20世纪90年代开始, 香港的喜剧电影进入了周星驰时代。周星驰以其独特的周氏表演风格和独一无二的语言魅力受到广大群众的喜爱。观众也称他的电影为周氏电影, 电影语言是周氏语言。周星驰在电影史上创造了一种独特的表演风格。可以说, 周氏电影引领了香港喜剧电影的潮流。人们习惯用无厘头的方式来总结周的喜剧风格。正是由于周星驰的影视作品无厘头的语言和行为, 才引起了公众的广泛关注和追捧。正是由于周星驰杰出的幽默语言, 使他的电影和电视作品具备了独立的风格和语言特点。这也是周星驰电影的魅力所在。为了分析周星驰影视语言的特点, 本文还分析了周星驰生活的背景和文化背景, 并对周星驰的影视语言进行了详细的概述。
一、周星驰经历概述
(一) 周星驰的创作背景
在1990年代, 香港正好处于多元文化冲突化和并存的文化模式之下。香港文化的形成过程有其自身的特殊性, 不单有中国传统文化的延续, 也是西方现代文化的渗透融合的结果。正因为这样的原因, 香港的文化背景形成了多元文化共存的文化现象。它不仅具有中西文化并存的特点, 而且具有殖民文化、传统文化和地方文化的特点。可见, 香港文化属于混合文化。与其他转型文化相比, 香港文化的独特之处在于不同的性质和不同的文化类型直接影响了香港社会。然而, 香港并没有主导香港的文化。特别是在后现代文化时代, 在以资讯科技和新科技革命为标志的后工业社会环境下, 香港的发展也越来越快。然而, 与西方后现代主义文化相比, 有明显不同的特征。这也能反映香港的特色。多元文化冲击和经济社会的快速发展让香港地区的人们感到迷茫和不知所措, 周星驰的喜剧正好迎合了人们的精神需求。
(二) 周星驰的创作历程
自从96年执导《食神》这部电影开始, 周星驰就连续执导并参演了《喜剧之王》、《功夫》、《长江7号》、《美人鱼》等一系列赢得口碑又卖座喜剧电影。周星驰“无厘头”式的电影风格体现的淋漓尽致, 将影片的内涵和要彰显的价值观直接而露骨地呈现在了电影里面。1999年《喜剧之王》起, 他把电影的创作放在关注社会底层小人物的生活和命运作为电影思考和表达的重要基础元素, 《喜剧之王》描写一个心怀志向但又落魄的青年对于艺术的执着和在过程中受到的种种坎坷, 《少林足球》揭示了集体主义、团队进取精神的重要性以及一群普通人对理想的执着追求, 《功夫》是对个人英雄主义的畅想, 正义最终战胜邪恶的美好愿望, 一个超人拯救世界的故事。《长江7号》是讲一个贫穷的单亲家庭的父子之间的温情故事。《长江七号》是周星驰在完成《少林足球》、《功夫》之后, 逐渐转型并取得成功的作品之一。所谓转型, 是指他的电影不再是为了单纯的搞笑, 而是在电影中注入了深刻的社会现实意义和丰富的人文内涵。
二、章周星驰影视语言特点
(一) 周星驰式无厘头语境
无厘头一词最初是在佛山和广东省的其他地区所最常见的说法。它主要指一个人在说话和做事情没有章法和常规思路, 让人不能理解, 缺乏主要中心思想, 整个语言架构和行为逻辑都没有明确的显而易见的目的。它既粗俗但是又随意, 但也并非完全得不合理。无厘头的语言或行为虽然呈现出一种玩世不恭、荒诞、黑色幽默的面貌, 但仍能在一定程度得深层反映出一定的文化内涵和社会现象。香港的观众之所以喜欢追捧周星驰的电影, 也是因为他电影的无厘头和独树一帜的搞笑风格。如果它是在大陆这样深厚的文化土壤中生长, 就不会孕育出一部无厘头搞笑风格的电影, 因为大陆本身具有悠久的历史和文化传统。我们也被传统文化所包围禁锢。
(二) 周星驰式生活化语言
在周星驰电影的影视语言特点中, 生活语言也是一个更有特色的地方。在上述的分析过程中, 我们曾提及由于历史和地理的各种原因, 香港本身有各种不同的文化经验。人们不禁感受到了现代建筑和当地人的朴素的交汇碰撞。也正是在东西方文化并存的环境中, 周星驰的影视作品越来越以生命为导向。例如, 在香港的日常生活中, 英语和汉语是最常用的语言。香港回归后, 粤语、英语和普通话成为通用的两种语言和三种语言。我们经常在电影和电视作品中看到中文和英文。就像普通的口语习惯等, 是周星驰影视作品中常见的台词和短语。语言风格也是完整的白话风格, 贴近人们的日常生活语言, 使观众更加亲切没有疏离感。
(三) 周星驰式个性化语言
周星驰的影视作品完全可以作为是香港一个时代电影的象征, 其原因主要在于其独特的电影风格和鲜明的个人特色。首先, 我们要考虑的是周星驰的影视语言, 它是无厘头的、有趣的。他的作品中最突出的表现风格是以语言为载体, 用来呈现了周星驰作品的语言特征。观赏他的作品就像聪明的韦小宝、爱情圣人孙悟空、风流浪漫的江南才子唐伯虎等, 而这些人物可以说是悲喜交加, 有古代人物有现代角色。然而, 在意象创作的过程中, 它始终离不开幽默和无厘头的线条。更重要的是, 许多非常有特点而且经典的台词到目前为止已经被粉丝们记录下来, 或者被用来恶搞。也正是由于在这种个性化的电影语言下, 周星驰的影视作品越来越不同于普通人, 成为一系列独特的带有周星驰色彩的个性化电影。
三、周星驰影视语言带来的影响
(一) 给影视行业带来无厘头搞笑风格
无厘头语言的影响力无疑是强大的, 而不是无聊的语言。它敢于打破传统, 嘲笑人们不敢侵犯的权威和真理。无厘头的语言或行为, 通过其顽皮、可笑、玩世不恭的外表, 在本质上具有深刻的社会内涵。探索关系到了事物的本质。这种表现手法就是所谓的讽刺, 这就是我们通常所说的反讽。在周星驰的电影《美人鱼》中, 我们看到了那些因为金钱的诱惑而疯狂的女人。电影的创作的根基于社会现实, 讨论了在金钱诱惑下道德的完全丧失, 行为丧心病狂。
在周星驰的电影中, 他蔑视传统的电影创作技巧, 违背经典的电影叙事原则, 忽视科学、历史、信仰和人性, 歪曲正常规范, 使用拼贴, 解构。他敢于揭露正统、严肃和高贵的元素, 并对它们进行残酷的嘲弄。他利用自己天才的想法来颠覆那些可以被颠覆的元素, 讽刺一切可以被讽刺的东西。这种无意义的喜剧被许多人称为闹剧。它充满了无聊和粗俗。事实上, 任何一种艺术, 只要得到市场的认可, 就一定有其可爱之处。而喜剧的最终目的也在于为人们提供欢乐。在这一点上, 没有争议。
(二) 为香港电影的创作注入创新后现代元素
后现代主义是艺术创作过程中经常使用的术语。它也常在论文中被用来解释不同的时代表现在电影语言的周星驰电影风格。不同风格的内容和句子编排或是对现代汉语使用规范的改变等, 以达到现实主义的戏剧效果。例如, 在《西游记之仙履奇缘》中, 唐僧提到“月光宝盒是宝物, 乱扔它就会污染环境, 砸到小朋友怎么办?就算砸不到小朋友砸到花花草草也不太好嘛!”“哎, 那个金刚圈尺寸太差, 前重后轻左宽右窄, 他戴上之后很不舒服, 整晚失眠, 他虽然是个猴子, 可是你也不能这样对他, 官府知道了会说我虐待动物的!说起那个金刚圈, 去年我在陈家庄认识了一位铁匠, 他手工精美, 价钱又公道, 童雯无欺, 干脆我介绍你再定做一个吧!”。在这些语言中, 包括污染环境的概念, 虐待动物的观念, 以及自己订做“金刚圈”语言, 以及这些被现代社会提及提倡的概念, 不在西游记中存在, 而是现代社会的通用语言习惯。
(三) 将碎片化叙事手法引入电影拍摄
周星驰电影的另一主要特色就是他独特的电影叙事手法, 作为创新的特色, 也成为了周星驰电影的一个标签和被大家广泛喜爱的一个元素。一般电影采用是多线化的叙事手法, 多个人物多个角色发展, 但是周星驰的电影就没有采取这种手法, 而是采用了周氏创新的碎片化叙事的表达手法来增加戏剧性和搞笑效果, 周星驰在电影叙事过程中善于在正常叙事过程中加入自己的想法, 突破原有的逻辑顺序, 而是将要表达的东西打碎之后重新排序, 插入式混搭的叙事风格。让观众在观影过程中不仅在原有叙事顺序上感受喜剧色彩, 又能在其中感受其他类型的解释和解读, 放大了喜剧效果。比如最经典的《唐伯虎点秋香》中的吃鸡翅环节, 本来是在看病的过程中相互较量, 却又同时在中间插入了一段唱歌, 让人猝不及防的爆笑。还有就是唐伯虎和华夫人两个人一起较量的过程中, 加入广告宣传自己的毒药。两个人一致的动作, 押韵的台词和精彩的演绎, 让人忘了两个人正在较量。还有《大内密探零零发》这部电影中大家一起设计抓住琴操之后, 并没有正常的解释, 而是加入了一段电影颁奖典礼还有获奖感言的环节。这样的碎片化的情节还有许多。
四、周星驰影视语言给我们带来的启示
(一) 运用贴近观众的影视语言风格
周星驰电影中不论是古装还是现代, 任何题材背景下的语言风格都是我们今天所用的白话风格, 通俗易懂, 而且由于周星驰电影中的角色大都贴近我们日常生活的小角色, 所以生活环境, 所发生的事情和说的话都是我们非常熟悉的内容。除去戏剧性的内容之外, 给我们能引起反思和共鸣的角色都是生活化的场景, 宣扬的价值观都是我们所需要的, 搞笑效果也更好贴合了我们观影需求, 都取得了非常好的效果, 口碑和票房双丰收。对我们的电影创作给予了新的启发。
(二) 注重故事情节对社会现实的反映
艺术本身来自生活, 而生活本身又是艺术的创造的源泉。谈到周星驰的影视作品, 人们会分析他的影视作品的主题和人物塑造。尤其是电影对白确立了他的作品。这是一种独特的风格, 也使人们对香港电影的看法发生了变化。周星驰的影视作品之所以能在众多影视作品中脱颖而出, 主要是因为这些作品本身都是以小人物和普通人的生活为基础的。
而且反映的问题大都是我们正在发生的社会问题。在表达的过程中, 人们的生活条件和情绪都是从小人物的角度很好地表现出来的, 人物的语言和生活环境又是贴近人们生活实际的。比如在《逃学威龙》系列电影, 虽然有许多周星星和黑社会斗气的故事, 但更多的是描写周星星在调查过程中如何适应校园环境, 并逐渐破解黑社会阴谋最终战胜邪恶的故事。其中还穿插了职场问题, 师生矛盾, 校园爱情等。
(三) 塑造鲜明的小人物形象引起观众共鸣
周星驰在他的电影创作过程中, 一直都有一种平民情结。他把镜头对准人群底部和劳苦大众, 用电影为人民说话。因此, 基层人物成为他的电影的一贯创作目标。电影《长江七号》是这样一个为小老百姓悲伤和快乐冒险的故事。因此, 平民元素构成了《长江七号》的背景和基调。在《长江七号》中, 一个建筑工地上的临时工的父亲是个贫穷工人。影片使用了一双旧的解放鞋, 深蓝色的腿, 似乎已经被捡起来很长一段时间, 加上一个皱巴巴的灰色西装没有领子。他的胡子和头发有些灰白, 眼睛的形状也不整洁, 这塑造了他贫穷和抑郁的形象。他的儿子穿着他父亲的破鞋和垃圾堆里的旧衣服。虽然他读的是贵族学校, 但他却因为出身贫寒而受到歧视和欺凌。父亲和儿子住在建筑工地附近一栋尚未拆除的砖房里。他们有破碎的墙, 风和雨, 混乱和贫穷。这是他们贫困生活的真实写照。
五、结语
总而言之, 从本文中我们可以从周星驰创作历程的这些影视作品中看到, 它在屏幕上创造了一种语言狂欢, 不仅使人们摆脱了规范语言模式, 而且使语言使用发挥更加自由。为尚未成为幽默的语言的发展提供了新的可能性。此外, 在分析周星驰电影和电视语言特征的过程中, 我们发现周星驰的电影和电视作品不仅幽默, 而且独具一格。但也有在恶搞和非理性语言出现下的规则, 因为反常规本身也是从规范的角度来看, 在整个语言模式中, 仍然没有脱离传统语言模式, 此外, 影视语言不仅具有鲜明的戏剧风格, 而且体现了粗俗随性语言和自嘲的丰富社会文化内涵。
此外, 语言背后是真实世界的揭露和讽刺。这也是周星驰影视语言的丰富含义和独特魅力, 为我们的电影创作注入了新的思路和借鉴。
摘要：在香港的电影史上来说, 周星驰的电影可说是一个非常有代表性的成功故事, 创造了一种新型的喜剧电影。在这类电影中, 独特的周氏语言风格是其主要魅力所在。周的语言是一种典型的非常规语言, 它本身蕴含的新奇性和独特性让观众耳目一新。我们研究它独特的语言风格的形成过程及其快速发展流行的原因, 从而更好地理解这种语言的魅力。同时, 也可以进一步促进幽默风格的电影语言的进步和发展。在此基础上, 本文概述了周星驰影视语言的特点。
关键词：周星驰,影视语言,特点
参考文献
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