第一篇：中国古典诗歌意境
浅淡中国古典诗词的意境美
摘要：国学大师王国维在《人间词话》中说：‚有境界自成高格。‛诗词整体的美学价值在于意境。意境美是诗词美的最高体现，是鉴定一首诗好坏的关键因素。中国古典诗词的意境美主要表现在：刻画的人物之形象、景物之传神、炼字之精到。这三方面的特点能使人遐想无穷，回味不已，给人以精神的提升和享受。
关键词：古典诗词;意境美;人物形象;诗情画意;炼字精到。
诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。国学大师王国维在《人间词话》中说：‚有境界自成高格。‛ 诗词只有达到美的至境———意境美，才能给人以真正的美感。
所谓意境美，是指文学作品中所描绘的生动图景和所体现的思想感情融合一致而形成的艺术境界的一种美的形态，它是‚意象合一‛的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。 意境美体现在中国古典诗词中是多方面的。 本人结合自己的学习和教学经验，将从古典诗词中人物之形象、事物之传神及用词之精妙，来浅谈对中国古典诗词中所呈现出来的意境之美的认识。
一、古典诗词中形象的人物
毛泽东给陈毅关于诗的一封信中说：‚诗要形象思维，不能如散文那样直说。‛ 别林斯基曾说过：‚诗的本质就在于给不具形的思想以生动的、感性的、美丽的形象。‛诗词要达到震撼读者的心灵，使
人潸然泪下或拍案叫绝，靠的就是形象，靠的就是形象思维。黑格尔说:‚美是形象的显现。‛形象可以具体而生动地唤起人们的感性经验和思想感情。
王国维在《人间词话》中以‚隔‛来论古典诗词，将古典诗词中的人物形象是否与作者有关来分。其表现形式基本上可以分为两种：
(一)诗词里抒情的是作者自己的形象，简言之就是‚我‛的形象。
陆游在《诉衷情》里写道：‚当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂? 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。‛上片前两句回忆当年在抗金前线的战斗生活，一觉醒来，关河要塞不知在何处，尘土积满从军时穿的貂皮大衣。下片表达敌人尚未消灭，自己衰鬓先斑的慨叹，‚天山‛代指抗金前线。‚心在天山，身老沧洲‛表达了壮志未酬、报国无门的幽愤。 这首词描写了一个被闲臵不用的抗金英雄形象。诗中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃臵不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线。通过这一形象的表现，表达了作者壮志未酬、报国无门的感慨。
(二)诗词中表现的是作者刻画的人物形象，简言之，就是‚我‛描写出来的人物形象。
柳宗元的《江雪》家喻户晓：‚千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。‛大雪之中，一叶扁舟，一个老渔翁，独钓寒江之上。这个老渔翁不怕天寒地冻，大雪飘飞，忘掉一切，专心钓鱼，形体孤独而孤傲。诗句通过‚鸟飞绝‛ ‚人踪灭‛写尽了人物处境的苦寒与孤寂。而通过‚独钓江雪‛ 勾画人物，突出了一位具有坚忍不拔、卓然独立、清高孤傲品格的人物形象——‚蓑笠翁‛。通过这一形象的塑造表达了作者摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照。作者表现的这种人物形象虽然不是‚我‛，但‚我‛的思想感情也倾注在里面了。
辛弃疾的《村居》同样有此情韵：‚茅檐低小，溪上青青草。 醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。 ‛溪水之畔，茅屋之前，老头儿老太太正在悠闲地聊天。 孩子们有耕、有织、有乐子，各得其所。 描绘了一幅生动的农家有乐，其乐融融的动人场景。 ‚最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬‛，将人伦之情，天人之美之韵点染得妙趣横生。
而元稹的《行宫》：‚寂寥古行宫，宫花寂寞红。 白头宫女在，闲坐说玄宗。 ‛平实的语句，却有丰富的概括力和想象力。 ‚古行宫‛、‚宫花‛、‚白头宫女‛、‚闲坐‛这些意象更是含蓄地表现出了宫女青春已去，红颜憔悴，闲坐无聊，只有谈论往事的宫女的哀怨形象。
二、古典诗词中事物的传神
在古典诗词中，动态美与传神美密切相关，中国古代文论既重视动态美又讲究传神美。 皎然说‚诗有七德‛(《诗式》)，其五是‚精神‛，是说诗文要表现出事物的精神。 司空图说：‚欲返不尽，相期与来，明漪绝底，奇花初胎。 青春鹦鹉，杨柳楼台。 碧山人来，清酒深杯。 生气远出，不著死灰。 妙造自然，伊谁与裁。 ‛诗歌只有写出‚奇花初胎‛‚青春鹦鹉‛，使人体会到花苞开放的欢乐，鹦鹉青春的鸣叫，表现其内在的神态，才能激起读者的丰富想象， 构成一个有强烈艺术魅力的诗歌境界。 反之，如果只表现一堆‚死灰‛，而没有蓬勃‚生气‛，就不可能形成美的意境。 所以诗人对具体物象的摹写，都力追神似。 正如刘熙载所说：‚山之精神写不出， 以烟霞写之; 春之精神写不出，以草树写之。 ‛故诗无气象，则精神亦无所寓矣。 如王维诗：
‚太乙近天都，连山到海隅。 白云回望合，青蔼入看无。 ‛是以烟雾写山之精神。 陶渊明诗：‚有风自南，翼彼新苗。 ‛谢灵运诗：
‚池塘生春草，园柳变鸣琴。 ‛则以草树写春之精神。 这些诗句，千古传颂， 贵在通过具体的物象描写， 表现了事物的精神风貌，具有一种动态美和传神美，令人感到‚言有尽而意无穷‛。
韩愈的‚天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都‛，就是一组动画连拍，先是‚草色遥看近却无‛，细雨飘落滋润，小草冒芽，却又远看似有，近看却无。诗人巧妙地把握住这个‚似有若无，似动若静‛的瞬间和特点，以‚草色遥看近却无‛七个字，转达春天悄然而至的脚步。 而读者似乎看到了成千上万的嫩绿的小生命在涌动、闪烁，在轰轰烈烈地成长，长到‚绝胜烟柳满皇都‛。 这种动态传神的表现手法，把春的到来写得如此悄无声息，却又惊心动魄。 而‚草色遥看近却无‛的丰富睿智的涵义，去人又能给人无尽的思考。
唐人王建的七绝《雨过山村》则更是体现了情高韵远的境界;‚雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。 妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。 ‛《唐诗别裁》评价这首山水田园诗为：‚心思之巧，语句之秀，最易启人聪颖。 ‛全诗紧扣山村特色描写，‚鸡鸣‛、‚竹溪‛、‚村路‛写出山村的恬淡，自然和谐。 ‚妇姑相唤浴蚕去‛，写山村人家忙碌劳动之景，而飞来之笔‚闲着中庭栀子花‛，则又是另一种淡然娴静。 在这里，作者多层次表现了诗歌丰富优美的意境。 为了写人忙，从反面写花闲，栀子花香气四溢充满诗情画意，创造了美的意境，表达了深远的情韵。 总之，这首诗处处写山村的景美、人美、花美，表达诗歌深远的意境之美和浓浓的乡土气息。
三、古典诗词中炼字的精到
炼字，即是对诗中所使用的每一个字进行精细地推敲和创造性地搭配，使其简练精美、形象生动、含蓄深刻。这种对字词进行艺术化加工的方法，就叫做炼字。前人曾有‚一诗要炼字，字者眼也‛、‚字为句眼‛和‚日锻月炼‛等说法。意思是说有的诗句往往因为一字之异而决定一句的优劣，甚至看出这首诗的高下。所以古人非常注意炼字，借用关键字词来创造意境。
杜甫之所以成为诗圣，除了他忧国忧民的情怀和沉郁顿挫的文学风格外，语言的准确生动也是一个重要的原因。杜甫非常讲求语言的锤炼，所谓‚为人性僻耽佳句，语不惊人死不休‛，所谓‚清诗丽句必为邻‛都是他终生的追求，因此，他的诗歌语言生动而形象，有力地表现了诗意和主题。《春夜喜雨》中的‚随风潜入夜，润物细无声‛中，一个‚潜‛字把春雨写得有知有感，也写出了雨丝绵绵，悄临人间的春雨特征。《月》中的‚四更山吐月，残夜水明楼‛二句，本是写月亮从山凹之处升起，却炼出一个‚吐‛字，此字一出，则山立即具备了人的形体、姿态和行为。以上诸字的锻炼，均使形象更加鲜明生动。
当然，在中国古典诗歌的长河中，炼字使得形象更加鲜明生动绝不止杜甫一人：李白在《与夏十二登岳阳楼》中写：‚雁引愁心去，山衔好月来‛二句，通过‚引‛、‚衔‛二字使雁和山拟人化，似乎连这些飞雁、青山都能成为他的知己，带去诗人之所憎而送来诗人之所爱，从而产生激动人心的诗意。再如两个宋词中炼字的名句，‚红杏枝头春意闹‛(宋祁《玉楼春〃春景》)和‚云破月来花弄影‛(张先《天仙子》)。王国维在《人间词话》中评价说，‚著一‘闹’字境界全出‛，‚著一‘弄’字而境界全出‛。因为通过‚闹‛字和‚弄‛字，把春意和花枝变得好像具有知觉，给人以动态感和生命青春的感受，唤起人们美好的联想和想象。
周邦彦作为词坛大家，他的词摹情状物堪称一流。王国维称赞他‚言情体物，穷极工巧‛(《人间词话》)，获得如此盛誉与他长于炼字琢句有紧密关连。如其代表作《兰陵王〃柳》开篇两句：‚柳荫直，烟里丝丝弄碧‛。此词借咏柳起兴，引出离别主题，寄寓词人倦游京都却又留恋情人的凄惋心情。古代有折柳送别的习俗，诗词里常用柳来渲染离情别绪。所以周邦彦落笔即写柳荫。其中‚直‛字是词人精心锤炼的诗眼，一则词中写的是汴河堤岸上的柳树。汴堤为人工开筑，故其上所栽柳树笔直成行。再者柳树阴浓，沿堤展列，不偏不斜，又显示出时当正午，日悬中天。 唐代诗人王维《使至塞上》中‚大漠孤烟直，长河落日圆‛一联，以直线和弧线勾勒塞外的荒凉寥廓，气象壮阔，笔力雄劲粗犷，被王国维《人间词话》誉为‚千古壮观‛。周邦彦把王维诗中的这个‚直‛字移用来描状春日正午汴堤上的柳阴，状物切实逼真，又渲染出一种寂寞、单调、苍凉的情调氛围，可谓用字大胆出奇。第三从视觉效果上看，‚直‛字画出一道色彩由浓变淡、由近到远的直线，使画面有一种深远的视觉效果。
总之， 中国古典诗词歌最突出的艺术成就是诗词中体现出的浑然天成的意境美， 意境美是中国古典诗词理论中一个核心的美学范畴， 它诱发了人们不断去开掘诗歌蕴藏的美学意蕴。古人在诗词中炼字的精到更是创造和升华着古典诗词的意境，给我们以深刻的启迪。
第二篇：中国古典诗词的意境与意象
诗韵犹画韵，无韵之画自古不得品位，同样的，无韵之诗则更是为世人所不屑。此中之“韵”就是诗与画的灵魂，无之则诗画无以留存。而“韵”在中国古典诗词中即是诗词的意境。意境的始基在先秦道家的“体道”的境界。“道”，不知其名，也不可名，甚至也不能用语言给予确切的表达和解释，但它又是一种确确实实的存在。它先天地生，是宇宙万物的起源。它恍恍惚惚，渺渺茫茫，可以意会而不可以言传。正是道家这种可以意会不可以言传的思维特点，启发了后世的文学家、艺术家，去追求一种深远杳冥的、飘渺恍惚的、不可以用语言穷尽而又能表现一种高远意旨的艺术境界。诗人、艺术家借助比喻、象征、暗示等种种艺术手法，在作品中留下许多的空白和断裂，通过调动读者的想象力，启发读者用自己的生活感受去体味、想象、填补这些空白，去获取作品的“言外之意”和审美享受。这正是文学作品中意境的魅力。可见最早的意境基本上是一种人生哲学。到了魏晋六朝时期,刘勰把哲学的命题转为文学理论命题，“言外之意”、“象外之境”。
一、关于意境
究竟何为意境?意境一词，最先由唐代名僧皎然在《诗式》中提出，与他同时代的王昌龄、刘禹锡又有所阐发王昌龄在《诗格》的著作中提出“三境”说。他认为:诗有三境,即“物境”、”情境”和“意境”。，在经过历代诗人、理论家的探讨和发挥，终于形成中国古代文艺美学特有的概念，并主导着古典诗词的创作。自提出“意境”这个概念，已经有了无数种界定。在不少关于意境的研究中,主要有以下几种观点。
一是哲学意蕴说。中国先秦的“道”论，有深刻的学术影响。“道”家的“道”与后来佛教、禅宗结合影响尤其大。文学领域提出“原道”主张，也根深蒂固。这样后人就又引“道”论来解释“意境”，力图说明意境中所谓“象外”、“意外”，其实就是一种行而上的意味。宋代严羽在《沧浪诗话》以禅论诗，就提出诗之意境“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”而叶朗教授更是明确提出：“‘意境’的‘意’不是一般的‘意’，而是‘道’的体现。”“象外之象所蕴含的人生感、历史感、宇宙感的意蕴，就是意境的特殊规定性。”
二是虚实相生说。这派的主要观点是，意境生于艺术形象，特定的形象是产生意境的母体，但它又不局限于特定形象，当人们由特定的艺术形象想到生活，由静态想到动态，由形体想到丰富的神韵，由景及情而生理，……就会形成意境。 艺术家创造的形象是“实”，引起我们想象的是“虚”，由形象产生的意象境界就是虚实的结合。蒲震元教授《萧萧数叶满堂风雨——试论虚实相生与意境的构成》一文中说：“意境的形成是基于诸种艺术因素虚实相生的辩证法则之上。所谓意境，应该是指特定的艺术形象(实)和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及可能触发的丰富联想形象(虚)的总和。”虚实相生在绘画中明显是一个空间意识问题，在诗的意境里，是在有限中达到无限，而诗的意境是由个别的意象形成的，但是又并不是所有的意象都能形成意境。只有那些能形成完整空间的意象才形成意境。
三是生气远出说。“气”来自先秦哲学范畴，古人把“气”看成宇宙万物的起源，后来渐渐演化，后人看到意境必须是生气灌注的，“气”也就被引入文学理论中用来解释“意境”，在刘勰、钟嵘皆有以“气”品诗的理论。而司空图也在《诗品.精神》中说：“生气远出，不着死灰，妙造自然，伊谁与裁?”郭绍愚先生在《诗品集解》中说：“生气，活气也，活泼泼地、生气充沛，则精神迸露纸上，……”意境最重要的特征，就是要“生气远出”或“气韵生动”，只有这样才能感染人，意境的一个重要条件是生命力的活跃。
四是情景交融说。认为物境是“物”与“境”的结合,情境是“情”与“境”的结合,意境是“意”与“境”的结合,“意”就是主观的情思,“境”就是客观的景物,“意境”就是主客观的结合,“意”与“境”这两者是一种平列的结构,“意境的美学特征在于意与境二者的浑然融彻,具体地说,它表现为主观和客观的契合无间、艺术形象的情景交融”。这种理论从宋代提出，到明清时期逐步成熟，尤其是在诗词理论中更是触目可见。如明代的谢榛说：“乃诗之媒，情乃诗之胚，合而成诗。”江进之在《雷涛小书》中说：“白香山诗，不求工，只是好做。然香山自有香山之工，前不照古人样，后不照来者议。意到笔随，景到意随，世间一切都着并包囊括入我诗内。诗之境界，到白公不知开拓多少。”这里认为境界主要是“意”与景的相随相伴。清初画家布颜图在回答“笔墨情景何者为先”的问题时说：“情景者境界也。”直到晚清的王国维在《宋元戏曲考》中，明确提出“意境”概念，并认为“写情则沁人心脾，写景则豁人耳目，述事则如其口出”，那就是“意境”。把意境理解为“情景交融”已经成为一种占主导地位的学术观点。继王国维之后，朱光潜先生也提倡情景交融说，认为“情景相生而且契合无间，情恰能称景，景恰也能传情，这就是诗的境界”。
那么,我们究竟应怎样来把握意境的丰富的美学内涵呢? 综合以上几种观点，根据古人的论述和今人的研究,加以吸收融合,童庆炳教授认为“意境是人的生命力活跃所开辟的、寓含人生哲学意味的、情景交融的、具有张力的诗意空间。”这种诗意空间是在有读者参与下创造出来的。它是抒情型文学作品的审美理想，这个界定也许是比较全面而确切的。
二、关于意象
在古典诗词中，意象和意境的关系是局部与整体的关系。意象是诗词的基本元素，或者说是零件，通过意象的组接、并置、叠加和深化，就构成了诗词的意境。因此，在诗词意境的营造中，意象所起的作用是不可忽视的。要讨论中国古典诗词的意境就必须了解中国古典诗词中的意象。
在中西文学中都有“意象”这个概念。“意象”的基本涵义到底如何?理论家也不乏智仁之见。或有将“意象”混用于“表象”，或有将“意象”等同于“形
象”。本文认为，“意象”即是意中之象，是客观的生活场景和作者的主观思想感情相交融，通过审美的创造而以文字表达出来的艺术景象或境界，其中之“意”是主观之情感、志意;其中之“象”是客观之图象、形象。它是主客观的统一，正如叶燮言：“遇于目，感于心，传之于手而为象”。种种自然物象通过感官在诗人头脑中留下丰富的表象记忆,某些表象在经过诗人艺术直觉的改造、重组、提升,成为感悟人类精神层面的“有意味的形式”时,就升华为审美的意象。
意象是由感觉、知觉、表象、想象、兴趣、情感、理解、意志等因素互动而成，它们熔铸成一个整体，在知情意等的结合中以情感意味为其核心和特色的。从情感角度来看，意象是主体的一种情感体验。这种情感体验带有难以名状的模糊性，是种说不清、道不明的心理体验。从认识角度来说，意象是悟性的产物。它是心造的自然，意设的穹域，灵塑的生命。
明代胡应麟在《诗薮》中说:“古诗之妙,专求意象”,把“意象”作为评判诗歌艺术价值的标准。意象应是独具魅力的审美创造物,然而,中国古典诗歌中却存在着较为普遍的意象因袭现象, 本文所说的“意象因袭”,是指某些审美意象被代代袭用,频繁在诗歌中出现的一种现象。那些古典诗词中被频繁袭用的意象已演变为公共意象，这些公共意象经过无数诗人文者的情感叠加，逐渐积淀了一个较为固定的情感内涵。
例如，在古典诗词中，明月的意象总是与思念故乡、思念亲人联系在一起的。随手拈来，便可找到很多这一类的诗句，例如：“露从今夜白，月是故乡明。”(杜甫：《月夜忆舍弟》)“海上生明月，天涯共此时。”(张九龄：《望月怀远》)“思君月正圆，望望月仍缺，多恐再圆时，不是今宵月。”(黄景仁：《子夜歌》)“今夜鄜州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。”(杜甫：《月夜》)“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁?”(曹丕：《燕歌行》)……经过历代诗人、词人的吟咏和渲染，明月早已成了一个代表思乡、思亲的象征性意象而深入人心，作家在作品中描绘这一具有传统文化基因的抒情意象，便很容易引起读者的超越时空的历史联想，并把读者带进作家所营造的艺术氛围中。
在古典诗词中，春寒大多用于象征苍凉、凄婉、矛盾的心态。例如秦观《踏莎行.郴州旅舍》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”这首词写于秦观被贬郴州的时候，因而自然景象都染上了词人的主观色彩，也就是王国维所称的“有我之境”。春寒料峭，日暮斜阳，独自一人关闭在孤寂的馆舍中，听着杜鹃一声声凄厉地啼叫着，这情景叫人怎生忍受啊?词中的孤馆、春寒、杜鹃、斜阳，反映了词人天涯羁旅的悲凉和宦海浮沉的失意。
在唐诗宋词中,常见的公共意象还有:古道、长亭、杨柳(柳丝、垂杨)、残月(淡月、碎月、明月、江月)、鸿雁(断鸿、孤鸿、归雁)、流水、舟船、双燕、斜阳、落红、飞絮等。这些公共意象出现频率均较高,尤其是在宋词中。
虽然公共意象可以靠相互夹带、时空叠合的方式时时翻出新意,其审美创造性毕竟大打折扣。元曲作家曾采用直陈的写法颠覆传统审美意象体系,然而意象不足也就意味着诗意不足。对此应该怎样认识?这显然是一个值得探讨的问题。
三、意象的几种组合方式
前文已经提到，由于意象尤其是公共意象蕴涵了一个特定的人群在相当长的历史时期共同生存状态和精神面貌,诗人们将若干审美意象组构在一起,往往能够有效地创造出情景交融、虚实相生、充满人类生命感悟的整体性艺术境界。而意象本身的创造毕竟也是艰难的,于是诗人就利用前人既成的意象来组构作品,这在
宋词中表现的尤为明显。意象组合，就是用一个接一个的意象，按照一定的美学原则把它们有机地组合起来，形成一个密集而又精致的意象群，使它们产生对比、衬托、联想、暗示等作用。而组合前人既成的意象来表达自己的独特的内心情感有很多种方式。
一是并列式意象组合。同一空间或同一逻辑起点两个以上意象的平行组合，意象之间没有因果关系、递进关系，若干个别意象只是作为一幅完整画面的局部景点。有的是一句中意象并列，如杜牧的《江南春》：“水村山郭酒旗风。”“水村”、“山郭”、“酒旗”、“风”四个意象并列，组合成一幅江南水乡图。有的是在对句中意象并列，如王维的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”写西北边塞风光。诗人精心选择了最能反映边塞风光特征的四个意象，加上两个描写性词语“直”、“圆”并列组合在一起，便获得了鲜明的视觉效果，被王国维称为“千古奇观”。还有的是在全诗中意象并列，如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江风渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人精心选择了“月落”、“乌啼”、“霜”、“江枫”“渔火”等最能体现秋天和夜晚景色的典型意象，然后把它们并列组合起来，有效地传达出自己四周的环境，以及它在诗人心头引起的反应，构成一种适于表现旅情客愁的氛围。这种氛围被营造出来后，另一个意象“夜半钟声”点出了一个“愁”。正是前面几个意象烘托出一种氛围而使这个关键的意象能够达到这种效果，创造出一幅意蕴深远的江南客愁图。这不是某一个孤立的意象所能承载得起的，这也是诗人成功并列运用多个意象的典型。
二是对比式意象组合。通过两组高度提炼的典型意象组合，或互为对立，或互相映衬，产生鲜明的视觉效果，从而起到深化主题的作用。有的是两种场面对比。把语义上、情感上相互对立或矛盾的意象结合在一起，构成强烈的艺术对立统一的效果。高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”通过对立意象的组合，不仅突出了广大士兵保卫边疆、奋不顾身的英勇气概，讽刺边地将领骄傲轻敌、荒淫失职，更重要的是，描绘了军中苦乐不均、将帅生活腐化。发人深省。有的是两种情景对比。李白《赠孟浩然》：“红颜弃轩冕，白首卧松云。”“红颜”与“白首”分别表示孟浩然的青壮年和晚年两个时期;“轩冕”指达官贵人的车马冠服，表示仕途;“松云”指山林松风白云，表示隐居。“弃”和“卧”字便把孟浩然弃富贵如敝履的高风亮节和寄情山水的林泉高致，十分传神地勾勒出来了。还有的是两种色彩对比。司空曙《喜外弟卢纶见宿》：“雨中黄叶树，灯下白头人。”诗中以“黄叶树”比喻人之衰老，并与“白头人”形成鲜明的色彩对比，烘托出衰老的凄凉。
三是通感式意象组合。通感，指把听觉、味觉、视觉、触觉、视觉沟通起来。通感意象组合，即五种不同感觉意象互为沟通转化。在古代诗人中最擅长通感意象组合者当是李贺。《天上谣》：“银浦流云学水声。”视觉意象“银河”、“流云”转化为听觉意象“水声”。《马诗》其四：“此马非此马，房星本是星。向前敲瘦骨，犹自带铜声。”这里敲“瘦骨”的触觉转化为带铜声的听觉，不仅写出了马骨的坚劲，更写出了骏马的风神。林逋《山圆小梅》：“暗香浮动月黄昏。”“香”是嗅觉意象，“暗”是视觉意象，诗中两者沟通，突出梅花香的清淡幽远。韩愈《听颖师弹琴》也是通感式意象组合的成功范例，听觉意象琴声转化为视觉意象：“勇士赴战场”——表现琴声的昂扬激越、刚劲雄健;“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”——壮琴声的起伏回荡、轻柔宛转。
总之,意境是中国古代诗论独创的一个重要的审美范畴,离开意境理论,就无法对中国古代诗歌美学发展史上,许多概念的产生、发展、深化、界定做出历史与逻辑的阐释。可以这样说意境理论是理解古代诗歌甚至整个中国艺术美学的网上纽结,对此问题的深入探讨,必将会使我们对中国古代诗歌艺术丰富的内涵,有进一步的体会,同时也能使我们对于诗人微妙深奥的诗心,有一个准确的把握。本文主要只是从意象与意境的关系上试着探讨，当然还有许多种阐释意境的方法。
第三篇：感悟中国江南古典园林的诗画意境
中国古典园林繁殖于东方文化的肥沃土壤中，并深受绘画、诗词和文学等其他艺术的影响，许多园林的建造借助文人和画家，由于这些人的参与，在建造园林时，他们将自己奇特的理念融入到园林景观的建造中，中国古典园林从一开端便带有诗情画意般的浓重情感颜色。中国古代绘画理论特殊是山水画所遵守的最基础原则“外师造化，内发心源”被造园者奇妙地应用到造园艺术中，再加上造园者自身情感的倾泻，并受当代社会哲学思想和伦理道德观念的影响，崇尚自然，寻求虚静，回避现实和憧憬原始自然状况的生活，尽力营造一种“清净无为”“息心去欲”的境界。中国古典园林汇集了诸多的元素，为塑造一种文人所特有的安静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风采与质朴无华的气质和情趣。在方寸之中到达避凡尘，脱世俗，遨游名川大山，寄情于山水，到达本于自然，高于自然的幻想境界，使游人富情于景，园与人情景融合，触景生情，发明出极高的艺术境界。
尽管园林中的山水草木，花鸟鱼禽大同小异，游观者却因各自的身份、处境和心境有别，“会意”寄情的内容也有所不同，但万变不离其宗，那即是“会意处不必在远”。从一草一木，一鸟一鱼的自然生态中悟出了天人合
一、观物达理的永恒韵律，正是精美的田园风光和活泼的自然风景使诗人的心灵得到了最大水平的净化，而园林的构思和形成已远远超越了文人以园林自乐的狭窄范畴，而形成了人类回避尘世、享受平等的大同世界，尽管它是诗人的一种空想，但意义和影响却十分宏大。
中国古典园林寻求得玄即真的最高境界，造园者借助园林中的景物来烘托人心中的喜怒哀乐，以中国诗词和绘画来权衡造园艺术的成绩，并寻求造园意境的深远。
对境界的寻求，中国古典园林由来已久。中国古典园林可以说是与山水画、田园诗相生相长，同步发展的。重视神品和韵味，并在造园中寻求山水诗那种蕴含向往的境界从而到达“池塘生青草，风柳变鸣禽”或“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼，若云气霞蔚”这诗一般的境界。
中国古典园林在寻求诗情画意一般艺术境界的同时，将中国画的写意伎俩奇妙地融入造园中，并借助松柏、古梅、美竹„„发明出令人向往的太虚幻境。
历来游人在欣赏江南古典园林中受到启示和联想，他们在游历中品味“晚年秋将至，长月远风来”的诗意或借助宋代大文豪东坡居士“与谁同坐?清风，明月，我”的诗句以抒发出一种文雅的情操和深远的意境。
江南古典园林刻意寻求虚幻空灵，力求完善地发明出风拂香四溢，云化雨落地，红裳绿盖，花气袭人知骤暖的回味空间。
中国江南古典园林重视“景无情不发，情无景不生”。在借助自然山水的情势美的同时，升华到了诗情画意的意境美。当置身于江南古典园林中，你不仅要靠五官去品味古典园林的娟秀和婉约，更要居心领悟或想象园林中所特有的诗画意境美，感受春夏秋冬、雨雪雾晴中不同的景观美，让自己凭感到可以感悟物资空间升华到成为对人的感情起作用的意境空间。
江南古典园林不单是一种视觉艺术，而且还涉及到听觉、嗅觉等感官变更，此外春夏秋冬的时令变更，雨雪阴晴等气象变更都会转变园林空间的意境，并深深地影响到人的感受。另一方面由于中国千年的封建禁锢和宗教法统的深远影响，江南古典园林的造园大多含蓄、隐晦，发明中寻求引而不发、显而不露那种耐人寻味的意趣，并刻意营造“深山藏古寺”和“桥头竹林锁酒家”的深远意境。
江南古典园林在很大水平上寻求独立的自我。体现出文人隐逸和出仕困扰他们一生的这一对现实抵触。一方面河山有临眺之美，缨组有羁绁之苦;另一方面江湖有逃世之讥，庙堂有功名之荣。这种鱼与熊掌之间的决定让大多文人雅士迟疑。因此他们从观万物生一道感受人生在自然中所应具有的那种协调的韵味，并借助自然和园林的山光水色、鸟语花香聊以失落的慰藉。
江南古典园林的造园中通常动景与静景相烘托，往往在落霞孤鹜齐飞的动景中有勾画出一副安静致远的画面。同样秋水长天一色的淡然中却又是充斥天地间活力的涌动。如果造园者没有依然明净的心灵，又如何培养这天然协调的景观呢?江南园林总给人以静默的感到，原来静默就是一种特别的永恒(因此培养了江南古典园林的经典)。我们在观赏江南古典园林时要在静中求动，寂中求欢，以浑朴的传统文化底蕴去感悟古典园林的绝妙，意境的博远浩渺„„并在经纬交织相携，明暗冷暖相加，颜色明丽流动变幻中去品味古人造园的真味。
江南古典园林侧重于造园的“虚和“实”，主意在“虚和“实”的联合中铸造出一种高妙的音乐上的美感和中国山水画的娟秀，力求到达天地活动变幻的自然之灵，并在造园中借助建筑小品散逸出许多细碎的浪花和风情。给这种人造仿自然的诗篇上镀上漂亮的金边，让后人在品赏中回味无限。
园林主意个性，是造园者对天地宇宙的感应，对性命的体验，只有那种奇特的感应和体验才发明了造园艺术的个性和性命。
造园艺术重视模拟自然，并借助人造的山水和景观发明出万物协调、人与自然合一的绝佳意境。再配上云和影的交替，山与水的参错，以及由人造的建筑园艺，力求在方寸之间发生万千新奇的变更。
江南古典园林轻盈，纤细，玲珑剔透。总体感到淡雅，颜色处置较朴实。多选用灰、栗皮、墨绿等偏冷的色调，这不仅极易与自然中的山、水、树木花草等折衷，而且还能给人以幽远安静虚幻空灵的感到。
江南园林中仿自然而设的“声”景，一般由泉流、松风、鸟啭，虫鸣组成。他们或借助水的流动，或依附木的繁盛，或依附草的丛集，触机而发，自然天成，妙趣横生。如果不是惠心颖悟、澄怀脱俗的人是很难意会那种不可言传的情趣的。
在不同的季节观赏江南古典园林，你都会有不同的感触和收获，无论季节怎么变换，你都会寻到你想要的东西。
春天的桃溪，夏日的莲荷，秋天的桂菊，寒冬的腊梅，随着风景花木的盛开或凋零都会让游人寻觅到不同的乐趣，都会在江南园林中化为诗的意境而深深地沾染着。
春风和煦，桃花杏花烂漫，绿杨深处莺儿啼;天阳草色连云暖，夜静花阴带月斜，与情人散步在如此佳境的江南园林中，心都醉了。
夏日渐长，抚苍松，坐翠篁，南风不用蒲葵扇，放开短发迎朝霞，洗涤尘襟纳晚凉，与三两好友乘月色倚坐在荷花出池边，一晚的幽香无眠。
秋月清朗，白平洲，红蓼汀，芳菲黄菊开三径，风前倚石吹长笛，月下焚香抚玉琴，在如此淡雅的风景中，可以忘记人世间的懊恼。
冬景残余，开窗积雪千峰白，绕屋梅花几树疏，兴趣来时与知己红泥火炉温黄酒，笑谈人生数风流。
无论是孤山月下看梅花，还是虎跑泉试新茶;无论是山雨楼观柳，还是苏堤看桃花;无论是西泠桥玩落月，还是天香阁上看雨„„或是湖冻初晴远泛，雪霁策蹇寻梅，都不是一种风雅，这一切可以因为山水，自然使人性发明，使名利心减淡，使人格净化。
本文来源：第一园林网
(http:///news/lunwen/201212191012765625.html)
第四篇：《中国古典诗歌的意境与读者的接受》阅读练习附答案[精选]
①中国古典诗歌主要是通过创造意象和意境来表达诗人的思想感情。清代的王夫之说：“情景名为二，而实不可离。……巧者则有情中景，景中情。”这里的“情”，是指诗人主观的思想感情，“景”是指客观世界，它们在诗中融合在一起。意象和意境的创造都离不开客观的物和景，它们是经过诗人主观思想感情的【A】筛选、提炼、浸润而形成的。同是写菊花，陶渊明笔下的菊花同李清照笔下的菊花是不一样的，同时又都有别于现实生活中的菊花。诗人在描写物象的时候，总是融入了自己的思想感情，创造意象、营造意境，都追求尽可能完美的情景交融。②而意境的特征又不止于情景交融，它【B】突破、超越了具体的意象，从有限到达无限，从具体升华到空灵;它启发读者产生想象和联想，进入到诗人所创造的无限丰富和广阔的艺术空间，去体会和领悟诗人寄寓诗中的对社会、
③下面试以唐代诗人王维的一首著名的短诗《鸟鸣涧》来作一些分析。全诗如下：
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣深涧中。
④诗人所描写的落花、空山、月出、鸟鸣、深涧几种景象，都是客观生活中存在的，一经王维写到诗里，就跟我们平日的所见所闻不同，每一种物象都包含了诗人独特的感受，这就构成了诗的意象，再经诗人的融合，成为有机的艺术整体，创造出一种幽静、【甲】恬适、优美的意境。这意境中寄托了诗人对生活的认识、感情、理想和追求。
⑤王维所抒发的闲静恬适的思想感情，是通过他在山中居处时感受最深切的几种景象来表达的。首句中的“闲”字和次句中的“静”字，是我们体味这首诗意象和意境的关键。“闲”在这里并不是指空闲，没有事情可做，而是指悠闲、恬适，包含着对官场、名利、人事纷争等种种尘世烦扰的厌恶和回避等感情。诗人正是由于有这种宁静恬适的心境，才能看到、听到、感受到他写进诗中的那些景象。“空山”的意象就是如此。这里的“空”，不是空无一物的“空”，而是空寂的“空”，体现的是一种宁静的境界。这里的“空山”是独特的，已不再是原来的客观景物，而是带有诗人浓厚感情色彩的诗歌意象了。诗中的“月出”和“鸟鸣”是相互关联的两种意象，月亮出来会使树上的宿鸟惊醒。这种景象辛弃疾也写过，他在《西江月·夜行黄沙道中》有句云：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”两诗虽情景近似，但着意点不同。辛词重点写动，写有声，写与农民相通的丰收的喜悦。王维这首诗是以动写静，以有声写无声。花落是动的，月出是动的，宿鸟因月出而惊起也是动的。唯其动，也就更能显出山中的空寂。在这一具体的环境气氛之中，诗人对静的感受是来自动态和有声的，因而这种静就不是一般的静，而是表现了诗人独特感受和思想感情的静。这首诗由几种关联的意象【C】融合、联缀而创造出的诗的意境，是一种宁静幽深的艺术境界。这宁静又不同于死寂，是充满生机而【乙】(juàn) 永的，它充分显出迷人的自然美，并由此表现出一种诗意和风致，使读者从中具体感受到诗人一颗热爱大自然、热爱生命的诗心。可见，诗的意象和意境，不仅浸润了诗人独特的生活感受和思想感情，而且还体现出诗人不同的气质和个性。
(取材于周先慎《中国古典诗歌的意境与读者的接受》)
(1)给文中甲处的加点字注上拼音，根据乙处的拼音写出汉字。(2分)
(2)文中A、B、C三处横线上的词语，顺序不当的一处是(3分)
(3)从作者对王维《鸟鸣涧》一诗的分析中，我们可以总结出鉴赏古典诗词中“意境”的基本方法：首先，捕捉诗歌所使用的 ① ;接着，根据诗人赋予它们的特点体会其中所蕴含的 ② ，从而把握诗人所创造的意象;再把诗中的诸多意象作为 ③ 加以体味，进而领悟诗歌营造的意境中所寄托的诗人对生活的认识、感情、理想和追求。(3分)
(4)下面是某同学对李白《静夜思》(床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡)中“月”这一意象的分析，该分析有不足之处。请利用阅读上文得到的赏析诗歌的知识加以修改，并说明修改理由。(5分)
这首诗中描写的月色如霜，诗人运用比喻的修辞手法，既形容了月光的皎洁明净，又表现了季节的寒冷。
参考答案
(1)甲：tián 乙：隽(2分)
(2)C(3分)
(3)①物象 ②诗人的独特感受或主观情感 ③有机融合的艺术整体(意思对即可)(3分)
(4)示例：
修改：诗中描写的月色清凉如霜，诗人将自己的思乡之情融入冷月清辉之中，表现出因思乡而生的惆怅。 理由：因为原分析只关注到了诗中物象的特点，没有体会到物象之中所寄寓的诗人独特的情感。(意思对即可)
(5分。修改3分，理由2分)
第五篇：诗歌鉴赏——鉴赏诗歌意境
王国维说“诗以有境界自成高格”，所谓的境界就是意境，是诗人思想感情与作品的生活图象的完美结合。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”如果用直白的话可表述为：“离别的时候，我还很年轻。归来的时候，已经老了。”那简直味同嚼蜡，没有任何想象的余地。鉴赏诗歌，要调动全身的想像力，在头脑中构造出诗歌的意境，方能感觉诗歌的趣味。
【知识掌握】
【知识点精析】
所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。从艺术鉴赏的角度看，也可以说：意境就是欣赏者通过对诗中艺术形象的感受和把握，并经过审美情感的联想和想象后，在头脑中出现的一幅美妙动人、启人遐想的生活画面。
一、虚实相生的“取境美”
诗中的“虚”，就是思想情感;诗中的“实”，就是景物形象。 例1：
塞下曲
卢纶
月黑雁飞高，单于夜遁逃。 欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
解析：诗人只写了准备战斗出击时的自然景物，把艰苦的自然环境，肃穆的战斗气氛和我军英勇气概都烘托了出来，给人一种实感。但是战况和战果呢?这省略的部分，在欣赏者想象中就可以生成“象外之象”了。
例2：
九月九日忆山东兄弟
王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
解析：诗的前两句用一个“独”字两个“异”字，实写出诗人此刻心情孤独寂寞，直接表达出诗人强烈的思乡恋友之情。第
三、四句却改变了写法，诗人感情的表达不再是直叙，而是避实就虚，由近及远，不言自己却言远在故乡的兄弟们，不言自己忆兄弟，却言兄弟忆自己，立意更为新奇，取境更为巧妙。
景物与情思相结合，往往借助于比喻、暗示、象征、烘托等手法。
二、情景交融的“情性美”
古人在谈到诗歌创作时曾说:“作诗不过情、景二端。”真正上乘的诗作，应该是情景浑融的作品。如沈佺期的《独不见》前四句：“卢家少妇郁金香，海燕双栖玳瑁梁。九月寒砧催落叶，十年征戍忆辽阳。”其中少妇独守和海燕双栖、征夫忆乡和寒砧催落叶，情景对照，相互生发。 例3：
登岳阳楼
杜甫 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 亲朋无一字，老病有孤舟。 戎马关山北，凭轩涕泗流。
解析：如果把这四句诗分为上景下情两阕，就显得死板、拘执，把浑一的诗境肢解了。诗人眼中出现乾坤漂浮、天坼地裂之景，实与此时孤独无依、老病缠身的悲凉心境有关;而诗人此时胸中充塞悲凉失意之情，也与此景此情的触发有关。
三、深邃悠远的“情韵美”
诗的意境的表现是千姿百态的，有的偏重于“形”的描绘，如：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”有的偏重于“神”的摄取，如：“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容。天生一个仙人洞，无限风光在险峰。”有的偏重于“情”的抒发，如：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”有的偏重于“理”的隐寓，如：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
试欣赏王维几首诗的意境美与情韵美。 例4：
辛夷坞
王维
木末芙蓉花，山中发红萼。 涧户寂无人，纷纷开且落。
解析：作者写的是花开花落、了无人知的山间景色。一切都仿佛与人间了无相干，一任自然万物的自生自灭。然而，这个宁静的山间景色却是如此迷人，没有写人，却充满着一种向往空寂自然的浓烈情思。这是第一重意境。细想之下，空寂宁静的山间景色背后，又是一个百花争艳、热烈喧闹的大自然。人虽有寂寞之感，而花却生机盎然。这里又蕴含着一种对于生命的向往之情。至此，诗歌已经创造出了两重意境，王维的很多诗歌的意境都具有多层次性。
例5：
竹里馆
王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。
解析：这里写竹林中独坐弹琴长啸，人在宁静空寂的境界中，“深林人不知，明月来相照”，此中情思，着落于何处，并未明言，使无穷意味，尽在明月相照之中，留待读者去想象体味。
例6：
鹿柴
王维
空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。
解析：单独看《鹿柴》，给人一种无比清幽的美感，《竹里馆》、《辛夷坞》也同样写得很幽美。但是，我们如果把“空山不见人”、“深林人不知”、“涧户寂无人”等句联系起来，就不能不惊讶诗人感情的幽冷和孤独了。难怪有人称王维为“诗佛”。
总之，意境不是确定的“象” ，它与一般艺术意象不同的突出特征就是不确定性、含蓄性和多层次性，它在“虚”与“实”的统一中更为偏重于“虚”的一面，有时甚至是“只可意会，不可言传”。这是我们鉴赏诗歌时要特别注意的。 【解题方法指导】
第一，要善于联想与想像
联想与想像是一种特殊的思维活动，是人们进行创造活动的必要因素，也是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力。“形象大于思维”的艺术现象就是读者、鉴赏者发挥其联想与想像力的结果。
没有想像就没有诗歌。从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想像思维。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”(《敕勒歌》)，读到这句诗时，我们自然会在脑海里想像出一幅壮阔无比、生机勃勃的草原全景图，这是一种再造想像。然而不止于此，读此诗句，我们也不难想像到，在无比壮阔的自然美的面前，作为自然之子的
人在这片土地上生存、劳动，是何等的欢乐和美好!这句诗又是一首多么快乐而又优美的草原牧歌!这“人”的内容在诗中是没有的，这是在诗歌鉴赏中的创造想像的表现。如此吟诵着这诗句，读者就仿佛被带入神奇美丽的北方大草原，领略千里草原、牛肥羊壮的绮丽壮阔的美;审美的主客体有机地融和在一起，人和自然达到了最美妙的和谐。
第二，抓住意象，反复揣摩
意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，意象对于意境的形成起着至关重要的作用，读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。马致远的《天净沙·秋思》写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首元曲叠用九个名词，描写了富有特征而又互有联系的景物，并以概括而巧妙的艺术构思组成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图。暮色思归的乌鸦，安逸自适的人家，旅途劳顿的老马，烘托出浪迹天涯的游子思念故乡彷徨悲苦的情怀。曲中的九个名词正是九个意象，每一个意象都牵连着作者的那份羁旅愁思，它们有机地组成了密集的意象群，这种看似简单的意象组合，却出人意料地产生了强烈的艺术感染力，而成为元曲中的绝唱。
第三，把握抒情主人公的形象和性格
在诗歌鉴赏中如能充分地把握住抒情主人公的性格形象，则能有助于进入诗歌的意境。“诗而有境有情，则自有人在其中”(《围炉诗话》)，这个人便是抒情主人公的性格形象，所谓“风格就是人”，所谓“诗品出于人品”。我国历代诗论都非常重视和强调人品与诗品的关系，一个成熟的伟大的诗人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我写照。这里，我们可以从毛泽东的《咏梅》词和陆游的《咏梅》词的比较中深入地认识这一点。毛词：“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”陆词：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”在毛词中，借梅作喻，树立起了伟大的国际主义战士的英雄形象，创造出了时代先驱者的崇高意境，而在陆词中，虽表现了受到挫折而不屈节的品质，但只是封建士大夫作个人奋斗，遭悯受侮后的哀怨牢骚，顾影自怜，孤芳自赏，流露着伤感，表现出脆弱。同是咏梅，为什么创造出了两种迥然不同的意境?由于诗人所处的时代不同，所站的立场不同，诗人的心胸气度不同，品格修养不同，审美标准不同，诗篇的意境也便不同。
例7：阅读下面一首诗歌，回答后面问题。
西
楼
曾巩
海浪如云去却回，北风吹起数声雷。 朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。
【注】钩疏箔：把帘子挂起。
问：这首诗描写了什么景象?表达了诗人怎样的情感?请简要分析。 方法指导：
首先，展开丰富的联想和想像。这是一幅海上风雨图，气势磅礴。开头两句写海上的风浪，首句写海浪，用“如云”的明喻;二句写风声，用“数声雷”的暗喻，维妙维肖地将海上的风浪描绘出来：潮头如云，去而复回，北风呼啸，震耳欲聋，惊涛拍岸，声如雷鸣。诗人抓住最富于孕育性的顷刻，描绘出一幅极其壮美的“惊涛拍岸”油画，震撼人心。
其次，抓住意象，反复揣摩。
一、二句把海云、北风写得雷霆万钧，第三句写诗人却将帘子挂起，这一动作颇出人意料，似乎觉得逆情悖理，在“山雨欲来风满楼”之时，一般人都垂帘闭门，哪有挂帘呢?但这恰恰是诗人真情的流露，他想“卧看千山急雨来”，已经到了痴情的地步。
最后，把握抒情主人公形象。诗人的雍容气度和一腔豪情，体现在“卧看”二字。外面风雨欲来，黑云压城，诗人却挂帘卧看，显示出作者处变不惊的风度。这一句虽没有高尔基“让暴风雨来得更猛烈些吧”那种外露的激动，但要深沉得多，含蓄得多。
参考答案：连天的海浪伴随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去，这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象，渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势，表达了诗人开阔的胸襟和内心豪情。暴风雨将临，按常理本当关门闭户躲避，但诗人却反而高挂起帘子，敞开窗户，为的是能饱览“千山急雨来”的壮观。
【考点突破】
【考点指要】
近几年的高考试题，鉴赏诗歌意境大多以分析意境的形式出现。 提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的情感?
意境包括景、情、境三个方面，答题时三方面缺一不可。如果用联系的眼光看待诗歌鉴赏，会发现所有的诗歌鉴赏问题，最终都会归结为意境的鉴赏。
答题步骤：①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。一是用自己的语言，切忌直接引用;二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分、主要的景物，可以利用自己的联想和想象适当加以创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，一定要答出为什么“感伤”，怎样表达出这种“感伤”情怀的。
例8：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
绝句
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
[注]本诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。 此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的情感?请简要分析。
参考答案：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香;泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。(步骤一)这是一幅明净绚丽的春景图。(步骤二)表现了诗人结束奔波流离，生活安定后愉悦的心境。(步骤三)
【典型例题分析】
1、(2006全国卷二)阅读下面这首宋词，然后回答问题。
南柯子
王炎
山冥去阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。
蓑笠朝朝出，
①沟塍处处通。人间辛苦是三农。要得一犁水足望年丰。
[注]①三农：指春耕、夏耘、秋收。
①上阕中“数枝幽艳湿啼红”一句展现的是一幅什么样的画面，作者写这句是为惜春伤怀吗?为什么?
②试分析下阕的内容，以及作者在词中所抒发的思相感情。 考点透析：这是一首描写农民生产劳动的词作。上片描写农村秀丽的风光。前三句：“山冥云阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。”彤云密布，山色阴暗，天下着濛濛的细雨。花朵上，水气聚成了晶莹的水珠，像是少女眼睛里含着泪珠，夺眶欲出，令人十分爱怜。作者
摄取了“数枝幽艳湿啼红”这样一个特写镜头，十分形象地描绘出一幅山雨欲来风满楼的田园景色。
但是，词人并没有完全被这迷人的田园风光所陶醉。他把笔锋一转，奉劝人们“莫为惜花惆怅对东风”，不要因为风风雨雨摧残着美丽的花朵，而愁怅满怀，作无病呻吟。绘景生动形象，抒情真切幽邃。短短二十六个字，却跌宕起伏，清新自然，从而为下片作了很好的铺垫。
下片用同一格式，重填一片，描绘出农民在田间生产劳动的情景，过片“蓑笠朝朝出，沟塍处处通”。戴着蓑笠的农民，天天清晨早出，他们的足迹踏遍了田间泥泞的沟渠和田埂。然而，“人间辛苦是三农”，春耕、夏耕、秋收是农民们一年中最辛苦的三个季节。结句点题“要得一犁水足望年丰”，农民们终年辛劳，犁透了田，灌足了水，盼望有一个丰收的年成!他们是没有闲情逸致去赏花、怜花、惜花的。前后片上下呼应，表现了作者与劳动人民息息相通的思想感情。整首词，语言通俗，明白如话，表达了清淡馨新的意境，质朴健康的情感。
①题第一问要求复现诗歌的意境，难度不大;第二问是对诗歌思想倾向的把握，有难度，要求同学们深入阅读诗歌，并全面把握作者的感情，上片“莫为惜花对东风”的“莫”字，表明了作者并非“惜春伤怀”，特别是下片，作者的悲悯情怀一览无遗。
②题对诗歌思想内容的鉴赏，难度很小。“人间辛苦是三农”的感叹，“要得一犁水足望年丰”的祈祷，都能清晰地看出作者对农民的同情和怜悯。
参考答案：①一幅几枝鲜花的花瓣上沾着水珠楚楚堪怜的画面。 不是为惜春伤怀。从两方面可以看出：一作者紧接着“数枝”句说：“莫为惜花惆怅对东风”;二在乌云密布、寒雨将至时，作者更关心的是“要得一犁水足望年丰”。
②描写了农民不避风雨、辛勤劳作的生活，发出了“人间辛苦是三农”的感叹，表达了农民盼望风调雨顺、五谷丰登的心情。
2、(2006山东卷)阅读下面这首诗，回答问题。
①②
晓上空泠峡
王罔运
猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。 惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。
[注]①空泠峡：在湖北宜昌市东南长江上。②王罔运(1832-1916)，近代著名诗人。他早年怀有远大的政治抱负，然而屡遭控诉，于是绝意仕进，归而授徒。
①本诗前两句描写了怎样的情景?
②狄葆贤《平等阁诗话》认为此诗“只二十八字，而傲岸之气溢于言表”。请结合这首诗所表达的情感内容，谈谈你的理解。
考点透析：①题是对诗歌意境的考查。充分地在大脑中进行想像，然后用准确优美的语言描述出来即可，对中学生来说，也就是在翻译诗歌的基础上，进行再创造而已。
②题是鉴赏诗歌的思想情感。 “不解”有不必了解、不愿了解的意思，作者着 “惯行”二字，表明自己达到了“惯看秋月春风”的境界。末句的关键字眼在于“卧听”，对“瀑布滩雷”这些惊险的自然风雨，只是“卧听”，这种处变不惊的气度，令人动容。
参考答案：①拂晓时分，猎猎南风吹拂着江边驿亭，诗人乘坐小船在纤夫的牵引下向空泠峡溯流而上。
②本诗前两句描写拂晓时猎猎的风声和客中行船溯流而上的艰难，为抒写情怀作了铺垫。第三句表面上说诗人惯于常年旅途奔波，已经不知道为风浪发愁为何事，其实这里的“不解”为“不自意”之义，表现出久历沧桑后从容自信的心态。第四句中“卧听”“瀑布滩雷”这个典型场景更将诗人对一切艰险都无所畏惧的傲岸气度充分展现了出来。
3、(2006天津卷)阅读下面的诗，回答问题。
凉州词(其一)
张籍
边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。 无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。
[注]碛(qì)：沙漠。练：白绢，丝织品的一种。
①“无数铃声遥过碛”句表现了怎样的边塞景象?
②本诗运用衬托对比和虚实相生的艺术手法，请简要分析。 考点透析：①题是对诗歌意境的鉴赏。写的是在沙漠上缓缓行进的一队驮运货物的骆驼，但句中并没有出现骆驼和押运人员的形象，只有从沙漠上遥遥传来的络绎不绝的驼铃声。这是以声传影，因声见形的妙用。这里只需写铃声之传来，自会凭联想，将声音转化为形象，在脑际浮现一支连延不断的驼队渐行渐远的图景。
②题是对诗歌表达技巧的鉴赏。命题人降低了答题难度，因为很多考生对诗歌的表达技巧并不了然于胸，所以如果直接问“请简要分析诗歌的艺术手法”，考生就有可能无从下手。考生只需要从诗歌中给“衬托对比”和“虚实相生”找到依据就可以了。
参考答案：①长长的驼队行进在广袤的沙漠上。 ②远与近、高与低、动与静、抑与扬的衬托对比。 前两句实写，后两句以虚为主，虚中有实。
4、(2005年全国卷一)阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
春行即兴
李华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。 芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
①这首诗的
三、四两句运用了哪种修辞方法?请具体说明。 ②古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。
考点透析：①题是对诗歌语言表达技巧的考查，对诗歌中的修辞手法是否了然于胸，是答题的关键。这首诗的
三、四句运用的是对偶，然后结合诗歌，具体说明，谁与谁对仗，即“芳树”对“春山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”。
②题是对文学作品思想内容的评价，即对诗歌中的意境的分析。具体说来，就是要求考生分析诗歌用什么景表达了作者的什么思想感情。同时，也隐性地考查了对诗歌中的词语的理解，例如尾联的“自”和“空”。这两个字的作用跟“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的“自”和“空”作用是一样的，春色大好，但无人欣赏，其实用乐景写的是哀情。如果分析到这些，考生就不难做答了：这首诗写了“春行”时的所见所闻，一句一景，草、水、树、花、山、鸟，景中含情，情景交融。尾联“花自落”、“鸟空啼”中的“自”“空”字，显出山中的宁静，从中透出一丝伤春、凄凉之情。
参考答案：①用对偶的修辞手法，“芳树”对“春山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”。
②这首诗写了“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中“花自落”、“鸟空啼”之景显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。
5、(2005年江西卷)阅读下面这首诗，然后回答问题。
绝
句
吴涛
游子春衫已试单，桃花飞尽野梅酸。 怪来一夜蛙声歇，又作东风十日寒。
此诗体现了怎样的季候特点?钱钟书称此诗表现了某种“情味”，请结合诗句作简要分析。
考点透析：本题是对诗歌意境的鉴赏，包括对诗歌形象的理解(第一问)，和对作品思想内容的评价(第二问)。春衫已单，桃花落尽，野梅长成，是一阵冷风，天气骤寒，蛙声停歇，这是典型的春夏之交时天气乍暖还寒的季节特征。整首诗分别从视觉、味觉、听觉、触觉写起，写出了“游子”身在异乡，身体、心理对季节变化的敏感，一点细微的变化，无不引起游子对家乡、亲人、朋友的思念。
参考答案：春夏之交乍暖忽寒，通过细节和景物描写，表现游子对季候变化特别敏感的某种心理。第一问完全可以从春衫已试单、桃花飞尽、蛙声歇和十日寒中分析理解出来。视觉——游子春衫单、桃花飞尽;味觉——野梅酸：表现天气变暖的感受。听觉——蛙声歇;触觉——东风寒：表现“寒”的感受。第二问，钱钟书的原话是这样的：“下面这一首写春深夏浅、乍暖忽寒的情味，倒是极新颖的。”所以这种情味应该与变化的季候联系在一起。季候的变化引起游子对家乡、朋友的思念之情。这样理解应该是恰当的。
【达标测试】
1、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
秋 夜
朱淑真
夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。 铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
此诗无一“情”字，而无处不含“情”。请从
三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。
2、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
江
汉
杜甫
江汉思归客，乾坤一腐儒。 片云天共远，永夜月同孤。 落日心犹壮，秋风病欲苏。 古来存老马，不必取长途。
①这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二三联用了“片云”、“孤月”、“落日”、“秋风”几个意象，请分析其情景交融的意境。
②有人认为这首诗洋溢着诗人自强不息的精神，也有人认为这首诗表达了诗人的怨愤之情，你同意哪种看法?请说明理由。亦可另抒己见。
3、阅读下面的元曲，完成第①—③题。
[越调]小桃红· 江岸水灯
盍西村
万家灯火闹春桥，十里光相照。舞凤翔鸾势绝妙，可怜宵，波间涌出蓬莱岛。香烟乱飘，笙歌喧闹，飞上玉楼腰。
①作品描写的是传统节日__________的盛况。 ②作品中“涌”、“乱”、“飞”等词颇可品味，选择其一进行赏析。 ③就作品中的画线句展开想像，作一段场景描写。(80字左右)
4、阅读下面一首元小令，然后回答问题。
小桃红·秋江
倪瓒
一江秋水澹寒烟，水影明如练，眼底离愁数行雁。雪晴天，绿蘋红蓼参差见。吴歌荡桨，一声哀怨，惊起白鸥眠。
这首小令描绘了意境幽远的秋水景色，读来如同欣赏一幅引人入胜的画卷。请从动静和色彩两方面对这首小令进行赏析。
5、读下面一首宋诗，然后回答问题。
雨后池上
刘攽
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。
东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
①简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。 ②试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。
6、阅读下面一首宋词，然后回答问题。
江城子·密州出猎
苏轼
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
①“老夫聊以少年狂”中的“狂”字在整首词中有何作用? ②“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”勾勒出了怎样的形象?表达了作者怎样的心态?
【综合测试】
1、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
题三闾大夫庙
戴叔伦 沅湘流不尽，屈子怨何深! 日暮秋风起，萧萧枫树林。
结合全诗内容，说说
三、四两句诗营造了一幅什么样的意境。
2、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
①
望秦川
李
颀 秦川朝望迥，日出正东峰。 远近山河净，逶迤城阙重。
②
秋声万户竹，寒色五陵松。 客有归欤叹，凄其霜露浓。
[注]①这是诗人晚年官场失意，离别长安，回家途中写的诗。②五陵：指长安城郊西汉五个皇帝的坟墓。
这首诗的前四句和后四句所描写景物的特点不尽相同，诗人在诗中是想创造一种什么样的意境?请试作简述。
3、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
鲁山山行
梅尧臣 适与野情惬，千山高复低。 好峰随处改，幽径独行迷。 霜落熊升树，林空鹿饮溪。 人家在何许?云外一声鸣。
①诗中用一个“
”字明写山野“静”意，又用了哪几个诗句写山野的静意：_____________________。
②从“动与静”的关系的角度赏析诗中典型的句子。
4、阅读下面一首元曲，回答问题。
[中吕]阳春曲·春曲
胡祗
几枝红雪墙头杏，数点青山屋上屏。一春能得几晴明?三月景，宜醉不宜醒。 ①这支小令，作者在借景抒情中运用了哪些修辞方法?举例说明。 ②本曲重点写的是什么?
③试从“情与景”角度赏析这支小令。
5、阅读下面这首诗，回答问题。
丰乐亭游春
欧阳修
红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。
游人不管春将尽，来往亭前踏落花。
这首诗写了暮春怎样的特征?游人对此怀着什么样的感情?
6、阅读下面一首元曲，完成后面的问题。
[双调]雁儿落兼得胜令·退隐
张养浩
云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下。依仗立云沙，回首见山家。野鹿山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价。看时行踏，云山也爱咱。
①这首曲子的
一、二句中用了“来”“去”二字，有人说用得很好，请说说好在何处? ②从这首曲子勾画的山中行乐图中可以看到诗人怎样的心境?
【达标测试答案】
1、参考答案：“凉”。“凉”字既写天凉，又写心境的孤寂(或心凉)。由床上之月写到天上之月，过渡(顶针)巧妙;愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂(离愁别怨)的意境。(答“缺”字，言之成理亦可。)
解析：此题侧重考查诗歌的“意境”，试题指的是如何来营造意境的，也就是说要回答诗人用来表现意境的手法和技巧。
2、参考答案：①“片云”“孤月”意境凄凉，流露出作者孤独、苦无知音的烦闷;“落日”“秋风”意境雄壮、开阔，又体现了作者“烈士暮年，壮心不已”的乐观旷达。
②开放题，言之成理即可。答“自强不息”的要联系“落日心犹壮”，答“怨愤”的要联系“不必取长途”。
解析：第①题侧重考查鉴赏诗歌的意境和表达技巧。鉴赏意境时要扣“情景交融”特点。第②题是评价诗歌内容和作者的观点态度。这也是一道开放题，要言之成理。
其实所谓的“意境”就是由几个相关的意象组合在一起表达的情景交融的情景。如片云孤月，落日、秋风。②题是开放型，表面上是两种相异的情感，实际本身并无矛盾，强调的角度重点不同，本身是统一的。整诗表达的是作者虽然怀才见弃，但报国思用的慷慨之情。只要言之成理即可。
3、参考答案：①元宵。
②一个“闹”字，不仅烘托出灯火的繁盛，色彩的缤纷，而且以细腻的笔触描写花灯华灯各展风采，良宵好夜色，水上灯船也煞是亮丽!
一个“涌”字，不落窠臼，诗人以虚托实，以幻写真，由于是在夜间，这茫茫江面上浮现的辉煌璀璨的灯船确实给人以宛若仙山琼阁之感。
③起笔诗人大笔渲染总写元宵佳节盛况，“万家”和“十里”从广阔的空间背景上描写出倾城出动、人如潮马如龙、灯火闪耀光辉照映的盛大场面。一个“闹”字，不仅烘托出灯火的繁盛，色彩的缤纷，而且以细腻的笔触描写花灯华灯各展风采，良宵好夜色，水上灯船也煞是亮丽!十里江岸，灯火辉煌，携夫带儿闹灯春桥上。水波滟滟，光随水漂流。
4、参考答案：这首小令头两句写出江面水影浩白如绢，属静景描写，最后几句“吴歌„„惊起白鸥眠”，则显出动景，首尾动静呼应，和谐统一。(如写出“第三句写视线之内只见几行大雁在天空飞行为动景，与前两句的静景描写和谐统一”，亦可。)“雪晴天”两句描写了在晴朗的天空之下，绿色的浮萍、粉红色的蓼花高低不齐地长在水边。作者将白、绿、红几种色彩巧妙地调和在一起，把秋天点缀得异常绮丽。
5、参考答案：①水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现雨后池塘水面的平静。
②
一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。
三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池塘的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
解析：①题是考查考生对诗歌思想内容的理解，考生首先要想象出诗歌上联描写的意境，然后结合诗歌作点具体分析，说明是怎样表现池塘水面的平静的。
②题属于评价文学作品的思想内容。要求考生从动静两个角度，对诗歌进行鉴赏，同时也考查了考生对语言表达技巧的掌握。
6、参考答案：①“狂”字是总起，且贯穿全篇。上片写出猎神情举止之“狂”，下片由实而虚写由打猎激发的壮志豪情。
②勾勒出了挽弓劲射、英武豪迈的英雄形象，表达了作者希望带兵征讨西夏，为国立功的心志。
【综合测试答案】
1、参考答案：这首诗写傍晚时分，诗人在沅湘之滨，缅怀屈原。
三、四两句诗借“日暮”、“秋风”和枫叶飘落等富有象征意义的景物，营造了一幅寂寥、悲凉、哀伤的意境，含蓄委婉，凄切动人。
解析：戴叔伦生活在唐代贞元年间，距离屈原在世已经一千多年了。他在今湖南做官期间，曾经到沅州(今湖南黔阳县)境内瞻仰过屈原庙，感叹之余写下了这首诗。这首诗的最大特点是，悲凉哀伤的感情表达得淋漓尽致，但对屈原本身却着墨不多，这与杜甫《蜀相》明显不同。前两句写屈原图谋楚国富强却遭谗言、被放逐，目睹楚国日衰却无能为力，哀怨何其之深，就像永远也流不尽的湘水沅水一样，感情极为深沉。
三、四句写日暮时分，夕阳西下，秋风萧瑟，枫叶零落，发出飒飒响声，诗人对着屈庙，缅怀往事，愈增凄凉。这两句既没有写事，也没有抒情，但典型的深秋景物，荒凉萧索的画面，与屈原的身世十分相称，也与屈庙和诗人的心情极为吻合，特定的景物和感情交融在一起，创造出了寂寥、悲忿的意境。
回答意境题关键在于分析特定的景物和感情的和谐统一，水乳交融。这首诗虽然短小，但在营造意境方面的确达到了很高的成就。这大概是人们称诵它的重要原因。
2、参考答案：前四句描写的景物明净、壮丽，后四句描写的景物萧索、寒冷。诗人以“乐景”衬“哀情”，创造出冷落、凄清的意境，表现了作者去官归家途中的怅惘心情。
解析：诗人官场失意，离别长安，归途中回首京都，感慨不已，写下了这首诗。“秦川”即长安一带;“迥”，说明已经走了较远的路程。此时正是早晨，太阳从东边的山峰后面升起，远近的山水格外明净，长安城阙重叠壮丽。这一派景色似乎明朗宏丽，但却笼罩在秋风中、寒气里，于是“乐景”涂抹上了悲哀的色彩。往下接着写秋风动竹，寒色笼松，霜冷露浓，给人萧条、冷落、孤单、寒栗之感。再加上诗人归途的感叹、凄然的感受，全诗的意境也就完全营造出来了。
表面上看，本诗前四句和后四句所描写的景物，情调不尽相同，似乎难以统一。究竟孰主孰次，谁为谁服务?这就要看诗人想表达什么感情。从尾联“客”、“归”、“叹”和“凄其(然)”等词语所表达的感情来看，冷落、悲凉之情是主要的，而且这也与注释中说诗人晚年官场不得志、去官归家的背景相一致。正因为诗人的感情如此，所以尽管早晨日出天阔，长安城以及周围的景色还不错，也不能激起他的丝毫兴趣，这也就是以“乐”衬“哀”了。
3、参考答案：①幽
霜落熊升树，林空鹿饮溪。云外一声鸣。
②颈联写的动物世界，看起来很热闹，是“动”景，其实动中寓静。四野无人，熊才会悠然“升树”，鹿才会自在“饮溪”。尾联自问自答是写无人可问，望云闻鸡是以声写静。
4、参考答案：①对偶：几枝红雪墙头杏，数点青山屋上屏;借喻：红雪，“红雪”的意思是红杏如雪，形容茂盛;反问：一春能得几晴明?
②这支曲子重点写“晴”。 ③这支小令开头两句景：先写墙头杏花如红雪，次写屋后青山似画屏。后三句抒情。“三月景，宜醉不宜醒”，是赞美阳春三月的醉人景色，流露了作者爱好自然的审美情趣和悠然满足的心情。
5、参考答案：
示例一：这首诗写暮春时节一望无际、郁郁葱葱的美景，写出了游人对春天的眷恋不舍之情。
示例二：这首诗写了暮春时节草木青翠、落红满地的特征。游人对此怀着喜爱和恋恋不舍的感情。
6、参考答案：①既写出了山的动态，又写出了山色变化，更表现了云山的浑然一体。 ②可以看到诗人相机而退，隐居山野的恬淡自适心情，以及静穆自守，自由自在，轻舒飘逸
的气度。