舞蹈表演招生简章

第一篇：舞蹈表演招生简章

广州体育学院2018年舞蹈学、舞蹈表演招生简章

官网：/，点击“艺术类专业校考报名系统”进行报名。

5.各考点具体报名与考试时间，请考生随时留意广州体育学院本科招生信息网的说明。

七、专业考试程序及内容 (一)舞蹈表演专业(现代舞方向)

1、身体形态：对考生的身高，体重，相貌气质等条件进行综合评定。

2、开、软度与技术技巧：软、开度及控制、跳、转、翻等技术技能展示。

3、成套作品：选一段舞蹈表演(种类不限，自备音乐CD盘及服装道具，时间不超过1分30秒)。

4、有其它突出才艺的考生可申请加试。 (二)舞蹈表演专业(健美操)

1、身体形态：根据考生身高、体态等条件的实际情况，按照评分标准给予评定。

2、基本素质：地面呈现出左、右腿的纵劈叉。根据考官目测情况，按照评分标准给予评定。

3、专业成套：自选健美操成套动作，时间为1分钟。规定内容：健美操成套动作必须出现ABCD四类难度动作各一个及横劈腿前穿动作。(音乐由主考提供并播放，考生自备考试服装)

(三)舞蹈表演专业(啦啦操)

1、基本形态：根据考生身高、体态等条件的实际情况，按照评分标准给予评定。

2、专项能力：技巧啦啦操按下列顺序完成3个规定难度动作：A.卡腰抛上单底座高位双臂托举，下法不限、B.三连跳(屈体分腿跳接两面跨栏跳，左右各一次)、C.原地团身后空翻(男生底座/尖子完成)或前手翻/后手翻(女生底座完成)。舞蹈啦啦操按下列顺序完成3个规定难度动作：A.三面搬腿平衡(动力腿在肩部以上)、B.三连跳(屈体分腿跳接两面跨栏跳，左右各一次)、C.直腿挥鞭转1080度。根据考官目测情况，按照评分标准给予评定。

3、专项技术：自选啦啦操成套动作。时间为1分钟。技巧啦啦操考生需在1分钟时间内完成一组双人或4-5人小团体技巧啦啦操成套，考生应尽可能展示自身的竞技能力和表现能力。成套动作时间不可超过1分钟。舞蹈啦啦操成套需在1分钟的规定时间内至少完成5个不同的难度动作(转体类动作1个;跳步类动作1个;平衡与柔韧类动作1个;翻腾类动作2个，必须有一个手臂支撑的翻腾类动作)，考生应尽可能展示自身的竞技能力和表现能力。成套动作时间不得超过1分钟。可包含踢腿、转体、跳跃动作。(音乐由主考提供并播放，考生自备考试服装)

官网： 。

十一、特别声明

我校严格按照教育部及各省份的招生政策进行招生考试和录取，未委托任何单位、社会中介机构和个人参与我校招生宣传及录取工作，也不向考生收取除国家规定的相关费用之外的任何费用，从未以学校及个人名义在校外开设“预科班”、“培训基地”，也从未招收任何形式的“跟班附读生”。希望广大考生及家长提高警惕，防止上当受骗。

十二、联系方法

地 址：广东省广州市天河区广州大道中1268号广州体育学院招生办公室 邮政编码：510500

网 址: http://gtzs.gipe.edu.cn/ E - mail: gztyzsb@126.com

我校招生办: 020-3802468

5、3802456

2、38027983(传真) 招生院校代码: 10585

艺术系网址: http://art.gipe.edu.cn/ 专业代码: 舞蹈表演专业 130204 舞蹈学专业 130205

本招生简章的内容与我院2018年普通高等学校本科招生章程的内容如有不相符之处，以国家教育部阳光高考信息平台公布的招生章程为准。本招生简章最终解释权归广州体育学院招生办公室。

第二篇：官网： 宜春学院2018年舞蹈表演招生简章

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第三篇：2005年华南师范大学音乐表演、舞蹈学专业招生简章

华南师范大学是国家“211工程”重点建设大学，学校音乐学院现有音乐学、音乐表演、舞蹈学三个本科专业。

经广东省招生办批准，2005年我校音乐表演(非师范)、舞蹈学(师范)本科专业省内招生，专业术科由我校单独组织考试和确定录取分数线，文化参加全国普通高考。

一、招生计划、考试形式

1、音乐表演30名(其中声乐9名、钢琴8名、器乐8名、理论作曲5名)。

2、舞蹈学20名。

3、考试分初、复试进行。

4、考生身体条件

音乐表演专业：五官端正，男生身高1.65米，女生身高1.55米以上;

舞蹈学专业：五官端正，男生身高1.75—1.80米，女生身高1.62—1.68米。

二、初试

1、音乐表演专业

声乐：演唱(中外)艺术歌曲一首;

器乐、钢琴：演奏(中外)乐曲一首;

理论作曲：提交音乐作品三首。

2、舞蹈学专业

基本功测试、自选舞蹈片断(3分钟，古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞和当代舞均可)。

三、复试

1、音乐表演

声乐：演唱中外艺术歌曲二首;

器乐：中外乐曲一首、练习曲一首;

钢琴：乐曲、练习曲、复调、奏鸣曲快板乐章各一首;

理论作曲：歌曲与器乐曲写作(笔试)及钢琴或其它中外乐曲演奏、民歌(或戏曲、曲艺)演唱各一首。

所有进入复试考生须参加视唱练耳(含听音笔试)、乐理考试。

2、舞蹈学

即兴舞蹈、模仿、舞蹈片断，演唱(中外)歌曲一首，音乐舞蹈基本常识(笔试)。

四、报考时间、地点

报名时间：3月7日——8日，地点：华南师范大学招生办

凭身份证，学校(单位)证明，小一寸相片两张报名，报名费初试150元，复试100元。 考试时间：3月9日——12日，地点：华南师范大学音乐学院

10日上午公布复试名单，10日下午开始复试。

五、录取办法

4月初由我办确定术科入围分数线，在我办网页上公布术科考试成绩，考生凭身份证密码上网查询，7月初我校根据考生专业成绩和文化高考成绩，确定录取分数线。我校只录取第一志愿的考生。

欢迎广大考生报考。

地址：广东省广州市天河区石牌邮政编码：510631

联系电话：(020)85211098(招生办)，(020)85211336(音乐学院)

传真：(020)85213484

网址：http://zsb.scnu.edu.cn

华南师范大学招生办二00五年一月十日

第四篇：舞蹈表演 文档

舞蹈是创作与表演的完美结合

一. 舞蹈创作的内涵

二. 舞蹈创作需要舞蹈表演传达

三. 舞蹈创作与表演是接力

四. 舞蹈创作与表演是对立统一的

五. 总结

舞蹈,是创作的艺术,舞蹈,是表演的艺术,是创作培育表演,表演完美创作的艺术。每一部舞蹈作品都是通过不同的舞蹈编排,结合灯光服装道具的运用,向观众表述着特定的生活内涵,抒发舞蹈演员起伏跌宕的感情世界,让观众在欣赏中产生情感共鸣的同时,思想意识上也受到不同程度的的艺术熏陶,所以我认为舞蹈是创作与表演的完美结合。

一.舞蹈创作的内涵

舞蹈艺术创作的源泉是社会生活能动的审美反映。只有在生活的源泉中开采、挖掘、汲取营养，以现时代审美心理和审美哲理审视，创作才会具有生命力。

舞蹈创作来源于生活，但又高于生活。生活中的点滴琐事经过提炼、加工、改造，寻找外部世界刺激物的自我感应，并以舞蹈形式来物化这种感应，才能孕育出带有丰富情感的舞蹈作品。舞蹈作品离不开生活和情感，只有融入强烈情感的舞蹈艺术作品才能感动观众，取得良好的效果。

舞蹈创作是一种舞蹈的审美创造活动，由于每个编导有着不同的生活经历、不同的文化素养、不同的情趣爱好、不同的性格特征。以

及所受不同的舞蹈教育等等，因此就会对所要表现的生活内容有不同的理解和感受，使用不同的表现手法和表现手段，呈现在观众面前的艺术形象也会有所不同。舞蹈创作没有固定的方法和模式，它不是一成不变的。但是舞蹈创作出来的作品又必须遵循舞蹈艺术发展的规律，否则将不能存活。所以在进行舞蹈创作的同时我们又必须遵循舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的原则和方法，更好的发挥人的想象力和创造力，从而达到更好的艺术效果。舞蹈来源与生活，我们编舞用的一切素材都离不开生活。但是生活是一个广阔的天地，它既包括了人们的物质生活又包含了你们的精神生活，社会生活丰富多彩，其中有各种丰富的职业，各个阶层，各种不同的人物性格以及人们的所作所为，人性的善丑，喜怒哀乐，等等。生活中的有些事是会引起你的注意，而有些事情是不会引起人们的注意的，有些事也许只出现一刹那，却给你留下了深刻印象，这就是在生活中引起我们共鸣的一些现象或事情。而这些能唤起自己内心情感的一些事情才有可能被我们挖掘，提炼作为我们编舞的素材。编导们把这些素材进一步的提取，加工，变成可舞性的动作，再加上情感，经过舞蹈演员的表演舞蹈作品就展现的观众面前了。

二.舞蹈创作需要舞蹈表演传达。舞蹈作品创作出来以后是需要舞蹈演员表演才呈现在观众面前的，所以说舞蹈表演是舞蹈艺术形象塑造过程中最重要的环节。舞蹈，作为一种独立意义的艺术，它的存在首先是由舞蹈表演艺术家活生生的表演来体现的。表演者停止表演，真实意义的舞蹈就消失了。

一部舞蹈作品，任编导编的如何高超，没有演员的现场表演，观众如何看的出它的好?一部舞蹈作品，如果编导的情感和想象不能转移到演员身上，那么作品再好也不会引起观众的共鸣。

三.舞蹈编导和演员应是接力创作的关系。舞蹈编导是兼创编和导演二职为一身的，编舞前阶段是创编，进入排练场后是导演。在舞蹈创作中，二度创作和三度创作(“二度创作”、“三度创作”就是舞蹈演员们在熟练的完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言的同时，要注入人物情感和思想的内涵意蕴，使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密的结合在一起，从而塑造出具有性格鲜明生动的舞蹈形象。)就像是接力赛跑一样，所有人都向着同一目标努力。不同的是编导和演员在全剧创作过程中所处的阶段不同、担负的责任不同。舞蹈编导是靠设想进行预见，演员是用自己的身心在舞台上表现。编导进行探索创作，最终是演员在舞台上光辉展现。著名的编导家丹钦科曾经说过：“编导的创造力要死在演员里面而复活，正如一粒麦子死在土里而复生。”这不只是接力，而是一个质变的过程。作为舞蹈的创作，创作者不应该迷失在纷繁的技术过程中，虽然排练本身是个创作过程，但编导还是要千方百计的追求自己心中的“那一个”。很多编导在编舞的过程中为了寻找自己心中的“那一个”，会自己亲自的尝试动作，试好了再教演员，告诉他们是怎样的一种感觉。作为舞蹈编导，他在编舞的时候如果自己做不出，就难以感觉到，自己感觉不到就无法转移到演员的身上，不要说移情，就是移形都是很难的。这就说明舞蹈编导必须自己就能跳，或者至少原来能跳，有过长期的，过人的亲身感受。

从这一点上我们说舞蹈编导不仅集编与导为一身，而且他的音乐、文字、美术修养也要强于其他艺术的编导才行，否则他很难胜任这一工作，更不要说取得成功了。

在实际的舞蹈实践中，有的编导能通过一个节目的排练，使一个平庸的演员一步上升为高层次的演员。在原苏联和原北京舞蹈学院，有专门这样的舞蹈导演——排练教师，他们能把原编导编出来的舞蹈作品排的极为准确，一般都不会独立设立纯粹的舞蹈导演。由于在舞蹈创作过程中，舞蹈编导因其最具创造性而成为核心人物，他的修养应当更加全面，他的知识应当更加丰富。他不仅要懂得表演，熟悉动作以及动作的风格特点，还要懂音乐、懂设计，他对舞台上的一切都应了如指掌，这样他才能让从事舞蹈创作的相关人员，包括演员在一个统一的意志下进行工作，形成具有凝聚力的创作集体。

四、舞蹈创作和舞蹈表演之间是对立统一的关系，首先从舞蹈作品的存在方式来看，舞蹈创作和舞蹈表演的关系所强调的是兀傲的交流传播。从严格意义上来说，“创作什么”和“如何创作”的问题解决了，并不是真正意义上的完成创作，如果把舞蹈创作看做是一种系统性的舞蹈活动，那么从舞蹈创作到舞蹈演出，这个活动才算是最后的终结。演出是艺术表演团体基本的生存活动，也是进行艺术创作和生产的主要环节，又是其社会效益和经济效益的现实体现。如果没有舞蹈表演，演出，艺术表演团体的一切艺术生产就成为了无效劳动。编导编出的作品没有人表演，没有人观看，也就等于零。新的舞蹈艺术观的确立，不是简单的理论倡导和排练场的实践，它还要在社会层面

上形成一个有效的传播空间，而舞蹈表演正是这一空间形成的前提，如同文章的发表一样。虽然当今的舞蹈作品不仅仅满足于舞台的表演，还可以进行其他方式的文化传播。但是舞台演出毕竟还是评价一部舞蹈作品的重要渠道，是舞蹈交流和传播的一个重要方式。编导创作舞蹈的过程一般可以分为：深入生活，提炼素材，结构，编舞，排练，合成，演出。可以说单纯的构思是够不成舞蹈作品的。

在舞蹈创作的整个过程中，编导编排，演员表演，这一系列完成以后，舞蹈受众是只管重要的，这是发生在传播空间形成过程中另一个重要因素。西方接受美学关注对读者和观众的研究，大大提升了读者和观众在艺术创作中的地位，甚至认为读者和观众是促进艺术发展的一个决定性因素。接受理论给舞蹈创作研究提供了一种认识角度。我们可以从中得到启发，在重视艺术创作主体和作品客观标准的基础上，将观众放到一个重要的位置，呼唤着观众的“接受”应该值得我们创作人员以及演员的重视。

总结

舞蹈编导和舞蹈表演之间的关系是密不可分的，编导、作品、和观众已经成为三位一体，编导和观众之间有一道门槛，门槛这边是纯粹的观众，门槛那边是舞蹈作品的表现。可以说舞蹈表演是架起了舞蹈编导和观众对舞蹈作品实现沟通认知的一座桥梁，是观众“接受”舞蹈艺术创作的一条最重要的途径。所以所，舞蹈是创作与表演的完美结合。

参考文献：

《中国当代舞蹈创作与研究》暮羽 著

《舞蹈艺术概论》隆萌培 徐尔充 著 《舞蹈学基础》

《中国舞蹈编导教程》吕艺生 武艳 著 孙天路 著

第五篇：舞蹈是表演艺术

舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在的美神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。贾拉路丁·鲁米诗云：“你跳舞时，整个宇宙也在跳舞。”《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”《易·系辞上》：“鼓之舞之以尽神。”追溯文明之源头，可以看出，舞蹈与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。 不言而喻，作为一种艺术样式，舞蹈构成于“许多规定的综合，因而是多样性的统一。”总体来看，颇具东方特色的中华民族舞蹈艺术的生成与发展，恰恰又是舞蹈艺术本身的时间与空间特征的相互关照、协调统一的结果。有鉴于此，本文将在中华舞蹈艺术发展的空间范围内，依循艺术发展的时间线索来探究它的时空关照问题。

舞蹈不但是艺术形式，它还反映生活，有历史背景。特别是民间舞蹈，它与各族人民风俗习惯、生产劳动、宗教信仰等紧密结合，这便是舞蹈的空间特征。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的生产、生活方式，从而也就形成了独特的舞蹈艺术。如汉族的《秧歌》、《狮舞》、《龙舞》，藏族的《锅庄》，蒙族的《安代》、《查玛》，傣族的《孔雀舞》、苗族的《芦笙舞》，朝鲜族的《农乐舞》，壮族的《蟆拐舞》，满族的《太平鼓舞》，彝族的《跳左脚》等等。这些舞蹈形式千姿百态，异彩纷呈。千百年来深深根植于社会生活中的各族民间歌舞，一直伴随着人们的繁衍生息传承发展。从各民族所居住的地域范围讲，这些舞蹈具有鲜明的空间性。恰恰是这些地方舞蹈的个性差异和相互兼容，才使得我国舞蹈艺术的百花园姹紫嫣红、长盛不衰。透视舞蹈的演变过程可以发现，此类现象俯拾皆是，屡见不鲜。

少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践，略谈几点体会。

一、有利于促进少儿智力的发展。

少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。

结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发

展。

二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质

舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。 因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。

三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感

舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。

四，有利于培养少儿良好的审美感觉

舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，可以潜移默化，使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物，憎厌一切假、恶、丑的行径。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来，在我们民族传统的儿童教育观念中，往往片面地强调使孩子们“乖”、“听话”、“静”，而不大注意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。

幼儿歌舞的六个典型特点

幼儿歌舞是舞蹈的一个类别。它是用动作、音乐、语言和美术等综合手段反映孩子的思想情趣和生活的，是促进孩子身心健康发展的一种教育艺术。

1 好奇、好问、好动、爱模仿是孩子的年龄特点和心理特征。孩子的思维是形象思维。幼儿歌舞能够适应孩子的这些特点，满足他的需求。幼儿歌舞的突出特点是综合性。孩子在单纯舞蹈时感到不够尽情，就自然地要唱;边跳边唱还不足以尽兴时，就可以说、唱、跳相结合，使孩子的思想情感得到充分的抒发和表现，精神得到最大满足。

2 幼儿歌舞的另一个特点是趣味性，寓教育于娱乐之中，比如舞“七巧板”是要告诉孩子们做事必须齐心协力互相帮助，团结一致才能成功。但吸引孩子、使孩子们津津乐道的是那7个孩子手里各拿一块板拼凑出来的花鸟鱼船。它们把孩子们的想象带到了美丽的春天、蔚蓝的天空、辽阔的大海、奇妙的动物世界……。生动活泼、夸张形象也是幼儿歌舞明显的特征。幼儿歌舞常常采用夸张的拟人化的表现手法，比如：“骄傲的零”、“春姑娘”、“丑小鸭”等，都将事物、动物人格化了，变成具体的、看得见的形象，这样就会对孩子产生强烈的吸引力、感染力和说服力。因此，从孩子学习舞蹈的目的出发，从孩子的年龄特点和心理特征出发，幼儿歌舞是最受孩子喜爱和最适合孩子学习的一种舞蹈。幼儿歌舞包括律动、歌表演、即兴舞蹈，集体舞、表演舞和体操舞蹈等。

3 律动是根据音乐的旋律和节拍，有规律地做动作，它是幼儿歌舞的基础。律动的曲调比较简单，形象比较鲜明，动作单一，主要训练孩子动作的协调性和节奏感。律动练习的内容很多：有人体基本动作的练习，如走、跑、跳、拍手、点头等;有各种不同形象的模仿动作练习，如洗衣、打铁、弹琴、跳绳、鸟飞、兔跳、鸭子行走、机械运动等;有舞蹈动作的单一练习，如十字步、交替步、手挽花等。

歌舞表演是孩子按歌词内容边唱边比划动作的一种舞蹈形式。简单一些的是基本站着不动，随着歌词做一些手势动作;复杂一些的有位置的调换和队形的变化，舞蹈动作也更多一些。它是幼儿歌舞的初级形式。歌表演主要加强孩子舞蹈动作与音乐的协调配合。培养孩子的理解力。

4 即兴舞蹈是孩子听音乐或歌曲按着自己的感受和理解自由表现的一种舞蹈。这种舞蹈形式自由解放、无拘无束，能发展孩子对音乐的感受力，培养孩子的想象力、创造力和表现力。

5 集体舞是一种有组织的娱乐活动。参加者要受到纪律的约束，要在规定的队形、位置上活动，并且相互间要有和谐一致的动作，是孩子用来自娱和交谊的一种舞蹈形式。主要锻炼孩子在音乐伴奏下变换队形，整齐地、有表情地协调动作，培养孩子的集体主义观念和文明礼貌习惯。

6 表演舞(歌舞、歌舞剧、舞蹈)是孩子表演给别人观赏的舞蹈，它是幼儿歌舞的高级形式。表演舞的题材广泛，内容丰富，有主题、有情节、有角色、有段落，还有节奏、画面、队形的变换。对孩子不仅有娱乐作用，更富有教育意义。表演舞有助于培养孩子对舞蹈的兴趣爱好，有利于全面发展和提高孩子的舞蹈才能和审美能力。

7 体操舞蹈虽是一种训练孩子健美的体育活动，但它具有形体训练的内容，并结合了舞蹈的动作和队形作为表现手段，所以亦属于幼儿歌舞。如“纱巾操”、“藤圈操”、“健美操”等。主要使孩子得到力度训练，获得健美的形体。

rn孩子学舞蹈的好处少儿学习舞蹈的好处是非常多的，它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，磨练毅力，丰富想像力，舞出宝贝的气质来哦!!!总结如下：

1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。

4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志，这也是孩子是否能持之以恒学习舞蹈的重要因素。

5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

9、培养孩子的想像力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。以上便是孩子学舞蹈的年龄和好处的小总结，但有些家长认为孩子自身条件不好，不适合学舞蹈，其实只要孩子对舞蹈感兴趣就可以学，舞蹈人是部分年龄，性别的只要自己喜欢就可以学，有些孩子都上高中了还在学习舞蹈，他们认为跳舞是放松，调节情绪的一项活动，能给自己带来快乐!!!!rn本文转自一一幼教网(/),原文地址：rn

浅析舞蹈的本质及其意境

· 探讨体育舞蹈的价值

· 谈谈少儿舞蹈的教育作用

· 谈如何创作出优秀民族舞蹈作品

· 谈舞蹈创作的详细内容

· 关于舞蹈创作的探讨

· 探讨藏族舞蹈的审美特征及创新发展

· 谈谈舞蹈艺术

· 舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的?

· 谈舞蹈的结构和作品的意义

· 舞蹈教学组合在提高教材训练价值中的作用 (07-25) · 开放时代的舞蹈多样化 (08-24)

· 少数民族舞蹈尚需不断创新 (08-24)

· 少儿舞蹈的教育作用 (08-24)

· 以情动情，舞在其中 (08-24)

· 开拓舞蹈审美文化的新天地 (08-24)

· 浅谈少儿舞蹈的创作 (08-24)

· 舞蹈艺术的意蕴和意境 (08-24)

· 少儿舞蹈要注意少年儿童的艺术特点 (08-24)

· 大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后 (08-24)

· 浅评“广西民族音画”《八桂大歌》 (08-24)

· 《一千零一夜》北京永久谢幕 (08-24)

· 知识舞蹈及其价值取向 (08-24)

· 新时期舞蹈审美创造刍议 (08-24)

· 社会转型期民间舞蹈文化的发展态势 (08-24)

· 新时期中国小剧场话剧舞台美术简论 (08-24)

· 表现主义舞台美术 (08-24)

· 舞蹈的特质及与其他艺术的关系 (08-24)

· 中国舞蹈资源的文化人类学探索向度 (08-24)

· 藏族舞蹈审美特征略探 (08-24)

· 论贾作光的舞蹈创作思想 (08-24)

· 二十世纪中国舞蹈的回顾 (08-24)

· 文化转型期彝族民间舞蹈的生存与发展 (08-24)

· 全球语境中的戏剧、舞蹈和性别 (08-24)

· 试论舞蹈艺术发展的时空关照 (08-24)

· 舞蹈编导法则在群众艺术中 (08-24)

· 走向何方——我们眼中的中国舞蹈 (08-24)

· 从中国舞考级浅谈少儿舞蹈的发展 (08-24)

· 舞剧《霸王别姬》新看点 (08-24)

· 原创解 (08-24)

· 舞蹈教学的重要方法：口传身授 (08-24)

· 舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探 (08-24)

· 对中学生舞蹈创作的思考 (08-24)

· 看比赛有感 (08-24)

· 舞蹈：洋为中用50年 (08-24)

· 舞 概 念 (08-24)

· 技巧会赢得冠军吗? (08-24)

· 自谈舞蹈灵感来源 (08-24)

· 儿童舞蹈创作的艺术特征 (08-24)

· 当代文学中的舞蹈 (08-24)

· 现代舞离观众有多远? (08-24)

· 《踏歌》的舞蹈形态和意象体会 (08-24)

· 关于中国当代舞剧创作问题的分析 (08-24)

· 世纪的舞步——百年中国舞蹈成就之一瞥 (08-24) · 谈谈国际标准舞的体育性

和谐的舞蹈课堂气氛——舞蹈教师在课堂中应注意的几点问题 青春做伴,舞出精彩人生