小编精心整理了《演奏呼吸高校钢琴教学论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。在钢琴演奏的过程中，演奏效果是多方面因素共同作用形成的，其中演奏者的呼吸节律是决定钢琴演奏效果的关键所在。演奏者需要具备调整呼吸的能力，在钢琴演奏中保证最佳状态，参与演奏，为观众打造听觉盛宴，提高观众的审美感受。高校钢琴教学要加强在演奏呼吸规律方面的研究，培养学生对呼吸节奏的掌握能力，了解钢琴演奏的技巧，着重落实呼吸规律的教学，以提高钢琴演奏的教学质量。
演奏呼吸高校钢琴教学论文 篇1：
高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究
摘要：钢琴演奏者的心理状态和情绪变化会在很大程度上影响演奏的效果，因此，演奏者很好的掌握呼吸规律能够有利于更好的表演，为准确把握节奏发挥重要的作用，促进音乐感染力的大幅提升。对钢琴演奏而言，把握呼吸规律是不可缺少的技巧之一，高校钢琴教师在课堂教学过程中，应当加大力度提高学生演奏的技巧水平，与此同时，还应当采取有效的方法让学生尽快掌握演奏的呼吸规律。鉴于此，本文深入探讨了高校钢琴教学中把握呼吸规律的相关问题。
关键词：高校 钢琴教学 演奏 呼吸规律
进行钢琴演奏时，表演者的呼吸节奏为演奏状态提供了保证，同时还奠定了演奏效果的基础，此外，表演者对作品内涵的了解情况也可以通过呼吸节奏体现出来。所以，高校钢琴教师在课堂教学过程中，不仅要教授学生们专业的钢琴知识以及演奏技巧，还应当引导学生更好的掌握演奏的呼吸规律，从而促进学生演奏成效的全方位增强。
一、情感变化下的呼吸形态
优秀的钢琴作品都蕴含着充沛的感情，钢琴表演者在进行演奏过程中，对音乐情感的理解和掌握程度是存在一定差异的，所以情感表达出现了较大的不同，进行钢琴演奏时，自身的情绪状态会随着音乐内涵的转换出现一定的变化，因此，演奏者要掌握好演奏的呼吸规律，确保自己的呼吸节奏符合作品内容，同时情感表达也要准确贴合音乐作品的真情实感，进而为观众呈现出一场视听盛宴。进行高校钢琴教学时，教师不仅要教学生们专业的钢琴演奏技巧，同时还应当积极帮助学生调整演奏呼吸节奏。在开展钢琴教学过程中，一旦学生在演奏中出现呼吸过快的问题，亦或发生心里紧张、情绪不在状态等现象，都有可能会造成呼吸中断的问题，这会在很大程度上影响演奏的流畅感，大幅降低钢琴演奏的成效。以演奏作品为例，演奏者应该深入理解作品中包含的丰富感情，除此之外，还应当深刻认识到对钢琴作品来说演奏的呼吸节奏是非常重要的，要全面掌握好演奏速度，同时将演奏力度控制在最佳范围，完美呈现出作品的真情实感。
二、生理心理下的调整呼吸
对音乐作品演奏中的节奏来说，其会受到演奏者的心理状态以及生理变化的影响，以生理特征呼吸为例，学生在进行钢琴演奏是要确保呼吸处于平稳的状态，还要准确把握呼吸的规律。有些学生在身体乏累的状态下，无法调整自己的呼吸规律，结果造成大脑缺氧的现象，思维出现中断，在演奏过程中往往会发生注意力不集中的问题，不仅呼吸速度较快，还很容易出现弹奏错误、手指发僵的状况，上述情况都会在很大程度上削弱学生的自信。所以，高校钢琴教师一定要积极正确引导学生，让学生再次建立起强大的自信心，有效解决心理紧张的问题，在进行演奏时，合理协调演奏呼吸、动作之间的关系，使演奏时的呼吸以及情绪都保持住最好的效果，与此同时，充分运用呼吸技巧，为钢琴演奏的成功发挥重要的作用。
三、长短句划分和呼吸调整
从本质上而言，音乐表达就是语言表达的一种形式，而语言表达又分为呼吸、长短句，在演奏钢琴作品过程中，演奏者除了要深刻理解音乐的内涵之外，还应当正确划分作品的乐句，使乐曲呈现出明晰的主次关系，促进长短句之间的协调与结合，从而共同构成完美的作品。准确划分乐曲的长短句，演奏者保持呼吸的正常协调，促使乐句的衔接更加顺畅，为演奏过程的顺利进行提供保障，注意要避免单纯机械的演奏。一般情况下，学生在演奏乐曲短句时，要注意将呼吸的节奏调快，反之在演奏长句过程中，需要减缓呼吸的节奏，当进行长短句的衔接时，演奏者要注意正确调节自己的呼吸频率。除此之外，进行演奏时，还要将作品内蕴含的丰富情感准确的呈现到观众面前，正确把握演奏的呼吸规律，表达音乐的真情实感。
四、演奏钢琴作品中的呼吸
（一）演奏者的心理情绪要平稳
进行钢琴演奏时，如果表演者的心理情况不稳定，亦或是情绪出现剧烈起伏，这些会使演奏者开始紧张，发生呼吸急促等不良问题，这些生理状态会降低演奏效果。呼吸情况会对人们的情绪形成较大的影响，钢琴演奏也不例外，所以，高校钢琴教师在进行课堂教学时，要引导学生尽快掌握演奏的呼吸规律，这样学生在进行钢琴演奏时就可以将自己的心理情绪调节到最佳状态，从而使钢琴演奏更加自然流畅，顺利的演奏也會促进演奏者情绪的稳定，二者相互影响，进而形成良性循环，在这种情况下，学生会始终保持最佳的演奏状态，为演奏效果的大幅提升奠定坚实的基础。
（二）将作品内涵更好的呈现出来
将演奏技巧、音乐情感、演奏音色等诸多因素有机的结合起来，协调合作才能将钢琴作品的内容完整的呈现出来，演奏者在进行演奏时，只有更好的把握演奏的呼吸规律，才可以把曲目中的丰富情感都表现在观众面前。目前，部分高校教师在进行钢琴教学时，十分偏重培养学生的演奏技巧，却不重视呼吸规律对演奏效果的重要影响，导致学生在实际操作中无法将音乐作品蕴含的真情实感完整的呈现出来，演奏效果大幅下降。为了引导学生更好的把握演奏的呼吸规律，高校教师要注意培养学生对演奏风格的判断能力，进而在进行演奏过程中，可以以演奏风格为依据对呼吸规律进行全面掌握，进而在实际演奏过程中将作品完美的表达出来。
（三）加强音乐形象的塑造
钢琴演奏者要对作曲家创作音乐时的情感变化进行深层次分析并掌握，同时透彻探寻作曲家的内心情感，此外，演奏者还应当在自己演奏特点的基础上将钢琴曲目开展二次创作，促进钢琴作品与演奏者的实际特点更加贴合协调，提升音乐形象塑造的效果，为观众呈现出完美的视觉体验和听觉享受。在塑造音乐形象的过程里，其中演奏呼吸占据十分重要的地位， 演奏者要把握好演奏的呼吸规律，同时深入理解音乐作品的内涵，并在此基础上对作品进行二次创作，只有这样才可以更好的进行音乐表达，从而为演奏者全面把握音乐旋律奠定坚实的基础，在很大程度上提升音乐形象的塑造效果。
五、提升演奏中的呼吸技巧
（一）生理方面的呼吸协调
在进行钢琴演奏时，大部分学生会出现紧张的情况，例如呼吸过快以及肌肉僵直等，这些现象会在很大程度上不利于钢琴演奏的完美完成。高校学生会出现这些情况，究其原因在于没有办法调节好自身演奏的呼吸节奏，此外还有一个原因是演奏缺乏自信心。为了更好的改善上述问题，高校钢琴教师可以从以下方面入手：第一，教师在教学过程中要向学生教授呼吸规律，并开展有针对性的呼吸训练，提升学生在进行钢琴演奏时对呼吸规律的掌握程度，与此同时，充分利用演奏的呼吸规律对学生的心理状态进行调节，促进学生演奏成效的大幅增强。第二，高校钢琴教师要积极培养学生树立强大的自信，在课堂教学中给予学生足够的肯定和鼓励，增强学生的自信心，只有把握好演奏的呼吸规律，学生在实际演奏时就可以将自己的呼吸节奏调整到最佳状态，同时平稳心理情绪，这样可以提升钢琴演奏的流畅性，使钢琴演奏更加成功。第三，进行钢琴演奏时，表演者的状态会影响其演奏过程中的呼吸节奏，所以，大部分学生在实际钢琴演奏中，往往发生缺氧和呼吸加快的问题，这些都会对学生在进行钢琴演奏时的状态带来负面影响。因此，高校钢琴教师在进行课堂教学时，一定要注意帮助学生掌握好协调演奏动作和呼吸节奏的方法，同时大力开展相应的训练，使学生可以轻松面对演奏过程中的缺氧问题，有效改善实际演奏时遇到的缺氧以及呼吸加快的状况。高校学生进行钢琴演奏时，要合理调节自身的呼吸节奏，确保演奏过程中可以获得充足的氧气供应，大幅提升演奏的力量感，为演奏的完美效果提供保障。
（二）表现作品的呼吸协调
为了促进钢琴演奏效果提升，演奏者应当深入理解音乐作品中含有的丰富情感，并在基础上合理调整演奏过程中的呼吸节奏。钢琴表演者在正式进行演奏之前，必须要深层次挖掘作品乐句和呼吸节奏之间的关联之处。在钢琴作品中，乐句是作为基础单位存在的，大量的语句共同构成了一部完整的音乐作品。如果演奏者想要将钢琴作品中的真情实感呈现出来，就一定要深入理解乐句，同时以这些乐句的差异为依据选取对应的方法进行呈现。钢琴曲目中的部分乐句是连奏的，但还存在非通过连线进行标示的乐句，例如断、连以及跳音等，所以，如果要想更好的表现这些乐句，演奏者要进一步深化对乐句的理解程度，结合自己的乐感准确划分乐句的演奏形式。表达这些情感的过程同样具有非常丰富的层次，音乐作品的不同造成作品之间的内涵出现了较大的差异，而钢琴作品的内涵也是各不相同的，若是钢琴表演者要想使演奏的效果进一步提高，就应当在乐句、乐段的基础上深层次探析音乐作品中的诸多因素，具体包括乐句作品风格以及作品情感等，之后再以自己的演奏特点为依据开展二次创作，进而使自身的演奏呼吸节奏进一步贴近钢琴作品的内涵，得以将作品中蕴含的情感以最完美的姿态呈现在听众面前，为观众奉献一场听觉盛宴。
（三）情感变化的呼吸协调
对钢琴作品而言，其中含有的情感内涵是十分丰沛的，钢琴表演者如果要完美表达出作品的真情实感，需要开展二次创作，结合自身的特点重新演绎钢琴作品，在实际进行钢琴演奏时，不仅仅是现场的听众，演奏者的心理情绪也会随着自身的作品表现而发生变化。但对演奏者来说，其若是可以充分合理的运用这种心理情绪的变化，使其和演奏的呼吸规律之间实现有机融合，这样会为演奏者的心理情感和作品情感内涵的统一提供有利条件，还促进了钢琴演奏效果的快速提升，除此之外，还为作品情感的传递奠定了坚实的基础，使观众可以有到绝佳的视听感受。所以，高校钢琴教师在进行课堂教学时，要积极引导学生更好的掌握演奏的呼吸规律，帮助学生在进行演奏时能够合理的调节呼吸节奏，尽一切努力将演奏者的内心情感和呼吸实现完美统一。
（四）乐句划分的呼吸协调
众所周知，好的音乐作品中既应含有多层次的情感内涵，同时也有具有丰富的内容形式。演奏者如果要提升钢琴演奏的表现效果，在正式开始演奏之前，就应当做好必备的准备工作，进一步分析音乐曲目的创作背景和作曲者的内心理念，同时还要深入研究音乐作品所包含的具体内容，之后要严格以乐谱为依据，对乐句、乐段进行合理划分。钢琴演奏者一定要紧密结合钢琴作品的独有特征，并以乐句为基础对自身演奏过程中的呼吸节奏进行调整，由演奏者自身的呼吸节奏来带动起情绪变化，从而将作品内涵完美的表达出来，发挥积极的作用。现阶段，在实际进行高校钢琴教学时，很多学生往往会出现以自然乐句为气口的现象，或者存在随意呼吸的问题，上述现象不可避免的会导致钢琴演奏的表现效果大幅下降。因此，钢琴教师必须要培养高校学生完美融合乐句与呼吸节奏的能力，同时有针对性的加强培训锻炼，让学生在进行演奏过程中可以根据乐句的转换对演奏的呼吸节奏进行更好的调节，进而以更加完美的演绎将作品的具体内容和真情实感展示出来，最终为观众打造最佳的视听享受。
六、结语
综上所述，钢琴演奏是音乐活动之一，具有很强的综合性，要求演奏者要具备超强的演奏技巧、稳定的演奏呼吸，同时还要有足够的自信心和心理承受能力。然而，现如今高校钢琴教师在进行教学时，由于受到一些因素的制约无法大力培养和训练学生的演奏呼吸，这些情况在很大程度上影响了学生演奏能力的有效提高。所以，高校教师在钢琴教学中应重视引导学生更好的把握演奏的呼吸规律，促进高校学生演奏水平的快速提升，从而更好的表现钢琴作品的情感内涵，使听众有一个完美的听觉体验。
参考文献：
[1]马晓鸥.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析[J].戏剧之家，2016（03）：109-109.
[2]王盛.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析[J].艺术科技，2017（09）：376.
[3]陈春燕.钢琴教学中演奏呼吸的规律分析与探究[J].速读（下旬），2019（02）：250.
[4]高袅.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律探讨[J].求知导刊，2018（16）：106-107.
[5]吴红燕.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究[J].北方音乐，2017（12）：227-228.
[6]冷天然.大學音乐钢琴教学中培养学生即兴演奏能力的措施分析[J].黄河之声，2017（05）：10-11.
[7]窦菲菲.钢琴教学过程中演奏技能的形成及心理训练策略探讨[J].陕西教育（高教），2017（06）：19，21.
[8]王坤.高校钢琴教学中演奏呼吸规律分析和探究[J].北方音乐，2020（05）：97-98.
作者：吕烁
演奏呼吸高校钢琴教学论文 篇2：
高校钢琴教学中演奏呼吸的规律探讨
在钢琴演奏的过程中，演奏效果是多方面因素共同作用形成的，其中演奏者的呼吸节律是决定钢琴演奏效果的关键所在。演奏者需要具备调整呼吸的能力，在钢琴演奏中保证最佳状态，参与演奏，为观众打造听觉盛宴，提高观众的审美感受。高校钢琴教学要加强在演奏呼吸规律方面的研究，培养学生对呼吸节奏的掌握能力，了解钢琴演奏的技巧，着重落实呼吸规律的教学，以提高钢琴演奏的教学质量。
钢琴教学中演奏呼吸规律的重要性
提高身体力量的配合度
高校钢琴教学中的演奏呼吸规律教学是艺术教育的重点内容，因为钢琴演奏中的呼吸规律对于提高钢琴演奏的效果起着决定性的作用，有助于提高演奏者身体各部位力量的配合度。学生在钢琴演奏中，身体各部位的力量需要相互配合，同时必须合理地使用演奏气息，一旦出现演奏力量使用不当的情况，钢琴演奏就会出现失误。因此，学生在钢琴演奏中应加强对演奏呼吸规律的掌握，能够更好地提高身体各部位力量的配合度，使音乐和呼吸相融合，结合身体各部分的力量，形成合力效果，完成触键演奏，有效降低分散用力的风险。在触键过程中，培养学生对演奏呼吸规律的掌握能力，能够使学生结合身体所有部位的力量，提高触键水平，在演奏钢琴曲目的过程中，合理地使用气息，使钢琴演奏的节奏性大大增强，音色更加饱满。人体的力量是否具有韧性，是受呼吸影响的。呼吸规律的教学有助于培养学生身体各部位之间的配合能力，增强配合度，让学生更灵活地操控身体，提高演奏水平，从而为钢琴曲目的演奏注入更多生命力，提升钢琴演奏水平[ 1 ]。
有助于增强演奏效果
演奏呼吸规律对于钢琴演奏来说是关键性因素，通过对演奏呼吸规律的调整，有利于提高钢琴演奏的效果，有助于更好地呈现作品。因为在钢琴演奏中恰到好处的演奏呼吸规律能够降低演奏者的情绪波动，防止在突发状况下演奏者呼吸急促、情绪紧张的现象发生，从而有效保证演奏效果。情绪状态受到呼吸的影响会发生改变，在钢琴演奏过程中，教师对学生进行演奏呼吸规律的训练，能够使其具备调节呼吸节奏的能力，从而在遭遇突发状况时，掌握调整呼吸节奏、缓解生理紧张、消除紧张情绪的主动权，尽可能保证情绪平稳，进行流畅、顺利的演奏，以保证作品的演奏效果，甚至将作品更好地呈现出来。演奏者只有保证自身的情绪稳定，才能真正将演奏技巧、演奏音色、音乐情感突显出来，在呼吸规律的作用下，演奏者对演奏技巧进行熟练运用，能将演奏的音色和音乐的情感体现出来，让观众体会到音乐作品的内涵，从而沉浸到钢琴演奏的表演中。高校的钢琴教育，在对学生进行钢琴演奏技巧和表现效果训练的基础上，结合呼吸规律的教学，实现了对钢琴教学模式的优化。教学活动更加多样化，学生也养成了对自身呼吸规律准确把握的能力。学生在学习不同音乐作品、参与音乐作品演奏训练的过程中，逐渐提高演奏水平，将演奏作品时使用的的情感和技巧更流畅地表现出来。在对演奏呼吸规律的运用下，钢琴作品的演奏技巧、音色特点、情感内涵均得以体现，作品也更有层次性。学生可以对作品的演奏风格进行判断，调整呼吸规律，将作品内容更完美地演奏和表现出来，使作品更具有层次性。对于层次感较强的艺术作品，要想在钢琴演奏时要体现层次性，就必须把握呼吸规律，由此可见，能否对演奏呼吸规律进行合理应用是钢琴演奏水平的决定性要素。通过对演奏呼吸规律的利用，可以实现对演奏效果的优化和提升[ 2 ]。
生动塑造音乐作品形象
在钢琴演奏教学中塑造音乐作品当中的形象，是展示出作品内涵、提高演奏水平的关键，演奏者要了解曲目内涵，对作曲家的内心世界有深刻的体会。只有深刻认识到作曲家内心的情感，才能真正将音乐形象塑造起来，配合自身的特点完成二次创作。将自身的特点和钢琴演奏作品相互融合，在二次创作中，塑造出更生动、更良好的音乐形象，要让音乐作品和自身的演奏特点相互契合、相互对应，带给观众良好的审美体验和音乐体会。通过对演奏呼吸规律的应用，学生可以在了解演奏作品的基础之上，深入地掌握和运用演奏呼吸规律，展开优质的二次创作，根据对自身特点的分析和对作品内涵的了解，创作出具有特色的音乐作品。学生通过对音乐韵律的把握，调整演奏呼吸规律，在演奏钢琴曲目的过程中，融会贯通，挖掘创造性思维，将音乐形象完美、流畅、生动地塑造起來，让钢琴演奏的效果得到整体提升[ 3 ]。
高校钢琴教学中演奏呼吸规律的教学策略
钢琴演奏是一种综合表达的形式，是由演奏者的音色、演奏技巧等多种因素共同构成的表现形式，其还包含诸多其他因素，如音乐情感、作品内涵等。在钢琴作品的演奏过程中，演奏者要准确地掌握演奏呼吸规律，加强对呼吸规律的掌握，主动调整呼吸规律，在长期、系统的呼吸规律训练中，为钢琴演奏注入更多的生机和活力，以提高钢琴演奏的水平和观赏性效果。同时，演奏者要对作品的风格进行合理的分析，加强对情感表达技巧和演奏技巧的熟练准确运用，以更好地体现音乐作品的艺术价值。另外，演奏者要在调整演奏呼吸规律的基础上，充分了解音乐作品，合理地划分乐句，加强对钢琴演奏作品中情感变化的把握，让自身的情感和作品的情感内涵之间构建起相互衔接和融合的桥梁，从而提高钢琴演奏的水平。
生理调整
在钢琴教学的实践中，培养学生的演奏呼吸规律能力，要将以生理为基础的呼吸协调培养作为切入点，从而有效缓解学生呼吸急促、肌肉紧张等症状，增强学生的表演信心，以及演奏效果。学生需要在演奏过程中具备控制呼吸规律的能力，主动对自身的呼吸状态进行合理调整，站在动态化的视角，将对呼吸规律的把控贯穿到钢琴演奏的全过程当中。教师要在教学过程中指导学生了解呼吸规律，主动调节呼吸规律，并进行有针对性的训练，以保证学生熟练地运用呼吸规律，提高钢琴演奏的观赏性。学生在对呼吸规律的调节中，可以舒缓肢体和情绪，从而快速进入到最佳状态，更好地进行钢琴演奏。教师要结合演奏者自身的状态和呼吸规律情况，有效解决学生身体可能出现的供氧不足等问题，积极采取引导法，使学生加入有针对性的训练中，让其对演奏动作和演奏呼吸进行协调锻炼，提高其对演奏呼吸的把握能力，从而增强演奏效果[ 4 ]。
了解音乐作品
演奏者要在了解音乐作品的基础上，进行演奏呼吸规律的调整，以便增强钢琴演奏的效果。演奏者需要深层次地分析音乐作品，了解音乐作品的内涵，在作品表现中协调呼吸，树立起全方位的认知，了解音乐作品的内涵所在，对于音乐作品所要传达的情感形成深刻的理解和感悟。学生在演奏前要主动地思考和分析自身的呼吸规律，根据自身的身体素质和钢琴演奏的要求，调整自身在参与钢琴表演过程中的呼吸规律，结合音乐作品的乐句，体现出不同的音乐表现形式。因为乐句作为乐曲的构成单位，是最基本的小单位，正是乐句的相互组合和衔接，才构成了一首钢琴作品。因此，在分析乐句的过程中，要考虑到乐句的特殊性，合理地选择音乐不同的表现形式，将乐句之间的差异性体现出来，使学生具备把握乐句特点的能力，深入地理解乐句[ 5 ]。
因为有些乐句存在跳音、连音、断音的情况，还有些乐句是通过连线的方式，连接在一起的，所以应标注出此类乐句的不同，合理地把控乐句，细致地区分乐句演奏中的具体方式，用不同的方式演奏乐句。在钢琴音乐作品中，作者应将自身的情感融入音乐作品的创作中，所以大部分钢琴音乐作品都富含复杂的情感，情感层次多变，在体现钢琴音乐作品的情感内涵时，演奏者采取的表现方式各有不同，要用多样化的表现形式，充分地体现出音乐作品的内在情感，有层次地表达出音乐作品的内涵。结合音乐作品中情感因素的不同，演奏者要加强对钢琴作品风格的把握，了解钢琴作品中作者的情感体会，将乐句、乐段的情况合理地划分出来。演奏者在演绎过程中要展开二次创作，配合演奏呼吸规律，使呼吸节奏和表演节奏之间形成流畅契合的关系，用协调的呼吸来表现和演绎钢琴作品[ 6 ]。
合理划分乐句
乐句的划分和对呼吸规律的协调把握之间有着密切的关系。一部好的钢琴演奏作品，要想体现出丰富的情感元素，就要将作者的感情表达出来，要立体化、层次化地表达情感，带给人们良好的审美体验。在内容、形式方面，一部钢琴作品也具有复杂多变的特征，学生在进行演奏之前，需要精准地划分乐句和乐段，根据乐谱内容，了解音乐作品的创作背景，加强对音乐作品中作者思想观念的理解和掌握，以體会音乐作品所要传递的情感。在深刻而透彻的音乐作品理解中，使演奏者更好地呈现音乐作品，将音乐作品的思想内容、情感传递给受众。学生在参与钢琴教学活动的过程中，要了解自身的演奏呼吸规律，不断调整演奏的情绪，在动态化的演奏规律调节中，展示更丰富的演奏情绪，用更形象、直观、生动的方式，将音乐作品的情感内涵表达出来[ 7 ]。
高校的钢琴教学要结合学生对呼吸规律能力把握不足的问题，进行有针对性的改进，特别是当学生进行钢琴演奏时，以自然乐句为气口随便呼吸的现象十分普遍，这导致钢琴演奏的效果大打折扣，难以达到理想的钢琴演奏教学水平。教师要立足现状，制定完善、针对性较强的训练计划，开展对学生进行呼吸规律的教学，培养学生乐句划分的能力和对呼吸规律的掌握能力，适当地增强训练力度、调整训练内容，在长久的训练中，培养学生对呼吸规律的掌握能力。教师应作为指导者和引导者，培养学生对呼吸方法的掌握，使学生在演奏中将呼吸方法和演奏有机地契合、融合在一起，培养学生寻找气口的能力，让其根据音乐作品的特点和具体的音乐风格，主动探索乐句划分和呼吸规律之间的关联，找到准确的气口进行呼吸，从而使学生逐渐具备掌握呼吸规律、控制呼吸的技巧，增强对演奏呼吸规律的调整能力，在乐句的变化中调整演奏呼吸，提高演奏质量[ 8 ]。
把握情感变化
在钢琴演奏中发生情感上的变化是不可避免的。随着情感的变化，学生要训练对演奏呼吸规律的调节能力，跟随情感的变化，形成呼吸协调。钢琴作品中蕴含着非常丰富的情绪，传递着作者不同的情感，有着丰满的情绪内涵和情感因素。学生在演奏钢琴作品的过程中，需要站在二次创作的视角，将情感变化体现出来，通过不同层次、多个层面的演绎，增强钢琴作品的情感渲染力，并传递给观众，激活观众对钢琴作品情感上的共鸣。演奏者的情绪变化，会带动观众心情和感悟上的体会变化；学生要跟随这种情感变化，形成呼吸协调的能力，统一演奏呼吸规律和情感的表现形式，从而实现这二者之间的相互配合，提高钢琴演奏的水平。学生要在自身的情感和作品的情感内涵之间构建起高度融合的关系，全身心投入到演奏中，进行钢琴演奏，并在自身情感和作品情感内涵之间的相互协调、共同融合中，将音乐作品中蕴含的情绪、情感传递出来，带给观众以良好的视听感受和听觉体验。高校的钢琴教师在开展钢琴教学活动时，要有针对性地落实因材施教的措施，研究和分析学生的演奏呼吸规律，立足于学生的实际学情、身体情况，培养学生呼吸规律和情感之间的结合能力，以提高学生的协调能力和钢琴演奏水平[ 9 ]。
综上所述，高校是培养新时代人才的重要基地。在高校艺术教学中，要针对钢琴教学加强对呼吸规律教学的重点把握，培养学生对呼吸规律的调节能力，使学生在演奏过程中，能够将演奏的呼吸规律调整至最佳状态，以提高钢琴演奏的质量，将音乐作品更好地呈现出来，同时提升学生的钢琴演奏水平和音乐综合素养，以促进高校钢琴教育事业长足发展。
参考文献
[1]吕洋.高校钢琴教学中学生音乐表现力培养[J].戏剧之家，2021（36）：186-187.
[2]薛洁.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究[J].戏剧之家，2021（36）：188-189.
[3]黄蕊.高校钢琴课程思政教育教学策略探讨[J].大众文艺，2021（23）：158-159.
[4]朴李瑛.高校钢琴线上线下混合式教学的实施初探[J].大众文艺，2021（23）：166-167.
[5]张洁敏.民族音乐文化元素在高校钢琴教学中的渗透[J].文化产业，2021（34）：22-24.
[6]赫迪.高校专业基础钢琴课程教学现状及改革措施[J].戏剧之家，2021（35）：111-112.
[7]陈丽.应用型高校学前教育专业钢琴教学效率提升策略研究[J].山西青年，2021（23）：15-16.
[8]任童.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律研究[J].时代报告（奔流），2021（10）：140-141.
[9]王坤.高校钢琴教学中演奏呼吸规律分析和探究[J].北方音乐，2020（05）：97-98.
作者：曹淼
演奏呼吸高校钢琴教学论文 篇3：
刍议高校钢琴教学中的演奏呼吸
【摘要】呼吸是人类维持生命体征的基本，在许多器乐演出中都会影响到演奏的效果。从表面上来看，呼吸似乎与钢琴演奏无关，但是经过大量研究证实，不但具有关系，更是具有密切的关系，钢琴演奏作为高校钢琴教学的科目之一得到了重视。本文首先介绍了高校钢琴教学演奏呼吸教学现状，然后提出了优化的策略，也希望能够为提升学生的钢琴演奏呼吸水平创设条件。
【关键词】高校；钢琴教学；演奏呼吸
钢琴演奏是一个流程性与系统性技巧的工作，不但是一个整篇乐章的演奏，更是对于不同乐句的衔接的基础。为了进一步分析高校钢琴教育演奏呼吸的优化策略，就必须先来认识和了解一下当前我国高校钢琴教学演奏呼吸的教学现状。
一、高校钢琴教学演奏呼吸教学现状
演奏呼吸是钢琴学习中的基础同时也是调整演奏者气息，提升演奏的流畅性的关键。在日常教学过程中，由于缺乏有效的教学管理，一些教师过分重视基础知识的教学与专业技能的教学，忽视了对于学生演奏呼吸能力的调整，往往造成学生的演奏呼吸水平不高，影响了演奏水平的提升。结合当前我国的实际国情来看，由于初中与高中阶段的大多数学生本身不会进入到音乐专业当中学习相关专业，更不会在未来就业时进入到这个领域当中，所以就导致了初中与高中的音乐教学的缺失。
二、高校钢琴教育演奏呼吸的优化策略
（一）帮助学生提升长短句的划分与呼吸调整的能力
要想从根本上提升长短句的划分水平，就必须首先认识到乐曲的基本特征，一首完整的乐曲，往往是由许多个乐句组成的，只有充分了解這些乐句的特点才能够选择出相应的划分长短句的方式，在整个乐曲的演奏过程中体现出错落有致的美感，进而实现跌宕起伏、扣人心弦的演奏效果。在演奏过程中，最忌讳的就是一个音符一个音符机械地吹奏，其结果往往是机械死板且不具有变化。通过提升学生的长短句的划分能力，就可以更加敏感的发现乐句的特征，并根据乐句的特征按图索骥，找到更加符合自己演奏习惯与特点的呼吸方式，实现乐句的演奏与自身的呼吸协调一致。常见的呼吸方式是在长句演奏的时候进行深呼吸，尽量放慢呼吸的节奏，在短句的演奏过程中可以有意渐快呼吸，使呼吸的频率随着长短句的变化调整，最终实现呼吸与长短句的相辅相成。在演奏过程中，要尽可能把握好演奏的节奏，通过将乐句与呼吸进行自然的过度与连接，最终实现演奏过程的浑然天成，体现出更高的演奏技巧与水平。
（二）重视呼吸与演奏技巧和情感融合的关系
钢琴演奏中的呼吸技巧与演奏者的演奏技巧以及情感融合能力都具有一定的关系。在实际演奏中给我们总能够发现一些演奏者在现场情绪的影响和调动下超水平发挥，无论是在演奏技艺还是在呼吸调整水平上都获得显著的提升，主要就是受到了观众情绪的影响导致的结果。从演奏的技巧训练的角度上来看，教师必须重视学生的基础演奏技能的掌握水平，尽可能让学生对于每一个指法就烂熟于心，这样才能够保证在演奏过程中不忙中出错，更加从容的面对演出，保持一个良好的心态。另外，情感融合方面主要包括作品本身的情感以及演奏者的情感调动，既要重视对于作品中的情感的学习，认识到作品背后深层次的内涵，也要注重演奏者的情感调动，在舞台上尽可能的保持其紧张感与兴奋性，进而将这些压力转化为动力，更好的调整自己的呼吸水平，为演奏出更加优秀的作品以及提升自己作品的临场表现力奠定基础。在演奏过程中，当弹奏的乐器节奏较快时，演奏者应该适当加快呼吸的频率，在演奏一些变化较大的曲目时，则应该在急促的地方加快呼吸，在轻柔平缓的地方减慢呼吸，并在高潮部分时将呼吸提高到最快的频率，以此来更好地迎合演奏的需要。
（三）进一步提升演奏呼吸的技巧
演奏呼吸的技巧提升不是一朝一夕就可以完成的，往往需要大量的训练与实际舞台表演经验才能够实践。在教学过程中，教师首先要帮助学生实现演奏时“心如止水”，只有保持足够的冷静才能够感受到自己的心跳与呼吸的频率，从而感受到其震撼人心的力量。然后就是在训练过程中重视学生呼吸吸气的方法，并重视腹式呼吸以及其他呼吸方法的训练，进而提升学生的肺活量，能够自由地掌握不同的运气方法与呼吸技巧。
三、总结
本文试着从帮助学生提升长短句划分能力、重视呼吸与技巧和情感之间的关系以及重点锻炼学生的演奏呼吸技巧等角度进行了分析，希望能够为教学活动的顺利开展创设条件。
参考文献
[1]王盛.高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析[J].艺术科技，2017，30（09）：376.
作者简介：钟臻（1983—），女，汉族，硕士，讲师，四川外语学院重庆南方翻译学院音乐学院，研究方向：钢琴教学。
作者：钟臻