第一篇：当代油画作品欣赏
俄罗斯当代油画作品展观后感
176002343 设计二班 王格
俄罗斯当代油画作品展观后感
此次展览汇聚了俄罗斯最高美术学府列宾美术学院的六位画家的多幅作品，题材以风景、人物为主，这些作品都继承了以巡回画派为代表的俄罗斯现实主义油画的精神价值，展示了当代俄罗斯现实主义油画的多元性。艺术家们通过敏锐的观察，最直接地感受、思考生命的哲学意义，以细腻的笔触和出色的自然环境以及现实生活场景。
俄罗斯油画兼有东西方的文化色彩，鲜明的现实主义绘画理念，深沉、厚重、大气，有着浓浓的理想主义情怀。在俄罗斯这块充满了浓厚文化艺术底蕴的民族土地上，孕育了众多的美术巨匠。这批作品传承了俄罗斯古典学院派风格，还注入了现当代中青年艺术家的思想理念，开启了另一个的俄罗斯绘画的画风。
这次展览实际上是一个很不错的展览，他让我们看到了俄罗斯列宾美术学院他的教学和教育思路，我们从这次展览可以非常清晰的感受到这一块。展览的作品还是以俄罗斯优秀的现实主义表现题材为主流。刚刚看了一下，当然也有一些探索性的东西，觉得是非常不错的。但是主流还是以写生、写实为主的，这也是俄罗斯优秀的传统。随着苏联的解体，俄罗斯这几年的油画也变得丰富多彩起来，但是主流还是现实主义的表现方式。而中国油画也是随着改革开放以后，也是发生了巨大的变化。他不是单一的俄罗斯的这种现实主义的表现方式了，有了更多的表现的、探索的、抽象的、写意的。我们看到我们中国的油画更多的吸收了我们中国文化的精神。
俄罗斯苏维埃时期的许多优秀文艺作品，曾为鼓舞人民走向革命、进行战斗发挥了巨大的作用，哺育了一代新人，影响深远。俄罗斯人民艺术家莫伊谢延科(1916--1988) 可谓是美术界杰出代表之一。他一生中创作了许多令人难忘的军事176002343 设计二班 王格
题材作品。如:“红军来了”“同志们”“甜樱桃”“通讯兵”“胜利”等，表现出俄罗斯人民在国内战争和卫国战争中的信心、勇敢、激情与豪迈，他们用流血和牺牲换来胜利与和平。建立了卓越的功勋。莫伊谢延科的油画作品热情激荡，气势磅礴。他那简洁概括的造型，狂飙忽起的笔触，豪迈阳刚的风格，浪漫象征的构思和处理手法，与他的炉火纯青的技巧与思想心灵浑然一体，犹如一曲曲色彩的交响诗和高亢的进行曲，令人报奋和思索。这次展览着重选了莫伊谢延科作品中收藏在国立俄罗斯博物馆中有关军事题材的代表作，可以充分体现出作者的创作理念，思想和风格。莫伊谢延科认为:“真正的艺术家应该始终体察时代的痛苦与欢乐，以这样的态度对待时代，对待自己和同时代人，这也就是表现了画家自己”。因此，他的创作与时代同行。今年莫伊谢延科刚满100周岁，这个展览是对俄罗斯苏维埃时期主题性创作的回顾，并以此纪念这位为现实主义油画创作作出独特贡献的画家。这次展出的莫伊谢延科作品均系国立俄罗斯博物馆的藏品。国立俄罗斯博物馆是典藏俄罗斯各历史时期，名和类型、休裁的艺术作品最多最全面的博物馆，就品超过四十万件。而展出的这些作品只是其中的一小部分。
民族底蕴 继往开来
俄罗斯油画在继承古希腊艺术、拜占庭艺术和西欧各国艺术传统的同时，探索着结合俄罗斯本民族历史、文化和社会背景，融入本土化的艺术语言和形式，经历着不断变革的发展过程;无论是古典时期还是巡回画派，其丰富多彩的艺术内容和形式兼具东西方的文化色彩和鲜明的现实主义绘画传统，朴实、厚重、深沉、略带忧郁的艺术语言富于情调，诠释着真、善、美的精神内涵，史诗般地描述和再现了俄罗斯文化浓浓的人文主义情怀和生命态度，形成了独具特色的艺术风格。 176002343 设计二班 王格
比邻而居的中俄两国息息相关,俄罗斯艺术在新中国的特殊背景下曾拥有极高的接受度，无论是音乐、美术还是文学，很长一段时间里在中国留下了深刻的印记。上世纪 50 年代，中国油画家几乎都直接或间接地受到俄罗斯油画艺术的影响和启发。
作为俄罗斯美术教育最高学府的列宾美术学院，培养出了一大批卓然出众的大师级人物，秉承与发展着以现实主义艺术创作和教学为主要的发展方向。本次展览六位画家均来自俄罗斯列宾美术学院，虽然题材内容和各自画风不同，但都有明显的俄罗斯传统油画特征，展示民族底蕴和当代俄罗斯油画艺术创作的主要风貌，在体现学术研究价值的同时，将带领着人们重温俄罗斯油画艺术的绚烂时光。
本次展览吸引了众多的艺术家、市民、收藏爱好者以及我们这些学生前来参观，站在这些作品前，我们除了被俄罗斯民族的风情、迷人的风光、斑斓的色彩所吸引外，还能从中领略到异国美术深刻朴素的人文情怀，以及俄罗斯现实主义油画的艺术魅力。
第二篇：欣赏油画后的感想
从前的我对油画几乎没有什么认识，我只是认为它与通常的绘画作品没什么两样，庆幸的是学校为我们开设了这门课程，刚开始我还是没什么兴趣，老师说的我只是听听，渐渐地我发现我好像喜欢上了它，画中蕴藏着作者对生活的浓厚的希冀与热爱情怀。
老师给我们欣赏了许多的油画，有。。。种类繁多，让我想到了人类的伟大，创造出如此多的视觉盛宴。我看着看着，也明白了许多生活中的一些道理。
以上是开头的
一、二段 结尾：
通过对这门课的学习、欣赏，我们既能得到视觉的享受和心灵洗涤，我们也能从中了解到作者所处时代的人们的生活状况，了解作者对生活的狂热追求与美好希冀。这门课程对我们的成长很有用，感谢生活，让我拥有了这个学习艺术的机会。
第三篇：中国画与油画欣赏教案
中国画与油画欣赏 学习目标：
1. 通过欣赏、比较中国画和油画的经典作品〃使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点〃表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。
2. 通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景〃了解中国画和油画所反映的不同民族特色。
3. 提高对美术的认识〃关注世界多元文化。
请思考：这两幅绘画个属于哪个分类< 什么叫国画?
国画〃又称“中国画”〃我国传统的绘画(区别于‘西洋画’)。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画〃题材主要有人物、山水、花鸟〃技法可分工笔和写意两种〃富于传统特色。
中国画的工具和材料 传统的中西方绘画
1、中国传统国画的艺术特征：如重视以线条作为造型的主要手段〃强调笔墨变化〃讲求点线面构成〃采用散点透视处理空间〃画面追求情趣等文人气质;
2、中国画的空间处理也比较自由灵活〃既可以用“以大观小”法〃画重山叠嶂〃也可以用“走马看山”法〃画长江万里〃打破了时空观念的限制〃使画面产生一种时间艺术的“流动美”。
3、中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术〃富有东方特色的艺术情 趣。画中诗的介入强化了中国画艺术语言的表现力。
中国画主流是崇尚传神写意〃但在北宋时期〃也曾经追求过对自然的写实摹画。 什么是油画?
以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料〃在亚麻布〃纸板或木板上进行制作的一个画种。 它起源并发展于欧洲〃到近代成为世界性的重要画种。采用油画颜料绘制作品的历史可以追溯到中世纪〃到15世纪才开始被广泛使用〃16世纪中叶以后〃油画达到相当完美的程度。
油画的工具和材料
油画作品的选用充分体现了西方传统油画重明暗、重色彩、重造型、重空间、重焦点透视、重真实再现这样一些主要特征。
伏尔加河上的纤夫
19世纪末西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则〃艺术家将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介〃以想象、幻想等方法构造作品。从印象派开始〃对主观情趣的体现逐渐成为近现代画坛的主流。 西画对自然是一种赞美的态度。
中国画对自然是一种“ 探求本质”的精神。 油画欣赏 课堂总结
中国绘画是中国文化的重要组成部分〃根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似〃更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料〃建构了独特的透视理论〃大胆而自由地打破时空限制〃具有高度的概括力与想象力〃这种出色的技巧与手段〃不仅使中国传统绘画独具艺术魄力〃而且日益为世界现代艺术所借鉴〃在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。难怪绘画大师毕加索说：“真正的艺术在东方。”
第四篇：<<中国画与油画欣赏>>说课稿
各位领导、老师们大家好!很高兴能有这次机会和大家交流探讨，今天我说课的内容是六年级上册《中国画与油画欣赏》，我将采用五说的形式：即一说教材、二说教学思路、三说教法、四说学法、五说教学过程。
一、说教材
(一)教材分析
本课是属于欣赏·评述领域的课程。绘画是美术世界中最为重要的一部分。东西方两大系统的绘画又是绘画中的璀璨明珠。本课主要对中国画和油画的特点进行了介绍，使学生能够通过美术语言的分析从理性上辨识国画和油画，从而能够用正确的观点来欣赏这两类不同的绘画作品中的独特美感，这对将来的学习至关重要。同时，本课的学习让学生对中西方文化的了解和进一步思考中西方文化的关系有着至关重要的意义。
(二)教学目标
⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。
⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。
⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。
(三)教学重点和难点
教学重点：了解中国画与油画的各自特点。
教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。
二、教学设计思路
欣赏课是很多老师都不愿触及的课程，主要是因为形式过于单调，容易造成知识灌输，学生的主动性不如实践性的课程容易被调动。如何运用适当的教学方法调动学生的主动性是上好欣赏课的重要一环。
首先从形式上尽量新颖别致，使学生从步入课堂起就有一种新鲜感。我把教室作了较大调整，把桌椅摆在教室两侧，成对垒之势。决定让他们来一次关于中西绘画谁更美的辩论，在辩论中增进了解。其次，尽管知识性较强，但只要加以引导，还是可以由学生自己通过探究获取结果的，因此，我想采用探究学习的方式，让大家在合作学习中自主探究中国画和油画的语言特点，欣赏中国画与油画的特点，绝不搞成自己的一言堂。
三、说教法
要充分体现老师“导”的作用。教师作为引导者，要控制课堂的气氛，把握课程的节奏。在本课中，有几个关键点，一个是挑起辩论气氛，使大家投入到探究油画和国画究竟哪一个更美，实际上是迫使大家发现国画和油画的区别。这是本课的教学重点。这也是为了让大家 树立正确的审美观和文化观，最后得出结论中国画和油画都很美。
四、说学法
鼓励学生用探究式的学习方式，这样既可以防止课堂枯燥、成为老师一言堂，又可以锻炼他们的学习能力，促进他们合作学习、相互交流，使他们能够在以后的学习中获益。
无论是教法，还是学法都要全方位的投入到教学程序中去，下面我就详细叙述一下我的教学程序，与大家交流探讨!
教学过程：
(一)、欣赏导入
师：同学们，老师平时呢最爱看中央台的纪录片，最近发现个特别好看的片子想分享给大家——《当卢浮宫遇见紫禁城》，今天呢，就给大家看看它的部分片段，我们一起欣赏一下。
播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。 在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国;有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城;有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆;今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇?这些不同的事物相遇，会遇见什么呢?今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力!
板书课题——中国画与油画欣赏
(二)、中国画与油画工具比较
⒈图片分类游戏。(课前将图片贴到黑板上) 从卢浮宫组和紫禁城组各选两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。
⒉认识工具材料(课件演示)
紫禁城组代表介绍毛笔、墨汁、宣纸、国画色、调色盘、笔洗毡毯、印章印泥等。 师：中国画是用水来调和的，一笔就能分出浓淡，笔墨变化微妙，画面效果轻灵。定义：中国画是我国具有鲜明民族特色的传统绘画艺术，它是用刚才我们看到这些工具绘制出来的，是东方绘画的主要画种。
卢浮宫组介绍油画布、油画笔、油画颜料、调色板、调色油。
师：油画是用调色油来调和的，油画颜料很鲜艳，可以反复叠加，色彩变化丰富，画面厚重。定义：油画是用油质颜料绘制的画，能较充分地表现对象的复杂色调和丰富的层次，刚才我们看到的这些工具就是用来绘制油画的主要工具。
(三)、中国画与油画不同内涵与特点及欣赏评价方法
⒈辨别画种。中国画《寿桃》和油画《有桃子和苹果的景物》。
欣赏和评述一幅绘画作品是可以按照一定方法来操作，我们可以先描述一下画面，分析这种画种是中国画还是油画，对比中国画和油画画面的效果有什么异同点，最后谈谈看法和感受。(板书)
请紫禁城组的同学来欣赏和评述《寿桃》这幅作品，再请卢浮宫组的同学欣赏和评述《有桃子和苹果的静物》这幅画。
教师小结：《寿桃》这幅画是齐白石老先生的晚年之作，这幅画气韵生动，用笔考究，诗情画意，款式简洁，给人无限遐想。
《有桃子和苹果的静物》是法国画家塞尚的经典作品，他注重光、色与质量的表达，注重形体塑造，整体色彩和谐统一。
⒉中国画与油画的表现内容和题材。
紫禁城组出示三幅画：中国画的表现内容——人物、山水、花鸟 《元世祖像》元
佚名
《富春山居图》元
黄公望
《果熟来禽图》宋
林椿
紫禁城组展示这三幅画的目的是想告诉我们，中国画的表现内容主要有人物，山水，花鸟。
卢浮宫组也出示三张作品：油画的表现题材——人物、静物、风景 《戴珍珠耳环的少女》 荷兰维米尔
《向日葵》 荷兰凡·高
《孟特芳丹的回忆》法国科罗
卢浮宫组展示这三幅画的目的是想告诉我们，油画的表现题材为人物，静物，风景。 学生活动：我们能不能把黑板上这些画进行分类呢? 紫禁城组按照人物、花鸟、山水分类。 卢浮宫组按照人物、静物、风景分类。
⒊中国画与油画的表现技法和艺术形式
紫禁城组出示《出水芙蓉图》(佚名
宋代)、《荷花》(潘天寿现代)、《荷花》(齐白石
现代)。
中国画的表现技法——工笔、写意。
工笔画：即是以精谨细腻的笔法描绘静物的中国画表现方式。
写意画：即是以简练的笔法描绘景物的中国画表现形式。
卢浮宫组出示《阿尔诺芬尼夫妇》1434年尼德兰扬·凡·埃克、《薰衣草之物》1950年美国
波洛克。
油画的表现形式多样。
写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。
抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画。
学生活动：教师出示图片，学生回答属于什么画种的哪种题材、哪种表现方法。
(四)、艺术家的智慧
⒈紫禁城组出示：《竹石图》
清代
郑板桥
中华文明5000的文化积淀，使得中国的画家都具有较高的文人气和文化素养，他们用画配以诗文、书法题款、印章，形成了中国画特有的表现形式，即诗书画印的完美结合，清代扬州八怪之一的郑板桥的《竹石图》，竹子用笔挺拔，诗文与画面相配合，加以印章的补白，使画面完美无缺。
⒉卢浮宫组出示照片：
欧洲国家一直追求科学，发展工业，这种氛围影响着油画家的求实、求真，不断探索绘画的创新之路，表现形式也越来越多样。
《丽春花》法国 莫奈
画家们在古典的写实风格的基础山继续发展，大家都渐渐走出画室，到自然中去捕捉色彩的变化，表达对事物的印象，印象派画家莫奈的作品就是其中杰出的代表。
《自画像》荷兰 文森特·梵·高
在这之后的梵·高注重色彩自身的力量，注重个人感受的表达。
《红色的和谐》法国 马蒂斯
马蒂斯把眼前的景象改变成为装饰性的图案，透视法被彻底抽掉了，人物和透过窗户看到的风景都成了图案的一部分。
《亚威农少女》西班牙 毕加索 毕加索从多个角度去观察和表现形象。
《场景》荷兰 蒙德里安 蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。
由此可见，无论是东方的还是西方的画家，都在艺术的道路上不断探索。
(五)、学生欣赏评述
利用老师教给的欣赏方法来欣赏《清明上河图》《蒙娜丽莎》。
学生活动：欣赏讨论。
(六)、艺术的融合与传播
(课件展示图片郎世宁的《百骏图》和徐悲鸿的《田横五百士》)东西方文化的差异，使得东西方文化艺术各有千秋，但艺术无国界，西方的郎世宁拿起中国画的毛笔用西方的色彩和写实技巧来画中国的国画，中国的徐悲鸿等一批艺术家到西方留学取经，使得油画在中国成了重要的绘画种类。吴冠中、林风眠等为代表的艺术家中西合璧，走出一条新路。 在老师看来，中国画和油画就像两棵不同的树上开出的不同的花，都很美，却又美得不相同。我们作为中国人，应该爱自己的文化，但我们也不能说只有我们中国画才美，要欣赏多样的美，因为美本来就是不同的。
(七)、拓展(中国画和油画的装裱)
中国画：立轴、横幅、册页等。 油画：与画面相称的外框。
(八)、总结
这节课我们了解到紫禁城和卢浮宫里有那么多的中国画和油画，请同学们谈谈印象比较深的部分，这些让你难忘的部分都将成为你今天的收获。 世界上有两座最辉煌的宫殿，一个在东方，一个在西方。两座宫殿经历了无数神秘的时刻，正是东西方绘画的相同与不同造就了今天的辉煌。此刻，在我们的课堂上，历史推开沉重的大门，展现在我们眼前的一幅幅中国画和油画，都是人类文化的瑰宝，艺术没有国界，艺术家也不分中国还是外国。这些优美的绘画有着怎样的过去、现在与未来，中国画与油画还将擦出怎样的花火?这一切都等着我们去探寻!
以上就是我对《中国画与油画欣赏》的教学程序设计，不足之处敬请各位领导和评委给予批评和指正!谢谢!
第五篇：马文化在当代内蒙古油画中的审美体现
马成为蒙古民族文化的象征和民族精神的体现。从原始蒙古先民马崇拜开始，人与马之间自然形成的生产生活、风俗习惯、思维定势、审美情趣与追求等诸多现象，承载着本民族独特的历史、政治、经济、文化、宗教、风俗，是最能反映少数民族个性特征和群体气质的文化领域之一，揭示出被学术界泛指的 马背民族的古老而神奇的文化底蕴和内涵，这些在当代内蒙古油画中都有所体现。
一、马文化在当代内蒙古油画创作中的重要作用
(一) 马文化给内蒙古油画创作提供了独特的文化素材
马文化给内蒙古油画创作形成提供了独特的文化生态环境。这种独特的文化生态环境造就了内蒙古油画创作的独特题材。当今生活在内蒙古这块土地上的油画家们，依然以北方草原生活作为他们最喜爱的题材来表现。处处体现出马背民族的精神风貌、审美情趣，深深留有草原文化及草原文学艺术的印记。从这些论述中或能感受到其作品中所展现的北方草原广阔视野和丰富独特的底蕴以及在题材领域方面的开拓。
(二) 马文化是草原人民千百年生产生活的反映，是内蒙古油画家创作的源泉
古往今来，诸多的蒙古族马文化内容离不开游牧社会的民风民俗、宗教信仰、日常生活。辽阔无垠的内蒙古草原，是北方游牧民族的发祥地，他们的祖先曾在这里生活繁衍，创造了优秀的草原文化。同时也形成了本民族特有的审美心理、美学追求与特点。崇尚阳刚之美、质朴之美，并富激情昂扬的浪漫色彩是游牧民族主导性的审美取向，也是其突出的艺术特征。这种审美心理与审美追求的特征，鲜明地体现在历代美术活动中。早在旧石器时代，在今甘肃嘉峪关和内蒙古阿拉善右旗雅布赖山最早透露了草原艺术的信息，在那里制作的手形岩画，标志着草原艺术的萌芽和最初的形态。自新石器时代，经青铜时代、早期铁器时代，在北方草原各地制作的千里岩画画廊，标志着草原艺术已经遍地开花。新时期，内蒙古自治区的少数民族画家创作出一批反应草原新生活的好作品。与此同时，全国各艺术院校的毕业生先后来到自治区工作。再加上从兄弟省市前来支边及内蒙古与绥远省合并后原绥远省的一批美术力量，使内蒙古美术队伍迅速壮大，初步形成一支阵容可观的美术创作队伍，从而创造了内蒙古美术最初的辉煌。
(三) 马文化给当代内蒙古油画创作提供了独特的审美艺术
我们从北方古代游牧民族的英雄史诗《格斯尔》中就可以看到马背民族宽厚、勇敢、率真、剽悍、英武的性格和壮美范畴的审美取向。被誉为草原画派的首领的妥木斯先生，他果敢敏锐的个性气质加之塞北骏马秋风的成长环境，造就了他粗犷秀逸的绘画新语言，刀笔如写如舞的语言，粗犷大写意中又有精神的气功运笔，加之对草原生活的独到理解，把个人的感情表达得淋漓尽致。可以说，特定的地域环境会造就特有的群体性民族审美意识，当然也就关系着每一个体的审美意识，这在对于外在世界感受敏锐的艺术家身上具有尤为突出的体现。
总之，马文化是由草原这片特殊的地理环境、经济生活和马背民族的历史传统等多方面的因素相互作用而构成的文化，也是在这种文化底蕴背景下，才会产生诸多的反映草原生活的油画作品，它们相互依存，传承至今。
二、马文化在当代内蒙古油画中的审美体现
(一)初创期本着质朴、忠诚、不去粉饰生活的审美精神取向
1947年5月，当内蒙古人民庆祝自治区成立的欢歌在中国北方草原红城乌兰浩特唱响的时候，内蒙古自治区美术的第一代创业者们成立了自治区第一个美术组织内蒙古文工团美术组，并将创作的第一批美术作品奉献给曙光初照的内蒙古草原。
1956年，内蒙古自治区第一届美术工作者代表大会在呼和浩特召开，中国美术家协会内蒙古分会宣布成立。由此，内蒙古美术作为中国美术事业的重要组成部分，也迎来了自治区成立后的发展和繁荣。
(二)发展期追求抒情、浪漫、诗意化韵味的审美取向
20世纪80年代初，中国迎来了思想解放和艺术的春天。内蒙古蒙古族油画家妥木斯带着他深入内蒙古锡林郭勒草原创作的近百幅作品，在首都北京举办了妥木斯油画展。展览以朴素、清新的内蒙古草原、牧人生活画面，简洁、明快的绘画语言，静美、抒情的艺术风格，为中国美术界展开了一个来自草原的全新的艺术天地。展览在全国美术界产生深刻影响，内蒙古美术也以此为标志，进入到一个尊重画家创作个性、注重艺术创作自身发展规律的新阶段，进而，带动了新时期内蒙古美术创作整体面貌的变化和发展。这一时期，呼伦贝尔油画和工笔重彩画创作以中国北方山林、草原民族生活为主题，形成了具有强烈北方民族、地域特色的呼伦贝尔油画 和呼伦贝尔工笔重彩画 创作群体。