第一篇：末代皇帝电影影评
《末代皇帝》影评
无奈的人生
——看《末代皇帝》有感
生活是一道门，当我们出生时，就已经被锁在里面了。溥仪一次次地去把那门叫开，但一次次的被拒绝。
其实，他的一生，是一次次想努力走出门而又无可奈何走回去的过程。电影中处处透露出他的无力感和无奈，从开始时被迫成为皇帝，到选妃选后，再到奶妈去留，再到“被离婚”，再到被立为傀儡，再到婉容被引诱吸毒、被带走，再到……他想要去做一些事情，但是却一次次的被逼得走投无路。到了最后被劳改后，想要在文革中救一下好老师“监狱长”都做不到。无力、无奈的感觉充斥着影片的始终。 想说一下婉容，那个开始时特可爱，后来特可怜的女人。日本战败投降后，在溥仪准备逃跑时，被送走的她回来了，那一幕，我很难忘却。十几年未见了，心中的她终于回来了：她，也再次见到了一生钟爱的他。因吸食鸦片而枯瘦如柴的她不愿见到他，甚至要装作无视他。溥仪想要再去望她一眼，帮她理一下头发，给她说句“多年没见，你老多了”都没有机会。蓦然间，我想起了他俩刚结婚的那一夜，想起了那个可爱的女孩。突然发现，能和心爱的人平平静静地活到老是一种多大的幸福啊!这是许多人朝思暮想而又难以实现的美梦，这也是许多人难以体会的。
再说一下老年溥仪回宫吧。溥仪——清朝的最后一位皇帝，在他的晚年，要回一次皇宫——故宫(也许只有对溥仪来说，故宫才是真正的“故宫”)，却需要买票。我感到一份悲凉，青年离家白首回，
而回家看看却是需要买票才能进门，这是人生中多大的悲哀啊!溥仪走在他的家里，走在他的童年里，或许在品味着他的一生，也或许仅仅是心情复杂地走着。当他走进了太和殿，又看到那张曾令无数人眼红的龙椅时，他笑了，笑得那样真，那样质朴，似乎是一位饱经沧桑的老人对他一生的回应。也许这位老人想到了登基时站在龙椅上的胡闹，又或许是看透了龙椅背后的风风雨雨。他显得那样的洞悉明了，显得那样的淡看风雨红尘。在这个无人的宫殿中，在这个再也没有亲人的世界上，回到童年的世界里，回到童时的房间里，找回丢失很久的回忆，也许是件很美的事。真的很美，但在溥仪这儿，却真的很伤、很凉。
当那个门卫的儿子出现后，问溥仪拿什么来证明自己是中国最后一个皇帝，一种凄凉就再次涌上心头。我是皇帝，哪需要什么理由?我就是!但是，如今却需要来证明!楚王台榭空山丘!历史啊，时间啊，难道你们就真的这么无情，要把我的一切都要掩盖、淹没吗?为了给那小孩一个证明，溥仪在龙椅下面拿出了登基那天得到的装蝈蝈的小罐。而那只蝈蝈，却又像穿越历史时空一样爬出了小罐。
蝈蝈啊，也许你在小罐之中只是茫然度日，不知过去了多久的时日。你只知道大约过去了很长的时间，你可知道，你的主人已经经历了一生的风雨，半世的沧桑。对溥仪来说，与其当个人，来过他这样无奈的一生，或许他更愿当一个蝈蝈。其实，许多人亦是如此。
最后，再添上我的一首杂诗吧。诗名呢，就叫《偶感·观溥仪回宫》吧!此诗所描绘的溥仪，纯属个人理解中那个的溥仪。仅供参考，
聊以解慰。
《偶感·观溥仪回宫》
一十六年此门中，嫔娥婢奴躬身迎。四十二载城墙后，树倒猢散冷且清。 一生风雨多变幻，半世沧桑几人经。无语笑眼望龙椅，天子应叹未为虫。
注：
①
②
③
④ 一十六年：1908-1924年，溥溥仪在皇宫中待了十六年。 四十二载：1924-1966年，溥仪在外飘荡了四十二年，1966年回故宫。 “天子应叹未为虫”：亦作“悔做天子愿为虫” 虫：指那只蝈蝈。它活过了五十八个年头，却没有那么多的无奈，也没有那么多的痛苦。
第二篇：《末代皇帝》观后感
一部由法国，意大利，中国，英国，香港四国合拍的电影，导演是意大利人贝托鲁奇，令人惊奇的是它是首部在大陆获得拍摄的电影，是政府允许的，创建于1987年。那时作者还未出生，而中国大陆的文化大革命结束于1976年，片中主要人物，主角溥仪在现实逝世于1967年，出版过着作《我的前半生》。片中全片采用英文对白，那么由此可想剧本当然是由导演的国外团队编写。片中也有日本人，中国人使用本国语言。不过不都涉及在影片重要的角色之上，那么这样来说剧本也会涉及到别国的文学影响，只不过不太重要。它是一部很综合的电影，由西方人主导，历史戏剧观的角度拍摄并且制作的。并不是中国人，自己站在自己的角度来讲述，而是第三者他人对这段历史的看法。相对来说是比前者客观，公正的，有说服力，也会有他国的政治思想观念，对待人物的观念，简化了中国对于皇室，对于政治事实主观的描述，对正视人物的歪曲的纠正有着很重要的影响。那么这样来说片中的溥仪是很普通人的视角，淡化了很复杂的因政治缺乏的人性感，人性观。是有着正常普通人的喜怒哀乐道德价值取向等观念，由一个复杂的历史政治人物，因他国的介入由此简化了实在一个普通人的人物命运，对于事实事物的选择，更能的凸显一个因上时代的变化，因家庭出身等等原因产生的个人的不幸，而对于共同历史来说又是万幸的，由于他的下台，结束了长达208年满清专制的统治，由于他的离开结束了长达5000年中国封建的社会制度，而由此走向了现代化。
令作者影响之深的是导演背景的音乐与镜头的运用十分的打动人，经典的片中台词“Open the door”一共出现了3次以上，实在让人联想起由当时慈禧太后统治的旧时代中国的“闭关锁国”政策，而极具讽刺的是溥仪的家人死于吸食鸦片，而鸦片正视当时英法等国，敲开旧时中国的很重要的敲门砖。科技思想的落后终于促使我们“Open the door”了。不在固步自封，自以为是，就像片中经典的段落溥仪趴在古老的故宫地砖上，听到陈旧的厚实的城墙外，喊杀打的声音，仿佛那时的旧中国被厚厚的城墙所隔离，与外部世界断开了联系了，外界发生的任何事物与我们好像没有任何的联系，英法等西方国家已经经过过工业革命，文艺复兴，不断的推翻重来推翻重来，而这边中国还在置办慈禧的六十大寿而大费国力……实在让人啼笑皆非。等待被日本人，英法国人的大舰大炮兵临城下时才猛然醒来。溥仪1908年接手慈禧，他父亲是清光绪弟，于1927年正式下台。而于后一直生活在紫禁城故宫，后被民国军队赶出此地……
总之这部电影很让人再次想起那段不堪的历史，片中溥仪提到的台词“他们就好像唱戏一样，在戏台一样，我也不知道怎么会成这样，”这是对他老师说道的，他看到那些他的仆人，后解放后溥仪成战犯，关押10年释放后回到北京，他遇见了关押他的所长，他的同胞弟弟，被当时的文革批判，打倒，指控关押。让人可笑的是那时的红卫兵，念叨的“什么造反有理”还有那些片中女战士在跳舞歌颂“新中国，革命”等等，让作者实在是不得不想起溥仪的台词“他们好像是唱戏一样，戏班子的”对于现实的描述，对于封建的遗留!让人可怕，憎恨。那时不尊重任何人，不尊重任何事物，……宪法有用吗?就像溥仪最后的那段他走到那个上面，把别人送给他的那个小盒子交到那个带着红领巾的少年手中一样，小少年在看守着这一切，如同“新的中国”一样年轻，无畏，不顾道德法??
在看完这部电影后，再也对国内，或是其他讲诉民国的电影再次索然无味了……它实在是太优秀了，本片获得了奥斯卡9项奖项。很值得我们去关注它!那时的西方文化与传统中国文化之间的对立，矛盾，让人不得不想起今天的种种的来源，今天世界中国文化的产生，未来历史，科技思想的进步……改变不再只是割掉隔断那个陈旧的长长的让人耻辱的辫子，还有心中的辫子什么时候才能断开呢?是要对于愚昧无知的完全摒弃……对于今时今日，世界的，智慧的，先进的。要加于重视!!盲目愚昧封建让人可怕，陈旧落后让人心酸退避。当有一天明白这一切时，任何人都是不得不叹息的……
还值得注意的是片中的音乐，美术的应有采用了大量的日本人，而今天的电影人张艺谋在<满城尽戴黄金甲>《十面埋伏》的主要音乐，美术设计也是由日本人完成……而这几部电影都是很有历史感，很需要年代，文化的经验……而这经验也并非本国，传统中“有五千年文化的中国”所能取代了……极具讽刺，。本国益于为荣的艺术，所欣赏所观赏的是由他国完成的……中国无人吗??可笑。
第三篇：《末代皇帝》观后感
历 史 的 命 运
——有感于《末代皇帝—溥仪》
从来都不知道一个人的命运可以像他那样曲折，而他，一直都是命运的玩偶，直至暮年，才有了重生的机会，看其一生，仿佛自己也历尽了沧桑，心里竟然涌上了阵阵的愁绪„„
看着影片里面的角色叽里咕噜的用英语讲述我们中国人自己的故事，也许那些故事已经泛黄，但是没想到被拍出来却又是如此的震撼，震撼于一个外国人竟然可以如此深刻的剖析一个中国的角色，对于一个人物的把握可以如此的到位。细细品味，不难发现，导演贝托鲁奇对溥仪是充满同情的，但他的同情是艺术化的，是基于对人性的深刻了解，这部影片并没有过多的涉及政治的解读，而更多的是对人性的解剖，贝托鲁奇曾经说：“这些人物虽是可憎的，但他们也是世界的一部分。我并不谅解他，可他们也是命运之神的玩物。所以，任何人都不过是历史的牺牲品。”
165分钟内不断闪回叙述了溥仪61年的人生，其实更多是叙述了中国那61年动荡的时代，以及那个时代下的所有人。西方人眼中的中国似乎显得更清晰些。要说艺术原于生活且高于生活，《末代皇帝》是一典范。贝托鲁奇版《末代皇帝》可能和“史实”和“传说”都无关，他眼中的溥仪是在特定历史条件下无法摆脱被囚禁命运的生命个体，成份复杂、面目模糊的一个可以和观众进行心灵沟通的人。
从片名来看，“末代皇帝”，仅仅末代一次就让人大致的可以预测一个悲剧的诞生，唏嘘的同时也产生了探索这位末代皇帝的兴趣。历史的车轮从来都不会为一个人而停留，即使是皇帝也无法抵制其前进，无法把握历史奔跑的方向。而这个末代皇帝溥仪貌似威仪天下，手握天下人的生死大权，却掌控不了自己的命运。他和我们一样，只不过是历史马车上的一名可怜乘客。甚至比一般的乘客更可怜，因为他的前半生都是被囚禁起来的，没有自由的人，是一种何等的悲哀。
紫禁城那么小，小到永远是斑驳的朱红的墙，辉煌的金銮殿，蓝的天，白云略天而去。紫禁城那么大，大得推开一扇门，还有一扇门。这个地方，困住了溥仪一生的美丽，誓言，梦想，信仰。
一个天真无暇的孩子已被送进一片千疮百孔的禁宫中，在目睹慈禧驾崩全过程后全然不知此时残酷的现实，依然天真地走到已是摄政王的阿玛前，问他是否可以回家了，阿玛无任何言语，却是向他深深一拜，瞬时间，一切不言而喻。孩子的地位立刻变得何等的尊贵，何等的独特，何等的不逢时代!一个政治牺牲品就这样诞生在即将崩塌的王朝中。由此便可想象，孩子将来的成长过程是多么扭曲。黄昏的紫禁城，似乎也预示着一个时代的结束语一个末代皇帝的悲剧的开始。
万年皇帝，带给他的究竟是什么，还记得在他母亲死的那天，十三岁的溥仪平静的说“我母亲今天死了吧”。然后他推着自行车走遍皇宫的每一个门，朱红庞大的门。门外是匆忙的市集，褴褛的乞丐，玩耍的孩子。他想出去，门却在恭敬的侍卫手上怦然关闭。门外有他的母亲，他的模糊的短暂童年，有他遥远而又触手可及的世界。他绝望，叫着：“open the door”。第二次喊这句话的时候，已经是三十年后了，另一个牢笼关住了他，那就是满洲国，在世人的唾骂声中，他做了日本人的傀儡皇帝。当染上毒瘾的婉容在黯然被日本人送出总督府的时候，雪地上，溥仪一路狂奔，那是不是他一生所爱的女人，已经不重要，只是，那是一辈子爱他的人，唯一的，仅有的，所有的。同样朱红伟岸的门，应声合上。“open the door”溥
1 中国文化概论
《末代皇帝》观后感
仪喃喃着。命运是不公平的，生旦净丑，每个人扮演的角色不同。命运又是绝对公平的，每个人扮演角色时候都是被动的。
童年时候，他想做个快乐的孩子，人们却强迫他坐在皇位上，从此与骨肉亲情绝缘。少年时候，他想做个真正的皇帝，却只是成为一个符号象征，豪情壮志成为一江春水。青年时候，他想创立一个国家，变革中却被敌人蒙骗成为傀儡，沦成为民族的罪人。中年之后，他以为自己是个罪犯，以为难逃一死而割脉，却柳暗花明重获自由。一次又一次，他被命运戏弄，身不由己。溥仪曾经讲过一句话，我这一生啊就是高墙，在宫内，一生下来是王府，三岁就进宫当皇帝，一眼看到的就是高墙，紫禁城的高墙。但是紫禁城的高墙，仅仅束缚了溥仪的身体自由，可是腐朽的不合时宜的皇权意识却筑起围困他一生的高墙。正是这种自我围困，使得溥仪答应日本人去做满洲国的傀儡皇帝，成为民族罪人。这样的自我围困，不仅没有满足溥仪做皇帝的意淫，更摧毁了溥仪作为普通人的幸福生活。溥仪的一生，是自我囚徒的一生。
但是，他的身不由己没有被大家所看到。国人总是喜欢用一种鄙夷的眼神去看待溥仪，冠在他身上的名字很多，却没有一个是好的，“卖国贼”“傀儡”“汉奸”“民族耻辱”„可是有谁真的去了解这个末代皇帝的身不由己，高高的围墙横在他的周围，造成了他的无知，也造就了他的悲剧，身为“囚徒”，他的雄心壮志也被那高高的墙壁渐渐的磨平，直至什么都没有了„摆脱了一身的束缚，最终脱离了“囚徒”的身份，虽成为一介平民，但是却拥有了心灵的宁静，这或许才是他最想要的吧。
“„„溥仪已成为历史，他象征着一种观念，即通过教育，-个人能得到彻底改变。” 贝尔托鲁齐曾说。是的，在那个红色风暴的社会，连交通也变成了绿灯停红灯行，改造溥仪的共产党人最终同样被共产党人“改造”着，一切都逃不过历史的变迁，一切都是历史的一个轮回。
在这部电影中，溥仪不是好人，也不是坏人，他是难以诠释的符号，提醒我们——每个人都是命运的傀儡，历史的玩物。贝托鲁齐身为一个艺术家，凭藉自己的良心和真诚呈现给大家一个最生活化得溥仪，虽不能完全有助于我们去深刻理解溥仪这个在中国显赫一时的政治人物，但至少给予了我们某种启迪，溥仪的一生无疑是悲剧性的。贝托鲁齐从艺术的角度窥见的那个溥仪与现实中真实的溥仪虽然有一定的距离，但溥仪的一生却是同中国**的命运紧密联结在一起的。溥仪从政治傀儡被改造人后，亲眼目睹过去那些改造他的人如今被视为"牛鬼蛇神"从人的地位上驱赶下来，这是历史对人的命运的一次嘲弄。
电影最后，溥仪独自登上太和殿，告诉在故宫门卫的儿子说：“我是中国的皇帝”。为了证明这一点，他从宝座的座垫下掏出了50年前从陈宝琛那里取来的蝈蝈笼子。在红红的夕照下，一只蝈蝈从笼子里爬了出来，这个活生生的历史见证者就这样震撼了每一个人的心灵。看到这，总有一种淡淡的哀愁，继而就释怀了，导演独具匠心在此设立了一个隐喻，目的就是想告诉大家，溥仪就是那只蝈蝈，本该在原野里，却被圈养在笼子里。蝈蝈是人的玩物，而溥仪是历史的玩物。
世界那么小，小到我们就像生活在巨大的玻璃缸里，透明的世界，我们彼此遇见。 世界那么大，大得有些地方，我们一辈子也无法到达，这就是命运。
从紫禁城到天津，再到满洲国，再到监狱。被历史牵绊着的，就是这个万年皇帝。历史的背后，是我们碌碌的背影。我们坚信我们在创造历史，其实，我们一直在沿着历史给予我们的轨迹向前走，无法抵抗。我们总以为我们看清了历史，其实，我们只是在门内无助得向外张望。身在历史中，我们无法知晓什么。溥仪投靠日本人，是因为国民党背信弃义地掘了满洲的皇陵，慈禧的尸体被撕成几块，脖子上的项链做了宋美龄的结婚礼物。而他的决定背后，是日军哈尔滨的细菌试验厂。这是他所不知道的。在监狱中的溥仪，看着记录片，惊愕的缓缓站起。溥仪在满洲，也是坚决的回绝过日本人的无理要求，他在国会上愤怒的说，满
2 中国文化概论
《末代皇帝》观后感
洲国和日本一样是平等的，只是没人听他，这是我们所不知道的。
所以，我们知道的，永远只是事实，而不是真相。
历史是很玄妙的东西，我们在门内，时间在门外流过，不留任何痕迹。 我们一直在向门外张望，希望能看到永恒，结果，什么都无法预知。 我们只是在盲目的行走，无法主宰什么。
中国文化概论
第四篇：电影《归来》影评
《我想和您一起生活》
我想和您一起生活， 在某个小镇， 共享无尽的黄昏， 和绵绵不绝的钟声。
——(俄)茨维塔耶娃
——————————————————————————————————— 张艺谋折腾了三年，给中国观众讲了一个家庭的“那些年”。分离之后团聚，失忆之后陪伴。简而言之，它是一段经历过文革的夫妻之间的搀扶。
中国式的情感表达
怀念，这是一种上了年纪有了阅历之后才慢慢滋生的情感。没有年龄和阅历，一切关于怀念的表达都浮于表面，充斥着“为赋新词强说愁”的意味。张艺谋确实是渐渐老了，老到逐渐明白的阶段——六十耳顺。他开始逐渐搁置大红大绿的猛烈冲击，追求起“不着一字，尽得锋芒”的简约。
叶芝在一首题为《破碎的心》的诗中，为心心念念的爱人茅特·冈写到：“为你一个人——认识了所有的痛苦。”《归来》中，逃跑被抓的陆焉识、受到刺激失忆的冯婉瑜，他们各自承受的一切苦痛通通被隐藏起来，谁也不开口说半个字，不发状态，不写日记，皱巴巴的信里是全部的爱，没有怨言。这是那个时代过来的中国人的情感表达方式。过往的悲喜，不悬于嘴边，也许洗完碗会在圈椅上出一会儿神，但是马上又会去洗孩子的衣服，去楼下和邻居下一盘几毛钱输赢的象棋。中国那一代人，从皮到骨，都习惯了“不说”。
整个《归来》的节奏不疾不徐、和平温厚。冯婉瑜面对陆焉识逃跑归来的踟蹰和激动、陆焉识对冯婉瑜心因性失忆的爱护和体贴、火炉上细细煎熬的中药、包括一块铝制的饭勺，夫妻恩义、患难真情，我不好说我多么理解这内在的火候，但是这就像小女孩放学路过婚纱店，停驻下来，细细凝视，无端地感到美丽和动人，向往和铭记。
我感觉到《归来》里有很珍贵的东西。也许我说的是一种苦难里的浪漫。它不单单是“温情”这样一个含义。也许说是人世浮沉之后的对过往情感的初心更为接近些。知乎曾有有一个问题我记忆犹新：有多少人做到一辈子只爱一个人? 这个影片，放在这个答案下兴许是颇为惊喜的一个回答。
@為夢而生 老师在知影最新一期的【看点啥】里说：“实际上，《归来》，本质上就是又一部《山楂树之恋》，嗯老年版的。”这话绝非戏谑。“我喜欢你，真好。我喜欢你。突然又那么缓慢。那么温柔。”杜拉斯句子里丝丝情谊在这两位老年人身上套得牢固而且结实。比起《山楂树之恋》，《归来》在我看来走得更深更远了，一个是爱情，一个是夫妻。但它们依然有一个如出一辙的气质。
是一种年轻的感觉，不老。又年轻，又恒长。 权力
外界都叫张艺谋为“国师”。这个称呼自零八年起就不绝于耳，里头，尽是权力的腥味和政治的光泽。
“权力”之于张艺谋，几乎成为了一个不可替代的标签。外界的对他这种特殊的看待，远远超出了电影的范畴。李安、陈凯歌亦是同辈华语电影的巅峰人物，但他们有属于自己的标签和符号，不是“权力”这样夺目的词汇。
张艺谋的权力具体大约从以下几个方面集聚：
1、1988年获第38届西柏林国际电影节最佳影片金熊大奖;
1、第29届夏季奥林匹克运动会、第13届夏季残疾人奥林匹克运动会开闭幕式总导演 ;
2、铁道部“两亿”广告;
3、《图兰朵》歌剧;
4、“谋女郎”;
5、超生;
6、其他。
这里每一件事情单独听起来似乎都还达不到“震惊”的效果，对于贵圈这些事情也顶多不过是“惊讶”一番足矣，实在算不得稀奇。但当事件置身于特定的环境之内，变成“独一份”的时候，这种“独”的印象便会加剧、甚至走向极端，跟“独裁”产生牵连的意味。
偏偏张艺谋作为陕西人，又是武侠发烧友，性情本身刚烈、果断，因此显得更有“霸权主义”的气质。他对权力的认知自然也渗透在他的作品里。其中最受争议的当然是《英雄》。
《英雄》中，刺客荆轲最终折服于秦始皇的膝下。很多人认为这是张艺谋在粉饰苛政、美化暴君。这部电影之后，柴静采访了他一次。张艺谋对此感到遗憾：“那一瞬间我其实脑子里还有一个方案。陈道明掉着眼泪一挥手，万箭齐发，给李连杰射死了。800个穿黑衣的大臣突然哈哈笑起来了：恭喜大王又躲过一劫。陈道明仍然不动声色：‘厚葬’。两个镜头，它就颠覆了故事。可是后来没这么做，再这么想就来不及了。”
《归来》这部作品里关于“权力”有这样一个细节。冯婉瑜不再认识平反后归来的陆焉识，街道主任来到冯婉瑜家中问她，“你相不相信组织?”“你觉得我可以代表组织吗?”“那好，我以组织的名义向你保证，这就是陆焉识。”这三句话固然是细节，但这样的细节不由地叫我毛骨悚然——那时人们对权力的自信竟可以让他们试图霸占个体的记忆，更可怕的是，这些话放在那个语境中毫不突兀。
《归来》的核心不是权力的游戏。然而细想之下，片中人物的宿命何尝不是被那个时代里的权力支使者握住的呢?女儿丹丹出演吴清华的机会被相关领导人一语否决，妻子冯婉瑜为了保丈夫陆焉识不死对方师傅做出有辱人格的妥协，作为教授陆焉识自己亦因“革命要从文化开始”，锒铛入狱，受尽折磨。这种大时代里操纵小人物命运的权力，今时今日，更加令人深思，因为五十年后的今天，它依然蓬勃旺盛、张牙舞爪。这些说，张艺谋说的声音小，悄悄说的。
疑惑
《归来》感动了我。但感动终归是私人的事。客观地说，若抛开巩俐的演技，但就故事本身来说，我给不到四星。剧作始终是张导的软肋。“失忆”、“白血病”这样颇为老套的戏剧冲突常让观众跳戏不说，为了讲故事而讲故事的诸多安排也难免影响叙事的节奏和感情的共鸣。
比如说，剧中冯婉瑜收到陆焉识写的一大箱子信第一反应是，“焉识为什么用些这样的纸给我写信?”显然，冯婉瑜对于信纸的感受是敏锐的。但是其后陆焉识给冯婉瑜写的信用的都是崭新的纸张，令人奇怪的是，对于摆在眼前、握在手心的崭新的信纸冯婉瑜不仅毫无怀疑，还满怀期待与相信。观众当然明白，导演使用崭新的信纸目的是给观众一个与旧信的区分，但是这样的处理让整个故事的可信度骤然降低。观众会意识到，你是在给我讲故事，你是有目的的传递情感，所谓的“不煽情”，在此番情节处理下说服力自然也降低了几个等级。这样的细节还有几处，比如十几年后的火车站按照规定和各领导的政绩需求，是需要重新建造至少或者至少是要重新装修的，但是铁道部员工们穿上了崭新的制服，铁道部的大门和十几年前并无二致，看起来实在有些格格不入。这么多年过去了，“出站口” 的标识总是要挂上的。何况，安检也应该开始了。吧。欧欧欧欧对了，巩俐在听信的时候拿的那个光溜溜的蓝色杯子也与画面的气氛完全不搭调，那杯子不属于那个时期。这戏又跳出来一下。眼泪还没擦呢就笑了。=_=
“洗去铅华”的前提，首先得真诚。这个真诚一方面是要多用“名词”，少用“形容词”，另一方面，它要求每一个名词与每一个名词，作为种子，埋在土里，根连在一起，培育出来的一个系统内的果实。但这也还不够。一个宣称是现实主义的作品一旦刻意去制造点什么东西，就有可能被这个东西毁掉，因为你的手去干预了它自己的生长。
片方听到观众这么较劲一定是要生气的。you can you up啊。但是没有办法，观众一旦爱你给你权力，他们也就将苛刻许多。
归来
这个名字意味颇深。我觉得张艺谋用这两个字讲了很多东西。外界所说的“张艺谋归来”、“《活着》归来”在我听起来是虚无缥缈，夸夸其谈的。过去的人和事早都已过去，何以归来?以何归来?
佛家有几句话说人这一生的境界：
看山是山，看水是水; 看山不是山，看水不是水; 看山是山，看水是水。
张艺谋这一生也是颠簸浮沉，历经沧桑。他在他的电影王国叱咤风云的同时，也做了常人无法想象、难以承担的妥协与屈服。任何人一旦成了一个符号，他所代表的就再也不是单纯的自己，他肩上的责任往往是一支队伍，是一大担子人的生计和口粮。在我看来，所有“伟大”、“牛逼”这样的词语，更多的是世人对于张艺谋无情的消费，对于张艺谋，这样的形容毫无人情味儿可言。
他是普通的人。甚至他还挺没个性的，纵使是有性格，但总也不好认为他多有个性。所以只消把张艺谋看做是没有大个性的普通人，搞电影的，就可以买票进场了。
说不定这样的姿态去阅读《归来》，才是观影者的福气。没有负担，也就没有失落，都是收获，都是自己的眼泪。
你知道，并不是什么人、什么事情、什么作品在尝试“归来”，是深情，是有一些缺失和淡忘在请求苏醒。
片中巩俐有一句台词，像是对张艺谋说，又像替张艺谋说。她有些出神：
“战士也挺好。”
第五篇：电影风声影评
创建时间：2011-12-18 11:59:00
电影《风声》影评
这学期我选修了《视听语言》课，说实话，一开始对着这门课，并不是非常了解。不过经过这一学期的学习，我对《视听语言》这门课有了一定的认识。同时老师在课堂上细致得讲解和对几部电影的分析，如《有话好好说》、《音乐之声》等等，使我认识到原来电影的制作过程并不像我们想象的那么简单，也越来越喜爱电影，被电影独特的魅力所吸引。时间过得真快，一学期很快就过来了，我自己看了一部电影——《风声》，觉得挺不错的。虽然自己学识浅薄，但还是简单的来说说自己的观后感吧。
《风声》是一部谍战类型的影片，该影片视听语言风格鲜明，电影从镜头语言、画面剪辑，和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬念故事，展现出一个个鲜活的人物形象。本文结合影片中的片段，从镜头、景别、声音、光、色彩、字幕等方面分析这部影片的视听语言。
一、 镜头与景别的表达
在影片中，镜头不仅充当观众的眼睛，告诉故事的情节与发展，还在参与影片形成表达风格上贡献不小的力量。
(一)长镜头的运用
在电影的开头，运用特技模拟了一个50多秒的长镜头：起始画面是在黑云密布的高空，继而穿破层层黑云，掠过盘旋在空中的战机的机翼，继续往下探，出现了群山与河流相间的黑色地貌，山是黑色的，因而水的颜色就成为亮色，这些河流的形状和分部组成两个字的形状——《风声》。至此，电影片名出现。但是长镜头并未就此结束，而是继续朝低处延伸，越过山巅，伸向群上怀抱的城区，已远远地出现在夜空的烟花为镜头的结束画面。下一个镜头是在地面以仰拍的角度出想的烟花，来完成转场。这个长镜头的运用，很好的交代了故事发生的地点，像是一只无形的手，从阴霾的天空拨开层层黑云，来告诉观众，这个故事就发生在乌云密布的城市，为影片阴暗压抑的基调。
(二)中近景居多，刻画人物形象
在本片中，中近景居多，《风声》中景别的选择，不仅出于故事情节的表达和人物形象、性格的刻画需要，也限于拍摄场地环境制约。影片中绝大部分是在一个封闭的裘庄里拍摄，因此它所着力呈现的是一个封闭、压抑的形态，在室内，中近景镜头成了摄像师的首选。并且，因为故事情节围绕捉鬼而展开，猜测推理也是剧中人物表演内容。细微的动作、人物心理与面部表情都需要具体的表达，因此中近景甚至是特写镜头就需要频繁使用。
二、 画面的表现虚实结合
(一) 写实性画面形成视觉冲击效果
《风声》里武田长为了逼迫地下党老鬼的出现，对怀疑对象进行严刑拷打，血腥的场面更能衬托出日本军官武田长的狠毒与邪恶，情报工作危险与残酷，以及地下党的坚贞不屈。因此刑法逼供的血腥场面在影片中多有出现。譬如对六爷的针灸设备的特写，和受到酷刑的吴志国那因剧痛而扭曲的脸，血肉模糊的伤口，凸暴的青筋，充满血泪的双眼-------这些写实性的镜头给观众造成了强烈的视觉冲击，充分表现出汉奸的丑恶嘴脸与吴志国的铮铮铁骨。
(三)写意性画面引发联想
《风声》中在处理白小年的时候，仅仅是一个钉椅的全景家一个刀挫的特写，一个昏暗裘堡的铁门拉镜头在白小年撕心裂肺的呼喊中结束了。这里的“虚”指的是电影里没有白小年直接受刑的画面，而是通过声效与空画面引起观众的联想
1与想象，没有血腥的镜头反而更恐怖，利用声音和极具思维拓展空间的空镜头激发的观众因想象而引发的感官冲击，从而造成观众心理恐怖感的弥散。
三、 声音的运用
(一)用声音渲染剧情
音乐是一种特殊的声音符号。在遭到武田长的怀疑后，李宁玉经过昏暗的走廊，来到了幽暗、诡异的密室里接受武田的检查。李宁玉表情凝重，徐缓的钢琴配乐想起，渲染了不安的气氛，随着一声沉闷的关门生，李宁玉身体一颤，钢琴音乐戛然而止，预示着接下来的危险遭遇和人物内心的恐惧。
(二)独白连贯画面，形成叙事段落
独白是指画面中人物单独说话的声音，是揭示人物内心世界的有效手法。影片最后，想起了顾小梦的独白：“我身在炼狱留下这份记录-------老鬼，老枪，不是一个人，二是一种精神，一种信仰!”画面配合的是坐在车里的吴志国流下一行孤泪，然后硬切到俯拍的大远景：轿车行驶在路上，镜头摇向路边的山头，再通过叠化，出现李宁玉和顾小梦在裘庄的画面：李宁玉在阳台抽烟，回头望向坐在屋里为自己缝补旗袍的顾小梦，这是顾晓梦抬头看向镜头，即回望李宁玉，目光温柔而坚定。这个段落的镜头中顾小梦的独白一直在进行，画面却从故事的结尾回到故事的中间——顾小梦把这段话缝进旗袍的时候。这个段落是倒叙的结构，通过独白声音的连续性把画面连贯成一个段落。是观众形成的视听感受：顾小梦早已做好了为革命赴死的准备，虽然到了故事的结尾这段告白才为人所知，但是通过画面的逆转，通过吴志国的眼泪，以及最后顾小梦看向镜头的画面，却像是顾小梦亲口说给李宁玉和吴志国以及看电影的观众一样。这是顾小梦临死前的告白，她把这些话用摩斯电码缝在李宁玉的旗袍上。这段话以独白的方式表示出来，十分震撼人心，。顾小梦剖白了心迹，也透过这段话点出了影片想要表达的核心思想。
四、 其他视听语言
(一)光的作用：光线具有营造气氛，刻画人物形象的作用。影片的开头，餐馆暗杀的那场戏中，即将被杀的汪伪政府官员与他要拉拢的范老先生，坐在桌子的两侧。使用的是内反派的机位，镜头里光是顶头，从两个人的头顶照下来，两个人的眼睛都被眉骨的阴影遮蔽在黑暗里。这里一点都没有饭局上融洽和谐气氛，而是通过光影衬托出两人冷峻的面目表情，也预示着两人内心的遥远距离甚至是对立的立场。也为这场暗杀铺垫了紧张的气氛。
(二)冷色调烘托恐怖氛围
故事发生在作为设为圈套、揪出老鬼的地点的西郊百草堂城堡，是充满杀戮之气的地方，裘庄古堡内部本身就是阴冷黑暗。影片通篇运用蓝黑灰等色彩，奠定了阴沉、压抑的基调。
(三)字幕形成段落结构，把握叙事节奏
在电影《风声》中，字幕在开篇就出现了。在影片当中还运用了大量的用电报转场的特技镜头，而这些特技镜头都配用字幕(老鬼的内心的独白)。字幕介绍故事背景，并贯穿整个电影，成为故事情节进展的段落分界。每当剧情有新的发展，就会出现一句字幕。这些字幕是剧情环环相扣，形成了紧凑的节奏，推动了剧情的发展。
外国语学院10英语
(2)班
桑国清
学号：2010510010