此，实际创作写实油画的时候，绘画人员需要引入素描思维，让实物的呈現变得十分美观，并且体现出一定的真实性优势，使所创作的油画作品拥有更大的艺术价值。
参考文献
[1]李婧瑶，杨红艳，李明德.素描在写实油画艺术创作中的应用探讨[J].科技经济导刊，2019，120（v.19;No.102）：186-188.
[2]宫清泉，王思路，王宇飞.素描在写实油画艺术创作中的运用研究[J].美与时代（中），2019，188（203）：227-229.
（安康学院 725000）
作者：王乾鑫
油画艺术创作论文 篇2：
当代油画艺术创作面貌分析
摘 要：本文以图像分析法，对当代油画艺术创作较为典型的话语方式进行叙述。通过分析、比较其诸多话语情态及时代性艺术特征，进入油画艺术创作的精神层面及批评语境，进而对当代油画艺术创作内质逻辑的变化及其本体生态问题进行总结性梳理和判断，以期挖掘当代油画艺术创作由审美层次向观念化艺术方向转化、发展的文化根源及史学根据。
关键词：当代油画艺术；艺术作品；创作面貌；话语方式
（一）照相利用与创作思维
当代油画艺术创作，利用照片进行物态形式的语言转化，已经成为一种普遍的创作方式和艺术现象，也是当代油画艺术创作的主要话语方式。然而，利用照片进行创作，没有思维方式的深度转变和创造性思维的有效生成，致使当代油画艺术创作走向“绘画单一思维”。陈丹青在《艺术当代》中，曾以反思的口吻，探问当代油画艺术创作的现实问题，谈到了“利用照片”还是“画照片”的方面，引人深思。当代油画艺术创作有选择性的大量运用照片进行艺术创作所形成的特有绘画面貌，有其时代性因素影响，但现实却不容乐观。相对于油画艺术创作，照像仅是一种手段，关键问题是利用者的思想与观念，能否超越现实物质形式，步入知觉心理情境，创造性地展现艺术形式。里希特的重仿照片的话语实践，重在反拨历史，直面个人内心的空无现实，让观赏者的心理视觉重新得到一次精神洗礼，他的做法是成功的。然而，当代油画艺术创作中，有诸多创作者在运用照片时，普遍显得局促与慌乱。粗俗老套、发假失真的视觉感的出现，扰乱了观赏者的审美视觉对真实艺术镜像及语汇陌生感的期待，使得受众的观赏心理出现落差。或许创作者的用意在于尝试新的观念或语言暗示，但油画语言的内在规定性，客观要求于创作者，在面对原始素材、前人成果、文化背景、视觉手段等因素时，应以自己、自己的标准来生发、借鉴和蕴化，这是油画语言本体内在生命及其所直面的社会历史因素所决定的。另一方面，心灵的“障目碍眼”，不经意间，深层地左右着我们的思想、念虑、观念和行为，妨碍了我们前进的脚步。令人担忧的是这种局面并没有削弱油画艺术创作的当代进程，现实的历史依然在行进，这反而勾画出当代油画艺术创作在方法论层面上的粗略轮廓——刻意求新出现“伪成果”的泛滥。这是当下消费文化与物质膨胀背景下，创作群体浮躁心理与浮华追逐的负面外象。思想过于简单化，相当程度的物质化，过于轻信某种头脑中的一时冲动或艺术投机主义思想的不定推拥，未能理性分析和把握创作本体内在的逻辑规律与适时需要，出现了所谓“集体伪经验”化，是直接导致思想观念同化，照片使用内质空乏化的话语失重，油画艺术创作生态不够旺盛的根本性原因。
“移花接木——中国当代艺术中的后现代方式展”的参展作者王庆松的作品《老栗夜宴图》，明显利用照片进行构思而创作，其用光、用色，包括手法运用、感觉处理，体现出画家在美学方面的自然主义倾向和波普艺术创作思想的深度影响。作品中那俗艳腻滑的话语情态，反映出大众文化情绪与相对世俗化观念牵制下的语言特点。王庆松使用照片所形成的艳俗的视觉图像与艺术心理，不仅反映了当下中国消费文化对民众心理的侵蚀，也反映了艺术市场化潮流对油画艺术创作的学术冲击。
（二）视觉图式与创作心理
视觉图式，涉及图像、图形、图画等关系的组织与匹配，是视觉形式范畴中，被画家广为传用的动态视觉认知结构或整体的认知模式。视觉图式语言，作为当代油画艺术创作的另一种话语方式，随着画家创作心理的变化不断发生着改变。因其有助于将画家的视觉经验与形式语言、心灵感受与画面意象互动连接，促使画家自觉进入深层创作思维状态与知觉心理结构，有助于画家实现视觉真实与心理真实的“完形”突破。画家凭借着个人视觉图式语言的把握，在油画艺术创作中，完成形式语言与风格系统的构建，实现视觉形式与精神形式的互动合一。
“移花接木——中国当代艺术中的后现代方式展”的参展作者张弓的《维纳斯的诞生》一画，其图式语言的运用显得较为突兀：在个人与经典、传统与现代的多重关系中，显现出波普风格的视觉图式语言状态，具有较强的文化针对性。作者通过对西方美术史中15世纪末佛罗伦萨著名画家波提切利的经典之作《维纳斯的诞生》进行卡通式语言图式的置换，包括构图的挪用、容貌的仿制，以及对形象元素的全盘篡改，延展了经典艺术在当下语境的不确定性因素，嫁接出对古典艺术的反叛态度，诠释一种全新的文化立场。然而，这种反叛传统艺术形式的话语方式，早在西方现代美术时期，已经被超现实主义画家萨尔瓦多·达利使用过，用以强调现代艺术的非理性与无意识。达利在达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》的面部与手部进行视觉改装，将自己的头部与双手挪移到名画之中，用以体现个体艺术家对于传统美术的反叛。从语言学意义上讲，张弓的做法仍是对传统艺术的无谓重复。利用传统视觉图像资源，进行视觉图式语言尝试的画家，还有岳敏君，他的作品《阿尔及尔妇女》，大胆地将德拉克罗瓦原作中的人物形象挪空，仅剩阿尔及尔室内民俗风格的场景环境，通过强烈的视觉图式化主观处理，产生诡异心理与视觉期待之悬念的内心胜景，继而使人心生近似于中国京剧空场中的意境，传达出“有无相生”、“计白当黑”的传统美学思想，使移植的图式语言出现新的可能性，赋予传统艺术新的文化内涵。
很明显，张弓与岳敏君的创作方法，带有不确定性的模仿痕迹，体现出画家将视觉形式语言向思维模式转换的良苦用心。这种意欲脱离现代绘画的视觉规律性的话语方式，原本是可以肯定的。但当我们面对历史，我们发觉在模仿中，我们已经失去了更为根本性的东西，已经在不知不觉中彻底进入西方话语场域之中，而国际性语言及语义并非特指西方话语方式，纵然挪用手法有其史学的合理成分，但是，面对纷繁多变的外部世界，我们仍需坚守发展自己艺术的决心。
（三）文化观念与创作趣味
文化观念的介入，促使当代油画艺术创作由审美层面向观念化方向转化，从而激活了当代油画艺术创作的内在生命，同时，也促使油画艺术创作的表现技巧发生了质的位移，产生技巧的相对简单化，并趋向趣味性、多义性及边缘化的语言表现倾向。较为突出的形式范例首属北京宋庄艺术区的油画创作群体的创作实践。“人间烟火——第二届视觉艺术展”的参展作者，大都在创作中显现出个体通过多种视觉方式，对人类不同精神层面的学术关注与探讨：国际经济竞争、消费暴力、世界和平、人类欲望与未来梦想，均成为画家们的创作内容。刘玉君的作品《独白》，采用平涂手法处理背景，使其通透辽阔，将近似于鱼儿一样的时尚裸体女性进行插画法的处理，使其侧仰于汪洋的蓝色境遇之中，包围她的这蓝色仿佛是天空，又好似海洋，浮游于画面中的人物状态，喻指现实生活中人们的生命状态与生存境遇，蕴含深刻的人生哲理。而2011年“第四届全国青年美术作品展”的参展作者庄重的作品《影之舞·九》，在文化观念的融合上，则进一步尝试顺应和挖掘当代人生存心理与内心现实，在语言形式方面深化学院方式，充分展现了油画语言的当代性人文色彩。作者精心营构画面意境，在笔触与非笔触的运用，意识与下意识的交杂，现实与理想的碰撞中，实现内心与外物的通和。刘玲的作品《夜语》，表面看，借用了传统中国画的构图形式，但根本上是由西方文化衍生出来的设计观念摆布出的画面结构关系，是中西文化观念撞击、融合的结果。文化观念的介入，不仅使当代油画艺术创作的视觉语言及话语方式，向符号化、抽象化方向迈进，也不断丰富和改变着画家们的创作思想与创作趣味。
（四）唯美倾向与创作主流
唯美的根系源于19世纪英国的国际性文艺运动，主张以脱离现实的艺术形式作为追求艺术理想的美学目标，反对庸俗市侩风习的社会功利哲学，追求感官愉悦和单纯美感享受，具有避开道德说教、现实利益的浪漫小资情调。我国在上世纪80年代开始，受到这种文艺思潮的深刻影响，一直兴盛不衰。但随着经济社会的快速发展和消费文化的直接影响，唯美风格的艺术追求受到极大的冲击。目前，唯美虽然仍是当代油画艺术创作的一种艺术类型，但在当代文化语境中，由于多元思想文化的冲击、不同观念（生活、艺术、道德观念等）的介入、照相术的广泛使用，以及人们思维模式的转变，所谓“为艺术而艺术”的纯形式追求，逐步有被活跃于当今画坛，关注人们的现实生活与生存状态，并注重“社会责任”的当代艺术推向后台的迹象，多元信息与杂交语汇的融合，主流艺术与边缘艺术的置换、互为，传统艺术与创新艺术的周期回复迹象，也逐步显示出唯美倾向与现实镜像相脱节的悬浮现象，唯美超然于生活之外的纯粹性遁世色彩，在当下特定的消费文化与人文境遇中，显出它的无为与软弱，逐渐被含有哲学思辨的艺术思想与表现观念所化合，呈现出细微的形式变化，体现出时代发展对于油画艺术创作自身规律性的制约和受众当下心理需求的客观必然。
从“第四届全国青年美术作品展”的参展作品来看，相对引人注目的几件作品，如康蕾创作的《纯真的眼睛》和谢郴安的《镜中女孩》，就具有较为鲜明的唯美色彩。前者画面洋溢着纯美的生活气息，人物构图显示出传统绘画有序的形式感与形象表现上的纯粹塑造感。后者谢郴安的作品，有着维米尔一样的古典韵味和艺术精神，虽然人物、道具、姿态均为中国当下的视觉元素，但绘画情绪与画面形式，均与维米尔大师的艺术系统相合，仿佛是对大师艺术的顶礼膜拜似的，令欣赏者的视觉，自觉返回古典艺术的唯美情境之中。目前，像康蕾与谢郴安一样对唯美趣味的坚定持守者并不多见，应该给予学术上的肯定。但同时也应看到，他们成功的技巧表达的背后所缺乏的，正是如何进入当代人的内心世界，对其情绪与心理的深层把握，这应成为赋予唯美以新的艺术生命的唯一通道。
（责任编辑：帅慧芳）
作者：胡玉森
油画艺术创作论文 篇3：
油画艺术创作途径漫谈
摘要：随着当前时代的发展变化，油画艺术创作也需紧跟时代发展，创作出满足大众审美需要的油画作品。本文就油画艺术创作途径展开讨论，从激发自身创作兴趣、加强自身艺术修养谈起，并提出在创作中进行多种艺术尝试、熟练运用科技手段等，希望为当前的油画创作提供参考。
关键词：油画；创作；途径
当今的时代，正处在不断的发展变革之中，而我们的油画艺术创作决不能固步自封，必须在作品中努力反映时代诉求，创作出满足大众审美需要的作品。怎样创作出高水平的作品，是当前每一位艺术家都在努力思考的问题。本文结合创作实践，总结以往的作品经验，就油画艺术创作途径展开探讨，希望为油画创作提供一定参考。
一、激发自身创作兴趣
随着我国经济社会的飞速发展，在社会主义文化方针的指导下，艺术作品形式出现了多元化的发展趋向，而在这样的形势下，怎样激发自身创作兴趣就变成每一位艺术家所重点思考的问题，找寻到感兴趣的作品主题对于创作来讲非常关键，只有朝着能够激发兴趣的主题努力，并不断的向前探索，才能逐步构成自我的作品风格，进而用作品表达自我，实现见画如见其人。
实际上，早期的艺术创作都是基于一定的实践基础之上的。多写生、多创作对于油画风格的形成是至关重要的，因为每个作者的个人情感、生活经历以及观察视野的不同，就算是面对同一事物常常也会注意到不同的关注点，也会有不同的探索与追寻。同时，创作者还需要把握好油画艺术的创作规律，这是根本性的一点，基于多年来延续下来的规律，才能真正理解大师们的作品，才会在创作时掌握好分寸，把握好画作的节奏感、韵律感，也即是讲在进行创作之前，需要有着牢固的基本功作为基础。在创作中，不时闪现一些小创新、小改变，既延续规律又有自我兴趣的闪现，常常能够获得出人意料的效果，这即是作者在无意中发现的灵光一闪，以激发起自身的创作兴趣，将其在作品上呈现出来，并不断实践，经过如此反复，创作思路就会自然打开，从而创作出令人满意的高水平作品。
二、加强自身艺术修养
油画创作的另一个关键之处在于创作者自我的艺术修养水平，具体来讲就是创作者的知识积累怎么样，只有同时具有了科学的视角以及扎实的知识积累，才能构成优良的审美倾向，获得准确的艺术目标以及艺术动机，创造出令人满意的油画作品，这在一定程度上决定了油画作品的水平，也决定了创作家的未来道路。
创作者的艺术修养多源于长时间的知识储备。一方面，对于国内外不同艺术方向的创作思想要有一个准确地认识，要实现准确的判断。同时，要掌握西方的历史走向、文化传统，只有如此才能认清油画的源头，找寻到作品的真谛。比如，古希腊的文化，可以说是西方艺术作品的起源之地，中世纪的文化发展、文艺复兴等则是西方艺术的多元化探寻时期，今天的西方艺术作品则更多的是属于中西方的融合，你中有我、我中有你的阶段，不管哪个时期都有着值得我们学习之处。并且要时刻关注于艺术大师们的艺术看法及最新作品，把握最新的艺术动态，能够对当前艺术发展有一定的认识。当前有多种多样的艺术展览，我们要多看、多学，以不断增强自身的艺术修养，推动我们的艺术创作思维。另一方面，也要多学习一些有关我国历史、文化等方面的书刊，这是我们的必修课，也是我们的根本之处，中华民族五千年历史源远流长，缔造了璀璨的文化，促进了整个人类社会的不断前进。同时也在以不同的形式去阐述自己对美的追寻，对民族文化的学习掌握能增强我们的艺术修养，也能够为我们带来多元化的艺术思路。
三、进行多种艺术尝试
创新源于不断的艺术尝试，如果缺少大胆的艺术尝试，就难以取得高超的艺术成就。在平常生活中，可以试着用水笔、钢笔画去速写，留心各类生活瞬间的美的闪现、各种人物的表情变化、多种造型的空间移动等等，用大量的艺术尝试去感受满足自我艺术需要的事物，感受线的各种疏密结合、排布等造成的多种节奏变化，以探究事物的形体变化，寻找满足自身心里感觉改变的形体，“用线去散步”，感受各种各样的造型，作品语言需要紧跟各种形体的需求，多练多写，储备多了，可选用的素材自然就多了，创作思路就会自然而然的为你开启，从而实现创作者的作品创新。很多的油画创作者都非常注意有关速写的练习，四周的集市、花草等都是他们创作的源泉，既能不断追寻艺术灵感，又能更多的储备素材。比如，达芬奇、梵高等艺术大师都会为了艺术创作而常常速写，不时还会临摹以往成熟的作品，参考创作技巧，为未来的创作而积累，可见艺术尝试对油画创作起到了难以替代的作用。
另外，在进行艺术创作时，还可以在作品中试着做一些各种类型构图的尝试，从中感受点的大小变化、不同形体、不同方位等给我们所带来的多种创作效果。圆形的点带给人的是充实的感受，方形得点带给人的是稳重的感受，三角形的点带给人的是尖锐的感受，不规则的点带给人的是活泼的感受。利用多种方式的尝试，加强创作者对自身作品的控制能力，在不断尝试中找寻到符合自己艺术需要的造型，通过创作构图，转化为艺术语言，升华为自我的艺术特色。
四、熟练运用科技手段
随着科学技术的飞速发展，技术手段被更多的应用于油画创作中，在很大程度上促进了油画作品在更多层面的突破，比如有的人会用照相机拍片，再用相应的色彩进行还原，通过不断的尝试，以获得最为满意的效果；还有的人在照相机上加入各种色彩的镜片，以获得各种颜色的色彩效果；还有人使用计算机编辑软件对图像进行各种的变形处理、颜色处理，把不同的色彩或外形进行重新编辑，实现图像色彩比重或是其中的某一部分区块的尺寸调整，都有可能获得出人意料的创作效果。计算机已逐渐成为人们进行艺术创作的一个重要补充，进行艺术创作，如果不会运用计算机辅助工具就与文盲类似。另外，还有部分创作者应用投影仪把想要描绘的事物投射到幕布上，运用光影原理实现色彩的还原，效果既精准又直观，是许多创作者常常使用的方法。
所以，油画艺术创作离不开对新科技手段的有效运用，熟练运用各类技术，采用不同的创作形式，大力拓展创作思路，才能跟上时代的发展。然而，对科技手段的应用决不能养成依赖性，一旦离开电脑就创作不出作品，将绘畫当成简简单单的复写，失去创作者对作品的特有思维及视角，那就是本末倒置了。
【参考文献】
[1]杨得聆.真实与虚幻之间——浅析我的油画创作[J].中国油画， 2016（06）：13-16.
[2]潘自锋.油画写生与创作的关系刍议[J].艺术评论， 2016（08）：140-142.
[3]吕寒冰.写生在油画创作中的作用[J].名家名作， 2016（02）：53-53.
作者：席寅