莫扎特是一个音乐天才, 从小就表现出音乐的才能出去巡演, 他在短暂的一生中创作了大量的音乐作品, 其中的二十二部歌剧基本都被后世当作经典之作。莫扎特的创作风格非常多变, 创作量巨大却又不失质量, 音乐天才的特质在其身上表现得淋漓尽致。莫扎特歌剧的独特风格, 给歌剧增添了不一样的美, 作为维也纳古典派的代表性人物, 他所写的乐句轻快简洁而又不缺乏浪漫气息。莫扎特的歌剧为以后德国浪漫主义大歌剧的发展奠定了基础。
一、莫扎特歌剧的特点
1、作品风格及特点
我们在准备欣赏或者演唱歌剧的过程中一定是需要选择类型的, 从那些类型中间选择想要欣赏或者演唱的。那么谈到轻快又典雅的类型时, 我们会很自然而然的想到莫扎特的歌剧, 而最经典的应属《费加罗的婚礼》, 这部作品虽然创作时间很短, 六周便完成, 但音乐内容却很丰富多彩。音乐旋律无缝连接, 词曲优美, 结构严谨。莫扎特所创作的作品多偏向于简单的音乐旋律, 欢快的小合唱, 但人物角色却非常具有戏剧性, 环环相扣的剧情使得观众拍手连连。莫扎特最喜爱的, 也是他人生中最后一部歌剧《魔笛》中充满了各种元素, 是集和各种歌剧的特色创作而成, 既有意大利正歌剧的严谨又有德国民间民谣旋律欢快动听。在整个创作中有大量的咏叹调、合唱、重唱使得音乐不断的进行, 跌宕起伏。
2、歌剧人物个性以咏叹调、重唱的方式塑造
莫扎特歌剧创作了许多鲜活的角色, 以剧情咏叹调、重唱来充分表达人物的内心, 强调运用音乐的语言赋予人物角色的性格, 以音乐的发展为基础, 让歌词顺从音乐, 比如《费加罗婚礼》中的伯爵的咏叹调《你赢得了诉讼》, 大部分演唱都是宣叙调的形式来表达伯爵的霸道自大狂妄和他的内心独白。还有《魔笛》中的帕帕基诺的咏叹调《我是一个快乐的捕鸟人》, 采用的是德国民谣的形式, 旋律欢快, 歌词第一句就是说我是一个快乐的捕鸟人, 旋律是回音似的下行音调, 很直白的刻画出帕帕基诺是个简单快乐的人。再如《唐璜》中的唐乔万尼和赛琳娜的重唱部分。重唱可以分两个部分, 第一部分用行板的速度演唱由弱到强, 唐乔万尼在不停的诱惑勾引赛琳娜;第二个部分节奏变得自由, 让人们感觉到这是纯真自由的爱情, 其实却是唐乔万尼的骗人的把戏。这段音乐柔美动听正好表达出了唐乔万尼的个人魅力和对赛琳娜的吸引, 这一切都在莫扎特的奏鸣曲式中体现。剧本充满了戏剧性, 但音乐却简单而不失美感, 让艺术变的更加精妙充满色彩。
3、咏叹调旋律特点
莫扎特歌剧中的咏叹调以旋律轻快著称, 他的大多数咏叹调音区不算高, 但由于莫扎特作曲的风格, 给咏叹调增加了难度。比如《费加罗的婚礼》中咏叹调《快睁开你的眼》, 莫扎特为了表达出费加罗的愤怒, 作品节奏型密集, 到高潮部分, 旋律由弱到强, 大量的三连音让音乐变得紧张起来, 这种轻重的对比增强了旋律的律动感, 更好的表达出愤怒的情感, 对全剧起到了促进戏剧性发展的作用。《唐璜》中的赛琳娜的咏叹调《鞭打我吧》, 是在被她的未婚夫马赛托发现偷情后所唱, 为了让她的未婚夫原谅他。咏叹调刚开始的时候用俏皮可爱的音乐旋律, 来表现赛琳娜是个可爱善良的农村女孩, 在中间部分, 节奏开始密集, 突出了赛琳娜渴望得到原谅的急迫的心情。旋律更多的是在向马赛托来倾诉。如此细心的莫扎特让剧情和歌词融入到音乐当中, 让音乐更具体化。
二、气息演唱技术要求
1、气息技术的支持
古典声乐的演唱非常严谨, 对声音的要求高, 特别需要注意声音的连贯统一, 而莫扎特的音乐更是如此, 这就要求我们应更好地运用技术来作为支持, 这些对演唱者的技术和乐感都是很大的考验。因为是古典音乐, 演唱者需要古典唱法canto lirico的气息支持, 气息是歌唱的根本, 是演唱的最基本要素。用横膈膜来歌唱, 最大限度的利用肺部气息来发声。莫扎特音乐旋律轻快有很多华彩, 我们必须清晰的唱出每一个音符, 要求气息平稳往外送, 每个元音都要咬住, 尤其是华彩的快速抖动, 同一个字有很多音节, 嘴张开后不要合住, 要尽量的往上张开, 横膈膜快速运动送气, 声音自然而然就出去了, 需要强调的是, 刚开始练习的时候一定要慢练, 循序渐进, 不要让过重的声音把流动性和音乐性毁掉。比如《唐璜》中男高音的咏叹调《我心爱的宝贝》, 咏叹调开头的旋律平稳但不失美感, 在中间有一段需要演唱者唱二十二拍, 这段很考验演唱者的基本功, 这时候要先换好气, 起音要起好, 声音落在两个支气管的汇合的地方, 注意演唱的时候不能让肚子鼓出来, 这样的话会让声音变得僵硬, 气息不流动, 而且气息也不够唱完这一段。要注意把下巴放松后, 横膈膜往上走往里收, 这样才可能发出漂亮的音色, 明亮又不刺耳, 如天鹅绒般的美妙声音。
2、平稳速度的把握
速度是歌唱的灵魂, 没有平稳的速度, 会让歌曲变的混乱没有节奏, 更表达不出情感。比如《唐璜》中的《请你到窗前来吧》这首歌的速度标记是allegretto, 演唱时速度稍快, 但是大多数人演唱的时候, 容易被开头的旋律所迷惑, 演唱速度过慢, 导致后面气息不够, 不足以把整个乐句唱下来, 使得歌唱变的被动。在莫扎特的音乐作品中, 宣叙调速度也是如意大利人说话语速一样都特别快, 如果把握不住节奏, 演唱者的宣叙感觉就如念广播似得无味无感, 因此, 笔者认为在演唱前先培养语感再唱旋律其实更为明智。
三、结语
莫扎特的歌剧是莫扎特为后人留下来的一笔巨大的精神财富, 他的音乐作品特别值得我们去欣赏学习, 但在学习演唱之前我们一定要注意了解清楚作品的创作背景和音乐特点, 这样才能更好的演绎出莫扎特作品的精彩之处。以上是笔者在短暂的音乐学习之中所得的一点感悟, 以后笔者将会更认真细致的去了解学习更深层面的莫扎特的音乐作品。
摘要：莫扎特一生创作了很多不同类型、不同风格的音乐作品, 其中歌剧是他创作的重要领域, 最著名的三部歌剧是《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。他的歌剧着重创造不同的人物形象, 咏叹调大多采用轻快活泼的旋律, 彰显了其作品独具特色的艺术性, 使得歌剧艺术变得活泼明快, 但同时这也增加了演唱难度, 对声乐演唱的气息技术要求比较高, 需要更完善的演唱技巧才能表达歌剧中的音乐。
关键词：莫扎特,歌剧,演唱技术,气息
参考文献
[1] 大卫·凯恩斯.《莫扎特和他的歌剧》[M].上海三联书店.2012年.
[2] 谢健伟.《论莫扎特歌剧的艺术特色》[J].《音乐创作》.2008年.