前言:
中国园林艺术与中国山水画。被称为姐妹艺术。从中国的古典园林发展来看, 不少古代文人画家将自己的画作, 应用到园林艺术当中。比如说明代的著名园林艺术著作:计成大师《园冶》, 其哲学思想:虽由人作, 宛自天开, 有自己鲜明的特点, 这与他的人生经历有着十分重要的关系, 他用自己的思想与审美, 塑造了《园冶》新风尚。计成大师的《园冶》, 十分的独特, 对于静动态建筑景观的把握很准确。又不仅仅是对客观事物的临摹, 是经过思考之后的艺术表现。计大师的作品有一个特点就是“自然”, 越是大自然的作品掌控的越好, 越让人感觉接近自然, 鬼斧神工, 达到了“虽由人作, 宛自天开”的艺术境界。所以在唐宋以来就出现非常多的将诗情画意融入到园林艺术当中得作品, 在这种思想的指导之下, 逐步形成了中国以后具有特色的山水园林书画艺术。
一、中国古典园林艺术思想
在中国古代传统的儒家与道家的思想影响之下。原野这部作品提出了虽由人作, 宛自天开的经典生态美学哲学思想他讲究的是一种生态平衡。要求人与自然和谐相处, 和谐统一。在建造园林知识既要仿效自然的生态环境, 但也不能一味的去模仿, 这样没有人自己的思想, 要求要学习自然的精髓。
(一) 崇尚自然
在中国古代的文人之中, 有着不一样的两种人, 一种人积极的面对人生, 积极的走入仕途。在科举制度的影响之下, 并不是每个人都能够顺利的步入仕途, 所以就有些没有考取功名的人沉浸在山水之间体验大自然的快乐。当然也并不是所有的人都能像陶渊明一样, 能够不为世人的眼光退隐深林。在这世上有许多人仍然生活在市井之中与那些凡人相伴, 所以就导致了有这样一群人, 他们建筑一个精神的家园, 在这里他们能够把自己的内心得以安放他们能够在这里得到清闲, 以此来缓解精神的失控、与生活的压力。
建造一个精神的家园, 首先就是要模仿自然模仿大自然环境, 在这样的情况之下即使他们不能够真正的回到大自然当中, 也能够在这样的范围之内, 享受一些自然的快乐。当然中国古代的园林建筑是一个世界的缩影, 是一个自然世界的重新刻画。在这个世界之中一花一草一虫一幕都有大自然的痕迹, 都保持着原生态的滋味, 而不是刻意的去勾画, 人工痕迹非常明显的那种。在原野当中, 作者就说明了一个园林选址的特点。园林选址是非常关键的一个环节, 只有选址选的好, 才能够有利于后期的改造工程。比如说前期资金不够但是后期会有弥补, 在这样的情况下需要一些完美的设计, 为以后的建筑留出空白, 如果刚开始的选址没有在山林之中, 那么可以就当地的地势做以判断, 利用当地的地形建筑山林中的花草树木, 减少人工干预的痕迹, 这样能够保持自然的古朴醇香, 保持自然的那份纯真。
(二) 人与自然和谐统一
当然模仿自然不是最终的目的, 最终的目的是要与自然和谐相处, 要求人与自然和谐统一。在不破坏自然环境的前提之下, 让人们体会到自然的乐趣。在儒家与道家的思想之下, 就在几百甚至上千年之前, 人们已经意识到了生态环境保护的重要性。这样的思想由来已久有深深地影响着后人, 这影射出了一种自然古朴的美学思想。作者认为园林艺术不仅仅是外观的美丽, 在他内涵上也要与自然相接近, 作者又认为在建造园林知识可能对当地的自然环境带来破坏。可能会开采树木, 开垦荒地。这样的情况可能会导致水土流失, 以至于造成生态的破坏。植物是有灵气的尤其是古树在园林之中应该尽可能的保留古树, 借助古树的灵气来添加园林的使命感与历史责任感, 又能够言传身教的教导后人尊重自然环境。在自然界当中, 不仅仅只是生活着人类, 还有各种各样的生命体, 动物与植物人们应该严格的限制自己的活动空间来保留其他生物的生存空间, 那么最接近理想的状态就是人与自然和谐共生。
在古代文人的思想当中, 万物皆有灵性, 万物皆有活下去的权利。人类只是自然的一份子, 而不是自然的主人人类不应该以权谋私, 去剥夺其他物种的。生存的权利古代文人不仅要有兼济苍生的博大情怀, 还要有对自然生物的怜悯之心, 这样才能够做到与自然和谐相处。这样描绘的景象就是我国古代说宣传的正统的天地合一思想。
二、中国山水画与园林艺术相得益彰
中国古典山水画的历史渊源流长, 他是对大自然的缩写, 使中国古代文人画家的精神境界的浓缩。山水画正是出现在魏晋南北朝之间, 从此走向了历史的巅峰, 并持续发展, 没有间断。比如顾恺之的《洛神赋》、《庐山图》、《望五老峰图》, 都是中国山水画的巅峰之作。这些不但抒发了作者的内心情感, 也为中国的古典园林艺术奠定了基础。中国古典园林精神有一部分也来源于此, 对于园林造园家, 将这些山水画的艺术境界体现在园林当中, 相辅相成共同进步。在清朝钱隆皇帝南巡到苏州时, 看到了苏州园林, 将我国绘画上有名的山水画大师的著作, 融入到造园艺术当中, 乾隆对此赞叹不已, 从艺术境界的角度来讲, 他们都是情景交融的意境, 两者追求的艺术境界是一致的。园林讲求的是寓情于景, 而山水画强调的是既要描绘真实的自然事物, 又要抒发作者的情感。由此可得, 两者都要求创造出情景交融的艺术境界。
三、结束语:
中国的造园艺术源于绘画艺术, 他没有规则没有理性的思维, 而是将中国古典山水画创作成一个三维立体的空间结构, 从此中国山水画又有了一个渊源流长的分支。这是我国艺术领域的瑰宝, 他即使自然环境的体现, 也是对大自然艺术的提炼与浓缩, 这里涵盖了太多我国古人的智慧与精华。在当今的社会急速发展的情况之下:人们越来越认识到自然的重要性, 认识到人们应该与自然和谐相处。我们生活在青山绿水当中, 鸟语花香对人类也是一种美好, 这就要求我们能够意识到日渐严重的环境破坏问题要求我们在古代文人的哲学思想的引导之下能够明白其中蕴含的道理不破坏环境, 与自然和谐共生。
摘要：中国古典园林艺术正在不断地向前发展, 而中国古代的山水画也在一定程度上影响到了中国的古典园林艺术。二者互相影响, 互相进步。这篇文章主要研究的是中国古典园林艺术和中国古典山水画的关系, 希望为我国的园林艺术做一份力量。
关键词：中国古典园林,中国山水画,关系研究
参考文献
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