我们知道人类的任何创造都离不开赖以生存的“自然”之启示, 以自然为“师”, 不仅是艺术之创造, 而且也是我们人类文明创造理论之根本, 牛顿的“万有引力”定律来源来自苹果落地的启示;飞机的创造如没有对飞行之鸟的研究, 人类飞天就永远是壁画中的梦想;亨利.摩尔那简洁纯朴之雕塑, 最初灵感来自于二战期间, 他在防空洞目睹缠满绷带伤员所得到的启示;而悉尼歌剧院, 这座现代建筑史上里程碑其设计者竟然由一枚小小的贝壳所产生的联想。此类实例不胜枚举, 他们的科学发明和艺术设计创造, 有哪一项可以离开对自然物像的感受, 体悟及分析研究呢?在设计基础素描教学中, 培养学生创造能力必须以自然物像为本体而不是让学生凭空捏造。教师应引导学生到自然中去寻找发现从客观到微观, 从内在形体到外在肌理形态质感研究, 从同一时空到不同时空, 多角度, 多层次对物象加以观察、体悟、分析研究直到发现新颖的行式。
长期以来, 主要是具象描绘能力培养为目的的造型艺术素描的教学方法起主导力量, 就学生本体来说, 可以说大部分的综合性院校都是使用造型艺术素描的标准来选择艺术考生, 除了极少数专业院校用设计素描作为考题之外。方向决定方法不能否定学生的绘画技法上的娴熟, 但在创造能力, 创新意识上就显得非常的苍白, 特别是学生通过半年的考前绘画技法强化训练, 他们已经习惯了造型艺术素描的教学模式。对于设计素描的整个教学过程处在一个非常艰难与陌生的状态。从教师的角度来看由于设计专业是后起之秀, 专业发展的速度是非常之快, 而许多高校教师是纯艺术出身, 他们的血液里注入的是造型艺术素描的观点和方法。虽然教师本身在努力摆脱习惯思维的束缚, 引领学生进入全新的设计素描教学, 但这个漫长的过程需要很长时间去探索。所以造型艺术素描的教学方法和观念在教与学的两个方面以惯力渗透于设计基础教学之中, 造成的造物构思为目的的素描, 在观念, 目的以及方法上的脱节与矛盾, 使基础偏离方向。而设计素描在很大程度上借鉴了设计中的原理和成果, 在整个设计素描教学中创造思维能力培养始终是核心所在。它要求教学摆脱习惯的思维束缚另辟蹊径扑捉新的艺术表现形式。要求学生在设计素描的创作中必须跳出先入为主的思维定势, 不循常规地思考问题、看物像。从而创造出新颖具有个性的素描形式。因此, 在素描教学中我采用了对学生来说从未有过的素描教学模式, 如《素描二》中超写实课题的教学, 融创造意识, 创造性表现以及创造性发挥贯注于整个课堂内外。
1 创造性的设计物象
第一周创造性设计物像, 思维意识的培养, 是学习设计素描的首要任务。一个人的观念意识决定了一个人的行为和结果, 力解创造思维是学习设计专业的生命 (没有创造就意味着设计的死亡) 。而学习设计素描是帮助我们提高创造能力的必经之路, 它是引领我们从一个绘画者到设计者的桥梁。首先, 静物的选择不仅仅是来自于学校的储存室, 而需要更多的时间到自然中去寻找和观察, 体悟, 探索和重组, 设计出具有生命力的物像组合。它要求是具有鲜活生命力的、有情感、有思想、具有个性的物像形象。在本周的最后一天进行作品相互讲评竞赛, 打分计入平时成绩。这个过程填补了造型艺术教学中是空缺的。计分比赛是学生的热情被充分地调动起来, 课堂、课外已经没有界线了。学生的思维意识完全投入到课堂教学之中。通过彼此评分同学们发现自己的不足同时也吸取别人的长处, 同时在讲解的过程中, 学生的创造思维得到梳理, 表达能力也得到了锻炼。
2 创造性的表现物像
继前一周的基础上创造性表现又是为自己加分的机会。首先打破造型素描工具材料的局限性, 要求学生在工具材料上不择手段, 可谓八仙过海各显神通, 充分利用各种可用的工具材料。除了画, 可用剪贴、拼、染、烧等一切手段来达到所谓的“真实”。评价的标准不局限于作品的最后效果, 而是整个作画过程是否创造性地表现了物像, 是否采用与众不同的手段材料工具, 达到“真实”的目的。这样同学们的思维完全被释放了, 自由了。这给学生以足够自由发挥的空间, 刀刻、蜡笔、香烟等都成了学生们的工具。分数和评分的标准激发学生不断的积极的去思考和发现, 创造思维和创造表现能力在这个环节得到了锻炼。
3 创造性的物象联想
这一环节是融写实与创意为一体, 要求学生做到意象丰满, 形式丰富, 个性突出, 为日后发挥天才般的创造能力, 展示个性化的艺术设计打下良好的基础。评价的标准是否打开思维, 能否挖掘物象形式的特征进行大胆地夸张变形在创造表现过程中滋生出不同时空不同物象之间引发的联想, 提练意趣, 抓住物象的内外形式特征, 积极发挥想象, 从原有的自然行中蜕变, 生根、发芽、生长、繁衍。自然的原形成了托体, 整个画面变得面目全非, 画面由具像变为抽象, 学生通过借题发挥自由想像, 思维打开了, 在这个环节发散思维发挥到极致, 画面由表现素描到意象素描, 由具象素描到抽象素描, 由自然到超自然, 由创造到再创造。这是一种思维的跨越, 所有的创新都存于创造思维的过程之中, 创造存于整个超写实素描教学的始终。
对一个设计师来说, 形态想象是他专业的生命力, 这种想象力一是源于长期的, 二是来源于表现能力的促进作用, 设计素描教学的目的是培养学生的创造能力和创新思维。
摘要：作为设计专业的基础课程——设计素描, 其教学是培养学生创造思维的根本。文章引用课堂教学的实践, 探讨如何培养学生创造思维的全过程。即创造性的设计物象, 创造性的表现物象, 创造性的物象想象。所采用的教学方法研究目的是从基础课开始, 就逐步建立起设计专业新生的思维意识和表现能力, 从而为进入到大二的专业课学习打下坚实的基础。
关键词：设计素描,创造性,思维