第一篇：小学美术课堂创意教学
小学美术课堂创意教学策略研究
摘要：随着素质教育的不断开展，我国的教育教学体系也逐渐摒弃了传统的课堂教学手段，而小学美术教育教学活动也逐渐引入了创意教学，创意教学可以帮助学生不断提升自身的审美观，让学生在学习的过程中不断掌握艺术欣赏能力，在实际的美术教学中，美术教师要对引用多媒体辅助教学设备，营造一个欢快、愉悦的美术教学课堂氛围，并在教学过程中充分尊重学生的意愿。此次主要针对小学美术课堂的创意教学展开讨论，对创意教学的教学策略进行系统的分析。
关键词：小学美术;创意教学;策略;研究
前言
素质教育观念在我国的普及范围越来越大，小学教师的教学理念和教学方式也在发生着变化，但是从我国当前的小学美术教学来说，美术教学的形式始终还是延续着传统的教育教学方式，美术教师仍旧采用黑板、粉笔的模式对学生进行知识的传授，这种教学模式对当前的小学美术教学而言并不会起到多大的作用，而且这种传统的教学还忽略了对学生自身综合能力的培养，再加上小学生对外界事物的认知还不是很全面，因此当美术教师在教授小学生美术知识的时候，学生只会被动的接受，并不会去对知识点进行思考。久而久之，学生对美术的学习热情就会逐渐下降。这也是我国小学美术教育教学中重点需要关注和解决的问题。
1.小学美术教育教学的现状以及存在的问题
素质教育这一观念的普及以及新课程改革的不断推进，这对小学美术教学的冲击是非常大的，从我国当前的小学美术教学现状来看，仍旧有很多未解决的问题。
(1)仍旧沿用着传统的美术教学方式
目前很多小学的美术教师仍旧会使用传统的知识灌输式的教学模式来为学生进行美术教学，学生实际操作的环节基本都被忽略了，由于小学生本身的身体发育尚未成熟，缺少独立思考和动手的能力，如果这时不对小学生的动手能力进行培养的话，那么小学生的综合能力就会受到影响，那么对小学生开展美术教学的真正价值就失去了，从目前来看，这种教学模式所占的比重仍旧是最大的，并不适合小学美术教学的顺利开展。
(2)美术教学方式存在不足之处
现阶段很多的小学美术教师所实行的教学方式都是单一的教学方法，这对小学生学习好美术这门艺术课程来说，弊端是非常大的。打个比方，一些教师在实际教学的过程中经常会采用比?的方式来展开教育教学活动，虽然说这种教学活动可以提升学生自身的学习积极性，但是在无意识间却给学生很大的压力，进而失去了美术教学原本的轻松氛围，导致整个美术教学的影响力出现了下滑的现象。
(3)美术教师的教学态度存在问题
教师是学生前进路上的指引者，如果说教师本身的教学态度存在问题的话，那么学生的教学效果必然会受到影响。从目前来看，很多教师对小学美术教学的态度并不是很端正。这部分美术教师认为，美术与语文、英语等学科相比，其重要性是非常小的。这部分美术教师就没有认识到美术教学的真正含义和价值，进而严重影响到了美术教学的最终效果。
2.小学美术课堂创意教学策略
学生在小学阶段开始接触美术，对其今后的发展来说，帮助是非常大的。因为美术这门课程不仅可以帮助学生培养正确的人生观、价值观和审美观，而且还可以让学生掌握一定的艺术欣赏能力。基于此，需要重点构建小学美术创意课堂，具体从以下几点进行：
(1)全面落实多媒体辅助教学
现如今数字化教学的时代已然来临，对于小学美术教学来说，要将多媒体辅助教学技术真正的融入到教育教学当中，将更多的先进教学手段引入到美术创意教学中，这样不仅可以将原本枯燥乏味的美术知识变得更加生动，而且还可以提升学生的学习积极性。让学生对美术这门课程有一个更加深刻的了解。
(2)引进先进的美术教学思想
由于传统的教育教学方式对小学美术课堂来书，整个课堂教学不会有任何的亮点，只是教师自己单独教学，学生只有被动接受教师传授的知识。并没有真正考虑到教师与学生进行互动的时间，所以要求我们的美术教师要在进行美术授课的时候一定要先端正自己对美术这一课程的思想认识，不断引导学生进行独立思考，这样学生就可以在行动自由的同时，思维情感上也能够得到升华，从而达到对知识能够进行独立学习的目的。
(3)充分尊重学生的个性特点
由于小学生是一个相对比较特殊的群体，他们在意识上并没有真正的融入到社会中，所以其个性特点会比较突出一些，但是对于小学生的教育教学来说，我们的教育工作者还不能像传统的教学方式来遏制学生的个性化发展，因此我们的教育工作者可以根据小学生的实际教学需求，采用同课异策的方法来进行教学。由于学生与学生之间的个性特点是有很大差别的，如果教师这边一直采用相同教学内容的话，那么是很难满足学生自身的个性化教学需求的，所以有必要按照学生的差异来对其进行分类化教学，科学运用教学方法来满足学生的求知需求，这样一来也可以全面提升学生的美术能力。
3.结语
美术这门课程与其他教学科目是有一定差异的，美术不仅仅是一门课程，更是一门艺术，所以说它不会像数学、物理这类理科教学一样有标准的公式、答案，美术问题的答案是多元化的，学生也可以根据自己对艺术的理解来给出不同的答案，所以说在开展小学美术教学的时候，一定要注重培养学生的动手能力以及独立思考的能力，不断引导学生对美术问题进行多重思考，培养学生的创新能力。
参考文献：
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[2]谭建平;“参与”――小学美术素质教育的钥匙[A];中国新时期思想理论宝库――第三届中国杰出管理者年会成果汇编[C];2007年
[3]魏思东;构建开放式的小学美术和谐新课堂[A];福建省行知实验校校长论坛论文集[C];2012年
[4]文志浩;关于小学美术课堂教学现状的分析和意见――在市区新课程骨干培训上的辅导报告[A];学校艺术教育与素质教育论坛文集[C];2004年
第二篇：浅述小学美术课堂创意教学
保定市南市区 管驿街小学 张丽娜
【摘 要】美术课堂教学小学开展创意教学的主渠道。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、评价宽容化”，是发展自我实现创造力的有效途径。
【关键词】小学美术 创意教学 同课异策化 氛围宽松化 传媒多层化 操作多元化 评价宽容化
“重教有余，重学不足;灌输有余，启发不足;复制有余，创新不足。”是应试教育中存在的弊端，它严重影响了学生的思维活力，压抑了学生的创新精神，在小学美术教学方面也同样存在着上述不可忽视的问题。
在培养学生的创新精神和创新意识方面，美术教育有着其他学科不可替代的独特优势。美术学科所表现的创造力有两类：一为特殊创造力，它是与天才、勤奋和专业能力紧密联系在一起的。另一类创造力则表现为相对的自我实现能力。虽然不能形成惊世骇俗的作品，但也能开启思维的深度与广度，形成一种广义的形象思维文化教育。因为这种教育作用于大多数，故对创新思维的普遍提高有积极意义，更应引起美术教师的关注。笔者认为，实施美术创意教学“五化”策略，即实施同课异策化、氛围宽松化、传媒多层化、操作多元化和评价宽容化，是发展自我实现创造力的有效途径。
一、同课异策化
个性，也就是一个人在其生活和实践活动中经常表现出来的比较稳定的心理特点。人的个性是有差异的，这种差异表现为兴趣、能力、气质、动机、理想等方面的不同特点，这就需要我们设计不同的教学预案与受教育者相吻合。再者，从美术本身的流派来看，有就艺术作品与它所描绘的现实世界的关系而言的再现主义;有强调艺术家与他们所表现的世界之间关系的表现主义;有突出艺术作品本身所包含的各种因素和形式之间相互关系的形式主义;有侧重艺术作品与艺术家的创作状态和意向之间关系的意向主义等。况且，美术课堂教学是一个动态的繁杂过程，无论多么完美的教学设计都会因课堂教学的不断变化而变化，都会在师生互动中生成新的问题。美术教师往往一人同时任教多个平行班级，教师应根据已授课班级出现的情况，及时寻找对策，调整其它班级的教学预设，实施“同课异策化”，让课堂精彩生成。
“同课异策化”，这既是为了顾及各个班级学生之间的差异，也考虑到期望目标与实际结果之间可能出现的差异。教师面对相同的课题，结合所教学生的实际情况，寻求对策，建构出不同意义的设计，赋予静态教材以生命活力，培养出各具个性特色的创造性。从而突破传统教学中僵化的教育观念对教学设计单一化的定势，且学生通过“同课异策化”教学，充分发展自我实现的创造力，避免“千人一面、异口同声”的场景。美术教育活动是一种人类复杂的多层次的创造活动，任何教育模式都不可能无条件地适应一切美术课堂教学，在实践中就需要美术教师不断探索、改进、完善教学预案。
二、氛围宽松化
每一个人都拥有创新的欲望和潜能。但是要把潜在的创新欲望和潜能转化为现实的创造力，离不开和谐、积极、开放、宽松和民主的课堂学习氛围。正如外国一位著名教育家所说：“只有环境和教育，才能把牛顿变成科学家，把荷马变成诗人，把拉斐尔变成画家。”因此要正确定位师生角色，教师要根据不同教学课题和教学内容经常变换角色，有时是主角，有时是配角，有时是学生的“啦啦队员”。同样，学生的角色也要不断变换，有时是学生，有时是合作伙伴，有时是“小小科研员”，有时是指挥员„„
美国心理学家罗杰斯认为心理的安全与心理自由是有利于创造性发挥的一般条件。因而教师要给学生心灵上的自由，给学生思想上、情感上、行动上的自由。允许学生对书本知识、圣人言论、教师说教有不同的理解，尊重学生对世界形成的价值取向，在课堂上要容忍学生的一些“小动作”。教师在教学中给学生提供更多的独立感知、思考、操作的机会和条件，公开展示学生作品，让他们自己说说作品的构思、创作方法，鼓励学生进行充分的自我表现。
值得一提的是，美术活动所需要的气氛，即创造性、探索性培养所需要的环境，与数学课需要的气氛、环境是截然不同的。在教学实践中，有的教师在用一条条“行为规范”和一个个“标准”来束缚学生的思维和创造的手脚，有的教师虽有心给学生“松绑”，创设“活”而不“乱”的课堂氛围，但无力抵挡来自“舆论”等方面的压力，因为“活”与“乱”只有一线之差，只得“从众”了事。我们观察小学生的美术活动，可见小学生作画，通常是在愉快喜悦和专注的情绪中进行的，往往心随画转，形露于色，有时还自言自语，甚至画其物还要模仿其声音。但是，学校“常规”一次又一次地征服学生的“违规”行为，使学生不敢越雷池半步，折断了学生心灵自由飞翔的翅膀，其结果是学生的想象力被压抑，创造才能被埋没，艺术个性被抹杀，情感受“伤害”。显然，其“美术教学”与艺术教育、创新教育的本质是背道而驰的。
三、传媒多层化
教学传播媒体是教育信息传播的载体，没有教育传媒，教育教学活动就无法开展。美术又称视觉艺术，美术作品的创作过程和欣赏过程只能诉诸视觉形式来完成，形象、线条、色彩、肌理、质感、空间都表现为视觉直观性特点。美术的直观性特点确定了媒介在教学中的重要地位。“艺术创造是一种运用物质媒介进行创造性知觉的活动，媒介的运用，带来了知觉的形式化，从而使知觉的意义得以扩展和丰富地表现。因此，媒介是艺术创造和表现的重要环节。”
作为现代教学传媒的多媒体辅助教学，已在教育教学中占据了不容忽视的地位，它已经给教师带来了成功的喜悦，也给我们带来新的思考：有的教师只是在公开课时使用多媒体辅助教学，平时却很少用;还有的教师没有认识到多媒体教学的辅助功能，以至不管是否有实效，每个环节都用;有的认为只要使用了多媒体辅助教学，代表着采用了现代化的教学手段，就是一堂成功的课。我们认为，在多媒体教学中要注重处理好学生的主体性和教师的主导性之间的关系，若教师只是单方面为扩大课堂容量而一味播放、放映，学生只能成为热闹的观众，就谈不上发展学生学习的能动性，更谈不上发挥学生自我实现的创造力。有些教师在设计媒体时，总是在思考哪些教学环节可使用多媒体，而忽视成本与效能的关系。我们应该这样思考：哪些环节可以不使用计算机辅助教学而用其它媒体替代，且更有利于学生发展自我实现的创造力，剩下的教学环节就使用计算机辅助教学。如此，才能体现教学传媒多层化，体现教学传媒运用的“低成本、高效能”原则，实现教学传媒组合的最优化。
一切创造性活动都伴随着美的创造和审美愉悦。因而在活动操作这一主要环节上，要使学生感受到“多元、活泼、愉悦”等存在价值，从而充分利用自己的天资、潜力等，发展自我实现的创造力。
就人的气质主要类型来说，西方现代心理学家荣格将其归纳为外向性格和内向性格。在美术活动中，一类作者其创作主体是对趋向客体的外在运动发生兴趣，另一类作者则是离开客体而对趋向主体及自己的心理活动过程的内在运动有浓厚的兴趣。这也就是美国著名美术教育家罗恩菲德提出的视觉型和触觉型两种气质类型，其实每个人同时皆备两种形态的心理活动，只是在复杂的外界条件下，这两种心理活动时有交替。不同气质的人，其艺术特征也不相同。就版画制作而言，并不是所有的版画形式都适合于不同气质的学生，有的学生喜爱用线条，有的学生则擅长黑白对照的三度空间效果，蚀刻版画适合触觉型学生的制作。而石版画则吻合视觉型学生的表现。因而美术训练中的工具、材料、技法，应供学生有很大的选择余地，美术教师要引导学生根据自己的性格、爱好、特长去优选运用，找到适合于自我表现的契机。正如被誉为“儿童绘画之父”的奥地利美术教育家费兰兹·西泽克那样——在其“青少年美术教室”里实施表现材料的自由选择制，以最大限度地发掘儿童的表现可能性，儿童根据自己的兴趣、特点随意选择，绘画可选用木炭、铅笔、粉笔、蛋彩、不透明水彩等材料;亦可选择剪纸画、胶刻版画、蚀刻版画等;个人的意愿得到尊重，个人的主体性得到实现，因而创作出想象丰富、用色大胆、各具特色、富有生气的作品。
另外，活动操作除个人独立完成这一形式外，还可采用两人或两人以上自由组合的形式，既有合理分工与有机合作，又有独立操作与整体配合，学生感受个人智慧在小集体中得到肯定的愉悦，使其天分得到充分的体现，探索精神、合作精神和自我组织能力进一步得到培养，从而进一步激发学生自我实现的创造力。
五、评价宽容化
数理化学科都有一个标准答案，并且是唯一答案，而美术学科却难有“标准答案”。在美术欣赏过程中，审美主体——学生的精神完全处在一种自主的状态，在客体——美术作品那形象的、直观的、强烈情感的刺激作用下，展开思维想象的翅膀自由遨翔，带有令人解放的气质。因而欣赏美术作品，只能“仁者见仁，智者见智”。面对学生绚丽多彩的创造性作品，教师不一定能看懂、理解，客观上也不允许长时间去“读”，每一份学生作业以完全理解其深意，即使看懂了，教师也没有办法“判”出其高低，这如同我们无法对达·芬奇、毕加索、齐白石的作品评出依次一样。因此，美术教师要以海纳百川的胸怀包容所有学生的不同个性和不同创见，不以自己的好恶干涉学生的兴趣、爱好、特长，鼓励学生挖掘自身的潜力，弘扬自己的个性，发挥自己的创造才能。可利用实物投影仪投影、宣传窗、班级一角、艺术节、校报等展示每个学生的作品。鼓励学生将自己画上的故事写在画的背面，教师可写上简短的评语与之进行思想交流。
教学实践中，有的教师在作业评讲这环节上，匆匆忙忙，在未弄清学生的动机而极主观地评价其作品，以一件作品来揣测学生其人，或单从技巧掌握上来评判其艺术价值。有些家长在评价儿童的作品时，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀、所用颜色与实物一致为标准，而忽视儿童画的想象力、创造性、表现力等指标。如此，对作品和学生来说，都是不公平的。无论什么样的学生，都有自己独特的心理活动。美术教师要从中发现每个学生的闪光点，及时加以鼓励和表扬。对于好的正面肯定、扩展，对于需要改进的方面提出建议，在评价学生作业时，以鼓励为主，以创意为评价尺度，创意好，画面效果佳可以评为“优”。创意不够，画面美感不强者提出努力方向，留给改进的余地，画好后下堂课再评。教师灵活的评判，能给每个学生以再表现、再创造的机会和希望。
参考文献：
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第三篇：小学美术课堂作业的创意设计
美术作业内容封闭僵化，作业方法、手段单一，作业目的与内容比较机械，评价片面性，作业缺乏层次性，不能满足不同水平学生的要求，忽视了学生的情感、态度、价值观、创造能力和审美能力。时间一长，学生对作业就会慢慢地失去兴趣，求知欲、好奇心就会慢慢地被抹杀。那么，怎么通过美术课堂作业，促进教学创新，儿童思维创意呢?多元化设计美术作业，可以打破习惯性思维定势，给学生思维更大的发展空间，促进学生多元化思维的发展和提高。那么，在小学美术教学中怎么对美术课堂作业进行创意设计呢?笔者进行了多种尝试，现选择几种分析如下。
一、“生活化”作业――选“材”创意，点燃激情
“生活化”作业是指在作业内容的选择上，更加注重美术作业与学生的生活紧密联系，鼓励学生从生活中寻找艺术的来源，喜怒哀乐皆收于画笔下。还鼓励学生从生活中收集各种材料，体验美术的乐趣，尝试各种工具、材料的表现手法。
1、作业题材从生活中来
生活是艺术的源泉。奇怪的事，有趣的事，愤怒的事天天发生，可学生却咬着笔尖痛苦于无事可画，无形可画。美术课的内容选择、作业定位要根据孩子的生活经验而定，让孩子到生活中去寻找、去实践、去发现，去表达。例如浙美版第8册《生长的植物》一课，曾看到有一位年轻老师摈弃教室中摆放的五花八门的植物盆栽，却引导学生欣赏课件中出示的植物，极力去感受植物的生命力。此时，屏幕中的植物是“死”的，距离是远的，心灵是不会被感动的。可想而知，作业是无趣无生命的。学生要由感受在先，才能有表现在后。因此，作业内容要从生活中来，这样才会生动、真实，感动自己感动他人。
2、作业材料从生活中来
在一线美术课堂中，美术作业已不仅仅限于一张作业纸那么简单。丰富的材料带给创作者的感觉也不尽相同。如浙美版第11册《街市新貌》一课，课前分析学生从生活中街道两旁的店面变化深切感受到经济的迅速发展。课堂中学生赏析极具个性的店面设计，独特的色调，夸张的物件摆设，带着这种生活体验和创作冲动，学生去寻找生活中的各种材料，利用不同的材质、纹理、色彩等特征，巧妙的去设计制作出趣味十足的店铺造型作品。蛋糕纸托变成了浪漫的太阳伞(图1);巧克力盒变成了店面墙(图2);塑料薄膜变成寿司店的门帘(图3);植物叶子的剪纸作品装饰在朴素的牛皮袋上(图4)。留点空间给学生，发挥想象力，创造性地表现立体造型，充分地展示学生的独特个性。
二、“自助型”作业――形式创意，启迪思维
细细品味，“自助餐”与我们美术新课程的理念有着相通之处。假如美术作业是“菜”，要符合每个孩子的口味，就要讲究“菜”的品种丰富性。正如老师在美术教学活动中，呈现的作业形式也求多样化，让孩子做主，选择作业形式，这是一个自我摸索的过程，这个过程是有价值的。
1、分层“自助”，体验成功
众所周知，由于学生的家庭背景、教育方式、学习方法等不同，造成学生个体存在着巨大差异，因此在美术课堂作业布置时可以对不同层次的学生设置不同的作业要求，以此鼓励每个学生能够根据自己的能力去选择合适的作业并完成，能让更多的学生获得成功的体验，从而增强学习的自信心。如浙美版第五册《自行车的故事》一课，我尝试在作业布置中，让不同的学生根据自己不同的知识技能、认识水平选择不同的作业。如(图5―图7)中的三张自行车作业，从左到右由浅入深，第一张(图5)作业以撕、贴、画多种形式表现，先让学生撕出两个圆，引导学生观察具体实物中的车轮变化后，再修改撕出不同大小角度的圆。接着在这基础上添画自行车其他的零件，创造性地解决问题，此作业适合造型能力较弱的孩子。第二张(图6)作业是根据生活中的自行车实物进行线描写生的课堂作业，着重对自行车细节的观察与表现。此作业适合造型能力较强的孩子。第三张(图7)作业是在激发孩子的想象上，在自行车的造型、功能上完成个性化的设计。在尊重学生差异性的同时，激发学生的创新意识，鼓励学生大胆创新，让学生体验创新的快乐感，促使他们的创造力得以提升。
2、创意“自助”，百花齐放
新课改指出：新课程改革的重点就是如何促进学生学习方式的变革。教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创作成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚。学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要。如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。如浙美版美术第十一册《适合纹样》一课，通过学习，观察分析、欣赏感知适合纹样的特征，感受适合纹样的艺术魅力。教师可以为学生提供多种作业形式，有水粉表现、彩纸剪贴、实物拼贴等，绝不要让学生按照教师的唯一要求去操作，而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后的作品也千变万化。
三、“合作型”作业――过程创意，呈现精彩
美术课程标准更注重学生的合作精神培养，鼓励学生学会合作，通过同桌合作或小组合作来突出学生的主体地位，培养学生主动参与的意识，激发学生的创造潜能。
1、分步合作，面向全体
曾获市美术优质课一等奖的老师执教浙美版第五册《山外有山》一课，则将美术作业分成三步走。第一步根据山形的“雄、秀、险、奇”四大特征，每位学生设计一座心中的山。第二步以组为单位，学生按照高低、远近、疏密的形式法则把组内的几座山组合在一个版块内。第三步在前面的基础上，把班级内几个小组的合作型作业再次进行大组合，变成一个长卷式的作业形式，组成了一幅长的立体山水画卷(图8)伴随悠扬的古琴，本课的高潮也由此产生。在本节课中，学生的个体作业变成合作型作业，再由小合作型作业变成大合作型作业，在整个过程中，学生亲自参与布局、设计、调整，体会了集体合作的力量。
2、师生合作，别样精彩
合作型作业不仅仅只是生生合作，还可以师生合作。作业可以是以教师和同学共同完成的形式呈现。教师借助半成品作业的留白，留出了学生独立思维的空间，学生在教师提供的局部留白中进行补充添加，从而激发他们的创意思维，提高课堂效率。在设计课中，教师可提前完成一个半成品图像，分发给学生，引导学生根据已有图像进行发散性思维：像什么?需要添加什么?把图片转个角度，图像又会呈现出哪种新形象?同学们的思维被激活，成功塑造出各种形态各异又极具个性的新作品。
以上几种作业设计，打破了学生习惯性思维定势，运用多元思维方式进行改编，通过师生互动、生生互动，营造师生共同活动的浓厚学习氛围。课堂中利用学生所熟悉的生活材料进行创造，既培养学生独立思考和创新意识，又培养学生多角度去观察、分析、解决问题的习惯和能力，激发他们各种形式的创造。
(宁波市鄞州区雅戈尔希望小学 浙江宁波)
第四篇：用创意锦上添花——浅谈小学美术创意教学设计
小学美术教育是对人的素质、特别是精神素质方面的提高，有着其它学科不能替代的作用和优势。它的目的不是培养画家，而是通过美术教育，开发儿童的智力，提高人文艺术修养，培养学生的想象力和创造力。在现今这个信息时代，美术教育越来越受到人们的重视，它不再是简单的美术技能的学习和训练，也不是一般意义上的兴趣、特长和课外活动，它直接参与了“时代精神”的创造。而如何提高小学美术教育质量，关键在课堂的教学。因此，教学创意设计显得尤为重要。
教学创意设计，是对教学中的内容结构、方法、手段等，进行创造性的构思与艺术性的处理，使教学过程富有创造性、新颖性、趣味性。有效地利用教学创意设计，能够顺利地完成教学目标，取得最佳的教学效果，优化教学过程。
要使学生有创新性的学习和创新的思维，教师首先就要有创新性的教学。一节富有创新性的课会富有魅力，这是对学生最有效的教育方式，它有助于学生加深对创新的见解。我在教学时根据学生、教学内容的特点，结和学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意设计。
一、课前资料的准备
美术课的资料准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。几乎任何一种材料都可以用于美术目的。有些是传统性的绘画工具和制作材料，如：铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等。有些材料看似与美术关系不太大，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等材料，可以制作布贴画和毛线贴画。第三类是那些通常被认为与艺术毫无关系的材料，却偶尔被用于种种艺术表现形式中而又有着特别的效果，如：废旧的饮料瓶、冰棒棍、吸管、瓶盖、黄沙、废报纸等等。在教学水彩画的学习中，我为了让学生认识水彩画的性能，运用撒盐、撒洗衣粉、滴水等技法，拓宽了水彩画表现的可能性，创造出了生动而有情趣的画面，给学生留下了十分深刻的印象。
二、运用语言的艺术
课堂并非是老师的一言堂，在课堂的教学中，老师的话不一定多，但每句话都要能给学生以启发和引导。老师就该像是一位出色的演讲家，要充分展示自己的教学语言艺术。在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。在人美版四年级上册《生活日用品的联想》一课中，我就是利用丰富有趣的课堂语言，结合部分实例或照片的展示，将孩子充分吸引进本课内容中，教学效果自然更佳。使学生从视觉和听觉上对课程内容有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此类教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力都得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。
三、增强学习的信心
儿童天生就爱画画，他们会借此来表达自己对事物的情感，因此，儿童学绘画必须有足够的自信心，只有保持良好的自信心，才能够顺利地到达成功的彼岸。
与其他学科学习的特点进行比较，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多的指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。
四、教学内容的求新
教学内容要打破陈规，努力创新，应做到“三结合”：
1、传统与创新组合。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。改革传统的教学模式，从儿童的兴趣爱好出发，改变让学生一画到底的教学内容，鼓励学生用自己喜欢的表现方法来创作作品。
2、室内与室外结合。在美术教学时不局限于室内的教学，经常组织学生到大自然中去画风景画，营造自由创作的良好氛围。把学生带出教室，融入大自然中，亲身感受生活中美好的事物，并且用画笔记录下来。环境的改变，使学生减少了束缚感，在老师的指点下，对一切事物都产生了浓厚的兴趣，他们突然发现万物都变了，天是那么的蓝，云是那么的白，花草是那么的美。所有的一切都是那么生动。于是，他们的情操得到陶冶，艺术欣赏能力得到了提高，创作兴趣得到较好的激活。
3、静止与运动相结合。大胆指导学生画动物、人物，从静止的逐渐过渡到动态的。在教学时，先让学生学会画静止的动物和人物，再将学生带到室外去写生动态的动物和人物。这样由简单到复杂，循序渐进的学习有助于学生绘画水平的提高。
这些由单一到多样的教学内容，使学生在美术学习过程中始终保持一种新鲜感，从而引起学生学习的兴趣。
五、教学顺序的设计
创新的成果往往寓于探索之中，传统的教学是“教师搭好梯子让学生爬”，学生在学习知识方面享受“溺爱”的牵引，激不起兴趣，从而大大限制了学生的创作能力的培养。怎样让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣，体会“玩”的艺术呢?在很多课程中，我都是先让学生自己动手探索、实验，让学生觉得这样课堂设计也挺有趣，学生会主动参与到学习的过程中，激发学生探索的兴趣，活跃了学生创造性的思维。
在教学方法日益推陈出新的现在，不仅需要老师不断地自我积累，更新自身价值，也需要结合孩子与社会的需求，改变、完善教学手段，促进小学新课程改革的进一步发展。
第五篇：小学美术课堂与多媒体教学——对小学美术课堂教
学现状的探索
【摘要】在美术课堂中，多媒体是课堂教学中的一种手段，它能提高美术教学效果，可调动学生掌握新知，可解决课程的重难点，可激起学生求知的欲望。尽管多媒体教学有着从前任何一个教学手段所不可比拟的优势，但是，不能以教师的参与代替学生的思考。教学活动的一个重要目的就是培养学生的想象力，创造力，对学生而言，这种能力的培养在课堂中尤为重要。把传统的教学形式和计算机教学有机结合起来，才能让美术课变的更加丰富多彩。
【关键字】多媒体 美术 现状
多媒体作为教学媒体，是目前较先进的一种教学手段，无论在绘画造型，工艺设计，作品欣赏还是综合探索方面都能很好的发挥其独特作用。在美术课堂中，多媒体是课堂教学中的一种手段，它能提高美术教学效果，可调动学生掌握新知，可解决课程的重难点，可激起学生求知的欲望。我们所培养的学生，将面临21世纪高科技的挑战，随着社会科学技术的高速发展，电脑作为多媒体教学，是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。
现在有很多学生上美术课都不愿带画具，致使很多美术教学活动无法继续。据初步调查，相当一部分学生说他们原本喜欢画画，但课程太紧张，顾及不上;有些学生说现在美术课准备的工具材料太多了，有时一套工具只用一两次就用不上了，很浪费!无法按照老师的要求准备画具;有些学生说其实美术课可学可不学，因为小考科目没有它;有个别高年级的学生家长干脆说：“孩子这个时候哪有时间画画呀?”„„学生过早地偏科学习很不利于素质教育的广泛开展。
新理念要求教师要尽可能为学生提供一片施展美术特长、表现自我的天空，让学生能够参加自己所喜欢的美术活动，都能感到美术有趣、有味。尊重学生的人格，把学生摆在首先是人，其次才是学生的位置上，平等地对待每一个学生，让学生体验美术课堂的温暖，使学生感受到美术学习是一种快乐，而不再是一种负担。运用多媒体教学，上好每一节美术课，带动学生的学习氛围，营造良好的美术教学环境。
一、运用多媒体，提高美术教学效果，调动学生学习兴趣。
一年级的学生天真烂漫，活泼好动，富有想象力，创造力，但经历浅，知识面窄。所以，在小学美术课堂中，要运用多媒体，让学生在特定的情境中激起求知的欲望，展开丰富的想象，拓宽他们的知识领域。让学生理解更透彻，思维更活跃，思路更开阔，反馈更迅速。 美国心理学家布鲁纳认为：“在学生教育教学中，所有教学计划在很大程度上将依赖于为达到教学目标而采用的教学媒体。”所以，教学过程中充分体现现代化教学，能极大的调动学生的积极性。
采用多媒体教学，只要教师鼠标一点，学生身在课堂，却能打破时间，空间地域的界限，驰聘中外，跨越古今，在会话长廊中漫步，在想象空间中飞翔。
利用好奇心精心设疑可以激趣，运用直观演示教学可以激趣，运用实物教具和挂图可以激趣，运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段更能激发学生的学习兴趣。学习的兴趣分成三个阶段：从有趣发展到乐趣，从乐趣发展到志趣。低年级的学生要让他们感到美术学习有趣;中年级时就要让学生感受到学习美术的乐趣;高年级要让学生对美术学习产生志趣。
二、多媒体的运用，把主角的位置让给学生，调动学生掌握新知。 情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师应该在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育。高年级学生的学习非常紧张，这时候的学生逐渐形成独立的个性，逐渐有自己的主张。
在美术教材中出现重点难点时，需要学生探索理解主动掌握，当学生不能理解时，教师可借助多媒体，根据教材内容的不同，再现情境，突破学生的思维模式，达到了激情引趣，趣中施教，教中有乐，乐中起智。有视觉效果，学生的学习积极性和主动性最大程度的调动起来，使美术课堂真正做到审教育人，美中育人，自由创作，巩固新知。
改变旧的教学模式，把主角的位置让给学生。学生可以上台运用多媒体说说自己的看法或者展示自己所找到的资料，教师可以自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快的教学气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美感体验。
三、多媒体的运用，解决课程的重难点。
一年级的课，要让学生有更多的视觉效果，有身临其境的感觉，就要利用多媒体的优势，出示图片视频，学生欣赏老师搜索的精彩画面。通过欣赏，体会出各种不同的感觉，通过欣赏，解决了一个课程的重难点，并对自己的创作有新的启发，同时还能使学生了解到多媒体教学演示直观，生动，形象，图形文字声音相结合，学生易于接受，乐于接受，大大提高了课堂教学效果。
四、运用多媒体，激起学生的想象力创造力，师生交流。
电脑美术设计操作灵活多样，可塑性强，有时会出现意想不到的效果，容易激发学生的求知的欲望，作业完成后产生成功感自豪感，对于造型能力创造能力尚低的小学生来说，运用电脑设计可以弥补手绘基本功的不足，可以加强创意，想象，欣赏，评论能力的培养，渗透情感教育。
给学生介入教学设计的机会，师生交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，更乐意参与到课堂教学中来。学生因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。而作为教师则可从中得到了课堂的反馈信息，及时改进自己的教学。而且我认为电脑绘画中那种近乎游戏的手法，特别适合小学生的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发起学习的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是负担，那么，我们的美术教育岂不真正实现了愉快教育。
通过学习，让学生创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中，激起求知的欲望，展开丰富的想象，产生探究的兴趣，积极地参与学习，主动地去探究去创造。而电教美术有擅于形，色，生，静融为一体，突破时空限制，调动学生的积极性，使学生积极主动愉快的参与教学活动。
五、多媒体的运用，对学生课堂作业的及时评价。
尽管多媒体教学有着从前任何一个教学手段所不可比拟的优势，但是，不能以教师的参与代替学生的思考。在美术教学中，必须发挥学生的主体作用：不能以人机对话代替师生对话。教学活动是一个师生共同参与的活动，在教学中通过师生之间的对话交流反馈，实现教学双方对教学过程的把握，使教师在一个动态的过程中完成教学任务，实现美术教学目标，不能以形象思维代替抽象思维。教学活动的一个重要目的就是培养学生的想象力，创造力，对学生而言，这种能力的培养在课堂中尤为重要。
作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作业要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与表现的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评、互评，结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。
实践证明，科学的利用多媒体教学，要落到实处，起到画龙点睛的作用。但是，科学信息技术的独特理解和掌握能力，是教学的其他学科所不可替代的，作为我们美术教师来讲，只有不断的学习和掌握多媒体电脑技术，及其他教学手段的使用，精心设计课件，创设逼真的教学情景，把传统的教学形式和计算机教学有机结合起来，才能让美术课变的更加丰富多彩。
只要用心去想去做，这些丰富的艺术课程资源将给我们美术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。