第一篇：你的名字观后感悟
你的名字观后感悟
《你的名字》是由新海诚执导的一部日本动画电影，由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音演员，人设是由参与过《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。作品于XX年8月26日在日本上映。下面小编收集整理的资料。欢迎阅读参考!!
你的名字观后感悟
湾上映口碑场第一天时，我就抱着等待了快一年的心情去看这部片。还记得当我走进放映厅时，微微吓了一跳，虽然资讯媒体大量的宣传，但《新海诚》这名字毕竟不是很多人知道，我原以为口碑场人潮应该不多??
但我错了。
放映厅满厅，散场后的讨论度与网路上的口碑讨论度越来越高，这些连带日本票房破百亿的效应，正明显地发热中。
看完电影，深觉得新海诚的作品都有种余韵很足的魅力，当然这部也不例外。除了会一直回想品味剧情，观影过程中也会从电影当中看见许多新海诚过去作品的影子，尤其是电影最后面的片段，更让我想起了《秒五》。
我觉得吧??如果说过去新海诚的作品，所呈现的是段人生中刻骨铭心的爱情缺憾，那《你的名字》所呈现的就是人生中注定久别重逢的美丽相遇，两者皆呈现了不同面向的爱情，也是新海诚最为细腻与迷人的诠释。
《你的名字》上映的同时，身为他粉丝的我也很为新海诚感到开心，因为他不止证明了自己能执导如散文般个人特色鲜明的小众作品，也能驾驭的了加入商业元素的主流大众作品却不失其味道。并写下了生崖中的另一个里程碑，也让更多人知道《新海诚》这名字。
只能说新海诚风格一贯的精美品质是一定有的，但故事题材的发挥、音乐融合的运用、声优出彩的演出更让这部作品，留下令人印象深刻的体会与感受。
你的名字观后感悟
段落与段落间的错落感太强。可能是因为先听了OST，加之曲序和正片中的应该是一样的，看着看着居然有种看MV的错觉...总之音乐确实优秀!但在看正片前不建议多听。
秒五等作品之所以耐看，和里面单线的人物关系不无关系。本作家庭生活、校园场景中配角的加入，一定程度上影响了男女主之间建立羁绊过程的观感，但也较好地推动了剧情(主要是女主那边)，损益相抵吧。
日本的神话传说...向来不感冒。《》里面所有人的关系都可以围绕神话展开，是很成功的例子，可惜NTR不可避免(bgm38)。本作还是差口气，神话的作用不大。
滑轨的演出、高反差的背景，还有有几段女主的腿部的用镜，几处书桌前的镜头，明显有着秒
五、言叶以及十字路口的痕迹。除此以外，高潮之前诚哥像是没怎么出力。最后的电车真是绝了...
再吐槽几点吧。田中脸我是看腻了，让人提不起劲;香菜强行上线那段笑出声...最后神木DD你快点声优出道吧(bgm35)
希望能在国内上映。BD一定会买。
《你的名字》观后感及作者介绍
你的名字观后感悟
在日本创造了180亿日元票房奇迹的新海诚动画电影新作【你的名字】终于在12月2日于全国各大城市上映，笔者作为一个平凡的，苦逼的，但也讲究职业操守的动漫小编，也在首映的12月2日0点去电影院观看了这部被誉为“神作”的动画电影，为大家通宵赶文，带来两篇第一时间的心得，这篇为无剧透的心得，希望无论熟悉新海诚作品的朋友还是不熟悉新海诚的朋友都能了解这部作品的魅力。
“艺术品”级别的画面
追求极为精致的2D美术效果和画面的精美感是新海诚动画电影的一大特点，而这次的画面虽然不敢说再创新高，但绝对不会令人失望，背景和一些细节的交代细致入微，山林，神社，大都市，整体的画面依然是最高的精致度并保持非常不错的流畅感。
同行的同事称“画面的精致感”和“流畅度”第一印象没有超越【言叶之庭】，笔者不否定，虽然制作阵容远超言叶之庭，但是2小时的电影预算控制可能会比45分钟的言叶吃紧(纯个人猜测)，而期间有一个神社巫女的镜头似乎用的是3DCG来代替了2D作画，不过效果的自然度还是值得肯定的。
而就画面的氛围代入感要比【言叶】更强，应该说是和【秒五】持平，但画面已经超越秒五，秒五那种意境极强的都市描写的感觉还是有再现出来的。
剧情饱满充实
这次【你的名字】是做足了2个小时的剧情，剧情几乎没有多余和空隙的感觉。以往的新海诚作品，容易被一些挑剔的观众吐槽“剧情空”，虽然意境很好，想象和联系自己的空间很多，但故事仿佛只讲了一半，而【言叶之庭】本身又只有45分钟的内容，剧情自然是显得比较简短，留给我们更多的是感慨的空间。
而这次的【你的名字】，故事非常充实，开始的剧情比较轻松有趣，很容易吸引住观众，而后期渐渐深入也变得沉重，但是却不失去乐观的心态，可以说是循序渐进，有趣充实，相信一定能满足绝大多数观众的胃口。
感情真挚感人
因为这次的剧情看起来更加饱满和充实，两人的感情也显得更有实感，这种感情可以用缘分来形容吧?而在推向高潮的部分也是非常到位，女主角三叶张开手看到了手上写的字(具体不透)的时候的确非常令人感动;而从深度来说，作品依旧是探讨着人与人的羁绊，具体涉及剧透笔者在这篇中就不多提及了，有兴趣可以参考“剧透篇”。
和“秒五”相比
许多人喜欢拿新作和过去的作品比较，那么笔者直言，如果和今年笔者看过的其他上映的日本动画电影比的话，可以说的确是“碾压”的，像是名侦探柯南20周年剧场版纪念作的纯黑的噩梦，更核心向的物语系列的“伤物语”都可以说令笔者失望，不过柯南在动作表现力上在电影院中的表现肯定是更好的更适合在电影院里看。【声之形】还没看不做评价。
如何横向和新海诚自己的电影比，笔者认为，只要你不带着先入为主的观念，应该会觉得是全面超越【秒五】的，比起故事饱满，人物的感情更为自然和真实，秒五的故事虽然令人遐想连篇，但是却是零碎的，或者说正是这样人生不同阶段的碎片，才令人更有遐想的空间?
笔者看完还是能找到一些秒五的影子，或者说觉得这部故事没有秒五那种“故事只说了一半”的遗憾感觉，更加完整;如果说秒五的感动是对自己的一种联想和反思，“君名”的感动择来得更加实在更令人容易接受。
小结：
如果您是带着“秒五神作不可超越”的心态，也值得一看这部“你的名字”，兴许它能改变你的想法，如果觉得不是，只能说不对胃口了，因为“你的名字”各处都做的很棒。
你的名字观后感悟 再经历了这么多时好时坏的尝试之后，新海诚自己终于像他每一部动画里的男主角一样走到了人性深渊的最底层，生活在现代都市社会的我们，即使被赋予了一切即时沟通的可能性，却仍要面对日益凸显的爱无能与孤独感，唯一的自我救赎之路恰是一段命运感的爱情，这就是新海诚给出的答案。
一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望的另一个自己。与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦，醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱你”却被写在了手掌心。
从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶，向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。虽然像其他男生一样不修边幅，打篮球，在西式餐厅打工，泷内心深处的某个地方却是柔软的，他爱画画，想成为能够改变东京城市景观的建筑师。三叶和泷并没有什么相同的地方，唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。
于是，发自内心的渴望与彗星的来临，促成了两人在梦中的相遇，从此，你和我，因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。
有梦想的人，无论梦想怎样，大多在性格深处是浪漫的。而浪漫本身就如同一个巨大的赌注。当你和我在梦醒许久之后，站的莫可名状般繁华的东京街头，如何才能一抬眼就认出彼此是连名字都不记得的那个他/她?
这个世界无论旋转了多少个维度，折叠了多少个交接点出来也无非就是让我们这些爱无能的人有了更多选择的可能性而已。而选择性越是充沛，选择之后的满足感常常越是匮乏，而这种愈发明显的疏离感与爱无能或许才是那些自古以来喜欢一个人在深夜独自观察天象的人内心最恐惧的情感黑洞，也是所有的科幻、时空旅行、二次元世界探讨的核心问题。
把结局打开的时候，原来最浪漫的瞬间，是你奋不顾身跑来告诉我要勇敢救自己，和你还不认识我时就问我“你的名字”，我们相遇在不同的可能性中，因为彼此的帮助而走过了与青春告别的时光，却无法看到彼此。
请记住，无论在未来相遇与否，与青春离别的那一刻是你陪我度过，我爱的你也是我自己。别因为我还不认识你就忘了我们相遇的梦。
谢谢，新海诚，给了孤独患者们一个如此浪漫的爱无力治愈病例。时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了，核心却还是那个古老的话题：我爱你，你在哪里，要怎样才能找到你。
“我们一起去离再见最远的地方吧”
当天看完之后写下了这么多没头没脑的话，现在再看也是被爱情这件事本身和影片冲昏了头脑，感谢各位阅读，也希望你们都能因为这部片子而获得小小能量，我的前言不搭后语，请见谅!
你的名字观后感悟
王家卫的《一代宗师》中，出自章子怡扮演的宫二口中的那句”世间所有相遇，都是久别重逢“让无数观众心有所感，年年难忘。最近火爆的《你的名字。》，更是用一个完整的故事，将这句话演绎到极致。
《你的名字。》是新海诚有感于小野小町的那首“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回”而创作出来的。整部电影风格清新、画面唯美，泷和三叶之间的感情虽然感觉铺垫不足，但本身的浪漫、梦幻感足以让喜欢它的观众忽略这一点。
互换身体、平行空间的设定，看起来玄幻神奇，可你静下心来仔细回想，是否有过莫名的熟悉?是否如电影中一样，醒来时脸带泪痕，却不知为什么哭泣?我们当作梦的一幕一幕，也许就如电影中的泷和三叶一样，是一种缘份的交织。
《你的名字。》在日本成为日本电影史上最快达成100亿日元票房的电影，连续九周成为日本单周电影排行总冠军。在中国上映首日票房超7000万，并很快过亿，成为票房最快过亿的动画电影。上映4天，累计票房已达亿。
至于《你的名字。》为什么会这么火?有人归纳了几条原因，譬如日本动漫在国内原本就有扎实深厚的人气，新海诚的作品也一向有着不错的口碑。《你的名字。》上映后，喜欢它的观众在自己的空间赞叹推送，无形中又为它累积了众多人气，吸引很多原本对这部电影不了解的观众走进影院。
那《你的名字。》到底好看在哪里?今年上映的国产动画《大鱼海棠》高开低走，画面的精美和故事的羸弱，让影片的口碑两极分化，大部分的观众表示失望。《你的名字。》上映这段时间，也有观众拿其跟《大鱼海棠》相比。我在观影的过程中，也有过这样的感觉，想着“大鱼”要是有了《你的名字。》这样用心讲述的故事，那就算得一部真正用心的好作品了。
《你的名字。》讲述的是住在一个偏远小镇的女孩三叶和东京的男孩泷之间发生的故事。他们在某天清晨发现自己进入了一个异性的身体，却将这当作一场真实的梦。当他们意识到不是梦境，而是真实发生的神奇事情时，两个人约好“和平”相处，却还是矛盾重生，愤怒的在对方的脸上留下孩子气的指责字样。就在这种打打闹闹的互换中，一种莫名的情愫渐渐生出。泷想要联系三叶，拨打的电话却一直不在服务区。当他颇费周折终于找到那个小镇的时候，才发现那里在三年前已经被坠落的彗星夷平，三叶也在那场天灾中死去„„
电影中，彗星一共坠落了两次。一次，是现实中。一次，是泷饮了三叶的口嚼酒之后的时间回溯中。这两次，其实处于两个时空。黄昏之时的时间流动与时空交汇，在电影中成了最唯美浪漫的元素。一次穿越时空的拯救，一份记不住你的名字却忘不掉喜欢你的深情。奇妙的过程，都停留在最后一句“我好想在哪里见过你。”
“我好像在哪里见过你”，这句烂了大街的搭讪，让这部电影给出了最浪漫动人的解释。以后再遇到，看过这部电影的你，也许就不会再生硬拒绝，而会留一点时间给自己听听心的回答。
世间的缘分，也许从来不是突然来去。人与人之间的相遇，有着无数前缘来垫底。佛前五百次的回眸，求得今生的擦肩而过;佛前跪穿了蒲团，求得今生一曲心歌。那青莲的香，萦回在梦里，清醒时，我们却不记得。但是有一天，我们遇到那个人，却一定会认出他。《你的名字。》用这样迂回婉转的一种模式，提醒我们记得心里曾经悸动过的熟悉和美好。
新海诚在电影中加入了一些传统元素，三叶和妹妹四叶表演的祭神舞蹈非常有韵味。另外的产灵、宫水神社、绳结、口嚼酒、黄昏之时、隐世等等，属于这一类。
产灵之神是日本的三大造化神之一，绳结则是产灵之神的外在表现形式。结、口嚼酒等，都融含了制造者的一部分灵魂，可以在特定的情况下，与具有相同特质的人沟通转换。电影中泷与三叶交换身体看似在白天，其实应该是在梦境之中。梦醒之后，灵魂回归本体，之间的互换则记忆不存。
黄昏之时是日本一个特定的说法，就像我们说的“点燃犀牛角，可以接着犀火之光通鬼神”，日本的“黄昏之时”也有着类似的意义。在黄昏之时，可见不可见之人。那个时间点，时间会交汇，互见之后，灵魂则会回归本体。
按照平行宇宙来看，电影中其实是有两个泷两个三叶，分别存在于时空1和时空2之中。虽然灵魂可以在空间之内互通，但最后走到一起的，还是同一个时空里的两个人。至于另一个时空里的泷和三叶，则是不能更改的遗憾。
两个时空叠映到一起，导演用一个时空的团圆弥补了两个人之间的遗憾，成全了观众希望他们在一起的心愿。虽然泷和三叶的爱情，依旧像是都市里的言情剧，但是因为有了穿越空间的过程，相守便成了被寄愿的水到渠成。
你的名字观后感悟 三刷《你的名字》，每一次感受都不同，想要就这样一直在影院，直到地老天荒。
第一次看，是无限的惊喜与欢乐。
新海诚的作品一向以细腻走心的故事及无可比拟的画面著称，每一帧的画面都是屏保，构图完美，无须滤镜修图，浪漫满分，逼格满分，艺术满分，然而这一次，我想说，新海诚的画面达到了前所未有的变态级的高度。而更让人惊喜的是，新海诚讲故事的方式与水平也有极大的飞跃。
男女主角身份互换的设置及人物的性格，让喜感铺面而来，规避了韩式和中式的传统处理，避谈无聊的因果逻辑，而是非常高级地更注重真实的人物感受，超级喜欢女主角妹妹每次叫女主角起床时的吐槽桥段，摸胸的小细节反复之下，喜感爆棚，本该温馨的姐妹日常演绎成了搞笑吐槽B站风，让人物变得极其可爱，也成为全片最经典难忘的场景之一。而后，情节渐渐走心，愈发难以自拔，觉得整个人的神经系统都被完全的召唤，看完有种强烈的满足感。
第二次看，画面和喜感依旧，却开始注意到很多故事与情感的细节，一度让大脑过载。
男主角担心盛饭盛多了时小心翼翼背后，是礼貌涵养;
平日大大咧咧在心爱女孩子面前却总是表现不好，是尴尬更是人物的纯真;
女主角对小镇的厌倦，对大城市的极致向往，像每个心怀梦想不甘平凡的女孩儿，而最后女主的表现，却让你明白，女主对家乡的爱，竟然那么深入骨髓，嘴上不承认，行动却证明了一切。
其次，女主角对咖啡馆的憧憬同样让人难以忘怀，一杯咖啡，一份甜品，对她来说都是那么美好的事情，而我们呢?是否想得到太多，以至于忘记了拥有的美好。
女主角反复出现的头绳，反复提及的发型，男主角反复出现的手环，遇到女孩前生活状态的暗示，两个人互相记录日记的措辞，开场老师讲课时的内容，每一处的小细节都可以让你反复思考、玩味。而原本美好的结局，也让我困惑。
如果有一天，一个声音告诉我，我在寻找着什么，可是却长久遥遥无期，没有结果，我还会继续寻找吗?我会不会逃避，放弃，让自己麻木忘记?
第二遍看完之后，自己突然沉默了起来，发现很多事情想不出一个结果，始才意识到，电影讲的并不是三叶和泷的故事，而是我们每个人的故事。
第三次看，感受更加不同，透过奇幻浪漫的故事、完美的画面，你会感觉创作者在向你发问，跟你对话，和你探讨，他像一个大哥哥，没有满嘴的大道理，只是谈谈的、一脸微笑地通过一个故事试图分享他的感受，他的态度，他的想法，而这次探讨是没有标准答案的，每个人都有每个人的解答。
当一段感情注定无法守护，你还会选择去爱吗?
当一份记忆注定消失不见，你会后悔曾经拥有吗?
当一件事情注定没有结果，你还会继续努力追寻吗?
你真的有足够耐心去追寻、去等待那根本不知何时到来的美好的到来吗?
这些问题，你有你的答案吗?
你对你的答案满意吗?
电影放完，黑幕散去，起身之时，发现自己早已热泪盈眶而不自知，突然想要抱着什么大哭一场。
我不清楚这是为什么。
也许，人类的宿命就是，就算看不到未来，也无法停止不爱。
你的名字观后感悟
在中国电影陷入低迷的时候，日本电影却在那端高歌猛进，新海诚执导的动画神作《你的名字。》在本土上映52天之后依然稳居周末冠军宝座，总票房突破154亿日元，在台湾公映后前3
天也被引爆出1350万，据说上座率高达99%，显然99%是在吹牛，但敢这么吹多少也是有点底气的。
《你的名字。》是日本影史上首部进入100亿俱乐部的非吉卜力动画，已然超越了宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》，距离《幽灵公主》和《哈尔的移动城堡》的近200亿还有一段微妙的距离，追赶《千与千寻》的304亿已然是不可能了，能有这样不可一世的成绩，一方面说明新海诚凭着神来之笔就要接过日本动画的大旗了，另一方面对世界动画界的差等生中国动画来说是一次狠狠的抽脸，所谓的《大闹天宫》《大鱼海棠》那么大气磅礴的题材，在日本动画师的小清新面前显得是孱弱不堪，无论世界观、想象力还是叙事能力，差得不是一个层级，方方面面的遥不可及。
同样的伤春悲秋和无病呻吟，不得不说国产动画创作人火候还差得太多。不过对于影迷来说，《你的名字。》却不是坏事，不管你是自然美还是美图秀秀，毕竟是足够好看，而且已经可以找到不错的下载版本，如果不是非要等到看大银幕，就先睹为快吧，如果确定喜欢再给补票也不迟。
新海诚对风格和故事的追求，绝对要大于对视觉的追求，起码通过DVD或下载版本，《你的名字。》没有什么值得赞美的画面，如果说还有一些画面能用来当桌面的话，那也是因为男主女人公的颜值太清澈，新海诚一向画风如此，人物连同场景，阳光、夜晚、星空和家常，容不下一丝杂尘，这一点和郭敬明倒有几分相似。
这是新海诚的自我救赎，当年他的作品被业内诟病的问题也是叙事苍白，人物单线条，像《追逐繁星的孩子》《秒速5厘米》也都有不错的概念和视觉风格，只可惜形式严重大于内容，这一次《你的名字。》剧情好起来了，同样不复杂，但剧情线索和时空设定有很精密的结构。
男女主人公两条线索，各自像正常的青春男女生那样生活，一个东京大都市的普通男孩，一个在系守町的乡村邻家女孩，两个人都处于成长的甜蜜与烦恼中，泷喜欢师姐，却没有勇气表达，每天在波澜不惊中暗自发着白日梦，三叶作为长女，生理发育的微妙期，却生活在单调之中，还要为继承家族神社仪式。
只有两个这么平淡无奇的角色，新海诚却从有津津有味一直讲到情感爆发，在彗星造访地球前的某天早上，三叶和泷这两个相隔甚至远的人，竟然灵魂互换，醒来时变成了远方的他/她。在这一段互换各自体的阶段，影片主要描写两个人对各自身体的好奇，从呼吸全新的空气，到开始互相惦记，而后开始用手机记录，交流，泷以三叶的身体醒来后摸着两个尚未全熟的胸部，让人发笑，三叶替泷完成了人生的第一次约会，画面的情绪渐渐的浪漫起来了。影片在这个阶段喜感十足又春意盎然。
从泷意识到两人不再互相交换开始，影片的节奏变得急促而且紧张，进入到灾难片的阶段，手机上的记事本消失，而三叶的老家竟然早就毁于灾难，泷在拼命寻找的过程中，一条条线索最终把故事变得复杂，原来和泷相换身体的竟然是三年前的三叶，这么一天，三年的时间差把两个人的时空改造出了新的可能。因为时间差，两个人互换身体这个事就有了很多值得推敲的细节。泷和三叶能否感兴到时隔三年的对方，能否改变当天的灾难，一段情又将缘归何处，这些悬念和紧张的营救行动一起牵动人心。
爱情当然是影片最大的看点，除了两位主人公的个体情感和命运，新海诚对世界观的描写也似乎找到了门道，开始有点物了，例如乡村与城市的成长和教育环境，例如对土域文化和乡土人文的挖掘，又例如对精神世界的探讨，不过这些充满了对热情的描写，就在那满天的阳光或繁星下，时时浮现出顾影自怜的幽幽之意。
据现在的消息来看，影片极可能会引进，之前引进的日本动画，《多啦A梦伴我同行》借着制作当量和全民回忆收获最高，《圣斗士》《火影忍者》要明显要弱一个层次，如果论可看性的话，《你的名字。》介于两个阶梯之间，卖两亿几乎是手到擒来。
第二篇：《你的名字。》——观后感
《你的名字。》在国内上映已经10天了，总体的评价都很正面，身边去看的朋友也给出了好评，这是总算让人放心的事。上一次引发这样规模的现象级刷屏的动画电影还是《大圣归来》（别提某鱼）。我在看完电影后就一直打算写点什么，可是先不说日本方面的媒体早已经把这部电影的幕前幕后扒得清清楚楚；国内方面，论坛和讨论组对于剧中各式各样的推理、背景设定、隐喻深意也讨论的很详细了。加上现在这个时间点已经过了最吸引眼球的井喷期，所以我写的这种东西基本上是没人看的。但是这并不妨碍我去记下自己的感受。
因为对于动漫爱好者来说，新海诚是一个绕不过去的名字。即使你不喜欢他的作品，也没有办法否认他确实产生过的影响。这个曾经以个人动画出道、以描写恋爱故事自成一派的监督，现在成为了业界的中心人物，被钦点为宫崎骏的后继者，还带着作品走向了世界，第一次真正被国内大众广泛的认识，对于曾经新海诚的爱好者来说，其中的意义无需多言。当我们提起《云之彼端》和《秒速五厘米》，想到的都是“文艺风”“壁纸狂魔”这样的标签。就是这个在业界都算是小众风格的人做出来的东西，现在却成了全世界讨论的中心，并感动了无数从来没有听过他的名字的观众。
这篇文章记录的，就是我目睹这一切发生时的心情。
熟悉监督风格的人都知道，新海诚作品中的核心词汇是「距离」。在《星之声》中是太空和地球的距离，在《云之彼端》中是平行世界和失去记忆的距离，在其个人风格代表作《秒速五厘米》中是那一段铁路的距离，《言叶之庭》则是年龄和社会地位的距离。《你的名字。》也不例外，男女主角要去跨越的，是城市和乡下的距离，是灵魂和身体的距离，甚至是生和死的距离。
影片的开头，新海诚风格尽显无余，绚丽多彩的画面，男主和女主的交错独白。整个前半段的节奏可以说很完美，交换身体后各种的日常哭笑不得。这样的剧情以动画这种载体出现时竟没有一点违和感，这要得益于监督的功力；在中段重要的转折点，似乎影片的节奏也随着观众的迷茫而迟滞下来；后半段的高潮足够让人屏气凝神，在RADWIMPS的歌声中，全世界的人们观赏着彗星分裂的梦幻景象时，三叶和她的朋友们却在竭尽全力逃离死亡的命运。在影片的最后，熟悉的雪景，熟悉的铁道，熟悉的擦肩而过，新海诚过去的风格在一刹那间重现，《云彼》和《秒五》的经典意像依次出现，只不过这一次迎来的，是 Good End。 如果说《你的名字。》和新海诚以往的作品有什么不同，那恐怕就是这是一部大众向的作品。新海诚一开始就打算面向那些不认识自己的观众创作，因此如果有需要使用他以前不会尝试过的手法，新海监督不会迷茫。比如说那个用力十足的OP，剧场版动画带OP并不是什么稀奇的事，但是以往他的作品中没有这样直截了当的展开方式。前半段的风格和节奏让我快认不出来这是谁的作品，但是无可否认效果真的很好，每次泷进入三叶的身体后摸胸的镜头，其实在潜移默化中调节了剧情的起伏。新海诚的转变如此之大而又完成的那样熟练，使人诧异的同时却具有足够的说服力。
我强烈建议所有给《君名。》好评的人去看《秒速五厘米》，因为那是新海诚过去个人风格的极致体现。它在当时流行高中生拯救世界的诸多作品中，没有加入一点科幻和神秘的元素，仅仅以纯粹的爱情故事作为底牌，成为了无数人日后无法忘怀的心结。樱花抄和宇航员两篇已足够优秀，某些气氛的刻画绝望到让人窒息，而《秒五》的升华在终篇那个巨大能量的MV里实现了。不过男主最后转身时的那个微笑告诉我们，即使《秒五》中的结局如此无奈，这部作品的最后一个音符，也没有沉湎于悲伤中。
对于有过类似经历的观众，《秒五》具有毁灭性的力量，但不是每个人都能从《秒五》获得共鸣。强烈的个人风格带来的优点和缺点同样明显，在动画制作这个灵感和技术力并存的领域，新海诚向来以一个小众文艺向的风格闻名。风格嘛，无所谓优劣，只有喜不喜欢的问题。就像现在论坛越来越多的新生代讨论组认为EVA是被吹出来的，无法想象5年前这样的观点能怎样活下来。
问题是现在《君名。》太成功了，新海诚做到了很多同行没有做到的事情，也彻底击碎了他作为一个小众创作者的身份。有多小众？来看本土票房： 2004 《云之彼端，约定的地方》小规模上映，票房无数据 2007 《秒速五厘米》 1.0亿日元 2011 《追逐繁星的孩子》 0.2亿日元 2013 《言叶之庭》 1.5亿日元 2016 《你的名字。》超过200亿日元
现在，《君名。》已经超越了《哈尔的移动城堡》成为了日本剧场版动画的第二高票房，排在它前面的是奇迹的《千与千寻的神隐》。200亿日元，除了宫崎骏这个金字招牌之外，还没有剧场版动画能拿到这样国民性的成绩。因为如果我们回顾那些曾经成为话题的作品，更会发现这个成绩有多可怕，这么看来“宫崎骏第二”的称号也不是空穴来风： 《名侦探柯南：纯黑的恶梦》 63亿 《怪物之子》 58.5亿 《EVA：Q》 53亿
《love live 剧场版》 28.6亿 《少女与战车剧场版》 21.3亿 《魔法少女小圆：叛逆的物语》 20.8亿
也许在关于《君名。》的讨论中，最无可置疑的就是它的票房了。可是过分的宣传和赞誉不是一件好事，反而让人反感。俗话说“吹死裱活”，就题材和内容，如果抛开光环，这部电影其实就是一个简单而纯洁的故事。时间回溯主题的作品已经有很多，有些完全当得起神作的名号。即使很多热衷的粉丝试图从作品的各种细节去挖掘某些时代性的深意，但《你的名字。》毕竟不是《西部世界》，它的目标受众就是坐在电影院里普通的你和我。有人说宫崎骏和吉卜力也是这样啊，但不要忘了如果拿出《幽灵公主》《起风了》《萤火虫之墓》这样的作品，无论格局还是内涵可都不会轻易输给任何人。
因此我极其厌恶“宫崎骏第二”这个称号。先不说新海诚和宫崎骏之间差了几个华莱士，细田守押井守高畑勋富野由悠纪庵野秀明今石洋之等一票人还没说话呢。虽然我很喜欢《你的名字。》，也觉得它很好看，但你不可以无视其它大师的作品和风格就把它吹上天。因为风格的多样性，仅靠票房不能当作判断作品优劣的唯一标准。
其实，对于那些从《星之声》就喜欢新海诚的观众来说，他们真正在意的，并不是《君名。》和《EVA》谁更好看，而是新海诚能否超越《秒五》，能否超越那个过去的自己。因为这样，每当新海诚出了新作，他们会很矛盾，一方面急切地渴望新作的内容，一方面又害怕它沦为俗套被大众误解，《言叶之庭》也好《你的名字。》也好都是这样。只是这一次，新海诚用自己的决心和充满能量的画面告诉我们，是时候放下了。
不破不立，新海诚在《君名。》的最后一刻还是搬出铁道和电车杀的时候，也许正是在告诉这些人“你看，我还没有忘记。”
现在，我问我自己《你的名字。》的影响到底什么，新海诚已经将自己的名字深深刻在日本动画的历史上，《你的名字。》成功入围了奥斯卡名单，没有制作人和公司会无视200亿日元的价值，新的合作和企划会接踵而来，越来越多的王牌作画和制作人会加入他的团队，新海诚在访谈中坦言，如果有机会，他想继续创作能让大家喜欢的故事。
唯一不同的是，以后人们提起新海诚时，说的会是“你的名字的新海诚”，而不是“秒速五厘米的新海诚”了。
第三篇：你的名字观后感作文
新海诚导演执导的最新作品《你的名字》现在基本上都快成为日本票房冠军的候选之一。下面小编收集整理的相关资料。欢迎阅读参考!! 你的名字观后感作文
时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。
一、新海诚与他的动画之路
熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。
XX年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。
XX年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语(注：世界系物语，指XX年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。)主题，外界对其褒贬不一。
XX年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。
这就是XX年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学)、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。
到了XX年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会(学校)，在文化上走向传统(古典文学)。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。
二、《你的名字。》焕然一新的视听体验
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而XX年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
三、从「むすび」(musubi)说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而市确有其地，位于山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「み」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物)，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人のえつらむ と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
四、日本文化中的原风景
“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。
原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。
五、结语
与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到XX年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。
新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。
最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”
你的名字观后感作文
以《秒速5厘米》《言叶之庭》等名作闻名的新海诚监督的最新作品《你的名字》定于明年8月在日本上映。本作的制作发表会昨天(12月10日)在东京召开。担任声优的神木隆之介和上白石萌音，还有新海诚监督、东宝制作人川村元气、Comix Wave Films制作人川口典孝共同出席。
《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”
担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去电影院观看本片。
《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”(原文：思ひつつ寝ればや人のえつらむと知りせばめざらましを。)由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”
你的名字观后感作文
听说夏天日本有个电影很好看了。但是没想看一开始。我很害怕那种演到心里的故事。我很怕感动.那种心抽搐的感觉。看萤火之森。千与千寻。穿越时空的少女。心情都得缓几天才能好。但这个故事是我喜欢的类型。一点一点的看到心里.感动但不悲情.是个很完整的故事。
影片前十分钟写女主是神隐寺庙少女青春期开始在意朋友的眼光渴望离开乡下去东京.离奇的和在东京年纪相仿的男孩子交换了身体.双方开始了完全新鲜的经历.男孩给女孩子带来了人气.让女生的性格更讨喜受到各种男生女生的告白.女生让男生更感性更套女生喜欢.双方也成为了好朋友吧.这是很欢快的bgm给人一种这才是开头的感觉.故事进入转折.男孩子因为女孩的原因和喜欢的前辈约会.可心情并不像想象的那么开心.女孩开始更在意男孩.百年难得一遇的彗星来了.从哪以后男女再也没有互换过身体.故事开始进入高潮.男孩凭借自己的记忆画出女孩的家乡开始寻找.寻找的异常艰辛吃饭时老板告诉他这个地方三年前因为彗星村子毁了.村民全都遇难了.故事这是解决了几个疑问点.原来女孩遇难了.越接近真相对女孩的记忆越不清晰.他拼命寻找与女孩有关的记忆终于又和女孩交换了身体在彗星掉落之前.他要救她.女孩的爸爸并不帮助他.他想如果是女孩没准可以成功.所以他和她在黄昏之时在神庙处相见了.那么俏皮.他们都知道这是他们的梦.梦醒了记忆就会慢慢消失.在分别是他们怕忘记把名字写在对方的手上可是时间一下就过去了.女孩回去了.她拼命说服爸爸.可是她忘记了男孩的名字.男孩醒来时也忘记了女孩的名字和全部记忆.可是他们的感觉还在.
8年后在东京忙碌的过着现实生活.但他们始终都在寻找什么.再看见对方脸的那一刻他们认出了.没有记忆.没有联系但是有熟悉的感觉.感觉都是记忆带给你的。
你的名字观后感作文
昨天已经幸运的在首映礼上看了《你的名字。》一遍，说点感想吧。接触新海诚的作品不算早，13年的夏天看了他当时最负盛名的《秒速五厘米》，男女主人公穿越千里雪夜的一吻和片末经典的火车交错而过，回头伊人成空的情节与画面定然每个看过的人都记忆犹新。
同时秒五的音乐和画面都是恰到好处的动人，山崎将义那首one more time，one more chance至今仍萦绕耳际，飞舞的樱花，借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。这部作品不能说很震撼我，除却画面音乐，那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。不过13年初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境，让我觉得自己就是新海诚口中那些“需要他作品的人”，但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的片子和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在哪里很不一样，却又说不上来究竟哪里不一样。
那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品，照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端，约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-cross road-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。那时候应该已经是14年的冬末了，其实我个人印象每一部有每一部的特色，并不像很多人说的那样画面漂亮而剧情单薄。追星的剧情其实是很丰富实在的，只不过没有形成自己的风格，有点学宫崎骏的奇幻，那之后13年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》，其实那里面对万叶集不温不火的运用，情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的，或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭，言叶之庭并不成功，因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体，但不得不说言叶之庭很“新海诚”。
如果非要给新海诚也来排个三部曲我认可的新海诚三部曲应当是星之声-秒速五厘米-言叶之庭。不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。并且都没有采用制作委员会制度，诚哥能自己把控的地方肯定也更多，无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功，其知名度始终没有提高，在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。这个三部曲其实都是在讲成长带给主人公的一些不适应和孤独感，或者至少都有讲到。
今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕“出社会”的人。这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及“死宅”们共同的心理状态。新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不“二次元”的，其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的，他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画，把动画作为电影的一种形式，不过在今天动漫越来越注重人物的塑造而忽视剧情架构的时代要让怀揣匠心的他们去迎合这种潮流才是最不可能的。阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。扯远了，回到君名。
我已经在影院看完全片了，要说他是三部曲的延续我是不愿意的，但是票房的大热和诚哥自己的一再推崇又让作为一直喜爱他支持他的粉丝们很矛盾。他自己说这是讲了一个相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就结束了。这样解释全片当然很妥当也很有值得人玩味的地方，不过作为诚哥一直以来的粉丝私心是希望最后泷和三叶的回首是对秒五明里和原野错过的一份补偿或者说时隔九年的追忆吧。当然这样要求新海诚要求这部单独来看各方面都很优秀的作品是很不公平的。商业上的成功才是谈情怀的资本，不过既然君名已经在日本国内拿下票房冠军，似乎要拿他和之前新海诚认可度最高的作品做一个比较也并无不妥。整部作品给我的感觉更像是戏剧冲突不那么激烈的细田守所作，当然细田守不会以这么内敛的叙事节奏展开就是了。
看完细田守的作品往往让人大呼过瘾，心潮澎湃，即使狼孩其实内在核心也是很“激昂”的。而看完新海诚的作品就是心里会泛起淡淡的忧愁，激起人强烈的倾诉欲。这次君名做到了第二点，却没能让我再度体会到那种难言的却也很令人享受的敏锐的惆怅。电影的中段不再有空旷的教室、凌乱的桌椅和翩飞的窗帘这些以往他的作品里似乎必备的空镜头，虽然也因此丰富了故事性，终于摆脱了“新海诚只适合拍广告”的戏谑，却让人觉得似乎少了点什么。也就恍然发现，那些如散文般的镜头和节奏才是新海诚动画独具特色的地方，剥离了这些，更多人能接受他的动画了，因为唯一一点和二次元相像的部分被抽离了。也难怪有人说新海诚在这部作品里“背叛了”过去的自己，不过其实我想说新海诚早就“背叛”过自己了并且还失败了，就在11年做追逐繁星的孩子之时他就在像市场更能接受的方向改变自己的作品风格，那是他第一部引进制作委员会制度的作品，全片只有头尾才让人觉得有新海诚一贯的特色并且衔接地很生硬，换言之把我之前的一段分析批评放到那部电影上也完全适用。
而至少君名头尾新海诚式的演绎方式与中间紧锣密鼓的剧情并不违和，所以其实是我们从很早开始就误会诚哥了，他早就开始改变自己的风格，言叶之庭不过是他初次尝试失败后的回光返照，而这次君名携田中将贺等一众王牌人设王牌制作成功地完成了他风格的转变。可以理解为由散文家新海诚变成了小说家新海诚了。以后应该不会有人调侃诚哥是“壁纸狂魔”或者每次他一出新作就说“一大波壁纸正在靠近”了，虽然我怀念着那样被每个深爱着他的人调侃着的新海诚，却也不得不承认，如果他的改变能让更多人接受他喜欢他，那也是值得的。
可能很多很早就开始喜欢新海诚的动漫迷们从来没有真正想到过诚哥的作品有朝一日会进军中国内地，而且是以如此声势浩大的排场，不过所有的没想到所有的不满意都在商业成功面前显得有些无力，我们只需看到，如今，他来了，带着他最满意的作品，他要征服的，远远不止阿宅们，而且我相信，他会的!
第四篇：你的名字观后感作文
新海诚导演执导的最新作品《你的名字》现在基本上都快成为年度日本票房冠军的候选之一。下面小编收集整理的相关资料。欢迎阅读参考!! 你的名字观后感作文
时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。
一、新海诚与他的动画之路
熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。
XX年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。
XX年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语(注：世界系物语，指XX年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。)主题，外界对其褒贬不一。
XX年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。
这就是XX年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学)、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。
到了XX年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会(学校)，在文化上走向传统(古典文学)。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。
二、《你的名字。》焕然一新的视听体验
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而XX年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
三、从「むすび」(musubi)说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而市确有其地，位于山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「み」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物)，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人のえつらむ と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
四、日本文化中的原风景
“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。
原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。
五、结语
与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到XX年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。
新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。
最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”
你的名字观后感作文
以《秒速5厘米》《言叶之庭》等名作闻名的新海诚监督的最新作品《你的名字》定于明年8月在日本上映。本作的制作发表会昨天(12月10日)在东京召开。担任声优的神木隆之介和上白石萌音，还有新海诚监督、东宝制作人川村元气、Comix Wave Films制作人川口典孝共同出席。
《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”
担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去电影院观看本片。
《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”(原文：思ひつつ寝ればや人のえつらむと知りせばめざらましを。)由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”
你的名字观后感作文
听说夏天日本有个电影很好看了。但是没想看一开始。我很害怕那种演到心里的故事。我很怕感动.那种心抽搐的感觉。看萤火之森。千与千寻。穿越时空的少女。心情都得缓几天才能好。但这个故事是我喜欢的类型。一点一点的看到心里.感动但不悲情.是个很完整的故事。
影片前十分钟写女主是神隐寺庙少女青春期开始在意朋友的眼光渴望离开乡下去东京.离奇的和在东京年纪相仿的男孩子交换了身体.双方开始了完全新鲜的经历.男孩给女孩子带来了人气.让女生的性格更讨喜受到各种男生女生的告白.女生让男生更感性更套女生喜欢.双方也成为了好朋友吧.这是很欢快的bgm给人一种这才是开头的感觉.故事进入转折.男孩子因为女孩的原因和喜欢的前辈约会.可心情并不像想象的那么开心.女孩开始更在意男孩.百年难得一遇的彗星来了.从哪以后男女再也没有互换过身体.故事开始进入高潮.男孩凭借自己的记忆画出女孩的家乡开始寻找.寻找的异常艰辛吃饭时老板告诉他这个地方三年前因为彗星村子毁了.村民全都遇难了.故事这是解决了几个疑问点.原来女孩遇难了.越接近真相对女孩的记忆越不清晰.他拼命寻找与女孩有关的记忆终于又和女孩交换了身体在彗星掉落之前.他要救她.女孩的爸爸并不帮助他.他想如果是女孩没准可以成功.所以他和她在黄昏之时在神庙处相见了.那么俏皮.他们都知道这是他们的梦.梦醒了记忆就会慢慢消失.在分别是他们怕忘记把名字写在对方的手上可是时间一下就过去了.女孩回去了.她拼命说服爸爸.可是她忘记了男孩的名字.男孩醒来时也忘记了女孩的名字和全部记忆.可是他们的感觉还在.
8年后在东京忙碌的过着现实生活.但他们始终都在寻找什么.再看见对方脸的那一刻他们认出了.没有记忆.没有联系但是有熟悉的感觉.感觉都是记忆带给你的。
你的名字观后感作文
昨天已经幸运的在首映礼上看了《你的名字。》一遍，说点感想吧。接触新海诚的作品不算早，13年的夏天看了他当时最负盛名的《秒速五厘米》，男女主人公穿越千里雪夜的一吻和片末经典的火车交错而过，回头伊人成空的情节与画面定然每个看过的人都记忆犹新。
同时秒五的音乐和画面都是恰到好处的动人，山崎将义那首one more time，one more chance至今仍萦绕耳际，飞舞的樱花，借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。这部作品不能说很震撼我，除却画面音乐，那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。不过13年初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境，让我觉得自己就是新海诚口中那些“需要他作品的人”，但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的片子和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在哪里很不一样，却又说不上来究竟哪里不一样。
那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品，照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端，约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-cross road-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。那时候应该已经是14年的冬末了，其实我个人印象每一部有每一部的特色，并不像很多人说的那样画面漂亮而剧情单薄。追星的剧情其实是很丰富实在的，只不过没有形成自己的风格，有点学宫崎骏的奇幻，那之后13年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》，其实那里面对万叶集不温不火的运用，情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的，或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭，言叶之庭并不成功，因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体，但不得不说言叶之庭很“新海诚”。
如果非要给新海诚也来排个三部曲我认可的新海诚三部曲应当是星之声-秒速五厘米-言叶之庭。不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。并且都没有采用制作委员会制度，诚哥能自己把控的地方肯定也更多，无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功，其知名度始终没有提高，在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。这个三部曲其实都是在讲成长带给主人公的一些不适应和孤独感，或者至少都有讲到。
今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕“出社会”的人。这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及“死宅”们共同的心理状态。新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不“二次元”的，其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的，他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画，把动画作为电影的一种形式，不过在今天动漫越来越注重人物的塑造而忽视剧情架构的时代要让怀揣匠心的他们去迎合这种潮流才是最不可能的。阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。扯远了，回到君名。
我已经在影院看完全片了，要说他是三部曲的延续我是不愿意的，但是票房的大热和诚哥自己的一再推崇又让作为一直喜爱他支持他的粉丝们很矛盾。他自己说这是讲了一个相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就结束了。这样解释全片当然很妥当也很有值得人玩味的地方，不过作为诚哥一直以来的粉丝私心是希望最后泷和三叶的回首是对秒五明里和原野错过的一份补偿或者说时隔九年的追忆吧。当然这样要求新海诚要求这部单独来看各方面都很优秀的作品是很不公平的。商业上的成功才是谈情怀的资本，不过既然君名已经在日本国内拿下年度票房冠军，似乎要拿他和之前新海诚认可度最高的作品做一个比较也并无不妥。整部作品给我的感觉更像是戏剧冲突不那么激烈的细田守所作，当然细田守不会以这么内敛的叙事节奏展开就是了。
看完细田守的作品往往让人大呼过瘾，心潮澎湃，即使狼孩其实内在核心也是很“激昂”的。而看完新海诚的作品就是心里会泛起淡淡的忧愁，激起人强烈的倾诉欲。这次君名做到了第二点，却没能让我再度体会到那种难言的却也很令人享受的敏锐的惆怅。电影的中段不再有空旷的教室、凌乱的桌椅和翩飞的窗帘这些以往他的作品里似乎必备的空镜头，虽然也因此丰富了故事性，终于摆脱了“新海诚只适合拍广告”的戏谑，却让人觉得似乎少了点什么。也就恍然发现，那些如散文般的镜头和节奏才是新海诚动画独具特色的地方，剥离了这些，更多人能接受他的动画了，因为唯一一点和二次元相像的部分被抽离了。也难怪有人说新海诚在这部作品里“背叛了”过去的自己，不过其实我想说新海诚早就“背叛”过自己了并且还失败了，就在11年做追逐繁星的孩子之时他就在像市场更能接受的方向改变自己的作品风格，那是他第一部引进制作委员会制度的作品，全片只有头尾才让人觉得有新海诚一贯的特色并且衔接地很生硬，换言之把我之前的一段分析批评放到那部电影上也完全适用。
而至少君名头尾新海诚式的演绎方式与中间紧锣密鼓的剧情并不违和，所以其实是我们从很早开始就误会诚哥了，他早就开始改变自己的风格，言叶之庭不过是他初次尝试失败后的回光返照，而这次君名携田中将贺等一众王牌人设王牌制作成功地完成了他风格的转变。可以理解为由散文家新海诚变成了小说家新海诚了。以后应该不会有人调侃诚哥是“壁纸狂魔”或者每次他一出新作就说“一大波壁纸正在靠近”了，虽然我怀念着那样被每个深爱着他的人调侃着的新海诚，却也不得不承认，如果他的改变能让更多人接受他喜欢他，那也是值得的。
可能很多很早就开始喜欢新海诚的动漫迷们从来没有真正想到过诚哥的作品有朝一日会进军中国内地，而且是以如此声势浩大的排场，不过所有的没想到所有的不满意都在商业成功面前显得有些无力，我们只需看到，如今，他来了，带着他最满意的作品，他要征服的，远远不止阿宅们，而且我相信，他会的!
第五篇：你的名字观后感300字
继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。下面小编收集整理的资料。欢迎阅读参考!!
你的名字观后感300字
新海诚的作品无论看多少次我总不会觉得无趣，并不单是每帧都可以当桌面那么简单，更吸引的应该是耐人寻味的内容。
这部作品，从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧!怎么这么熟悉的对白，不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗?是的!没错!就是这么老土，没有一丝套路。
但是最感动也应该是这句说话，本作主人公因为特殊的体质交换了身体，在交错的时空喜欢上了对方，却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。
如果套回现实我可以理解成，前世我们互相认识，乃至于喜欢上对方，但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世，我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗?
如果可以这样理解，那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢?我们都是在寻找着一个人，这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人，这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。
在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了，因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。
尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。
最后我觉得女主的头绳我也想要，好像男主一样系在手上也不错。
你的名字观后感300字
今天，我和爸爸一起去看了一场电影，是一部日本动漫电影，叫《你的名字》
故事背景发生在适逢千年一遇彗星到访的日本，生活在日本小镇的女高中生三叶对于担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗感到无聊乏味，对大城市充满憧憬的她，甚至幻想着“下辈子让我生做一个东京帅哥吧!”忽然有一天自己做了个变成男孩子的梦，之后发生了一系列事情。
这部电影，人物也好看，歌也好听，剧情也特别好，里面让我记忆最深刻的一句话是“不想忘记的人，不能忘记的人”这些都挺好的!可是就有一个不明白的，那就是，这部电影到底讲的是什么意思，一般电影都会讲一个道理，可是这部电影看了半天，啥道理都不明白!
你的名字观后感300字
新海诚的作品无论看多少次我总不会觉得无趣，并不单是每帧都可以当桌面那么简单，更吸引的应该是耐人寻味的内容。
这部作品，从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧!怎么这么熟悉的对白，不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗?是的!没错!就是这么老土，没有一丝套路。
但是最感动也应该是这句说话，本作主人公因为特殊的体质交换了身体，在交错的时空喜欢上了对方，却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。
如果套回现实我可以理解成，前世我们互相认识，乃至于喜欢上对方，但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世，我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗?
如果可以这样理解，那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢?我们都是在寻找着一个人，这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人，这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。
在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了，因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。
尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。
最后我觉得女主的头绳我也想要，好像男主一样系在手上也不错。
你的名字观后感300字
动画作家新海诚导演动画电影《你的名字》日前公开最新海报，另外影片还首次公开了神木隆之介与上白石萌音配音的主人公泷以及女主角三叶的形象。
新海诚导演因《云之彼端，约定的场所》而走红，凭借《秒速五厘米》奠定了在观众心中有着独特风格的形象，此次的《你的名字》是继《言叶之庭》后3年再度创作的新片。影片讲述在深山田舍生活的女高中生宫水三叶某天梦见了在东京生活的男子，而在东京生活的男高中生立花泷也梦见了自己未曾去过的深山中的女子。两位从未见面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物语随之展开。
影片的人设是由《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔，可以影片集结了日本最高峰的三位动画人士。在新曝光的海报上，分别站在左右两侧的二人似乎发现了对方的存在，给人一种难以言喻的距离感。
配音泷的神木隆之介是新海诚导演作品的粉丝，“看到泷在片中剧照后，我很期待能够纯粹地完成这部作品。泷是在都市生活中的普通高中生，但如何表现这种‘普通’却不是易事。一句句说来说去的台词如果不细细考量来表现就很难成为这个角色。”而配音三叶的上白石萌音也表示：“我是第一次看到泷和三叶的面孔，两人的表情都尤为丰富，让我想早点来演绎她。在《你的名字》中存在的角色绝对受人喜爱，今后我也会更加爱着，能够为这部作品贡献绵薄之力也深感荣幸。”
《你的名字》讲述的是现代戏，所以在配音演员上需要有年轻人身边的影子，新海诚导演对两位配音大加赞赏道：“我是想要那种在普通中透露优秀的气质，用青春清新的嗓音展现，我认为两人都做到自然的流露。”
你的名字观后感300字
以《秒速5厘米》《言叶之庭》等名作闻名的新海诚监督的最新作品《你的名字》定于明年8月在日本上映。本作的制作发表会昨天(12月10日)在东京召开。担任声优的神木隆之介和上白石萌音，还有新海诚监督、东宝制作人川村元气、Comix Wave Films制作人川口典孝共同出席。
《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”
担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去电影院观看本片。
《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”(原文：思ひつつ寝ればや人のえつらむと知りせばめざらましを。)由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”