小伙伴们反映都在为论文烦恼，小编为大家精选了《地区油画艺术论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。摘要：黑龙江地区油画具有鲜明的地域特点与民族特点，在我国油画界享有极高的声誉。黑龙江油画在形成与发展过程中，深深影响了北方油画创作，因此要加强对黑龙江油画艺术的探讨，进而彰显黑龙江地区的文化特点。
地区油画艺术论文 篇1：
西北地区革命题材油画艺术特色研究
摘要：研究革命历史题材绘画有助于我们更加全面和客观的认识历史画的深刻内涵。蔡亮用现实主义手法描绘和表现革命历史题材绘画，有着鲜明和简洁的效果，以微妙的色调、独特的构图以及丰富的绘画语言，来表现和反应社会，更易于被广大人民群众所接受。《延安火炬》是 1959 年新中国成立十周年、中国革命博物馆落成时，蔡亮应邀参加革命历史题材中“延安军民欢庆抗日战争胜利”而创作的，此幅作品成为那个时期文艺创作的典范，代表了革命历史题材绘画的一个高峰。
关键词：《延安火炬》;蔡亮;革命题材;长征
一、蔡亮《延安火炬》的艺术特色
以《延安火炬》为例，描绘了延安军民欢庆抗日战争胜利的一个历史性场景。画面中那无数舞动着的火炬象征着燃烧在中国大地上的抗日烽火;燃放鞭炮，吹响唢呐，敲起陕北大鼓，蕴含着中国人民胜利的喜悦;蜿蜒的欢庆队伍和长龙般的火炬，构成了动感恢弘的气势，画面多以焦点透视为主，将明暗与造型为主体。整幅画面以壮观的气势、交响乐般的旋律、欢腾热烈的气氛、鲜明的色彩、生动的人物形象和脍炙人口的巨大场面，歌颂了革命圣地延安军民在宝塔山下高举火炬，敲锣打鼓欢庆抗日战争的伟大胜利的情景。
从“光”的控制，到色彩的统一以及行进中的游行队伍的画面设置都是提纲掣领的解读。山上“之”字型火把队伍在素描版上并未明确，而在最终油画稿上，这断续的“星火”起到破开“宝塔山”大面积的深色色块的作用，同时“之”字形的设计也赋予画面更多动势。
围绕宝塔山，游行队伍与左侧山下成片火把呈现一个巨大的“U”形，这样的构成形式无疑是具有政治象征意味，同时也提示出事件的发生地。远处灰蓝色的天空更多体现的是空间的表达。画面左侧点点“星火”由远及近，连成一片，所有火把方向一致，让人联想到陕北腰鼓那种一大群人从山坡冲下的动势，给予观看者视觉的震撼。
对于整个游行队伍的热烈氛围会是削弱和损失，这种构图设计下，整个游行队伍完整地呈现了前景、中景和远景，并且避免了单一直线透视下人物在空间中塑造的简单化，更重要的是“S”形游行动线赋予画面更多律動，并且整个队伍下降再上扬的动势赋予了最前端唢呐手以“胜利号角”的图式象征。不得不说，《延安火炬》的构图思考非常的完整、饱满并且巧妙。这样的处理，使得画面上所有“人”都处于一种动态下，使画面呈现出一种延续的、流动的“时间感”，有效的避免了一般油画所呈现的“瞬间记录”，就像莱辛所说的：“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷刻了……上述那一顷刻得到一种常住不变的持续性。”
三、西北革命地区革命题材的特点
（一）宏大叙事的审美特征
宏大叙事是指用较完美的形式，有目的地表现宏大的历史和现实内容的作品。
艺术具有审美性，因而使其区别于其他意识形态。新中国成立初期，长征主题油画的创作者们在创作前，首先会先考虑长征的表现内容、传达怎样的长征精神。其次，用什么样的艺术手法去表现。从思想到主题，从局部到整体，全方位的全景式审美是艺术家的必然选择。这里所说的全景式不仅指绘画语言，还指长征主题油画创作丰富的精神内涵、发生事件的跨度、画面场景的丰富性、人物形象的多样性，所有的作品排列起来，就构成了一个全景式的长征史诗。
从内容而言，长征主题油画创作涉及长征途中各个阶段的战争和行军状态，1957年尹戎生创作的《告别》，2008 年沈尧伊创作的《转折之湘江之战》，1957 年魏传义的《强渡乌江》，2016 年杨参军、周小松、井士剑创作的《遵义曙光》，2016 年邵亚川创作的《四渡赤水出奇兵》，1950 年张漾兮、庄子曼创作的《巧渡金沙江》，2017 年廖宗怡创作的《彝海结盟》，2016年李如创作的《强渡大渡河》，2016 年孙立新创作的《雪山壮歌》等一系列作品整体而言，长征主题油画创作就是一幅全景式的史诗般的鸿篇巨制，是中国美术史中的宏伟篇章。
（二）典型的英雄形象特征
英雄形象的刻画其实是国家精神和民族气节的具体外在表现形式，更加体现了国人的民族自尊心和自豪感，凸显了国民的爱国主义和英雄主义的情节。长征主题油画创作发展的七十多年里，塑造了很多经典的英雄形象，如2011年沈尧伊创作的《大渡河十七勇士》是根据1936年9月斯诺在宁夏与大渡河英雄合影创作的。描绘的十七勇士后来大都在革命战争中牺牲，除了连长熊上林，其他人最后的踪迹在哪里都不为人知。沈尧伊先生的《大渡河十七勇士》，使用表现的手法描绘了十七位勇士的形象，勇士们手持枪械、背着大刀，腰间系着手榴弹，穿着草鞋，带着红军帽，因为长途行军作战已不那么崭新的衣服。每一位勇士都知道自己将要面对怎样的境遇，但都昂首挺胸，体现出了无畏艰难、不怕牺牲的精神。这为党和人民奉献一切的精神是无数红军英雄的典型代表，同时这样的英雄形象是中国美术史上的创新，也是中国美术所独有的特色。
四、结语
我们知道，抗日战争胜利具有划时代的伟大意义，也是中国人民近代史上第一次彻底取得胜利的反侵略战争。表现抗战胜利的题材有很多。但蔡亮却选择以延安军民火炬游行为突破口，揭示抗战胜利这一伟大的主题。作品巧妙的避开了政治、历史性题材的局限，以象征光明的火炬为喻，将火炬的光与黑夜形成强烈的明暗对比。火炬不仅赋予作品视觉形式个性，也把作者心中累积的历史知识、爱国情怀、绘画技巧、生活基础和素材积累等各种要素有机的交融为一体。在火光映衬下刻画出一个个生动的普通军民的笑脸，成功的烘托出胜利的主题。以独特的人物和历史事件让人们正确理解了革命。画面情节具有典型性，表现得也极为成功。
综上所述，蔡亮的红色经典革命历史题材绘画，非常有气氛，有力量，从中可以感受到他深厚的艺术造诣，作品感情真挚。在艺术风格上，从画面中始终能感受到温暖的人情味。看蔡亮的油画，它唤起了我们对上世纪 50 年代优秀艺术作品的重新审视，他的艺术成就，一直影响着当代画坛。
参考文献
1、蔡若虹：《蔡若虹文集》，北京：人民美术出版社，1995年。
2、蔡亮：《蔡亮作品集·素描卷》杭州：浙江美术学院出版社，1996年。
3、蔡亮：《油画人物写生·2》西安：陕西人民美术出版社，1979年。
作者：李昊
地区油画艺术论文 篇2：
俄罗斯油画对黑龙江地区油画艺术发展的影响
摘要：黑龙江地区油画具有鲜明的地域特点与民族特点，在我国油画界享有极高的声誉。黑龙江油画在形成与发展过程中，深深影响了北方油画创作，因此要加强对黑龙江油画艺术的探讨，进而彰显黑龙江地区的文化特点。
关键词：黑龙江油画；俄罗斯油画；艺术特点；发展历程
黑龙江油画艺术是在20世纪初俄罗斯油画的传入而开始的，在随后的几十年发展过程中，黑龙江油画与俄罗斯油画相互作用相互影响，因此在黑龙江油画中具有鲜明的俄罗斯特点。加强俄罗斯油画对黑龙江地区油画艺术发展影响的探究是增强对黑龙江地区油画认识的主要途径。
一、俄罗斯写实主义对黑龙江油画艺术的影响
俄罗斯油画兴起于彼得大帝时期，受当时政治思想的影响，俄罗斯油画吸收了大量的西方文化元素，具有鲜明的写实主义特点。在19世纪下半叶，批判主义思想席卷了俄罗斯文化世界，催生了大量的写实主义油画，如艾伊瓦佐夫斯基的《克里木的拍岸惊涛》、索科洛夫的《猎犬训练员》等，奠定了俄罗斯油画写实主义的特点。同时，在1870年所组成的“巡回艺术展览学会”更是影响了日后的俄罗斯写实油画的发展。
在20世纪初期，受前苏联的影响与国内思想的演变，黑龙江油画创作吸收大量的写实主义元素，结合黑龙江独特的人文环境与地域特点，重视展现黑土地的浑重与东北人的豪爽，这也是现阶段黑龙江油画主要表达的内容。在20世纪90年代，是黑龙江油画写实主义另一主要发展时期，黑龙江出现了一大批优秀的写实主义油画作品。对于艺术家而言，必须要从黑土地上汲取营养，结合黑龙江地区的萨满文化、地域特点，加强自身文化素养培训，感受黑龙江的人与物，不断研究并逐渐形成具有黑土人文地域特色的黑龙江现实主义绘画风格。
二、俄罗斯油画中民族风格元素对黑龙江油画的影响
民族风格是一个艺术作品中主要的表现内容，俄罗斯油画之所以能在世界油画领域享有极高的声誉，就是在于俄罗斯油画展示了俄罗斯民族的民族精髓，完全展示出俄罗斯的民族特色、民族格调与民族气派。
主题性绘画是俄罗斯民族油画创作的主要创作手法。与传统的绘画创作不同，主题性绘画更多的表现社会情境、革命内容、战争场面等，区别于传统的风俗性油画与历史性油画，倾向于表达典型人物、生活意义、广大人民群众的理想与生活意义，主题性绘画是俄罗斯民族风格的主要表现形式。在俄罗斯油画创作之中，有很多主题性绘画，如格·米·科尔热夫对战争场面的描绘、阿·亚·普拉斯托夫对集体农庄生活的描写与对军人形象的描述等，都体现了主题性绘画的特点。
我国油画一直没有停止过对民族风格、民族精神的展示，例如吴大羽先生的《京剧脸谱》、林风眠先生的《芦雁》等。黑龙江油画在民族风格绘画中取得了突出成就，例如：油画家张志国先生的代表作《晴雪》《小巷日记》等显示了北国地区人民的精神面貌，《冬日畅想》《农民工》等显示了中国人对幸福生活的向往与追求。张先生在油画中聚集了中国民族中的吉祥元素、象征元素，通过形式美来表达黑龙江油画中所具备的东方韵味与中华民族独特的精神信仰与精神追求。
三、黑龙江油画创作未来的发展趋势展望
随着现阶段世界油画艺术表现形式的更新、画种界线的发散，在油画创作过程中应用新原料已成为油画创作的必然趋势，很多油画家都在尝试一种新的绘画创作方式，即通过工业材料、水性材料、土、胶、沙、木板、布和丙烯等与油画材料进行结合，突破绘画材料的界限，使当代油画创作有了更加宽泛的表现形式，材料的创新成为油画家表达内心情感的主要方式。
黑龙江的油画家在新材料应用领域都在做着大胆的尝试，例如，田卫平的作品《地表系列》就采用了矿物质材料、木条、水性材料与丙烯等材料绘制出特殊的效果，表达俯瞰黑龙江大地并产生特殊的形式意境。齐国《2008，No.12》借用颜色重叠、版画机理等手段表达了北方浪漫情境的抽象意境。同时也有多位油画家也开始了相关探讨，例如孔繁文、李俊峰等。因此对于现阶段油画创作而言，油画家要紧紧把握时代潮流，不断寻求绘画方式与绘画理念的更新，大胆采用新的技术，实现自身绘画能力的突破。在新世纪，油画创作需要艺术家从思想观念与现实描绘的角度开放视野，吸收多种相近画种的材料所能展现的绘画效果，并通过实践将效果展现出来，摆脱传统油画创作对自身的束缚，开拓新的油画艺术语言的发展空间。
四、结语
黑龙江油画艺术经过启蒙阶段、现实情景表达、意象表达、主观表达等多个发展阶段之后，油画创作逐渐走向成熟。经过长时间的发展，黑龙江油画创作应不断汲取自身人文因素与地域因素的特点，吸纳世界上先进油画创作的经验，借鉴国内其他省区油画发展的思路，梳理黑土画派学术脉络，深入发掘黑土荒寒意境。关注外来文化，汲取本区域艺术语言特征与实践文化特色，潜心研究并逐渐形成朴素厚重、具有黑土地域特色的新时期黑龙江现代油画风格。
参考文献：
[1]李静萍，马本和，陈海兵.刍议黑龙江地区油画艺术的发展及其风格[J].大众文艺，2013，（04）.
[2]董保臣，温泉，陈秀煜.黑龙江地域地理特征和文化背景对油画创作风格的影响[J].艺术研究，2013，（03）.
[3]杨俊峰，孙志晔.黑龙江油画各阶段创作风格特点及现状分析[J].艺术教育，2013，（11）.
[4]陈祥云，张进平.黑龙江地区油画艺术的发展及风格[J].作家，2012，（24）.
作者简介：
薛清林，黑河学院美术系，助教。
作者：薛清林
地区油画艺术论文 篇3：
浅论江苏现当代油画创作中的文人趣味现象
摘 要：我国现当代的油画艺术家，在从事油画学习与创作时，一方面接受西方现代艺术的感染，另一方面也深受本土传统文化的熏陶，中国油画也因此在表现形式上更趋于写意，既带有西方现代主义色彩，又渗透出浓厚的传统文人趣味。江苏地区作为油画发展重要的拓展地，更是形式国内油画风格多元化的一个重要区域，文章着重对江苏地区现当代的油画艺术创作中所体现出的文人趣味进行简单论述。
关键词：现当代油画；江苏油画；文人趣味
江苏地区是国内油画艺术发展的一个重要区域，更是形成了中国油画风格多元化的艺术特色，在这里，一大批的著名绘画艺术家都为我国油画艺术的拓展作出了非常大的贡献，如刘海栗、徐悲鸿、苏天赐、盛梅冰等。总体来看，江苏地区的油画艺术家们在油画艺术创作的整体表现上，通常采用将西方油画创作的色彩及笔触技法与我国传统绘画创作讲求中的意境、韵味相结合的方法，使其在油画创作上带有传统文人画的精髓，并且追求一种极具诗情画意的意蕴表达，体现出一种带有浓厚东方特色的油画艺术风格。
1 江苏现当代油画创作与传统文人画的艺术关联
探讨现当代江苏油画的文人趣味性，就一定会联系到中国传统绘画中的文人画。在现阶段的油画作品，很多画家并没有一个统一的风格，而江苏现当代的油画艺术创作多追求画面的意境表达，现代的油画中的部分作品其审美表达与文人画中的诗意、墨韵有很大的相似之处，很多作品中强调对个人情感的渲染也与文人画主观主义个人精神的表达相一致。绘画艺术的创作往往是要求突破物象本身固有形态，重点在于创作者的个人感受，外在的表现仅做参考，进行绘画创作的是感受，而非物象的写实再现。
我國传统文化对于现当代的艺术创作者们影响是深刻的，很多油画艺术家一直在尝试将中国传统绘画精髓融合到现在的绘画创作中。精神层次追求已经成为现代人们致力的一个方向，艺术创作者们也正努力将这一主题引入到油画创作中，将传统文化中有价值的元素运用到油画创作中。例如现南京师范大学博士生导师盛梅冰教授作为当代江苏油画界的翘楚，对于文人笔墨风格非常的青睐。在盛梅冰教授的众多油画作品中无不传递出一种江南画家特有的意趣和性情。虽然画家在作品中仍然忠实于西画的绘画技巧，但作品大都显示出了平淡、质朴的绘画风格。在盛梅冰教授近期的一些创作中，我们能明显地感受到画面中具有的宋画意味，在许多的风景画面中他将日常生活中我们所感受到的自然之间的关系以一种质朴浑厚的笔触表达出来，这正符合盛梅冰教授“以平淡之心造写天成之物”的创作理念，也代表了当代中国油画家对待自然的真诚态度。
艺术创作的主体行为者是创作者本身，传统的文人画通过从事艺术创作的艺术家自身的影响与感染从而影响其艺术行为，在江苏地区不少油画创作者都或多或少的受到了文人画的影响，文人画艺术创作在促进古代绘画发展的历程中有着不朽的功绩，在今天，关于我国油画艺术事业的拓展也是一笔宝贵的财富。
2 江苏现当代油画创作中的民族地域特色以及时代性特征
江苏地区油画创作从整体上来看，写意油画多引用传统绘画中南派画的表现，传统的民间绘画用色等也能够从很多油画作品中看到其踪影。例如当代著名油画艺术家苏天赐的创作，其风景油画作品中的写意性，将传统的中国山水画的精髓融入笔触当中，写意是其创作中的核心，其清新略带朦胧的画面，明亮而又婉约的色彩，交织出一幅幅灵秀飘逸、静谧温婉极具文人趣味的优秀油画作品。从苏天赐的诸多优秀作品中可以看出其作品具有非常鲜明的地方特色，给人一种温婉、惬意之感，与江南美丽的风景一样温润、清新，这也是他油画创作的一大特色。不能不说，作品风格的形成与民族地域风情有着很大的关系。
绘画创作的时代性是指相对于传统而言，并与当代的作品相比较得出的时代特征区分，江苏诸多优秀油画作品每个时期都带有着其鲜明的时代特征。中国现代油画家徐悲鸿是将西方现实绘画主义以及审美观念引入中国的先驱之一，在其留法期间和归国初期是其油画创作的巅峰，他的油画作品与西方油画的热烈、丰满、敦实是有所区别的，在其写实主义风格的油画创作中，也体现出了一种含蓄、内敛、宁静、优美的东方意蕴，有着鲜明的文人趣味色彩。而徐悲鸿的艺术人生与时代是紧密相连的，他的写实主义风格与苏联的社会主义现实主义风格相似，个人认为这也是其能够确立在中国美术史重要地位的原因之一。
3 江苏现当代油画创作中的笔触与意蕴的书写性
绘画艺术的创作在西方文化中讲究的是形式美感，在我国艺术领域讲究的是节奏与韵律，艺术表现形式一直是所有艺术门类共同关注的。我国绘画艺术在历经各种绘画风格流派的一番洗礼，对于艺术创作材料技法的探索研究越来越重视，并在创作中与超越现实自然物象追求诗意一般的意境相融合。从诸多现当代的油画作品中看，江苏油画更加重视从中国传统文化与绘画技法中吸取养分，创作的材料以及表现语言，很多在创作中便体现了浓重的文人趣味性。
我国的绘画家常常在真实客观的表现描绘物象时，更加注重的诗将个人的思想情感与艺术审美融汇进去，通过对用笔的轻重缓急、抑扬顿挫来控制笔触，传递情感。江苏油画诸多作品中，无不重视对点与线的运用，尤其是风景画的创作，在画面中恰当地运用表现使之形成别具一格的艺术特色。当代江苏籍画家王荣先生，他的风景油画创作享誉国内外，他在清淡雅致的画布上，时而轻点细勾，时而提按点画，对于点与线的运用得心应手，王荣先生的杰作《春山多胜事》油画作为国礼赠送给了他国总统，这幅作品让人感觉到春意盎然的暖，朦胧意境的雅，画面中如诗如梦般的意境，让人深深沉醉其中。
我国艺术创作领域，本就有“书画同源”之说，书法与绘画艺术的融合，恰好塑造了中国绘画的基本艺术特征，一方面是绘画技术上的书法用笔，另一方面，是艺术家本身在创作中修身养性的写气，我国传统的文人画艺术特征可以说就是汲取了书法艺术的审美。江苏现当代油画家杜璞，其油画作品《牡丹亭》等系列作品中鲜明地体现出对笔法的书写特性，尤其是对人物衣带的刻画，汲取了书法用笔行云流水般的飘逸美感。书法艺术中线条的魅力，对于绘画艺术的创作影响是非常大的，很多艺术家在创作中运用线条艺术，既是个人化的一种表现形式语言，同时又是一种富有表情与意象的一幅图像，在油画创作中，线条的完美运用就像是创作者心灵的轨迹与艺术生命状态。
4 结语
江苏油画创作中的文人趣味性，根本上讲是由其“写意”本质来决定，作品中是对画家精神思想与内涵的体现。绘画艺术创作本身就是对画家自身意识与心灵的一种映射，是画家精神情感的表达，而油画艺术的发展与进步是需要在继承传统中寻找新的东西，在发挥油画技法材料与特征的基础上，更要不断汲取传统文化的养分，重视意境与诗意的追求，以使具有东方特色的油画创作地位更加稳固。
参考文献：
[1] 王刚.浅议中国当代写意油画中的文人画精神[J].青年文学家，2009（15）.
[2] 黄炜.写意油画与文人情怀——从苏天赐绘画意境谈起[J].科技信息（科学教研），2008（14）.
[3] 胡良波.中国当代油画中的文人画趣味分析[D].西南大学，2013.
[4] 陈友林.浅论风景油画创作中的诗意化表现[D].湖南师范大学，2013.
作者：冯韬