1 课程简介
素描与色彩是艺术设计的基础课程, 作为一切造型艺术的基础, 是对视觉信息反应和表现的态度。素描和色彩不仅记录我们眼睛所看到的, 更记录着我们“思维”所看到的一切, 它是从简单的观察洞悉到复杂的想象及个人审美的整个思维方式, 根据所接受的训练对所参考物以不同的造型活动, 并伴随情感或理念的指向而深化, 在原有物的基础上加以升华和透彻。
2 课程教学中的思索
在这个艺术蓬勃发展的时代, 传统的艺术和当代的艺术有截然不同的针对性。在传统的艺术中, 素描和色彩讲究严格的比例、透视和色彩关系, 当代的艺术则更讲究对物象的理解。契诃夫曾经说过:艺术的目的不是要去表现事物的外貌, 而是要去表现事物的内在意义。不是所有的艺术都能通过高科技的形式表现出来。真正的艺术, 更多的是要去表现人或物的内在涵义, 使人不仅能看到视线范围内的东西, 更多的是去发现视野所不及的东西。作为一名专业老师, 改变原来的观察方法和表现手法成为当代教学中的重中之重。对学生的培养, 更多的是关注其“创造”!这也和学生的专业和将来的就业相适应, 应更多的培养学生新的思维方式及新的表现方式。
传统的思维方式, 不仅满足不了时代的需求, 也激发不起学生的兴趣, 简单的线条明暗比例只会固定学生的思维, 使之局限于条框之内。一般来讲, 不是每个人都富有艺术天赋, 对于观察, 也并非每个人都非常敏锐, 很多时候我们看到的直接信息也不是我们最想“看”到的东西。以前我们常常觉得自己看“清”了事物, 其实很多都是建立在某种固定的观念之上, 在我们没有接收其他新东西的刺激时, 原有的观念占主导地位, 一种先入为主的思维。慢慢的使非现实观念成了一种顺理成章、循规蹈矩的固定模式。日复一日, 年复一年, 艺术就像吃的米饭一样, 没有新鲜感, 因此当代的艺术更需要发挥学生的创造力和想象力, 而不是缩手缩脚固定在某一个模式里, 为了改变经验带给我们造成的视觉影响, 必须摆脱某种程度上的习惯性视觉模式, 以新的视觉方式重新去观察和发现世界。艺术家与普通人的最大区别在于:一个艺术家看待事物, 不仅能准确的把握事物的线条、构造等, 更能加入自己对观察物的某种情感, 使笔下之物栩栩如生, 令赏画之人留恋往返, 意犹未尽;而一个普通人仅仅抓住了事物的表面及轮廓, 使人看了索然无味。
3 课程教学方法和内容的改革
艺术的创造, 需要思维的发散。当然发散不仅仅在于思维, 也在于角度, 模式观念等。
3.1 改变传统的教学方法, 发现其他更多的信息
基础固然重要, 但是花上全部课程的2/3去绘画线条及明暗, 这是不合理的。就算打基础也不用每天在画室画石膏几何体, 单调乏味。要使每一样知识深入了解, 首先掌握学生的兴趣, 兴趣的培养就是要用新的观察方式来对待观察物。作为教师, 不仅仅要让学生认识到一个模型的外形跟轮廓, 更要让学生发现隐藏在模型里的某种情感和思维。用“心”观察, 只有脱离原有的固有模式, 才能真正的去体会自己所观察到的视觉状态。从固有的模式里解放出来, 呈现于纸上的必然别有一番韵味。培养学生用“心”观察, 掌握一种从普遍的物象中发现各种特殊的视觉形态, 从不同寻常的比例、色彩、明暗及结构中发现新意义, 从而形成对新形态刺激, 使对象从“真”的状态过渡到“抽象”, 再加入自己的情感, 又从“抽象”回到“真”, 从而产生出新的内涵和表现形式。
3.2 改变传统的经验, 从多方位多角度进行剖析
经验在现实中或许必不可少, 但对于艺术, 过多的经验未必是好事。一个孩子的想象力常常让人匪夷所思, 但是随着年龄的逐增, 或许这个孩子再也不会去画绿色的太阳, 为什么呢, 因为经验!作为老师, 应积极鼓励学生的创造, 即使他说的有些幼稚。在新的思维方式里, 把曾经的假设全部清除掉, 让位于新的思维。在得到自己的结果前, 不需要知道它们是什么样子的, 自己绘画的就是结果, 没有对错, 因为每个形态都是正确的, 它只取决于你的思想和情感。在绘画的过程中, 应积极鼓励学生尽可能的发挥自己的想象, 而不是先入为主的受控于过去的经验。
3.3 从单一走向多元化的表达方式
在传统的素描和色彩中, 最常见的就是铅笔、炭笔的素描, 然后渐渐过渡到水粉。之前提到的弊端在这里更为突出。现在的学生对于艺术, 已经习惯单一的表现模式, 似乎就像语文和数学一样, 固定在某一个框架里, 没有创造力和想象力, 这样的模式其实是一种非常狭隘的表现形式。如何引导学生的创造力和想象力, 或许更要借助我们突破常规的教学方法和教学思维。从最原始的岩洞绘画到中国的剪纸艺术, 从单一人物描绘到多方位的构图探索, 从二维的表现方法上升为三维的立体突破, 从实物的真实体现到抽象的情感表达, 都可以为我们的教学提供丰富的参考。通过对多种材料和多种表现形式的尝试, 能大大拓宽学生们的创作思路。肌理、烟熏、涂抹、拓印等都能成为表达的方式。不同的材料及表现手法会产生不同的视觉效果, 不拘于常规, 只要能够最大限度的表达你的情感, 都可以放手去试, 打破常规能唤醒我们麻木的思维意念, 带来一种全新的活力, 随心的表达自己的情感, 这样才是一种自我表达的创作境界。
3.4 从理论走向多元化的发散思维考核
考核是检验学生掌握的一种方式。但对于艺术, 则可以采取多元化的方法, 摒弃理论考, 因为无法检验学生在学习中的创造思维, 而采取多元化的考核更能发现隐藏的人才。除了考查基础之外, 更可以提出类似于语文考试一样, 由一句诗歌联想场景、色彩、人物情感, 学生的色彩敏感度、想象力和突破力就能了然于纸上, 突破千遍一律的考核模式, 不仅有助于学生的发散思维, 更有助于老师发现每个学生的优缺点, 每个艺术家都是有棱角的, 作为老师不是去抹灭它而是将它发扬出来。
4 结语
高职教育有其自身的特点, 而作为计算机应用专业的学生来说, 更具有其特点, 作为老师, 培养学生的创造力和想象力要付之于行动而不是纯粹的口号。当然, 探索之路艰苦艰辛, 只有坚持不断的探索, 才能适应时代的发展, 使学生得到更好的教育, 同时也可以在创新领域上夺得一席之地。
摘要：本文通过对计算机应用专业《素描与色彩》课程教学的现状分析, 针对高职教育教学和课程的特点, 结合高职学生的具体情况, 对该课程的教学内容、教学方法进行一些探索和改革。
关键词：素描与色彩,教学方法,教学思维
参考文献
[1] 苗红磊, 王琦.重构艺术设计基础的视觉、思维和表现.
[2] 葛鹏仁.西方现代艺术.后现代艺术[M].吉林美术出版社.
[3] 王中义, 许江.从素描走向设计[M].中国美术学院出版社.