本文一共涵盖3篇精选的论文范文,关于《动漫艺术素质教育论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。[摘要]通过对高职高专工科类学生学习现状的调查与研究，分析面临工科类高职高专学生艺术教育的缺失，阐明工科类高职高专加强艺术素质教育的必要性，结合我院以就业为导向的办学实际及本人从事的艺术教育工作的探索研究，有针对性地提出开展工科类高职高专大学生艺术教育的策略与途径，努力寻求艺术教育开展的多种可能性，建立系统可行的艺术教育体系。
动漫艺术素质教育论文 篇1：
关于河南高等教育动漫人才培养模式的思考
摘 要：发展河南动漫高等教育，培养合格动漫人才，是推动我省动漫产业发展的迫切要求。本文通过研究动漫发达国家动漫人才的培养经验，深入分析河南省高校动漫人才培养模式目前存在的问题，以及产生这些问题的原因，结合国内外相应的教育理论和教育思想，对人才培养各环节提出建议，希望能为河南高等教育动漫人才培养模式的完善提供切合实际的改革建议。
关键词：动漫；河南高等教育；人才培养模式；思考
据河南省教育厅《2009年全省教育事业发展统计公报》数据显示，截止2009年，河南普通高校99所，其中本科院校43所，高职院校56所。在我省30—40所高校开设了动漫专业及相关专业，在校学生预计3000-4000人。从这些数据中得出，我省高等院校动漫专业的数量不断增加、学生人数增速显著，然而，高校动漫人才培养存在的问题却也不容忽视。
一 国外动漫人才培养现状
相对我国动漫产业发展滞后而言，国外尤其是美、日、韩等国的动漫产业带来的经济效益早已是占据国内经济的很大一部分了。并且国外优秀的动漫产品大量涌入我国，更是对我们自己的动漫产业带来了巨大冲击，在我国不同年龄层次的人群，几乎都有自己喜欢的不同的美、日动画片。国外动漫产品为什么如此受观众喜欢，他们的动漫产业为何能为国内经济做出如此大的贡献？我们也不乏优秀的内容题材，像“花木兰”“熊猫”“功夫”这样具有强烈中国特色的题材却在外国制作的动画中大放异彩，为什么我们的动漫作品没有竞争力呢？这就需要从我们的动漫人才培养模式上找答案了。
世界上动漫产业比较发达的国家或地区都非常重视和支持动漫产业的教育，如美国、日本、韩国、加拿大等国均建立了从职业教育到大学教育的动漫艺术、技术、经济、商业人才的培养机构与学科专业。成体系的动漫产业教育形成了良性循环，学校培养出的人才，一部分扩充了学科队伍，使动漫教育规模得到快速发展，另一部分进入动漫创作、研发、制作、生产及推广行业，促进国家新经济的发展。
美国动漫产业的发达兴旺，与其对应的是十分发达且数量众多的动漫产业培训机构，同时在这些培训机构中学院的学术号召力和影响力非常重要。“学院派”在推动美国动漫产业人才培养和技术创新方面均具有重要作用。
日本的动漫产业人才教育体系非常完善，艺术大学与综合性大学一般都有动漫学科的学部。此外，日本有为数众多的动漫人才培训的专门学校。同时日本还建立了学费补助制度，以此鼓励动漫产业人才教育的普及。
韩国在动漫产业发展中，重点发展了电子游戏产业，政府大力扶持游戏专业教育机构，并建成立了以开发、普及VR等以游戏技术为主要领域的专业研究机构——“游戏研究所”（Game Academe），为韩国游戏产业发展构筑坚实的基础；政府还确定了提供游戏开发实务性人才的支持体系，如在水源地区组建Arcade游戏工业园。
综上所述，我们可以看到动漫产业发达的国家，高校的动漫人才培养也都有自己的特点。无论美国，还是日本和韩国，他们在人才培养环节都十分严格细致，课程设置细致，不为扩大学校规模而开设专业，而是以学生为主，为学生负责，培养学生真正的能力。由此，动漫产业和动漫教育不孤立，相互促进，社会上动漫公司为学校动漫教育提供有利的教学资源，学校为社会输出高质量动漫人才。
二 我国高等教育动漫人才培养的定位和发展
当前我国高等院校的教育正在不断向国际化靠拢，不能再是以不变应万变的教育模式，以传统的眼光，以传统的教育思维来定位动漫高等教育，而应该更趋向于全面素质化的教育发展，来定位看待动漫人才培养。高校不应该再是少数人的教育，现在的高校教育日趋的大众和社会化，高校更注重培养能够适应社会、满足社会需求的人才；高校教育教师也不应再以自己为中心，以传授知识为主，面向以学生为中心的教育模式转变，应该注重培养学生的基本素质和学习能力。高等教育发展到现在，越来越重视学科的综合性，且学科之间的交叉愈加重要，各学科之间不再是独立存在，学科之间相互融合，需要高校培养出更多的综合型人才。由此，对高校动漫人才的培养也要求更趋向于个性化和多样化的培养模式。
由于动漫是一个综合的概念，动漫的人才也分为很多方面的，所以动漫教育也是多样化的，各个高校开设动漫专业和设置相关课程时都有不同的方式。笔者登陆中国教育在线网对开设动漫专业的学校进行搜索统计，结果发现我国目前开设动漫专业的高等院校有 61 所，其中本科院校有 54 所，其中包含 7 所艺术院校，3 所师范院校，综合类院校 8 所，其他类院校 35所，这是被国家教育部批准明确开设动漫专业的学校，还有更多的院校开设有与其相关的动漫课程，据不完全统计，到 2008 年全国其实就已经有 1230 多所大学开办动漫或与动漫相关的专业或课程。对这些学校的相关调研发现，其中专门设置动漫专业的院校一般也会在前两年随学生进行绘画基础的培养，打好基础之后才会为学生设置一些专业的电脑软件基础操作课程。不同高校会根据自己学校的情况将动漫专业设置在艺术设计系、美术系、计算机系等院系下，不过大部分都是设置在艺术设计院系下，不过总的来说都是根据自己的学科优势来设置专业的。
以院校自身优势进行学科专业设置，这样的做法是否合理姑且不论，但从国际化动漫发达国家的视野来看，要想培养有益于社会的人才，合乎动漫产业发展需要的有用人才，动漫人才培养势必要和动漫展业发展相结合，知其所为，方能为其所用。这就要求高等教育动漫人才培养从动漫产业的角度出发，有针对性的培养出来的动漫人才方能为动漫产业所用，为社会发展所用。
三 河南高等教育动漫人才的主要培养方向
河南省是我国的高考大省，承载了太多的学生大学梦，且河南高校作为我国高等教育的一份子，也应该逐渐往全面的素质教育发展，教育模式逐步与国际接轨，目的是为社会培养更多个性化、多样化、复合型的能够适应社会需求的人才。
3.1 河南动漫产业的发展方向
省政府近几年不断出台相关政策扶持动漫产业的发展，邀请众多国内外专家指点河南省动漫产业和动漫创作方向，目前河南省动漫发展的重点在于创作出更多具有河南省特色的、属于河南自己的原创动漫，希望河南省的原创动漫能够得到更多的认可。
河南省是一个人口大省，对动漫产品的需求量也非常大，这样就提供了一个极大的市场空间，但是目前河南省的动漫产业发展却不尽人意。为使河南的动漫产业更好更快的发展，就要建立良好的动漫企业机制。首先，就是要推动实行鼓励动漫企业发展的相关优惠政策。另外，目前河南省的动漫企业多是民营企业，散兵作战，很多企业规模较小，企业相关配套设施以及人才缺乏，没有很好的竞争力，政府应鼓励小型企业合并，有效合理利用资源。并且，政府也要给予相应的资金和政策支持，增强企业竞争力。另外，目前河南省的动漫企业仍处于一种“新手”的状态，对于动漫产业知识和知识产权的保护意识并不是很强，所以增强河南省动漫企业的知识产权保护意识也是迫在眉睫，这样方能更好保护本土动漫符号。要发展河南省自己的动漫产业就要走“产学研教”一体化的道路，培养真正符合我省市场需求的动漫人才。
3.2 河南动漫人才的主要培养方向
人才培养和动漫产业发展是相辅相成的。动漫产业是一个复合产业，一个完整的动漫产业链是由多方面组成的，包括策划、创意、制作、生产、营销等多个方面，所以动漫人才也应该是多样化的。因此，我省的动漫人才培养应从以下方面着手：
（1）动漫策划人才的培养
这类人才不需要专业的动漫制作水平，主要是学习如何在一部动漫作品中反映其精神内涵；
（2）动漫创作人才的培养
这一步是动漫制作中至关重要的一个环节，它关系到整个动漫作品的成败，主要是进行动漫的原画创作，动漫形象创作等；而动漫制作人才，则负责整个动漫作品的制作过程；
（3）动漫营销人才的培养
动漫营销人才的培养，则应该立足于负责动漫作品及周边产品的营销创意等，是我们省目前比较缺乏的一种人才。
总之，就河南省目前的情况来看，动漫创作和制作人才在河南动漫产业中存在很大缺口，应是我省高等院校的主要培养方向。所以下面对河南高等教育动漫人才培养模式的重构提出以下建议，主要是针对动漫创作和制作人才方向进行研究。
四 河南高等教育动漫人才培养模式构建
在构建完整的人才培养模式之前，要有一个清晰的构建思路，高校任何一个专业的人才培养一般都有一个比较固定的思路，在时间上，因为本科一般都是四年制的，所以高校的人才教育应根据学科特点和专业特色对学生进行分类培养。
4.1 因材施教，引导学生构建个人目标体系
从事动漫行业，不仅需要扎实的专业技术，还要具备丰富的想象力和渊博的知识，扎实的专业技术源于对动漫基础绘画技巧，原画技巧，与专业软件的掌握；而渊博的知识则依靠知识的不断积累和对各种社会现象的观察、思考与总结，长期积淀而成，这其中可能体现在动漫故事的情节，人物的刻画，场景的布置，空间的想象等等，只有具备这些，才能在生活真实的基础上创新、提炼概括和夸张，塑造出颇具新意的动漫艺术形象。因此，个人的定位与职业发展首先取决于自己的人生目标，发挥个人主观能动性是提高个人素质能力唯一的途径。
4.1 发挥教师特长，创建工作室制的人才培养理念
在具有专业特长的教师引导、带领下，鼓励学生根据自身专业兴趣点组成动漫小组，进行“对症下药式”的人才培养。以此构筑工作室制下的、以点助面的设计精英人才培养，最终必将为学生毕业创作及将来的职业综合能力培养打下坚实基础。对施教的专业教师来说，也更容易做出成绩，同时，也有助于双师型教师的培育。
4.3 签约实习基地形式
学校通过联系动漫企业建立实习基地的方式，引导学生在相关动漫企业实践、实习，在实践、实习的过程中进行学习。但是，也应看到其弊端，由于目前存在高校安排的实习时间较短、实习基地存在很大的不确定性，以及学生在实习期间学习的不系统等问题，所以这种形式并不能取得很好的效果。
4.4 在工作室的基础上，与企业共建实体形式探索
共建实体形式是动画专业产学研合作较高级和紧密的形式，也是较为重要、有效和成熟的合作方式，是高校动漫专业开展产学研合作的发展趋势。共建实体形式是由学校与企业按照产业需要，在充分发挥学校和企业各自优势的基础上，相互取长补短共同组建经济实体。通过实体，双方各自发挥优势开发动漫项目。学校将部分课程和教学纳入实体的项目运作，使学生充分接触产业实际，在实践中提高创新意识和动手能力。
五 小结
动漫专业的人才的培养对我省动漫产业的发展有着重要的作用，加强动漫人才的培养是我省高等教育动漫专业院校都应关注的问题。动漫人才的培养方式可以多种多样，我们应该结合教学中的实际问题，建立学生完整的知识结构和能力结构服务；按知识结构设置课程，加强基础理论，突出中心课程，反映出一定的知识覆盖面；按能力结构设置课程，要注重培养学生的自学能力、创新能力、实践能力、创业能力和发展能力等。同时还要构建课程设置的保障体系，保证课程的顺利实施。
总之，在努力提高教师自身的教学水平同时，还要对动漫人才的培养采取正确的教学方式，以便更好地为我省动漫产业的发展提供大量高素质的技能型人才。
参考文献
[1]中国动画网.[EB/OL].http：//www.chinanim.com/index.php，2011-2-13.
[2]河南动漫产业协会。[EB/OL]。http：//cy.xoyto.com.cn/.
[3] 美国大学新增游戏相关专业 欲培养行业人才[EB/OL].http：//wenku.baidu.com/view/c3f4756eaf1ffc4ffe47acd4.html.
[4]中国教育在线网.河南省高校名单
基金项目：河南社科联、省经团联调研课题《河南高等教育动漫人才培养模式研究》（SKL—2012—2407）
作者：胡国锋
动漫艺术素质教育论文 篇2：
工科类高职高专大学生开展艺术素质教育的现状及对策研究
[摘 要]通过对高职高专工科类学生学习现状的调查与研究，分析面临工科类高职高专学生艺术教育的缺失，阐明工科类高职高专加强艺术素质教育的必要性，结合我院以就业为导向的办学实际及本人从事的艺术教育工作的探索研究，有针对性地提出开展工科类高职高专大学生艺术教育的策略与途径，努力寻求艺术教育开展的多种可能性，建立系统可行的艺术教育体系。
[关键词]工科类 高职高专 艺术素质教育 分析
随着社会的不断发展和教育的广泛普及，艺术教育以它的独特形式和重要作用，在提高国民素质和发展国家“软实力”方面起着不可替代的作用，逐步受到高职高专院校的重视。一些高职类院校有针对性地开设了一部分旨在提高学生艺术素质教育的课程，例如《音乐鉴赏》、《艺术鉴赏》，但由于工科类学生专业的特性，艺术教育课程地位边缘化、课程设计无新意、教育师资不充足等一系列问题在工科类院校中体现得非常明显。
一、艺术素质教育在高职高专院校的发展现状
（一）工科类高职高专大学生艺术教育基础薄弱
工科类高职高专生源主要由应届高中生与参加全国统考的相关专业中专毕业生构成。由于我国高考制度的导向性，高中阶段重视升学率，学校老师、学生家长、学生本人都认为学习艺术会浪费学习时间，影响学生高考成绩，这种现象在重点高中尤其突出。艺术教育的重要组成部分如音乐课、美术课基本上被语文、数学、外语等其他课程占用替代，学生在高中的艺术教育基础非常薄弱。进入高职高专院校后，由于我国高职高专教育的“职业技能教育”倾向严重，这一点在工科类高职院校尤其突出。为了培养企业一线的高技能人才，学校在教学过程中比较注重学生的动手能力培训，强调独立的学科体系，相邻学科的兼容和渗透被忽视。学校认为艺术教育无非是加强学生的艺术修养，补充学生一些艺术知识，提升学生审美品位等，对学生的实际应用、操作能力与就业竞争并没有多大帮助。这些都是导致工科类高职高专院校片面追求实用课程而忽视艺术教育的原因，这也导致了工科类高职高专大学生艺术教育基础薄弱。
（二）艺术素质教育课程设置松散，没有形成较完整的课程体系
高职类院校重专业课轻艺术课，重技能培养轻艺术素质培养。一些高校对于艺术素质教育的管理还不是很到位，没有明确的管理部门，还处于多头管理或管理无序状态。艺术素质教育课程设置松散，而且只能作为选修课在一个学期内开设，这样一来，课程失去了连续性，除了给予学生就业所要求的技术性、操作性训练外，艺术素质教育的教学理论、教学方法与实践方案一直被忽视，更不用说提高与发展了。许多工科类高职高专院校没有艺术系或者艺术教研室，艺术素质教育的教师大多数是兼职的，很多艺术课教师除了教学外还要做辅导员、教学秘书或其他行政类工作，很少有时间加强同行间的艺术交流、提高自身艺术修养水平。
（三）教学形式不丰富、教学方法不新颖、教学效果不佳
从全国范围来看，艺术素质教育在高校之间的差距十分明显，一些高校艺术素质教育有专门的领导机构、专业的艺术教育课程、丰富的艺术活动、较好的艺术成效，但是大部分高职高专院校艺术素质教育还处于自发性、随意性的状态，教学形式非常单一，主要采用以艺术作品鉴赏加教师现场讲解分析为主的课堂教学法。这种教学方法由于艺术素质课时少，而且都是两个班级合班上课，很多教师没有时间对艺术作品的思想内涵以及文化底蕴进行深入阐述，教学缺乏针对性，学生的主观能动性与参与热情都不高，对艺术素质课程教育只是“蜻蜓点水”地停留在表面的感知上，对艺术作品了解肤浅，无法达到艺术素质教育的预期效果。
（四）高职高专大学生自身艺术修养水平不高
当前一些大学生不同程度地存在理想信念模糊、价值取向扭曲等现状，艺术修养、语言表达等方面没有达到应有的水平。工科类学生由于学科倾向不同，在思维方式上通常比较理性与单一，他们对于艺术素质教育中的吸收与理解显得刻板与不敏感。工科生对中外名著与传统文化反应冷淡，图书馆内的艺术素质教育书籍常常无人问津，他们热衷于专业技能证书考试，觉得拿到了专业技能等级证书就证明自己具备了相应的能力，而认为艺术素质与提高能力无关。出现以上问题的原因是多方面的，但主要是教育方面的缺陷造成学生缺乏人文精神，导致工科类大学生自身艺术修养水平较低。
二、工科类高职高专大学生艺术素质教育的对策与研究
（一）针对当前社会人才需求状况，提高认识、转变观念
现代企业在招聘人才时，招聘方向已经由专业型、技能型向复合型、素质型转变，在同等条件下他们希望应聘人才有突出的特长，以适应企业文化发展的需求。他们注重有篮球、合唱指挥、舞蹈编排、小品表演等特长的学生，招聘中被关注和挑剔的是应聘者的人格魅力、情趣等涵养，这在某个角度上决定了人才的质量。艺术素质教育就是提高这些涵养的重要途径与手段。目前人们对艺术素质教育的内容及方法了解较少，高职高专院校工科类教学在重视动手能力的同时却忽视了艺术素质的教育，加剧了技能化、非教养化和急功近利倾向。著名华裔物理学家李政道博士说过：“科学与艺术就像是一枚硬币的正面和反面，它们是不可分割的组成部分。”我们所知道的许多杰出的领袖人物、知名人士都是造诣深厚、成果卓著的艺术活动实践者，例如世界著名的科学家爱因斯坦就是一位出色的小提琴家，我国的“杂交水稻之父”袁隆平也是一位音乐爱好者，他会拉小提琴，并且与钢琴大师刘诗昆合作过。这些例子都告诉我们，要在思想上转变观念，认识到艺术素质教育能更好地帮助学生推动心智开发，陶冶、净化学生心灵。在帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观等方面，艺术素质教育有着它自身的教育优势。
（二）加强艺术教育课程体系与师资建设
高职高专院校教学的传统模式是知识本位模式，主要以知识的传授、储存和再现为课程的实际目标，传统的艺术素质教育也是如此，课程中没有能力目标、项目任务、能力训练，在职教课程教学中，这是已经淘汰的模式。所以高职教师也要由传授知识转变成教学活动的设计者、组织者、指导者，这就要求艺术素质教育的教师有很高的理论水平和实践能力。由此可见，建构一支高素质的教师队伍是提高学生艺术素质教育的重中之重。要提高教师的人文素养，学校要加大投入力度，设立艺术教研室，组织专业艺术教育人才进行培训、观摩、考察， 以科研促教学，要“结合本校实际，努力创造条件，开设各种艺术类选修课和限定性选修课程，重视和加强高校艺术管理与研究，逐步使艺术课教学规范化，不断提高教学质量”。实实在在地落实《全国学校艺术教育的发展规划（2001-2010）》，使艺术素质教育踏上一个新的台阶。
（三）完善教材，积极探索艺术素质教育教学改革
艺术教育的骨干课程是《大学语文》、《中国文化概论》、《中国历史》、《大学美育》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《工艺美术制作》、《基础绘画》、《书法》、《现代设计欣赏》等必修课或选修课。现有的艺术教育教材都有一个共同的特点，那就是传统化的教材内容占了很大的篇幅，要“重视普通高校艺术教育教材建设，逐步建立高校艺术教育教材的评审制度，积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的意识教育教材”来推动艺术教育持续发展。作为艺术教育工作者应该与时俱进，时刻关注艺术教育发展趋势，选择当下的尖端元素补给教材，时刻关注艺术类信息发展，充分利用博物馆、美术馆、音乐会、艺术中心、画廊等社会艺术机构作为学校教学资源的补充，加强对艺术类赛事（音乐、舞蹈、服装设计等）、专题片、影片以及书刊等的观摩，这些都是获取最新艺术教材的良好途径。针对工科类学生喜欢动手操作这一特点，艺术素质教育应加强实践与互动，让学生最大限度地参与互动，这样能很好地培养学生们团结协作的精神，重过程、重参与、重体验、亦重收获。例如《音乐鉴赏》中的合唱欣赏课，就可以挑选一首较为简单的二声部歌曲《送别》让一位学生做合唱指挥，其他学生在台下做合唱队员。实践课的加强可以让学生展示才艺，并切实地感受到自己的进步。加强多媒体利用，注重音乐、美术、建筑等交叉学科的融合，全方位深入挖掘教材的外延教育因素，最大限度地丰富趣味性、创意感，这样，既加强了学生在接受教育时的主动性，又激发了他们对艺术的感悟与热爱。建立以学生为教育主体的讨论式教学、辩论式教学、启发式教学、问题教学、直观形象教学，充分挖掘工科类课程中的哲学及美育因素，舒展学生思维，开启学生心灵，促进学生知、情、意协和，追求人生真、善、美，探索出一条有效可行的艺术素质教育教学之路。
（四）积极开展艺术社团活动，以活动带发展，提高大学生艺术素养
学生社团是以坚持丰富校园文化，弘扬校园精神为根本宗旨，创造性地开展理论教育、科技创新、文化体育活动，突出思想性、趣味性、学术性的群众性团体。社团建设是非常重要的，它为热爱艺术的学生，为有一定基础又希望进一步接受艺术教育的学生搭建平台，通过社团组织的各式各样的文化活动，能为学校发现和输送文化艺术活动的艺术骨干。以我院为例，学生社团发展迅速，共有33个社团，艺术类社团有文学社、戏剧协会、音乐协会、舞蹈协会、摄影协会、书画协会、净轩棋社、健美操协会、礼仪协会、动漫协会等，这些社团在丰富校园文化方面作出了很大贡献，在相应的省级、区级文艺比赛中也获得了很多荣誉，例如舞蹈协会多次取得全区舞蹈大赛名次；健美操协会荣获省级比赛一等奖；戏剧协会、音乐协会合唱团在广西第三届大学生艺术展演比赛中分别荣获二等奖与三等奖；戏剧协会选送的《寻找男子汉》在全区首届社团文化艺术节戏剧比赛中获得一等奖，这些荣誉的获得极大地鼓舞了学生们的积极性与参与性，对大学生自身艺术素养的提高起到了促进作用，也带动了学校文化活动的发展进程。
当前工科类高职高专院校艺术素质教育正在逐步提高，教学内容、形式、手段不断丰富，但是观念的更新、时代的变迁、教材的建设等教学问题都要求艺术教育工作者要与时俱进、锐意进取、改革创新，让工科类高职院校的大学生们切实提高综合素质，实现人的全面发展，感受到更多的艺术熏陶，从艺术中去感受美、发现美。艺术素质教育的成果终将在他们高尚的人文素质与艺术审美上为我们展示出来。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 曹易.大学生你怎么了[M].南方日报出版社.
[2] 关于工科类高职院校美术欣赏课程教学的思考[J].当代商报中外教研周刊，2010，（5）.
[3] 苏云升.当代大学生特点与高校的学生管理[J].天津经理学院学报，2010，4（2）.
[4] 田世英.对普通高等艺术素质教育的几点认识[J].中国高教研究，2004，（11）.
[5] 戴士弘，毕蓉.高职教改课程教学与教学设计案例集[J].北京：清华大学出版社，2007.
[责任编辑：陈 明]
作者：唐群
动漫艺术素质教育论文 篇3：
基于动漫专业校企合作模式的人才培养链研发与产业链价值创造
［摘要］动漫专业校企合作新模式是能够适应动漫产业专业化分工、模块化教学、网络效应的价值创造过程和知识共享过程，从知识角度来契合产业链的分化整合，使人才培养深度进入企业生产服务流程和价值创造过程，形成校企合作共同的利益链、价值链，推进产业链与人才培养链融合发展的制度建设。
［关键词］动漫专业校企合作人才培养链产业链价值链互动演进
［作者简介］卢璟（1972- ），男，回族，陕西西安人，西安职业技术学院科研信息处，副教授，硕士，研究方向为数学教育、教育管理。（陕西西安710077）
［基金项目］本文系2013年度陕西省高等职业教育和继续教育教学改革研究项目“职业教育集团化办学的制度重建与政策行为导向研究——基于社会契约和利益相关者的视角”的阶段性研究成果。（项目编号：13Z50）
［
动漫产业是科技密集型、智力密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业，因此培养一批熟练掌握动漫设计基本知识，具有动漫艺术创作基本技能，能从事电脑美术教学、影视动漫创意及广告制作、动漫制作特技的高技能复合型人才，已成为动漫行业发展的迫切需要。但是，综观动漫行业，其作为一个创意型产业，一方面动漫创作、设计和制作人才缺口巨大，需要具有原创能力、创意丰富的设计与创作人员，包括原画、导演、编剧等；另一方面需要在动漫全产业链中具有丰富的工作经验，能够从实践中提炼升华出能力的市场人才、管理人才。如何以企业真实工作案例作为依托，运用模拟项目开发方式，适应动漫全产业链发展及整个工作流程，是现在动漫专业校企合作过程中应重点考虑的。
一、“人才培养链研发与产业链价值创造的互动演进”校企合作模式的内涵
“人才培养链研发与产业链价值创造的互动演进”校企合作模式，即本着以人才培养链研发为根基，以校企共同创造产业链（如右图）的价值为目标，着重人才养成、校企共同规划、共同治理、共同培养、共同教学的机制，使人才培养深度进入企业生产服务流程和价值创造过程，形成校企合作共同的利益链、价值链，推进产业链与人才培养链融合发展的制度建设，在延伸、深化专业向产业链高端进军的过程中，建立与之相配套的人才培养模式，适应产业创新、产品创新和技术创新，形成专业特有的核心技术技能，以校企合作为纽带，企业发展与技术技能人才培养同步的专业适应产业的发展机制。这种互动演进的过程实际上是一种再创造，由学校与企业共同创造的内容包含智慧、信息、知识和创意，是整个校企合作过程价值增值的源头，在相互对接、相互融合实现均衡过程中形成的链条式关联关系。
二、人才培养链的研发与再定位
1.人才培养目标的设定及专业建设规划。通过对部分动漫制作企业的岗位分配情况进行调研和分析，笔者发现目前动漫行业普遍形成了“原创、衍生两头小，技术、制作中间大”的情况。动漫行业的可持续发展对原创动漫人才的依赖性最大。在动漫制作中起着重要作用的编剧和导演岗位直接决定了作品的内涵，在有好的脚本与策划的基础上，才能依托漫画、动漫或其他表现形式将其很好地诠释出来。动漫衍生品产业化是目前动漫及衍生品产业发展所依托的产业链中最薄弱的环节，但实际也是整个链条中最获利的环节，这个环节在实际教学中往往被认为没有技术含量而被轻视。动漫及衍生品设计与制作的职业岗位能力会涉及动漫设计与制作、工业设计、模具设计与制造等专业，目前多数院校乐于培养入门台阶较低的动漫师、剪辑合成师等技术性动漫制作岗位人才，这类岗位仅需要熟练的专业软件操作技能和基本的动漫制作基本知识，往往不需要太多从业经验，不要求很高超的绘画能力，也不需要广阔的知识面和新颖、独特的创意能力。但由于是没有灵魂的技术支持会导致人才在岗位中无法顺利进行可持续发展，若要继续往更高层次发展，就得相继学习很多支撑知识，否则最终还是面临改行，这导致岗位人才流动性特别大。在高职院校中进行动漫人才培养的过程中，应重视动漫文化的培养、动漫氛围的营造、重视动漫语言表现基本功的训练和创意思维的培养，通过整合专业资源，发挥集聚效应，实现专业链与产业链的对接。
2.校企合作中动漫企业的角色。一是动漫企业主动参与课程设计。针对动漫教材的选用及校本教材的开发，西安三元数码软件公司对人才成长规律有着较深刻的理解，对于企业需要的人才标准及如何引导院校培养符合企业需求的人才有着明确的认识。三元数码积极与西安多所高校联合积极探索构建以素质教育为核心、以能力培养为本位、以职业技能实践为主线、以实训项目为主体的模块化专业课程体系，及时帮助院校调整课程设置和教学内容，积极开发与就业市场要求紧密结合、对就业和创业有实际相关作用的课程。迄今为止，已经开发了基于企业工作过程、以实际工作案例为主、以动手训练为主的互动式系列教材《动漫实战案例设计与实现》两大类四套。同时，还开发了重在培养学生职业素质、综合素质的职场系列教材——职场三剑客，即《职业启航》《中文能力》《团队工作》，通过对学生沟通能力、中文能力和团队工作能力的学习和训练，培养学生应具备的多元能力。二是企业的优势资源与学校共享。动漫企业能够在社会上立足，必有其独特的优势，特别是设备和技术方面，学校受培养方向性问题及资金的影响，在硬件配备的投入上一般是有限的，能够看到的多数是电脑，一些高、新、尖端设备引进少之又少。如现代动漫制作中的动作捕捉棚，是由32台光学式动作捕捉仪分别被悬挂在各个角落，只要演员穿上贴着一个个可以反光的球状体的“动作捕捉衣”往棚内一站，动作捕捉仪就能通过发光点精确地捕捉到演员的每个细微动作，继而记录在硬盘上。但这样的设备资金投入相当巨大，而且空置率也是学校无法承担的，只有专业动漫公司才有可能配备，所以动漫企业的优势资源，可以保证学生在企业学到最新的知识。三是项目带动课程，课程辅助项目。企业在职业院校的实训人员可以尝试从动漫企业引进一个或若干个真实项目，或者是项目的一个段落，合理导入到课堂教学中来，通过各知识点的分解，将学生编成分项目小组，形成分项目开发流程，学生跟随产品完成进度，完成各自的项目，初期甚至可以是企业人员手把手教学。企业实训人员从商业化和产品质量的角度，对产品的市场价值进行评价，同时也对学生进行评价，还可以综合其他相关课程的学习，让学生根据某些项目做一定的市场调查，了解前期策划及市场运作等方面的情况。四是企业的动漫师担任学生导师。采取导师工作室制度，由企业的动漫师指导若干特别优秀的学生学习创作，企业动漫师通常处于这个领域的前沿，对工作室工作内容和工作方式的主张会默化到学生的动手能力和思维训练上，创作出与导师的主张、追求甚至气质都相近的作品，可以使专业变得具有更强的实用价值和商业气息。五是实现人才培养质量的过程评价和结果评价。企业应鼓励成果考核（设计报告、制作方案、作品）、实际操作考核、团队协作、分工合作等多种方式考核完成过程评价。企业与学校共同对学生的培养过程进行监控，最终由企业主导，以符合教学常规基本模式的形式完成结果评价，既保证了正常教学任务的完成，又可以最大限度地将企业精神融入学生中。
三、产业链的价值创造
1.产业链与价值链。产业链与价值链都是产业经济学中的概念。产业链是基于产业分工理论，研究传统产业内部不同类型的价值创造活动，也就是说，是由一个企业为主导，逐渐分离为多个企业的活动，这些企业相互依存，构成上下游关系，共同创造价值。这种围绕服务于某种特定需求或进行特定产品生产（或提供服务）所涉及的一系列互为基础、相互依存的上下游链条关系构成了产业链。产业链中存在着上下游各种价值的交换，上游链条向下游链条输送产品或服务，下游链条向上游链条反馈信息。价值链在一系列相互联系的创造价值的活动产生、最终，企业与企业的竞争不再是某个环节的竞争，而是整个价值链的竞争，而整个价值链的综合竞争力决定企业的竞争力。
2.动漫的产业价值链。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要文化产业，具有消费群体广，市场需求大，产品生命周期长，高成本、高投入、高附加值、高国际化程度等特点。从企业视角来看，动漫产业链包括动漫创作、动漫人才培训、动漫技术平台搭建、动漫文化交流、数字动漫技术的工业化应用等，在动漫产业中，动漫生产（动漫创作生产）、动漫市场（包括动漫片本身的播出市场、动漫图书与音像制品市场，以及动漫形象所衍生的产品市场）、动漫消费（观看影视动漫、购买动漫衍生品、主题公园旅游）等环节构成动漫产业的有机链条。每一个环节的运作质量都直接影响下一个环节运作的成败，是不可分割的完整的循环系统。动漫产业价值链主要是以原创内容为起点，其价值通过动漫企业进行漫画、动漫片制作，到漫画内容、动漫播映权的授权转让，再到图书出版发行、动漫片播放，终点到消费者得以实现。同时，通过播映权转让、形象授权、图书授权对衍生产品进行开发等多种营销组合，充分挖掘动漫原创内容的潜在价值，实现价值链的价值最大化。
3.动漫专业适应产业价值链发展并服务产业价值链。在动漫专业建设诸多问题中，对产业链条的割裂是比较突出的问题。在校企合作中，特别是从事国产原创动漫的创作生产过程中，一些院校往往重视中期的动漫制作，而忽视前期创意研发和后期经营推广的渗透，学校和动漫行业之间缺乏有效联动。原创性是动漫产业价值链价值实现的关键第一步，处于价值链的核心地位即选题策划、剧本编写、动漫形象的原始开发与设计等环节。只有牢牢抓住这一环节，才能从动漫产品中挖掘最大的经济利益。动漫专业要根据动漫专业和所处产业链的不同环节，选用创建适合于动漫产业原创能力的形式多样的教学方法。目前流行的形式有：工作室制，这种形式适用于以漫画、图形图像设计、小型广告创作等原创小型业务的市场服务，也可能是一个大型动漫的雏形；梦工厂制，强调动画设计制作各环节、全过程的人才培养，重在市场策划选题、编故事脚本、编剧、导演、角色设计等能力培养，大型动漫的集团型作战；师徒合作制，以内容、文化艺术品原创为主的师徒合作，艺术性强。动漫衍生品是动漫产业中盈利较高的领域。目前国内市场上从事动漫衍生品设计的多半是从其他设计行业转行而来，动漫衍生品缺乏专业化的设计团队，这与动漫整体理念以及高校几乎没有开设动漫衍生品设计专业课程密切相关，使动漫衍生品产业链比较单一。在高校特别是高等职业院校，开设动漫衍生品设计专门课程十分重要，同时吸引其他设计公司参与动漫衍生品设计的校企合作中来，推动动漫衍生品设计的人才体系建设及培养。
动漫产业具有的高风险特征决定了其盈利的不确定性，动漫产业投资回报不稳定，具有较大波动，动漫的营销作用凸显。对于动漫创作方来说，各种动漫作品以及媒介渠道都存在价值，从动漫机构角度来说，更希望把自身的优势传达出去，使更多的非动漫企业了解动漫，运营动漫营销策略。动漫专业的成功必须建立在成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国在这类人才供应不足，呈现出全国性的短缺状况。
动漫专业建设如何发展变化，其本质不变，可以将动漫产业链理解为一个知识体，能够适应动漫产业的专业化分工、模块化教学、网络效应的价值创造过程和知识共享过程，从知识角度契合产业链的分化整合，产业链整合过程中知识共享的动力机制、模块创新机制、知识创造机制，以及产业链整合的组织模式。动漫专业产业价值链的价值创造活动通过信息流、物流或资金流联系在一起，由一系列能够满足企业需求的价值创造活动组成。因此，动漫人才的培养应立足“大动漫观、全产业链”的发展思路，极大拓展动漫专业的发展空间。
［参考文献］
［1］（美）迈克尔·波特.竞争优势［M］.陈小悦，译.北京：华夏出版社, 2005.
［2］丁海洋.动漫概论［M］.北京：清华大学出版社，2005.
［3］昝胜锋，王书勤.动漫产业：新型业态与盈利模式［M］.济南：山东大学出版社，2011.
［4］陈楚.基于价值链理论的创意产业赢利模式探析［J］.科技进步与对策，2007（3）.
［5］李子蓉.美、日、韩动漫产业发展经验及对我国的启示［J］.世界地理研究，2006（12）.
［6］赵永新.动漫衍生产品营销［M］.北京：机械工业出版社，2009.
作者：卢璟