下面小编整理了一些《色块拼接服装设计论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!摘要：拼布艺术是人们通过色彩、材料和拼接工艺技巧，折射出的不同时期、不同地域、不同形态的思想情感和审美认知。梳理拼布艺术在现代服装中兴起的背景，归纳其表现形式，为现代服装设计提供更为丰富的设计语言。
色块拼接服装设计论文 篇1：
几何性感
本季的Fendi玩儿起了色块与几何的游戏，宽松硬朗的廓形，几何色块精巧的拼接，内短外长的裁剪，设计师Karl巧妙地把建筑感融入服装设计，用坚硬却妥帖的线条勾勒出女性柔韧的线条，几何顿时分离出中性与柔性对撞的性感。
色块拼接服装设计论文 篇2：
拼布艺术运用于现代服装设计中的表现
摘要：拼布艺术是人们通过色彩、材料和拼接工艺技巧，折射出的不同时期、不同地域、不同形态的思想情感和审美认知。梳理拼布艺术在现代服装中兴起的背景，归纳其表现形式，为现代服装设计提供更为丰富的设计语言。
关键词：拼布艺术；背景；表现形式
拼布是按照一定的拼接规则，将不同大小、不同颜色的小块布，依照各种图案构想，紧密有致地缝合在一起的过程，是事物的形状、结构的一种外在形态和表现手段；拼布艺术是人们通过色彩、材料和拼接工艺技巧，折射出的不同时期、不同地域以及不同形态的思想情感和审美认知。
一、拼布艺术运用于现代服装设计中的背景
（一）环保与再生概念的兴起
服装行业中“市场存货382亿，即使所有服装厂现在都停工，也足够卖三年”的说法虽是一句戏言，但大量的库存一直是困扰服装企业的绊脚石。于是，有一些服装设计师开始思考令服装“再生”的方法，从回收的材料中寻找灵感、发现再生的可能性和最大的利用价值。由于是废旧利用，制作时需要重新拼接、缝合，因此拼布的形式在“材料重生”的作品中再一次得到展现，而拼布艺术，则更加充分的体现在了“环保”“再生”服饰作品的视觉效果中。这些再创作的产品不仅使拼布艺术在与服装“嫁接”的过程中得到发展，其精神内涵也得到了延续或转变，这些具有先进思想的设计师，利用拼布艺术形式，将形态上的废弃物重新组合起来，展现出其新的利用价值与审美趣味。
（二）多元的服饰文化
服装作为一种社会文化的体现方式，已经被赋予了众多的文化含义，已经成为反映时代精神以及思想内容的重要物质载体之一。多元的社会需要多元的文化，也需要多元的服饰文化。拼布在表现形式方面凸显了一种无拘无束的状态，其所独具的碎片感以及外露的缝边，无不表现出同社会主流审美的对话。与那些高雅、严谨得近乎于呆板的“完美”相比，拼布艺术故意追求残破与割裂，从而打破了形式美法则中固有的美学思维习惯，人们发现了另一种美的形式，它是不同寻常的、有缺憾的均衡美。这种个性、活力与灵动，具有别样的艺术气息，同当前一些人们所追求的打破传统的思想较为契合，因此成为了时下较为流行的设计创意形式。
（三）复古与怀旧心理的推动
在保持原有风格的基础上，将新的理念、新的技巧用于现代服装设计中，这就是人们常说的“复古情结”“怀旧情结”，拼布服装的兴起，正是这些情结心理推动的结果。人们在服装和家居中接触到的拼布是具有现代艺术美感的，这使得人们广泛接受了拼布形式，对这种传统的手工艺有了新的评价：不再认为它们是原始的、落后的缝缝补补，而是唤起了儿时对于家庭的温馨记忆，是对优秀传统文化的传承。设计师抓住了人们对拼布形式的特殊的怀旧心理，并将这种形式与当代风潮结合设计服装。
（四）可参与的趣味游戏
不受材料、样式、色彩等固定格式的约束，只要喜爱，简单的针线、布块就都能参与其中。拼布艺术正是这样一种既能放松身心、又能愉悦情感的休闲方式，人们开始从自己动手制作中，寻找乐趣、寄托情感，作品最终呈现出来的是个性美、独特美。同时拼布是一种具有“DIY”性质的活动，蕴含着一种类似拼图游戏的趣味性。
二、拼布艺术运用于现代服装设计的具体表现
（一）工艺的运用
1.拼接
拼接是拼布工艺中最基本的技艺，是将最小单位布片拼接在一起的基本工艺。由于服装面料在材质、形状、颜色上的差异，导致在服装制作工艺上不同的拼接方式。使用平缝或倒缝的针法将布片连缀起来，缝份在后，表面平整，是拼布服装最常用的方法。在不改变拼接工艺的基本原理上，现代服装设计师有时还故意将缝份放在服装表面，以追求不同的视觉效果和设计观感。设计师运用传统拼接工艺展示出现代服装的设计理念和设计风格，为传统的工艺流程注入了新的活力。
2.绗缝
绗缝也称为压线、压缝。首先，将拼接好图案的面料作为表布，然后将表布、辅棉和底布重叠在一起，用线迹将其连接成片，组成某种图案的一种工艺。由于线迹的材质和轨迹不同，组成的图案各不相同。有时线迹可以用来加强拼布图案的廓型，线迹与拼布的图案重合。有时也可以不考虑拼布图案，以独立的线迹出现在拼布上。现代设计师将绗缝工艺的表现形式，应用于拼布服装设计中，使服装整体呈现出很强的立体感、厚重感，特别是在冬装的应用中，起到了很好的视觉保暖作用。
3.贴布绣
贴布绣也称补花绣，是一种将其他布料剪贴、绣缝在服饰上的工艺制作形式。将不同颜色的贴花布按图案要求剪好，贴在服装上，也可在贴花布与绣面之间垫衬棉等物，使图案隆起而有立体感，贴好后，再用各种针法锁边，使贴花在服装上形成新的图案。贴布绣绣法简单，图案以块面为主，风格别致大方。
4.立体拼布
立体拼布工艺大致可分为三类，一种是利用拼布块拼接处的线条和拼接不同色块，营造视觉上的膨胀与收缩感，起到勾勒完美身体线条的效果；一种是通过拼布的拼接构造来塑造服装的立体造型变化形式，改变服饰的外观形态，塑造出具有强烈个性特色的外观造型；还有一种是借鉴折纸的方法，通过利用布料斜向纹理丰富的伸缩性，使拼布立体起来，成为服装上的精美装饰。
5.综合工艺
综合工艺是将拼接、绗缝、贴补等等拼布工艺按服装设计制作的需求同时运用在服装中，增加服装的设计细节，体现设计师的审美趣味和高级制作技艺。综合工艺往往需要耗费大量的手工艺，多数运用在高级定制的服装中。
（二）色彩的运用
色彩是一种特殊的设计语言，对服装的形态、功能、美感等要素具有重要意义。色彩与形态、功能、美感的关系从两个方面的不同层次来表现：一方面，色彩辅助形态、功能和美感在服装中的表现，另一方面，色彩又主导形态、功能和美感在服装中的表现。拼布艺术在色彩表现上也有自己的特点，拼布的色调取决于各种不同颜色面料的搭配和不同材质面料的搭配。在服装设计中应用拼布艺术的这一特点，通常会使这些花色各异的面料在重新组合的形式下呈现不同的花色，形成丰富的变化。常用的色彩拼接方法有同类色拼接、邻近色拼接和对比色拼接。同类色拼接可以配合不同质感或不同图案的面料，使服装色彩柔和舒适；邻近色拼接在色彩和谐的基础上更富于变化，增加了比同类色更为多元化的视觉感受；而对比色拼接更多的是呈现出色彩的活力与设计师掌控色彩的能力，既有强烈的视觉刺激又不失整体协调性。
（三）面料的运用
不同肌理形式的面料，给人带来不同的视觉感受和触觉感受，因此各类新型面料总是受到服装设计师的热烈追捧和争相应用。在拼布服饰设计中对面料的运用形式可归纳为以下三种：同质不同色面料的拼接、同色不同质面料的拼接、不同色不同质面料的拼接。同质不同色面料的拼接是指面料的质地相同，色彩与花样不同，这种拼接形式多用于强调拼接线在服装中的美感；同色不同质面料的拼接在质感上形成对比，如光滑与粗糙等，肌理效果明显；不同色不同质面料的拼接在面料质地和颜色上都形成对比，形象鲜明生动。
（四）图案与题材的运用
拼布图案在服装设计上的应用按照其组合规律分为：规则式图案应用和不规则式图案应用两种。规则式图案有规则的构图形式，大多以几何形的拼布“块”按照一定的秩序进行排列，通过运用重复、渐变、节奏等规律，体现出拼布图案的秩序美感；不规则图案也遵循基本的形式美法则与工艺制作原则，但在构成形式上更自由巧妙，打破了秩序排列的机械感，更加轻松随意。在图案的表现方式上结合拼布工艺形式，又可再分为平面图案和立体图案。
拼布图案的题材非常多元化，从题材来源和表现方法可将其归纳为：经典几何图案、具象花草图案、抽象建筑图案、民族元素融合等。
1.经典几何图案
几何图案是拼布艺术中最常见的特征形态拼布图案之一，最主要的特点是拼布“块”是规则的几何形状，常见的几何图形有矩形、三角形、菱形和六边形，随后发展出圆及弧形（图2）。
2.具象花草图案
具象的花草图案来自于传统拼布的夏威夷图案、彩绘玻璃图案和巴尔的摩图案，运用贴绣的工艺技巧将剪裁好的花草图案布块缝合在底布上（图3）。所谓的具象是相对抽象图案和几何图案而言的，其花草图案的呈现形式接近于平面构成绘画中对花草的描绘，有简炼而精确的外轮廓线。图3具象花草图案拼布在服装设计中的运用JeanPaulGaultier2012ss
3.抽象建筑图案
抽象建筑图案是将建筑的块面与线条形态提炼出来，基于拼布设计的色彩、面料肌理与工艺技巧，按照形态抽象、肌理抽象和自由抽象的方法重新创作的图案，比如拼布图案中经典的教堂阶梯。疯狂拼布本身不规则的构图方式也非常适合于表现抽象建筑图案，在现代服装设计运用时使用较多。
4.民族元素融合
在传统的民族图案中加入现代配色方案，调整图案排列形式或者对传统图案进行变形设计（图4），使民族元素有更广阔的表现空间，更加贴近现代审美品位。
三、结语
拼布艺术是一种思维方式，运用在服饰中既是一种独特的艺术形式，又是一种普遍的装饰现象。拼布艺术的特色，就在于“拼”，其目的不是仅限于废物利用，而在于通过把不同材料、不同颜色、不同花型的布块“拼”起来，使其创造出一种在秩序、肌理、色彩、针法等方面都混合交织的特殊视觉、触觉效果，这为现代服装设计提供了更为丰富的表现语言和设计灵感。
参考文献：
[1]周俊霞.服饰中拼布现象的形成原因[J].现代丝绸科学与技术，2011，（06）.
[2]秋水.中国拼布产业发展步入正轨[N].中国服饰报，2011-05-13（A22）.
[3]王旭娟.浅析拼布艺术之美[J].文教资料，2009，（22）.
作者简介：
夏菲，四川师范大学服装学院讲师、硕士，研究方向：服装设计。
作者：夏菲
色块拼接服装设计论文 篇3：
图案在服装设计中的运用与审美要求
图案是服装设计中的重要应用元素，由于图案具备美学和实用性两种特性，在服装设计中被广泛应用。本文从图案的产生和应用入手进行分析，进而详细探讨了服装设计中的图案运用，并就图案之于服装设计的审美需求进行了论述。
图案的产生与应用
早在洞穴文明时期，人类就用线条和纯色色块拼接刻画在石壁上，用来记录及展现该文明的日常生活及精神信仰，这种记录方式随着时间的推移以及文字的出现，逐渐成为了一种具有一定代表意义的装饰性图形，应用在建筑、服饰、旗帜、印章等不同领域，时至今日，图案作为简洁明了却含义丰富的装饰形式，仍广泛应用于服装设计领域。
服装设计中的图案运用
1.图案对服装设计的意义
在服装设计领域，一件完美的设计作品，从图纸到成品，需要考虑到多方面的额因素，包括服装的用料材质、剪裁样式、色彩搭配、图案选择等等，从视觉传达的角度来考虑，图案与色彩影响了设计的整体情感走向。色彩是基础色调和情感倾向，而图案作为补充或反衬，能够进一步提升设计作品的视觉冲击力。
2.服装设计过程中图案的作用
图案对于服装设计有着重要的作用。首先，图案作为一种具有具体含义的形象化概念，能够为设计师提供较为明确的灵感方向和思维脉络，凸显设计的主题。例如青春主题的品牌Miu Miu在2016春夏巴黎时装周上展示的作品主题是幻想与疯狂，整体运用的图案是连贯、穿插、交叠的菱形，菱形作为不稳固的四边形的一种，兼具了确定性与不确定性，迎合了基于现实的“幻象”，复古的格子图案和三角图案，则在宣告着与时代不一样的“疯狂”。设计师Andrew Gn在2016春夏巴黎时装周上带来的作品则与她的彼时的经历有关，用花卉的图案传达了他对于美和生命的追求与向往。其次，图案具有一定的象征意义，从细微之处烘托设计师的匠心独运，以及穿戴者的身份，如古代帝王常用五爪金龙袍来彰显自身的尊贵身份，少女系列的服装在衣袖衣摆等处装饰圆点、蝴蝶结、蕾丝等图案可以体现女孩的可爱，较为中性的服装也可以通过小图案的运用来区别受众群体。第三，图案还有较强的实用功能，例如制服或公司套装的统一识别标志、情侣服装的互相呼应的图案等等，最为常用且实用的是军事服装的设计，针对军队执行任务区域的不同生态特点，运用图案的散步设计，实现隐藏躯体的目的。
3.服装设计中图案的运用
根据设计目的及设计师审美偏好的不同，运用图案的方式也不尽相同，常见的运用形式有三种，一种是整体运用，将一系列相似或相同的图案，铺陈在整个面料之上，达到设计师所需要的艺术效果或实用效果。除迷彩服之外，还有如将苏格兰网格运用在女装之中而兴起的经久不衰的时尚潮流，第二种是主体应用，将某一大型图案运用在服装设计正面的主体部分，而设计产品的其他区域则是纯色或微笑装饰不占据受众的视觉中心。这类较常见于文化衫的设计和几年衫的设计。第三种是铺陈应用，服装上利用较小的图案来衬托设计主题，如设计师Miriam Cividini 2016春夏米兰时装周上展示的作品，一条裙子运用了三种几何图形，将各自按照设计的区域有序铺陈开，在传统和规矩的基础上实现了奢华和创新。
图案之于服装设计的审美需求
1.服装设计的审美需求
无论时代变迁还是地狱变更，服装设计的审美需求都是满足人类的爱美之心。设计者需要作品能够达设计师对于造型、材质、色彩的整体性需求。例如在唐代，服装追求柔和的美，所设计的服装衣袂飘扬，丝绸披肩，结合唐朝贵族的提醒，整体服饰有着柔和的美感。而到了现代，民众个性的解放触发了审美需求的多样化，而服装审美则是在众多的需求当中提炼美的相似、相同点。
2.图案之于服装设计的审美需求
目前来说，服装常用的图案多为宠物、植物的图案以及其变形、几何图形及变形等等。这些图案的运用首先需要满足与设计造型的完美搭配的审美需求，例如较为娇小的剪裁设计就不能够运用过竖条的图案进行装饰，否则一方面会破坏设计的主次之感，另一方面会突出模特身材的不足之处，影响服装设计的效果。其次，图案的运用要与整体服装的套系进行对接，在是否设计图案之后取舍，之后在再考虑图案的取舍和布局。
小结
在服装设计中运用图案在实现产品的实用性的基础上，实现了产品的观赏性。因此对于设计师来说图案的运用与审美的需求具有相互制约相互推进的作用。在当下，随着新媒体技术的进一步发展，设计图案、尝试设计色块与图案的相对关系也变得更加容易，与之相适应，设计师的效率与制作水平也将提升一个台阶。笔者认为，图案应用于服装设计，是中华传统文化渊源流传的标志，另一方面也是现代文化途观纳新、吸收外来文化的标志。
（作者单位：湖北广播电视大学）
作者：罗晓燕