第一篇：外国著名工艺美术
外国著名作家简介全
外国重要作家的国别及代表作 1.欧美部分
《荷马史诗》即《伊得亚特》和《奥德赛》，是古希腊最著名的两部史诗。相传是盲诗人荷马所编。它以英雄人物为中心，采用英雄格(六音步扬抑抑格)诗体，风格崇高，规模宏伟，富于戏剧性，生活气息浓厚。
《荷马史诗》是人民群众思想、智慧和艺术才能的结晶，为欧洲文学史上最优秀的作品，被誉为欧洲史诗典范，并为以后的文学艺术提供丰富素材，对欧洲文学的发展影响深远。
《伊索寓言》古代希腊寓言的汇编。相传为伊索所作。它主要反映下层平民和奴隶的思想感情，总结他们的丰富斗争经验和生活教训。它的艺术性也较高，短小精悍，比喻恰当，形象生动，语言精炼，寓意深刻，为广大群众所喜闻乐见。它是欧洲最早的寓言集，在欧洲文学史上奠定了寓言创作的基础。后代作家经常引用它。或为重新创作的题材，或为抨击暴政，讽刺敌人的武器。
希腊神话它主要包括神的故事和英雄传说两大类。神的故事包括开天辟地、神的产生、谱系以及人类起源等待。古希腊的神都自私、任性、爱享乐、爱虚荣、好争权夺利、嫉妒心和复仇心很强，可能是根据奴隶主贵族的形象来塑造的。英雄传说，内容是歌颂在同自然和社会斗争中建立过功勋的各氏族部落的英雄，他们体力过人，联盟机智，百折不挠，品德高尚，是古代劳动令人忧伤集体力量、智慧和高贵品质的化身。它为古希腊文学艺术提供了丰富的素材，对欧洲文学发展起了深远的影响。
希腊
I.宙斯(罗马神话称为朱庇特)，希腊神话中最高的天神，掌管雷电云雨，是人和神的主宰。
2.阿波罗，希腊神话中宙斯的儿子，主管光明、青春、音乐、诗歌等，常以手持弓箭的又少年形象出现。
3.雅典那，希腊神话中智慧女神，雅典城邦的保护神。
4.潘多拉，希腊神话中的第一个女人。貌美性诈，私自打开宙斯送她的一只盒子，里面装的疾病、疯狂、罪恶、嫉妒等祸患，一齐飞出，只有希望留在盒底，人间因此充满灾难。"潘多拉的盒子"成为"祸灾的来源"的同义语。
5.普罗米修斯，希腊神话中造福人间的神。盗取天火带到人间，并传授给人类多种手艺，触怒宙斯，被锁在高加索山崖，受神鹰啄食。是一个反抗强暴、不惜为人类牺牲一切的英雄。
6.斯芬克司，希腊神话中的狮身女怪。常叫过路行人猜谜，猜不出即将行人杀害;后因谜底被俄底浦斯道破，即自杀。后常喻"谜"一样的人物。埃及狮身人面像同名。 7.荷马，古希腊盲诗人。主要作品为《伊利亚特》为《伊利昂纪》《奥德赛》译为《奥德修纪》《伊》叙述十年特洛伊战争，《奥》写特洛伊战争结束后，希腊英雄奥德赛历险回乡的故事。马克思称赞它"显示出永久的魅力"。
英国
莎士比亚(1564-1616)欧洲文艺复兴时期英国最杰出的戏剧家和诗人。马克思赞誉他是“人类最伟大的戏剧天才”。他的主要成绩就是戏剧，其主要著作有历史剧《亨利四世》、喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》、四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》悲剧《罗密欧与朱丽叶》。
拜伦(1788-1824)英国积极浪漫主义诗人。重要作品有长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》《东方叙事诗》和代表作讽刺诗体小说《唐璜》。他的创作对欧洲浪漫主义文学有较大影响。
雪莱(1792-1822)英国积极浪漫主义诗人，代表作是长诗《解放了的普罗米修斯》，抒情短诗《西风颂》和《致云雀》是脍炙人口的名篇。
萨克雷(1811-1863)英国作家，有著名长篇小说《名利扬》。 狄更斯，作家，主要作品为长篇小说《大卫、科波菲尔》、《艰难时世》《双城记》揭露资产阶级的贪婪、伪善和司法、行政机构的腐败。是英国批判现实主义文学的重要代表。
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柯南道尔，英国作家，主要作品为侦探小说《福尔摩斯探案》世界上最著名的侦探小说。
肖伯纳，英国戏剧家，主要作品为《华伦夫人的职业》、《鳏夫的房产》、《巴巴拉少校》、《苹果车》等，揭露了资本主义社会的伪善和罪恶，同情工人阶级。
笛福(1660-1731)英国小说家。他的作品有《鲁滨孙漂流记》《辛格顿船长》《大疫年日记》等。《鲁滨孙漂流记》是英国每一部现实主义长篇小说，对英国小说的发展起了很大作用。笛福被誉为“英国和欧洲小说之父”。
托马斯‧莫尔：英国，欧洲早期空想社会主义学说的创始人,才华横溢的人文主义学者和阅历丰富的政治家,以其名著《乌托邦》而名垂史册。
威廉•莎士比亚：1564～1616)英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。哈姆雷特，奥赛罗，麦克白，李尔王(四大悲剧)，罗密欧与朱丽叶。
夏洛蒂、勃朗特：两个妹妹，即艾米莉•勃朗特和安恩•勃朗特，也是著名作家，因而在英国文学史上常有“勃朗特三姐妹”之称。《简爱》，艾米丽《呼啸山庄》。《艾格尼斯•格雷》安恩。
简•奥斯丁：是英国著名女性小说家，她的作品主要关注乡绅家庭女性的婚姻和生活，以女性特有的细致入微的观察力和活泼风趣的文字真实地描绘了她周围世界的小天地。《理智与情感》 《傲慢与偏见》 《爱玛》 《劝导》。
查尔斯•狄更斯：主要作品《匹克威克外传》、《雾都孤儿》 、《老古玩店》、《艰难时世》、《我们共同的朋友》《荒凉山庄》。 狄更斯的重要代表作《大卫•科波菲尔》进一步深入探索人生的奋斗历程，具有自传性，是反映19世纪中叶英国中下层社会的长幅画卷。主人公大卫是当时社会中为善良而奋斗、坚持正义的中产阶级青年的楷模。
法国
莫里哀(1622-1673)原名约翰·巴狄斯特·波克兰，法国古典主义喜剧创建者。他一生共创作了三十七部喜剧，是世界剧作家中成就最高者之一。《伪君子》《唐璜》《悭吝人》是世界喜剧最出色的作品。
巴尔扎克(1799-1850)十九世纪法国批判现实主义文学的杰出代表。代表作《人间喜剧》包括九十六部长篇小说和中短篇小说。书中广泛而又深刻地反映了十九世纪中期的法国社会生活。形象地描绘了贵族阶级如何在资产阶级暴发户的腐蚀和逼攻下逐渐灭亡，无情地揭露和有力地批判了资产阶级的怎么贪婪、卑鄙丑恶和资本主义社会人与人之间赤裸裸的金钱关系，是世界文学规模最宏大的创作之一，也是人类思维劳动最辉煌的成果之一。革命导师马克思和恩格斯非常推崇巴尔扎克，认为他“对现实关系具有深刻的理解”称赞他是现实主义大师。作品有《高老头》《幻灭》《欧也妮·葛朗台》等。
都德(1840-1897)十九世纪下半叶法国现实主义作家。长篇小说的代表作是《小东西》等，短篇小说《最后一课》和《柏林之围》，以其深刻的爱国主义内容和精湛的艺术技艺而享有极高的声誉，成为世界短篇小说的杰作。
莫泊桑(1850-1893)法国著名小说家。他共写了三百五十多篇中短篇小说，六部长篇小说，三本游记，以及许多文学、政治和时事评论。其作品的基本主题是暴露资产阶级精神面貌和社会风气的腐败堕落，是举世公认的短篇小说大师。其著名作品短篇小说有《羊脂球》《项链》《我的叔叔于勒》《菲菲小姐》等，长篇小说以《一生》《漂亮朋友》为代表。
罗曼·罗兰(1866-1944)法国作家。十九世纪末开始文学创作，早期主要写剧本，如《丹东》《爱与死的搏斗》等。二十世纪初，陆续发表《贝多芬传》《托尔斯泰传》等传记歌颂优秀人物。十月革命后，思想受到鼓舞，从此与高尔基并肩战斗。1931年发表《向过去告别》。罗曼·罗兰成就最高的代表作是《约翰·克利斯朵夫》，是二十世纪初期世界文学创作中最伟大的收获之一。他成为二十世纪初最重要作家之一，1915年获得诺贝尔文学奖。
欧仁·鲍狄埃(1816-1887)伟大的法国工人诗人，巴黎公社的坚强战士。1865年加入第一国际，成了工人运动的活动家。巴黎公社诞生后，他被选为公社委员，公社失败后的第二天，他写下了《国际歌》，是世界上无产阶级政权历史经验的艺术总结，是无产阶级艺术
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的优秀典范。
司汤达：▲法国著名作家、法国现实主义文学的主要代表，被称为“现代小说之父”。其代表作有《红与黑》《往事连篇》等。然而，他的短篇小说也写得十分精彩。其代表作《瓦尼娜•瓦尼尼》、《艾蕾》(直译为《卡斯特罗修道院长》)等，写得生动传神，脍炙人口，堪称世界短篇小说花园里的奇葩。它们与梅里美的《马特奥•法尔戈纳》、《塔芒戈》、巴尔扎克的《戈布塞克》一起，标志着法国短篇小说创作的成熟。
▲雨果：雨果(1802-1885)十九世纪法国浪漫主义文学运动领袖人物和代表作家，法国著名小说家、戏剧家、诗人和政治家，与巴乐扎克、左拉并驾齐驱，《悲惨世界》是雨果浪漫主义文学的代表作品。《巴黎圣母院》(1831)是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。《笑面人》发表于1869年 小说有着和巴黎圣母院一样的美丑对比。主人公格温普兰出生贵族，但因宫廷内的勾心斗角，小时候被毁容。《九三年》 是雨果最后一部小说。小说的两个对立人物，革命派郭文和保皇派郎特纳克侯爵是雨果的又一善恶对比。郭文在捕获郎特纳克侯爵之后，因念郎特纳克侯爵救了三个孩子，竟不惜把自己送上断头台，而放走了敌人头子。
大仲马：亚历山大•仲马，称大仲马，法国19世纪浪漫主义作家。大仲马(1802-1870)法国作家，有长篇小说《茶花女》等。大仲马各种著作达300卷之多，主要为小说和剧作。最著名的是《三个火枪手》(1844)，旧译《三剑客》、《基督山伯爵》一个正直勇敢的青年水手，正当他对生活充满着好的追求的时候，由于被嫉妒他的人告密陷害而下狱，在黑暗的牢房里度过了整整十四个年头。
巴尔扎克：国19世纪伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，法国现实主义文学成就最高者之一。他创作的《人间喜剧》共91部小说，写了两千四百多个人物，”，充分展示了19世纪上半叶法国社会生活，是人类文学史上罕见的文学丰碑，被称为法国社会的“百科全书。分为《风俗研究》、《哲学研究》和《分析研究》三个部分。长篇小说《欧也妮•葛朗台》(1833)、《高老头》(1834)、《幻灭》(1837-1843)、《农民》(1845)、《贝姨》(1846)
福楼拜;其作品反映了1848-1871年间法国的时代风貌，揭露了丑恶鄙俗的资产阶级社会。福楼拜的长篇小说代表作是《包法利夫人》、《情感教育》和《布瓦尔和佩库歇》。 《包法利夫人》是福楼拜的代表作之一。作者以简洁而细腻的文笔，通过一个富有激情的妇女爱玛的经历，再现了19世纪中期法国的社会生活。《情感教育》描写了一个踌躇满志的大学生弗雷德利克在社会上到处碰壁，终于老之将至，一事无成，不堪回首。《布瓦尔和佩库歇》布瓦尔和佩库歇是两位抄写员，两人认识后感觉彼此很投机，于是很快交上朋友。福楼拜(1821-1880)法国作家，有长篇小说《包法利夫人》《情感世界》。
俄罗斯
普希金(1799-1837)杰出的俄罗斯民族诗人，十九世纪俄国积极浪漫主义文学的代表和批判现实主义文学的奠基人。他的作品富有人民性，被称为“俄罗斯生活百科全书”。他一生写了800多首抒情诗，包括著名的《自由颂》《致恰达耶夫》《致大海》《致诗人》等;叙事诗《茨冈》《青铜骑士》;长篇小说《上尉的女儿》;短篇小说集《别尔金小说集》和代表作长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》。普希金是“俄国文学的始祖。”
果戈里(1809-1852)十九世纪上半叶俄国最优秀的讽刺作家。批判现实主义文学的奠基人。1836年发表的讽刺喜剧《钦差大臣》是一部批判现实主义的优秀剧作，是俄国现实主义喜剧史上的一座里程碑。长篇小说《死魂灵》标志着他的创作最高峰。
车尔尼雪夫斯基(1828-1889)俄国革命民主主义者，唯物主义哲学家、批评家、作家。早期著有《艺术对现实的审美关系》，著名小说《怎么办?》是他的代表作。被列宁称作“唯一真正伟大的俄国著作家。”
列夫·托尔斯泰(1828-1910)十九世纪后半期俄国伟大的批判现实主义作家，也是举
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世公认的世界文学史上成绩卓著的艺术大师。他的全集达九十三卷之多，但使他登上欧洲批判现实主义文学高峰的主要还是三部里程碑式的长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》和《复活》。
契诃夫(1860-1904)十九世纪末期俄国杰出的批判现实主义作家，举世闻名的短篇小说巨匠和著名的剧作家，他一生致力于短篇小说创作，共创作四百七十多篇中、短篇小说和十几个剧本，是世界上最优秀的短篇小说作家之一。他的代表作短篇小说《套中人》《变色龙》《哀伤》《苦恼》《万卡》等。剧本《万尼亚舅舅》《伊凡诺夫》《海鸥》《樱桃园》等都是轰动世界的杰作。他是俄国文学史上第一个以短篇小说为主要创作体裁而登上世界文学高峰的人。
高尔基(1868-1936)原名阿列克塞·马克西莫维奇·披什科夫，伟大的无产阶级作家、原苏联社会主义文学奠基人。著有《高尔基全集》六十九卷。其中著名的作品有自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》等。《母亲》的他的代表作。
尼古拉·奥斯特洛夫斯基(1904-1936)原苏联作家。代表作是长篇小说《钢铁是怎样炼成的》。小说出版后受到广大青年的热烈欢迎。1935年荣获列宁勋章。另有一长篇小说《暴风雨所诞生的》第一卷。
法捷耶夫(1901-1956)原苏联作家。他的长篇小说《毁灭》和《青年近卫军》被公认属于苏联最优秀的无产阶级文学。
马雅可夫斯基(1893-1930)原苏联诗人。他的代表作是长诗《列宁》。
肖洛霍夫(1905- )原苏联当代著名作家。代表作《静静的顿河》1965年荣获诺贝尔文学奖金。
普希金。伟大诗人。主要作品为抒情诗(自由颂》叙事诗(青铜骑士》，长篇诗体小说《叶甫盖尼.奥涅金》童话诗《渔夫和金鱼的故事》等。对19世纪俄国文学的发展起了
开创和奠基的作用，是俄罗斯文学语言的典范，享有世界声眷。"同志，相信吧:迷人的幸福的星辰就要上升，射出光芒!"代致恰达耶夫门
屠洛涅夫，屠格涅夫(1818-1883)俄国作家，有短篇作品集《猎人笔记》，长篇小说《罗亭》《父与子》等。主要作品为长篇小说《罗亭》《父与子》、(贵族之家》，散文故事集《猎人笔记》中篇小说 《木木》。(猎》的短篇描写农奴的悲惨 生活，抨击农奴制度，被誉为"一部点燃火种的书"。
尼.奥斯特洛夫斯基。主要作品为《钢铁是怎样炼成的》
德国
歌德(1749-1832)德国伟大的诗人和思想家，德国文学最高成就的代表，也是世界文学史上最重要的作者之一。早期重要作品历史名剧《葛兹·冯·伯利欣根》，诗歌《普罗米修斯》和书信体小说《少年维特之烦恼》，使他亨名世界。代表作《浮士德》是一部不朽的杰作，被认为十八世纪末至十九世纪初德国先进思想在艺术上的最高成就。
海涅(1797-1856)十九世纪德国杰出的革命民族主义诗人和政论家。长诗《德国――一个冬天的童话》是他的代表作。《西里西亚的纺织工人》是他的著名政治诗，第一次塑造了自学埋葬旧制度的资产阶级掘墓人的形象。
惠特曼(1819-1892)十九世纪德国杰出的革命民主主义诗人。《草叶集》是他的代表作。 席勒席勒(1759-1805)，诗人、剧作家。主要作品为《阴谋与爱情》(剧本)《欢乐颂》(诗)。
美国
马克·吐温(1835-1910)美国杰出的幽默讽刺作家。长篇小说《哈克贝利·费恩历险记》，短篇小说《竞选州长》是他的代表作。晚年著有《败坏了赫德莱堡的人》等名篇。
海明威(1899-1961)美国本世纪影响最大的作家之一，1954年获得诺贝尔文学奖金。作品有《永别了，武器》《老人与海》等。
欧·亨利(1862-1910)美国短篇小说家。他一生共创作短篇小说约三百篇和一部长篇小说。《警察与赞美诗》《麦琪的礼物》《黄雀在后》《最后的腾叶》等作品，都精心构思的短
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篇杰作。
9、▲欧•亨利 ：美国小说家，其短篇小说构思精巧，风格独特，以欧•亨利式结尾扬名与世。代表作：《麦琪的礼物》、《最后一片常春藤叶》、《警察与赞美诗》故事描写纽约的一个无业游民想方设法让警察逮捕入狱，以期获得一个避寒的栖身处所。他吃白食，砸碎橱窗，冒领财物，盯稍，扰乱治安等，但都不能达到被捕的目的。
惠特曼，美国伟大诗人，主要作品为诗集<草叶集》其中包括(敲呀!叔呀!敲呀这样的战斗诗篇。打破传统诗的格律，首创自由体新诗。反对蓄奴，争取自由平等。
海明威，美国作家，诺贝尔文学奖获得者。代表作是中篇小说 《老人与海》。描写一个老渔夫与鲨鱼搏斗的故事，表现 "人的能耐可以达到什么程度，描写人的灵魂的尊严"。
詹姆斯•费尼莫•库珀：反映边疆生活的《皮袜子故事集》(“皮袜子”是小说主人公纳蒂•班波的绰号五部曲：《拓荒者》、《最后的莫希干人》、(《草原》、《探路者》和《杀鹿人》以及反映航海生活的《舵手》。
纳撒尼尔•霍桑：是美国19世纪影响最大的浪漫主义小说家和心理小说家。《红字》小说描写女主人公海丝特•白兰跟丈夫从英国移居当时尚属英殖民地的美国波士顿。中途丈夫被印第安人俘虏。
埃德加•爱伦•坡：坡最大的成就在于他的文学思想和理论，他的推理和恐怖小说最广为人知，而坡最看重的是自己的诗。他的圣诞恐怖小说中最著名的是《莉姬亚》，《黑猫》、《厄舍府的倒塌》，诗《乌鸦》。
赫尔曼•麦尔维尔：小说家、诗人。他以其海上经历为事实依据写成其寓言杰作《白鲸记》(1851年)，这部小说被认为是美国最伟大的小说之一。
亨利•詹姆斯： 詹姆斯的主要作品是小说，此外也写了许多文学评论、游记、传记和剧本。《贵妇人的画像》小说简介小说讲述的是美国年轻女子伊莎贝尔崇尚个性自由，不愿平庸地度过自己的一生。她到欧洲后得到一笔遗产，曾一度认位金钱可以为她的想象力插上翅膀，使她能够自由安排自己的命运。但她涉世不深，金钱没有给她带来自由，反而使她陷入奥斯蒙德及其情妇梅尔夫人设下的圈套。他接受了奥斯蒙德的求婚，以为自己的钱可以为貌似高尚但一文不名的奥斯蒙德带来幸福。当真相大白后，已经成熟起来的伊莎贝尔毅然决定面对现实，留在丈夫身边，再一次选择了自己的生活道路。
意大利
但丁(1265-1321)意大利文艺复兴的伟大先驱，代表作《神曲》是不朽的伟大著作。 但丁，意大利，伟大诗人，文艺复兴的先驱。恩格斯称他是"中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人"。主要作品为《神曲》叙事长诗，由《地狱》《净界》 《天堂》三部分组成)。以幻想形式，写但丁迷路，被人导引神游三界。在地狱中见到贪官污吏等受着惩罚，在净界中见到贪色贪财等较轻罪人，在天堂里见到殉道者等高贵的灵魂。
薄伽丘，意大利，文艺复兴时期重要作家，人文主义的重要代表。主要作品为短篇小说集《十日谈》10个青年为了躲避瘟疫，住到郊外一个庄园里，每天每人讲一个故事，10天共讲了100个故事。反对等级制度和禁欲主义，要求自由解放。
2.亚洲部分
泰戈尔(1861-1941)印度作家诗人和社会活动家。主要作品有《莫歌》和《晨歌》，著名的《故事诗》在印度广为流传。1921年问世的《吉檀迦利》荣获诺贝尔文学奖，他是亚洲第一个获得诺贝尔文学奖的作家。作品还有《园丁集》《飞鸟集》《新月集》。
紫式部(约978-约1015)日本作家，有长篇古典小说《源氏物语》。
小林多喜二，日本作家， 日本无产阶级文学的奠基者。代表作有中篇小说 (蟹工船》等。描写渔工悲惨的生活和觉醒、斗争。
其它国家
塞万提斯(1547-1616)文艺复兴时期西班牙杰出的现实主义小说家。他的代表作是长篇小说《堂·吉诃德》，成就在于塑造了堂吉诃德这样一个脱离实际的主观主义的文学典型。它是西班牙古典艺术的高峰，也是欧洲文学史上的一座里程碑。
安徒生(1805-1875)丹麦童话作家。他一生共写童话一百六十多篇，是世界上最卓越
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的童话作家之一。名篇有《皇帝的新装》《夜莺》《丑小鸭》《卖火柴的小女孩》《影子》《老房子》《母亲的故事》《园丁和主人》等，都已列入世界最优秀童话之列。
易卜生(1926-1906)挪威剧作家。他1848年开始写作，一生共创作剧本二十部。著名作品有《社会问题》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》等社会问题剧。
伏契克(1903-1943)捷克斯洛伐克民族英雄新闻记者作家。著有《亲爱的国家里》等作品。《绞刑架下的报告》是他在法西斯监狱秘密写下的一部长篇特写，成为鼓舞全世界革命者的战斗作品。
伏尼契(1864-1960)爱尔兰女作家。其代表作是《牛虻》。
密茨凯维支.波兰杰出诗人。被誉为"飞禽之王----鹰"。主要作品为(青春颂)被誉为波兰青年的(马赛曲)。 39.裴多菲，匈牙利，十九世纪最优秀的积极浪漫主义诗人。主要作品为(民族之歌》《反对国王》等。 古希腊罗马：
荷马，伊索，阿里索托芬 等 欧洲中世纪： 罗兰 但丁 等 文艺复兴时期：
卜迦丘 拉伯雷 塞万提斯 乔叟 托马斯·莫尔 莎士比亚 17世纪
莫里哀 弥尔顿
十八世纪启蒙文学家
伏尔泰 狄德罗 卢梭 博马舍 笛福 斯威夫特 菲尔丁 席勒 歌德 十九世纪：
拜伦 雪莱 雨果 乔治·桑 大仲马 小仲马 海涅 乔万尼奥里 司汤达 巴尔扎克 福楼拜 左拉 莫泊桑 都德
罗曼罗兰 狄更斯 萨克雷 哈代 肖伯纳 伏尼契
普希金 莱蒙托夫 果戈理 屠格涅夫 车尔尼雪夫斯基 奥斯特洛夫斯基 萨尔迪科夫 契诃夫 裴多菲 安徒生 易普生 欧洲早期无产阶级文学家 鲍狄埃
苏联文学家：
高尔基 马雅可夫斯基 托尔斯泰 法捷耶夫 美国文学家：
惠特曼 斯托夫人 马克·吐温 欧·亨利 杰克·伦敦 德来赛 海明威 等等
《一千零一夜》古代阿拉伯著名的民间故事集，旧译《天方夜谭》。全书充满着奇妙瑰丽的幻想，又洋溢着现实主义的生活气息，它以题材多样和不拘一格的艺术手法，生动地反映了古代阿拉伯国家的社会制度生活方式和风土人情。有许多故事歌颂劳动人民的优秀品质，如《渔夫的故事》《阿里巴巴》等。但在长期的流传过程中，混杂了统治阶级的腐朽思想和人民群众的落后意识。它已被译成世界各种文字广泛流传，深受各国人民的赞赏，对西文的文学戏剧、音乐和绘制都有过一定的影响。
第二篇：外国著名导演及代表作--死记硬背
卢米埃尔——《工厂大门》、《火车到站》;
爱迪生：举世闻名的电学家和发明家，1889年在实验室里成功进行电影试验，电影摄影机即产生于此。
弗拉哈迪——《北方的纳努克》《亚兰岛人》和《路易斯安那州的故事》、
格里菲斯——《一个国家的诞生》、《党同伐异》
卓别林——《淘金记》、《城市之光》、《寻子遇仙记》、《摩登时代》、《大独裁者》
爱森斯坦——:《战舰波斯金号》、
希区柯克——《蝴蝶梦》、《眩晕》、《精神病患者》、《电话谋杀案》、《西北偏北》、《惊魂记》、《群鸟》
奇士基耶夫斯基——《人员》、《生命的烙印》《红》《白》《蓝》、《双生花》
波兰斯基——《水中刀》、《唐人街》、《苔丝姑娘》、《钢琴师》
小津安二郎——《东京物语》、《晚春》、《秋刀鱼之味》等。
黑泽明——《姿三四郎》、《罗生门》、《七武士》、《影子武士》等
塔可夫斯基——《乡愁》、《镜子》《牺牲》、《索里亚里斯星球》、《安德烈?鲁勃廖夫》、《压路机与小提琴》
米哈尔科夫——《西伯利亚理发师》、《毒太阳》
斯皮尔伯格——《ET外星人》、《侏罗纪公园》、《大白鲨》、《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》
阿巴斯——《何处是我朋友的家》、《生生长流》《橄榄树下的情人》、《樱桃的滋味》
陈英雄——《夏天的滋味》、《三轮车夫》《青木瓜飘香》
第三篇：外国工艺美术总结
埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。
2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。功能新变为奉献用品或纪念品。
3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。
4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。多见于壁画浮雕和器物的装饰中。
5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。
6古代埃及工艺美术的基本特征：
1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。掀起了人类工美发展的第一个高潮。 两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。
2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。亦称“亚述版”
3金属(青铜)工艺代表“翼狮与牡鹿”(左右对称状)4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门
4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。
古代波斯1结合陶工艺和金属工艺作品的实例，波斯工艺美术在图案和造型上的特点：实用性与审美功能的结合，动物形象由“浮雕”和“立雕”两种手法表现，使动物装饰变得十分生动，有呼之欲出之势。代表作品“翼狮形黄金角杯”最具有特色的作品“八曲长杯”杯子口缘弯曲成八份，并呈细长形状。陶器：以绿釉陶器居多。
2古代波斯工艺美术：1巨大的包容能力，融入了东西方艺术精华，与其他民族相比即有个性之处又有相关联的艺术特征。 2强烈的造型意识，例如翼狮形黄金角杯，以它精湛的工艺，奇特的造型和主动的形象令人倾倒，波斯艺术不论是什么造型，都会全力以赴。反映出造型意识的博大精深。生动壮美的特征。
3浓郁的装饰情趣。4鲜明的形式美感5丰富的材质肌理6浓厚的世俗气息。
古代印度1例介绍印度早期石工艺的成就?
石工艺的代表作：1滑石舍利容器——造型饱满色彩含蓄风格古朴
2 阿育王的狮形石柱头河和桑奇佛塔 特点雕刻工艺十分精湛整体设计异常出色。 2什么是犍陀罗艺术?
印度贵霜王朝时期，犍陀罗的西师吸取了古希腊 古罗马艺术精华，造出了释迦摩尼的各种1
造形，从而形成了带有古希腊 罗马风格的佛教艺术——犍陀罗艺术。这些石工艺作品姿态生动，线条简练，衣纹质感强，虽属东方艺术但却能感受到西方艺术的风韵。
3什么是舞蹈的湿婆?
舞蹈的湿婆最常见的金属工艺作品。湿婆也有“舞王”之称。为一切舞蹈形式之王，是此时印度金属工艺颇具有代表性的形式。
4古印度工艺美术特征：
1宗教性:古印度工匠将宗教作为创作的动力并通过工美作品加强对宗教的信仰。2丰富性，从形式，风格及表现手法上古印度工美有着极度丰富の 形式和内涵。3象征性：任何一种宗教都是一定历史阶段的文化现象，是由物资世界抽象出来的一种道德规范，古印度工美所反映的宗教精神和象征形象有着强烈的神秘感和隐喻性。4抽象性:古印度工美作品的繁缛精致的纹饰和变化多端的线条，及抽象意味的造型和含蓄的色彩，都带有神秘色彩5官能性：它赞美人体，歌颂生命带有一定的人文主义色彩。6韵律性：带有浪漫主义色彩并注入了清新活泼典雅的风韵。
伊斯兰1织毯工艺代表：跪毯，特点以红黄等纯度较高的用色为主，构图密不透风，碎小纹样缀落其间。纹样题材所属于花卉植物 有时也用阿拉伯文字进行装饰 蓝色也是常见颜色，它形成了图案的阴凉之地。
2玻璃工艺代表：清真寺专用油灯，造型独特，纹样以文字为主。有时也兼以植物形象进行装饰呈现精美繁丽效果。
3伊斯兰装饰图案特点
以直线为基础的几何形图案—以八边形为基础的多变形变化。以曲线为基础的植物花卉形图案—源于蔓藤植物的曲线，以波浪形和涡卷形为特征。以阿拉伯字母为基础的花体书法独具一格。
4伊斯兰教的工艺美术特点：1伊斯兰教禁止偶像崇拜，重工匠的主要精力倾注与抽象装饰纹样创造中2一直笼罩在宗教氛围中的伊斯兰工艺美术三个表现出浓重的世俗性。3美术形式法则：注重整体与局部，弧线与直线，简洁与繁缛，造型与文字图案的和谐统一。 古代日本1绳纹
2埴轮：分为圆筒埴轮(丧葬用品)和形象埴轮(象征性很强的纪念物)
这种形式抽象造型夸张而寓意深刻的得埴轮，以其静穆而冷暖气质和独特而鲜明的艺术风格向世人展示了古日本工艺和雕塑艺术水准。
3长次郎“乐烧陶”
4莳绘：日本漆工艺技法之一，以蒙上的网的竹管将金粉料落于漆器纹样上，形成自然而美妙的装饰效果。
5和风：由于日本民族特有的审美情趣和视觉感受对金属工艺也有了新的要求于是出现了诗人公认的“和风化”文化
古代地中海陶工艺在图案造型和装饰风格特点?
1) 基克拉迪斯――开放性，风格稚拙古朴多抽象感。
2) 克里特工艺美术—对不均衡韵味的追求是克里特空想而自主进行创造的一种乐趣，同时
也避免了僵硬死板的表现，充满了活跃和流动的感觉。
装饰表现上，独立植物开始发展起来，包括芦苇在内，尚有百合睡莲，向日葵的爱好，因为热爱大自然他们不拘泥于写实，而善于表达对象的本质创作伴随自己的缘故。另外还与海洋民族生活关系密切的鱼形装饰也生动展现在我们面前。这些动植物的柔和而娇嫩的纹饰吻合
2了流动形态感和强的造型，花及图案化得纹饰也是伴随这种流动性而存在的，造型和纹饰强烈流动感是“克里特”工美本质之一。(流动感，风格细腻精致，柔美平衡，自然主题)
3)迈锡尼：奢华 形式主义 暴力浓烈主题为主，好战习俗。
古希腊陶工艺分期阶段各图案特点：1几何纹样 以几何形体图案为主 图案以平行线 交叉线 三角形 S形和回纹装饰为主 以图案化人物装饰为特色 2东方纹样 图案装饰表现在对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的模仿如棕 纹 莲花纹 狮身人面像 单身蛇尾等3黑纹样式期 所谓的黑纹式就是在赤色或黄褐色的陶壁上，用黑色的剪影式的描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现。4红纹样式期：用黑色或深褐色勾勒和装饰在形象外涂黑色料，比黑纹样式灵活自然，丰富多彩。5白地彩纹样式期(彩纹式陶器) 9古代希腊工艺美术总特征?
1古希腊奴隶制的民主制度是产生工美繁荣的社会基础。2富于想象力的希腊神话是古希腊工美繁荣的精神资源。3古希腊陶器达到了及其完美的程度，它是立体与平面，造型与装饰，实用和审美的结晶。其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的装饰为我们带来一个清新典雅的世界。4古希腊工美在其发达的美学指导下，创造出优美典雅和谐的古典美的标准。并将这一标准体现在陶工艺，金属工艺等作品的造型、比例 、装饰构成诸要素之中，从而获得了美的形式和优雅的气质为后罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则。
古罗马1“罗马赤陶”特点：由模具翻制，造型十分规范，独特的朱红色泽，几乎以浮雕装饰，而且大致嵌花贴饰或模型翻印而成。是日常的生活器皿。
2玻璃的制作类型：热融马赛克 透雕手法 充气法 吹制法玻璃的装饰图案：以线条表现或以景泰蓝工艺手法描绘图案。
3古罗马的工艺美术：1古典美的标准得以延续和确立 和谐典雅的装饰风格。2人文主义色彩浓郁，以人物形象作为装饰主题，宗教影响较小。3充满享乐主义的宫廷艺术气息，追求华丽的视觉效果。4用浮雕装饰的手法，强调立体造型的表现。5从尚希主义向多元化发展。 欧洲中世纪1彩绘插图：利用象征主义手法来表现四使徒形象
2扉页字母设计：
3彩绘玻璃窗:主要盛行罗马式和哥特式时期 制作，先由铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成。带有单线平涂的绘画意境。色彩以红蓝紫为主
4欧洲中世纪的工艺美术基本特征;:1带有明显的宗教性质。2工艺美术与精神生活联系更紧密3纯艺术门类衰落，工艺美术取得极大的成就。4反映了神权思想影响下神圣威严的审美观念。
文艺复兴时期1怎么理解文艺复兴的含义，较中世纪，文艺复兴时期工艺美术出现的几个重要转变?原意味古典文化的再生，指14世纪始在欧洲出现的古典文化复兴热潮。重要转变，1宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，工艺品的生产与人们的生活需求发生了密切联系3中世纪的传统工艺美术种类呈衰落趋势，木制家具 玻璃器皿 陶器获得广阔的发展。4文艺复兴更注重造型或色彩等各方面比例协调的感觉恢复古典美学风格。5工艺美术已能更多的反映出艺术贾的创作热情。
2意大利陶器“马略卡式陶器” 法国陶器“田园风味的陶器”以浮雕式的装饰手法代替了马略卡式陶器装饰的绘画性
3：玻璃：威尼斯 “嵌线玻璃”“嵌网玻璃”“冰纹玻璃”“罗马式玻璃”、
4文艺复兴的工艺美术特征：1人文主义思想的影响下，改变了宗教在中世纪工美的宗教性质。2庄重典雅、和谐含蓄，充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。3实用而美观的种类工艺制品，空前规模地普及到众多的人中。4品种繁多、材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良为后来发展奠定基础。
巴洛克时期1巴洛克的艺术风格: 强奔放，豪华壮观，奇特玄妙，大气磅礴，充满着阳刚之气，注重大手笔的表现。 1曲线弧线复杂构图气势宏伟，空间感。 2多种材料组合，强调装饰性，豪华感3生气勃勃，打破稳定的常规，运动感。 4气氛紧张，强烈的情感表现，激情感 5光与影的效果的运用，神秘感
巴洛克艺术的总体特点：气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放的特征，洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵，在表现形式上打破了各种旧艺术风格常规。
2荷兰德尔福特陶器 接近中国的青花瓷3戈贝兰织物所壁毯()4法国的“布尔镶嵌法”(木制品)
洛可可1洛可可的总体风格特征：1纯粹的宫殿艺术，带有明显的享乐主义色彩。2风格特征，多用S形曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷与精雕细琢的表现手法。3促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。
2洛可可装饰风格特征;1自然主义的植物纹样的表现，2构成上注意非对称性的处理，3更多地表现了绘画性的特点，细致纤巧 如丰富的层次和明暗关系处理。
3德国的麦森窑 “伯蒂格尔炻器”1709年3月欧洲第一件白釉瓷器。
法国的塞弗尔瓷窑 “玫瑰色蓬巴杜式”英国的威基伍德大乔希亚·斯普特(改进转移贴花)小乔希亚·斯普特(硬质骨灰瓷)
新古典主义时期 产生：它的产生，一方面是为了反对洛可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马的普遍要求。原因：
1、18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步的发展，并在政治上对自由平等的要求十分强烈。出现文化力量“百科全书派”
2新古典主义艺术之所以首先在法国兴起还与法国资产阶级大革命 密切相关。资产阶级为了推翻封建专制统治，必须在人们心理上扶植起斗争的勇气和美德。
3罗马古城赫克拉尼姆和庞贝使古代文明重见天日，法国艺术家以温克尔曼提出的“高贵的单纯”和“伟大的静谧”为古典主义的标准 就是以古典主义的庄重典雅和单纯实用代替洛可可的那种矫揉造作，纤巧华丽的胭脂气。
意义：新古典主义工艺风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。
2陶工艺：英国 韦奇伍德 创办“埃多努尼亚”黑瓷(质地紧密、极为坚固的黑色炻器陶与瓷之间)和碧玉炻器(白色的素 ，可用金属氧化物通体着色，或者在着色后浸如同样金属质泥釉中的方法获得一个绝对均匀无光泽的底子。装饰手法浮雕 。碧玉炻器与硬石雕刻极为相似。
总体特征：呈露出精致而典雅、庄重而含蓄的工艺特征。从大量的金属制品造型风格和装饰特征看，透着一股浓浓的罗马风，有些就是罗马银质的翻版。
第四篇：外国工艺美术史
自19世纪末叶以来，考古工作者门在法国西南部的阿里埃，多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时代晚起人类洞窟，其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。这些遗迹就文化史的分期来看，分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段;从时间来看，不出公元前4万年至前2万年之前的范围。这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工艺技巧，而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。P2-3
欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期(公元前6000-前4000年)。在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。P6
欧洲新石器时代的彩陶：前期：装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。后期东欧彩陶工艺较为先进。器形以小口大腹形态的壶为主，三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。P7
日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖行或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样。P9
工艺美术发展我们得到许多有益的启示：
有了人既有了工艺美术。工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，它早于其他任何造型艺术。
古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”再生的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P13 古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P31
两河流域工艺美术启示：
五、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切，不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，都离不开动物形态为主要内容的基本创作办法，这种方法代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。P44
古代波斯工艺美术可以归纳为以下几点特质：P59
一 巨大的包容能力。二 强烈的造型意识。三 浓郁的装饰情趣。 四 鲜明的形式美感。五 丰富的材质机理。 六 浓厚的世俗气息。
克里特岛位于爱琴海南端，面积约8620平方公里。自古以来，扮演了地中海文明的重要角色，这里的文明不仅是欧洲最早的青铜文化，也是希腊文明的前源。P94
(所以)克里特岛特殊的地理位置，使得它能够广泛与地中海沿岸各地区的文化接触和贸易往来，涉及北非的埃及文明、西亚的腓尼基、安纳托利等文明的养料，丰富和发展自身的文化。
克里特人是历史上最早的海洋民族和海洋文明的创立者，克里特岛是航海术的摇篮。P95
地中海区域工艺美术发展情况和艺术特色的特点：P102
一、地中海区域工艺美术构成了地中海文明的主体，而地中海文明有代表了人类古代文明中最重要、最辉煌的部分之一。
二、地中海区域工艺美术是东方文明相融合的结晶，它不仅是表现在具体的工艺手段和加工技术方面，也反映在工艺美学和公益文化的各个方面，它体现了古代东西方文化的交融的最高成就。
三、由于地中海区域的特殊地理环境，沿海各地区和个海岛之间的文化交流异常活跃，导致了这一区域工艺文化风格和艺术特征呈现出高度的多样性和多元性倾向。
四、地中海区域工艺美术表现出浓郁的原始人文主义特征和世俗性，对于现实生活，工艺美术处于全面服务的地位，因而，工艺美术作品少有宗教思想的束缚和宗教文化的制约。
五、工艺美术的发展和创作，始终与当时的商业贸易活动紧密联系。
六、地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性，体现了东方工艺美术相融合的优势，因此，这一区域的工艺美术制品具有高度的适应性和极强的艺术表现力。
雅典在古代希腊是工商业城邦的典型代表，而斯巴达则是一个典型的农业奴隶制城邦的代表。P106
埃克西亚斯——黑纹式盛期最优秀的制作者和绘饰者之一。他的创作活动在公元前6世纪末。在10多件陶器上可以见到他的名字，其中有两件彩绘陶器上刻有铭文。——代表作《阿钶琉斯uhe埃亚斯玩骰子》、《或奥尼索斯在船上》。P112
红纹式是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。P114
早期希腊金属工艺曾受到古代埃及的明显影响，多用圆、三角、折现、平行线等几何纹样装饰，即使动物和人物的造型，也都统一在以一种几何形式的样式之中，如人的上身、动物的颈、肩皆概括为三角形，臀部和股部则塑造为圆弧形，使得作品形式单纯、表现有力，增加了装饰性和观赏性。P118
铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性，《狂舞的密涅》 便是一件出色的作品。镜背的画面主题是侍奉酒神的密涅，她以舞蹈形式出现，头部向后倾倒，两眼微闭，动作清雅。在人物的外形轮廓内覆满银质装饰，然后施加线刻。P119
艾特鲁利亚人是极富装饰才能的，他们创造的各类工艺品，应该被看做是古罗马工艺美术的先声，因为古罗马正是在此基础之上把欧洲古代工艺美术推向了极盛时期。P126
罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中产生的。多样的器型是由模型翻制的，造型十分规范。其独特的朱红色泽，是在继承了希腊制陶技法的基础上形成的——将干坯侵入含铁成分较高的泥浆中，拖挂一层薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁，呈朱红色。这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。P134
工艺美术的特征(艾特鲁利亚和古罗马工艺美术特征)：
一、在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展，它们将古代工艺美术更为全面、完整地推上了一个台阶，并对齐后欧洲地区工艺美术的迅速发展产生了深远影响。
二、洋溢着浓郁的人文主义色彩。神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，使作品充满了人间情调，通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。大量工艺美术作品的装饰纹样，皆以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。这一点在古罗马工艺美术中体现得更为明显。
三、充满了享乐主义气质。工艺美术作品的材质选择、造型设计和装饰内容，皆以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则。豪华奢丽，精致细腻、刻意追求装饰性的表现，以及带有浓郁的宫廷艺术色彩为其重要特征。这一点尤其表现在古罗马的工艺美术中。
四、具备了显著的世俗特征，在大量工艺美术作品中反映了艾特鲁利亚和古罗马人的观世观念和积极乐观的生活态度。人的世俗生活成为工艺美术中表现的主题，而宗教对工艺美术的影响微不足道的。
五、古罗马工艺美术即表现了强烈奔放、豪华奢丽的风貌，又体现出和谐典雅的美感，进一步发展和巩固了艾特鲁利亚和古希腊工艺美术所确立的古典美的标准，为其后欧洲工艺美术的审美准则构筑了坚实的基础。
六、强调立体的表现，善于在作品上进行附加的装饰是艾特鲁利亚和古罗马工艺美术的一大特征。这种在三次元的立体物品上再进行立体的装饰或带有浮雕装饰的工艺制品不胜枚举。不论是金属工艺、玻璃工艺、陶工艺、象牙工艺、还是玉石工艺的装饰技法，都是围绕立体表现而展开的。这一特质，在之后的整个欧洲艺术发展中一直被延续下来。P136
白地多彩釉陶器，就是将白色泥釉拖挂在红褐色坯胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”。有时在白色地釉上撒绿釉，产生新颖奇特的装饰效果，这一时期的器型以钵、盘为主，还有壶和碗。——代表作品《白釉黄褐彩三提环陶壶》。P140
伊斯兰玻璃制品，玻璃灯具上：这些灯具多为清真寺专用的油灯，造型十分独特，一般皆为敞口束腰，大腹小足的形制，富有线条变化和节奏感。P152
伊斯兰工艺美术在艺术形式法则上注重：(1)整体与局部的统一。(2)弧线与直线的统一。(3)简洁与繁缛的统一。(4)造型与装饰的统一。(5)文字与形象的统一。P153
绳纹后期，陶器转向平面：表现特征是施纹方法以磨消手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分磨消而形成纹样带。器形开始小型化，渐渐发展成名利而充满韵律的纹样，开始有了涂上红色涂料的装饰手法，已经能制作出相当完美的陶器工艺品了。P157 埴轮埴轮式古代的附属物，也可以说是贵族阶层的东西。P158
埴轮在日本各地均有发现。 埴轮按其形式和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。P158
圆筒埴轮的基本特征是器物上呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品。另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。
形象埴轮的形制非常丰富，它可以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念品物。 奈良时代，“唐三彩”的色釉来烧制的陶器，正仓院藏有一批“彩陶”，皆属此类。P159
江户时代：日本陶瓷工艺发生巨大变化的另一个标志便是陶器的出现。P161
绞缬染法成为染织工艺的主流。P176
友禅染的出项，是印染技术上的一场革命，这种技法可表现作者的想表现的内容。江户时代中期，由于这种友禅染的出现，是近代日本的主要服饰小袖的装饰手法，也完全转变为染的形式，形成了崭新而美妙的艺术效果。P176
平安时代，日本工艺美术摆脱了外来文化的影响，并完成了由“唐风”向“和风”的过渡。P177
1957年出土的伊费赤陶头像，是13世纪伊费王国艺术极盛期的作品。P 184
日本工艺美术受到禅宗及中国宋元文化的影响，呈现出寂静而典雅的风格特征。P177
扎伊尔工艺美术：发现了不少釉陶制品，包括日用器具和陶塑。 带有雕饰的葫芦、编篮和斜纹席，、、、、、P19
1面具艺术在非洲具有悠久的历史 、、、、、 P194
鲍勒人擅长有力而概括地制作各种面具，有多彩动物面具，象牙海岸，、、、、P200
古代非洲工艺美术的基本特征和意义归纳：P201
一、由于自然环境的影响和历史发展进程的制约，古代非洲工艺美术保持了一定的原始特征。
二、古代工艺美术带有显著的宗教性。
三、由于非洲幅员辽阔，部族繁多，在工艺美术风格上形成了各自不同的鲜明民族特征和地域风格。、、、
四、带有原始的自然主义风格或抽象风格。
五、古代非洲工艺美术的大量作品虽然是古老的，但在造型、装饰、和色彩等形式因素上，表现出浓郁的现代气息。
阿兹特克文明阿兹特克人的主要生产工具是石器和木器。会铸造铜器及接近青铜器的器具，如小刀等，但在生产上很少使用。P204
印加文明 产生在以今秘鲁为中心的安第斯山区。P205
今玻利维亚境内客客湖以南的蒂亚瓦纳科文化繁荣起来，最著名“太阳门”重达五吨的巨石雕成。P205
奥尔梅克文化则是新石期晚期的代表。P206
卡利马型的黄金细工以饰物和配饰品居多。制作手段以锻金和雕金为主。作品以流线型的轮廓构成了机器简括而新奇的造型，带有浓郁的现代审美情趣。P214
树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺。P238
大洋洲的器物装饰可根据其内容和风格特征归纳为4类：1几何图形 2动物图案 3植物纹样 4人物图形P242
剔刻装饰陶器：拜占庭出现了一种新型陶工艺，其制作方法是：先用赤褐色黏土制作坯体，然后拖挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使纹样产生红白对比，最后侵罩透明铅釉烧制。P249
欧洲中世纪金属工艺美术的种类主要有圣遗物箱、十字架、圣书涵和教堂用的各种器皿以及甲胄等。除此之外，在建筑物和室内装饰及家具制作中，也常以金属材料作为装饰。P250
哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凸凹分明，形体明确，显示了高超的工艺技术。它往往是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅—镶嵌”。P252
哥特时期的欧中象牙工艺的中心是法国。P253
中世纪的小型祭坛是基督教徒必不可缺少的物品，、、、P254
欧洲中世纪的玻璃工艺特点：1 玻璃工艺与宗教的联系紧密。2具有实用功能的器具性的玻璃制品较为有限，而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步;3不论是立体的玻璃器具装饰，还是平面的教堂玻璃，皆以彩绘纹样加以装饰。P 258 中世纪的壁毯制作以法国和尼德兰最为繁盛。P260
中世纪工艺美术最为显著的特色就是：工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切，它不是通过存在于人们具体生活中的实用而达到一种享受或美感，而是通过宗教活动，将基督教精神渗透到人们的心灵之中，以调节和平衡人们的心里活动，感化人们的精神世界为目的。P260
文艺复兴的产生是以资本主义经济的萌芽为先决条件，以反对封建、反对教会斗争为主要内容的。P262
文艺复兴的年代范围，在意大利是14世纪至16世纪，在欧洲其他国家则为15世纪至17世纪初。文艺复兴时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。P262
法国的文艺复兴既有民主性，又有贵族性，他们的活动中心多在宫廷和贵族当中。P263
文艺复兴的历史意义：1文艺复兴摧毁了教会的精神独裁，打破了欧洲思想界在封建高压下“万马齐音”的局面。文艺复兴代表着近代资本主义世界曙光初露的黎明。它对推动反封建的革命斗争起了积极作用，促进了资本主义经济发展，为消灭封建制和资本主义开辟了道路。
2文艺复习所创造的光辉灿烂、绚丽夺目的文化史人类的宝贵遗产。许多伟大作品荣列世界名著或名作之林，孕育了西欧近代资产阶级文化，对人类文明的发展作出了不可磨灭的贡献。近代现实主义文艺史从文艺复兴时诞生的。空想社会主义思想的先驱也是在这时出现的。在近代自然科学兴起的同时，唯物主义的新哲学也相应诞生。
3文艺复兴是的重要经验在于：必须同反动势力坚持长期的斗争。为了追求真理，要不畏强暴、不避艰险，艰苦创作，长年专心致志地刻苦奋斗，才能结硕果、出巨人。P265
畸形之珠、不合常规等P280
巴洛克风格产生的时代背景是自然科学的发展和对新世界的探索、中产阶级的兴起和中央君主专制集权的加强、宗教改革的起伏斗争。P280
中世纪和文艺复兴时期欧洲的玻璃工艺大体上的以阿尔卑斯山为界，分为南北两大系统，各以意大利的威尼斯和德国的某些地区为中心。P288
罗可可意味岩石或贝壳饰物，意指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。P295
洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽、和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩装饰构成。罗可可风格起源于法国宫廷。P295
罗可可艺术风格虽然发源于法国宫廷，但欧洲豪华的玻璃工艺制品中心仍然是意大利的威尼斯。典型的罗可可风格——《花坛式玻璃吊灯》。P310
罗可可式玻璃工艺的杰出代表作——《双耳玻璃杯》P310
罗可可工艺美术艺术风格上表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向。因此，它丧失了工艺美术应有的生命力，很快便随着历史的变迁而被古典主义工艺美术所代替。P312
古典主义时期工艺美术的发展，归纳几点：P325
一、 新古典主义时期工艺美术风格反映了新兴资产阶级市民阶层的审美意识，对浮华娇揉的罗可可风格进行了修正，对古典艺
术进行了新的挖掘和揭示。它的出现标志着没落的宫廷艺术即将进入尾声。
二、 新古典主义工艺风格的出现，给繁缛奢华并充满着脂粉气的罗可可式工艺风格所笼罩的欧洲，带来了一股清新的装饰风。
从某种意义上讲，它也是一种“文艺复兴”。
三、 新古典主义工艺风格的产生，使人们有机会冷静地回顾并温习了古希腊罗马艺术的真谛，从中领悟古典艺术的品味和魅力，
体验古典艺术的美学思想和艺术法则，对新兴市民阶层的审美观念和文化意识产生了极大影响。
四、 新古典主义工艺风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，
构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。P325
19世纪末，在工业革命的发源地英国，以威廉·莫里斯为首的“艺术与手工艺运动”和20世纪初风靡全欧洲的“新艺术运动”以及1919年在德国诞生的“包豪斯”，、、、P328 为包豪斯的创立和发展做出了卓越贡献的是瓦尔特·格罗皮乌斯，他与米斯·凡德洛和勒·柯布西耶被誉为20世纪艺术设计的三大巨匠。P340
现代工艺美术的风格特征，大致归纳为四种类型：
一、传统风格。
二、装饰风格三。现代风格。
四、前卫风格。P350 现代工艺本质特点：
一、 现代工艺美术反对传统观念，并试图打破实用艺术与纯艺术之间的界限，为传统意义上的工艺美术筑造了一个崭新的发展
空间。
二、 现代工艺美术不受任何一种模式的制约，它以全新的观念、奇特的创意、丰富的工艺形式和精湛的制作技艺，不断探索最
大表现力。
三、 现代工艺美术注重作品的艺术性表现，更多的强调视觉享受和审美价值，作品本身的观赏作用成为最主要的功能。
四、 现代工艺美术强调作品对人们精神和心里上产生的作用，不以具体的实用功能为最高目标。这一点与“功能至上”的现代设计形成鲜明对照。
五、 现代工艺美术强调艺术家个性的表现。
六、 现代工艺美术最大限度地展示各种材质魅力，注重作品机理效果给人的视觉美感和强烈的刺激。
七、 现代工艺美术注重发挥艺术家独特的表现才能和新奇的创意，并展示了艺术家精湛的技巧和技艺之美。P387
第五篇：外国工艺美术复习资料
古梅尔尼查陶器 因发现于罗马尼亚首都布加勒斯特的古梅尔尼查而得名。古梅尔尼查的彩绘陶器主要盛行于公元前5000—4000年。其典型风格为重复的几何纹样，造型简括而生动，纹饰古朴而大方。
温卡陶器 因最早发现于南斯拉夫首都贝尔格莱德附近的温卡而得名。陶器是以小型陶像著名，造型特征是由立体的“面具”脸，配以显著的杏仁状双眼和高大的鼻子，或坐在椅子或脚凳上，同时可以看到手镯、项链、耳环等配饰品，装饰意味非常浓郁。
绳纹式陶器 出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝壳押印成奇特的装饰纹样，这种纹饰实际上是修整器物形制时留下的痕迹。
黑顶陶器 在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。
化妆石板：化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。代表作《美尼斯王征服三角洲》
《美尼斯王征服三角洲》其内容和形式都很完美，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史作品。以象征的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征，开创了“正身侧面率”的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础。
正身侧面律，也称作侧面正身律，是埃及绘画与雕塑中典型造型艺术方式。头部呈侧面像，眼睛为正面形，肩胸上半身为正面，两腿双足同样呈侧面。
玻璃鱼形容器 现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》出土于阿玛那，是一件最能代表古埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。制作方法：沙芯法。
沙芯法：1首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，2由金属棒的一端撑起来，3再侵入装有选做底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。4在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的，拉长的各种色彩的长条形状的波状纹样。5待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从中掏取出来。
哈拉夫式彩纹陶器：公元前约5500——4400年，多色彩纹土陶，器型丰满，装饰华美，高温焙烧呈现近似陶瓷的光泽。以红、黑、白、褐等色绘制图案。代表了新石器时代陶工艺的较高水平。
翼狮形角杯：在古代波斯所有工艺中最具代表性，它的基本结构都是前面带翼的狮头、鹰头或者其他动物的形象，后半部分为高筒的杯子，大都以金、银等贵金属制成。作品结构严谨、做工考究、形象饱满，反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。
《人物纹八曲长杯》 萨珊王朝银器尤以八曲长杯最具特色，它因杯子的口缘弯曲成八份，并呈细长形状而得名。其装饰多在杯子的外壁和底部，纹饰精致典雅，颇具装饰 效果。
波斯地毯织毯工艺是波斯最具代表性的工艺之一。因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编制技巧而享誉全球，波斯的染织工艺十分发达，并以品质优良、工艺精湛、纹饰华丽而著称于世。图案纹样繁缛，设色华丽，材质讲究，织毯居多。
萨拉纳特石柱 =《狮形石柱头》是阿育王石柱典型代表。这组狮子像，设计奇巧，工艺精湛，其光洁莹润的程度，完全可以与玉石相媲美。其造型设计亦极具艺术色彩，且洋溢着浓郁的古典意趣，因而备受后人仰慕，现在印度的国徽纹样，就是采用的这个四狮雕刻形象，可见其在印度人心目中的地位。
罗马赤陶：罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中生产的，将干坯浸入含铁成分较高的泥浆中，施挂一层薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁，呈朱红色。这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。
万花玻璃杯：古罗马的玻璃工艺制品中最精彩的是“万花玻璃”制品，将扭曲的各色玻璃合起来经热熔形成棒，再将此棒切断并置于器壁上，于是形成四方连续的纹样，在经热熔处理，使各色之间相互溶合，产生绮丽而辉煌的梦幻般的效果。
米奈型陶器 这是伊斯兰陶瓷艺术设计中色彩最华丽、装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描绘蓝彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤、黑、金、褐等各色纹样.并经低温烧制。
奈良三彩 奈良时代开始从唐代引进“唐三彩”的烧制技法，并加以仿造，成为“奈良三彩”。为铅釉低温烧制陶，其创造之处在于，把唐三彩以“褐”为主色的褐、黄、白釉色，改为以“白、绿”为主色的白、绿、褐三色。在形态上，以日常生活用容器为主，或是模仿铜合金佛用器具烧成的壶、瓶、钵、盘、碗等。
莳绘 漆工艺技法之一，将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上，形成自然效果。以淡雅而优美的表现形式，不拘泥于自然景象的描写，将其归纳为纹样，以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。在技法上，出现了研出、莳绘、平尘、沃悬地等。
友禅染 江户时代中期出现，在丝绸上印染有花鸟、草木和山水、人物等图案的印染方法，是印染技术上的一场革命。它是先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后再用水将胶洗掉从而完成制品。这种技法可以忠实地表现出作者想要表现的内容。
圣遗物箱: 是欧洲中世纪金属工艺美术的种类，用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器。有各种材料制作的，尤以金属制作并以宝石、珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。造型有：建筑形、人物形、动物形
彩绘玻璃窗 彩绘玻璃窗主要盛行于罗马式和哥特式时期。先用铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成，所以带有单线平涂似的绘画意趣。色彩比较丰富，基本色调是红、蓝、紫3种。纹样比较简明，大多为抽象纹样或植物纹样。
田园风格陶器 文艺复兴时期著名法国陶工伯尔拉尔·巴利希 创造了“田园风味的陶器”，它浮雕式的装饰手法，常见的装饰题材是鱼、贝、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴等，表现手法写实、趣味奇特
穆拉诺式玻璃器： 是文艺复兴时期意大利的玻璃工艺，早期的穆拉诺式玻璃器的装饰是在成型的器皿上加以彩绘，然后二次烧成，常见的有玻璃高脚酒杯、碗和盘等等。在装饰上是以彩绘形式表现神话故事，寓意人物。
“戈贝兰式花壁毯” 路易十四的宰相戈培尔成立了为宫廷服务的“戈贝兰织物所”,负责人就是宫廷画家夏尔·勒布伦,闻名于世的“戈贝兰式花壁毯”即由此而来。代表作品：《国王的故事》、《亚历山大的故事》、《十二个月》、《路易十四加冕式》
德尔夫特窑陶器是巴洛克时期工艺美术品种，受东方陶瓷的影响。17世纪后半期，荷兰德尔夫特窑的陶工艺开始领先于全欧洲。用本地软质陶仿制远东硬质瓷，但完全按照西方的审美而设计。
玫瑰色蓬巴杜式 塞弗尔窑瓷器装饰特点在器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样，以青、绿、黄或玫瑰色为底。大多以蓬巴杜夫人所喜欢的玫瑰色作底色。又称“玫瑰色蓬巴杜式” 乔桑·韦奇伍德韦奇伍德既制作实用瓷也生产装饰用瓷，最著名的装饰瓷器是用“黑瓷”和“碧玉炻器制成的。其色彩有各种浓淡的蓝、绿、黄、紫、褐等。以绝对均匀无光泽的底子将模塑的白色装饰浮雕衬托出来，与硬石雕刻极为相似。常用于复制古代的手工艺名作。 二 简答题
1 结合古代埃及主要成就分析工艺美术与环境的关系。
自然环境是古埃及文化形成与发展的重要因素： 1埃及地理位置的封闭性使古代埃及人产生了孤立主义情绪和以埃及为世界中心的思想;2各种自然力如太阳、尼罗河和风强烈地影响着埃及人的世界观和宗教观;3埃及地形、地貌的一致性使埃及人敬畏一切破坏这种一致性的事物,进而把它们全部人性化;4埃及地形的对称性则使埃及人的宗教、文学和艺术呈现出对称性的特点。
2古希腊陶器的历史分期及其主要特征
古希腊陶工艺发展分期： 几何纹样期(前9世纪~公元前8世纪)第一阶段：平行线、交叉线、三角线、s纹、回纹等为主要特色;第二阶段：图案化的人物装饰为其特色。
尾等
黑色纹样期(公元前6世纪)赤色、黄褐色陶壁上用黑色剪影纹样，以刻线表示纹路结构。色料着色效果强、重实用性装饰内容以神话东方纹样期(公元前7世纪)受古埃及、亚述、叙利亚等东方国家影响。纹样：动植物纹、怪兽纹、棕榈纹、莲花纹、狮头、羊身、蛇故事和英雄传说为主，常常是以两耳为界，分为两个大的画面。
红色纹样期(公元前5世纪)在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。装饰主题：出现许多日常生活场景
彩色纹样期(公元前5世纪后半期)作品器形小巧精制，艺术风格倾向于华美、柔和。 3试论伊斯兰教工艺美术的装饰特征及形成原因 伊斯兰艺术以具有象征性和装饰性的抽象纹样为主，形成独特而精美细密的阿拉伯纹样体系：植物纹、几何纹、阿拉伯文字纹样。 装饰风格的形成原因 地理环境：阿拉伯半岛大部份地区是沙漠或干燥草，人们梦想的家园应该同《古兰经》所描述的天国一样。这种巨大的反差,迫使伊斯兰艺术家创造出慰藉心灵的艺术。即复杂的装饰图案和蓝绿两色频繁使用，蓝色比喻水天一色,绿色象征植被和生命。
单一的宗教信仰：伊斯兰教讲求绝对服从，禁止偶像崇拜。这使得伊斯兰艺术转向象征性和装饰性的抽象纹样，形成独特的阿拉伯纹样体系。
多重外来文化(波斯、希腊、罗马、印度、中国等)的影响：阿拉伯人所征服的很多地区,都曾经拥有辉煌的古代文明,这些高度复杂化的古代文明并没有湮灭伊斯兰的艺术,而是被伊斯兰所吸收和利用。在恪守朴素的伊斯兰基本信仰的基础上,对可调和的东西采取包容的态度,这也是伊斯兰艺术能够发展壮大的根本原因
4文艺复兴、巴洛克、洛可可及新古典主义时期艺术风格区别 文艺复兴 在人文主义思想影响下，呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。在材料运用，制作工艺，表现题材等方面有了显著提高。
巴洛克 表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。注重外在表现形式，作品充满强烈的动势。
洛可可 纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。注重精致、纤细秀美的装饰效果;热衷于精雕细琢的表现手法，作品造型多用曲线;呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质。洋溢着东方特别是中国情调。
新古典主义一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格,反对罗可可艺术的过分雕琢,给欧洲带来了一股清新的装饰风。5 原始社会工艺美术的特点 1最初的工艺美术是为了有效的劳动和生存的保障而产生的，决定了当时工艺文化的特性 2实用功能大于审美功能，符合当时的生存条件和生活动机，原始工艺美术作品始终将实用功能作为先决条件; 3材质决定技术和工艺形式，材质是工艺美术创作的“灵魂”，离开了材料就没有工艺美术可言。 4不断创造，由最初的使用自然材料，逐渐掌握改变自然材料性质的技能 5工美是人类精神文明和物质文明的结晶 6工美的存在发展以及风格不是孤立的，它离不开人类生存的环境，宗教信仰民族文化和时代发展的影响
6简述古代日本工艺美术的发展历程
1上古文明时代的日本工艺美术，装饰和造型不受任何外邦文化的影响，具有深刻的内涵和自然属性;
2佛教传人日本之后，工艺美术的发展产生了极大改变，基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生体，至8世纪，日本工艺美术呈现“唐风”一边倒的态势;
3至平安时代，日本工艺美术摆脱了外来文化的影响，并完成了由“唐风”向“和风”的过渡
4至室町时代，日本工艺美术受到禅宗和中国宋元文化的影响，呈现出寂静和典雅的风格特征。之后，这种在禅宗思想影响下的工艺文化一直在日本占有主导地位。
7文艺复兴时期工艺美术出现的几个转变
1工艺美术活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由宗教性质的工艺美术变为宫廷性质的工艺美术;2工艺品的
生产与人们的生活需求产生了更为密切的联系，促进了工艺美术的繁荣;3此期的工艺品更多的反映出艺术家的创作热情，艺术家的才能和智慧得到了更为充分的发挥;4中世纪传统的工艺美术种类呈衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器则得到了广阔的发展;5文艺复兴时期的工艺美术更注重造型和色彩方面的比例与协调，一般器物的造型也考虑到适用和便利因素。
8罗可可形成的生产时间，背景，风格艺术特征，形成因素或原因