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幼师专业学生舞蹈教学论文 篇1：
浅谈职业中专学校幼师专业学生的舞蹈教学
摘要：作为一名多年从事职业中专学校幼师专业学生的舞蹈教师，当把一届一届对舞蹈是门外汉的学生，培养成舞姿优美且能自编自导自演舞蹈节目，能立足社会在幼儿教育事业上发光发热，受人欢迎尊敬的学生，我内心有说不尽的喜悦。现把我平时在教授舞蹈课积累的点滴体会呈现出来与同行们商榷。
关键词：优美；舞姿；升华
一、舞蹈教育要促进人的全面发展
舞蹈教育作为具体的活生生的个体的发展，这是教育最重要、最核心的职能。其他职能如：提升社会文明水准，增强综合国立，增进社会的可持续发展等等，都不过是这一“最重要、最核心的职能”派生物，除了那些逆历史潮流而动的、黑暗的、邪恶的势力都可能利用“教育”来压制、摧残、戕害、泯灭人的自主性，创造性外，一切进步的、正直的人们都希望教育成为人的解放力量，推动人发展的力量。在舞蹈教学方面我往往采取一些富有想象力的教学，能唤起意外与惊讶的教学，在教学内容上能够切入开丰富经验系统的教学，也只有能给学生足够的资助空间、足够活动的机会教学真正做到“以参与求体验，以创新求发展”的教学才能有效的增进学生的发展。因为学生在课堂上发展的即时感受表现为“茅塞顿开”、“豁然开朗”、“悠然心会”、“深得吾心”、表现为“怦然心动”、“浮想联翩”、“百感交集”、“妙不可言”、表现为心里的共鸣和思维的共振，表现为内心的澄明与视界的敞亮。把个体从日常生活的琐屑与平庸中提升到精神的超越的和行上的层面，从而赋予生命因为遐思冥想和憧憬而秉有的灵动、舒展和充盈，这就是舞蹈教育可以为个体的发展铺就的现实之路。在舞蹈教学中，时常注重把德育渗透到课践中，用“有理想、有道德、有文化、有纪律”四有人才作为标准，把学生培养成为一代有崇高的信念的新人，使学生树立正确的人生观、价值观和道德观。培养学生爱国情感、劳动情感、集体荣誉感、义务感、正义感，责任心增强学生承受挫折能力，树立战胜困难的信心等方面，作为舞蹈课我都赋予不可缺少的德育内容。
二、舞蹈教学是美育的一项重要内容
德国美学家席勒所说：“有促进健康教育，有促进认识教育，还有鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于培养我们感情和精神的力量的整体，到尽可能的和谐”。没有美育的教育是不完整的教育特别是在人的一生最充沛的学生的时代，若说爱美是人的天性，那么学生的热爱美、渴望美、追求美、创造美的心愿是最强烈的也是最迫切的，通过舞蹈教育可以提高学生树立审美观，提高审美能力，培养创造美的能力。优秀的舞蹈动作动之以情，理在情中，可以培养学生对于真、善、美和对假、恶、丑的憎恨，是学生在情感方面得到愉悦和陶冶在道德上有鲜明的是非观。舞蹈的美育作用是潜移默化的不是一朝一夕就能完成的，而是经过长期的积累经过熏陶反复陶冶，在不知不觉中日积月累，久而久之，烩铸了美好的心灵。
三、舞蹈课必须注重学生“手、眼、身、法、步”的训练
舞蹈是人类表达情感的最古代和最直接的形式之一，舞蹈的本人是综合艺术形式，舞蹈是以人的肢体活动为媒介，以动觉为特征，在空间和时间中进行表现艺术，它通过舞蹈的形体动作和肢体语言的表达培养想象力和创造力的，因此必须注重学生“手、眼、身、法、步”的训练。
手—是形意的舞姿，是舞姿的最大拓展和延伸。
眼—是表现灵魂，是角色内心活动的窗口，所谓手到眼到则体现出一种精神气质和动作韵味
身—是体态，在动作中腰为行动的主轴，也是体现动作韵味的关键。
法—是度，是恰如其分，即多一分为过，少一分则不到位
步—是舞姿形态变换的前导
一个舞蹈的完成要对每一个学生的手、眼、身、法、步等进行多次调动和配合，这种情绪式的调动和配合训练时无论是在地上还是空中，也不論是过渡和落地，都必须使连贯和流畅、柔美和完善。另外，在舞蹈训练中还要注意气息的掌握运用，可借鉴现代舞蹈训练中“身韵”练习，使形体动作幅度的大小，速度快慢与呼吸的轻重缓急相结合让气息成为形体动作的韵味之本，从而形成细腻、圆润、刚柔相济，张弛相融的戏曲舞蹈动作风格和韵味。要顺利完成这些要求需要学生具备过硬扎实的基本功。如：学生的“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”，动作的弹性和自主的控制能力和关节的力度等等，这些都需要在教师的指导和“强压”下刻苦的训练才能受到一定的效果，绝不能等闲视之。
四、舞蹈与音乐密不可分
舞蹈在表演中，其内在情感被激发的依据是音乐舞蹈形象是一种随着音乐飞翔的形象，它的激情和体验是蕴藏于对音乐感觉之中，教师要在教学中不断贯穿。例如：在热身时间便开始播放将会教授那套舞蹈的音乐，主要是让学生熟悉音乐的节奏，教师要带领学生按着每个音乐小节，朗读节拍，从而转换每个热身的动作，随后是学生自行听从音乐小节来转化动作。在舞蹈教学中往往选择一些具有民族特点的大方与动作形式、风格相符的音乐来进行训练。例如：朝鲜舞优美雅典，其舞姿或柔婉袅娜，如仙鹤展翅，如柳枝佛水或刚劲跌岩，活泼潇洒，反映了明朗激昂与细腻委婉，含蓄深沉的民族性格。我选择了一些《大长今》、《阿里郎》、《三只熊》、《布娃娃》、《月儿弯弯》等乐曲供学生练习。蒙古舞讲究跳跃，由低到高的联系旋转都要做的无比轻捷、洒脱，他们都是模仿鹰的姿态，我往往选择一些《梦归》、《敕勒悲歌》、《牧歌》、《草原晨曲》、《森吉德吗》等音乐作为蒙古舞的音乐练习。至于拉丁舞风格更加热情更加活泼是比较流行的社交行舞蹈，这方面的舞蹈音乐就更多。
总之，舞蹈是一门集德育、美育、音乐、文学、哲学、美术等的综合艺术，舞蹈教师在教授这门课时不能单打一要从各个方面各个角度入手，要引导学生深入生活用一副审美的慧眼细致的观察生活找到舞蹈素材动作的原型来，加以去粗取精，去伪存真，进行艺术班的改造功夫，设计出优美的舞姿与舞段来，反映、展现出生活的真、善、美给人以启迪，使人得到美的享受，心灵上的升华。
作者单位：永济市职业中专学校
参考文献：
[1]刘芳.教育观念的转变与更新[M].北京:中国和平出版社,2000.
[2]李崇德.教育的智慧[M].北京:北京师范大学出版社,2004.
[3]王晖晖.形体训练[M].北京:北京理工大学大学出版社,2010.
[4]胡向阳,周学石.音乐欣赏教程(修订版)[M].武汉:武汉大学大学出版社,2005.
作者：王忠杰
幼师专业学生舞蹈教学论文 篇2：
论提高中职幼师专业学生舞蹈教学水平的方法
摘要：中职学前教育舞蹈教学的本质并不是为了培养舞蹈演员，而是培养将来幼儿园的舞蹈教师。因此，教师要改变以往的教学观念和教学方式，一切从学生出发，从职业发展的需要出发，把培养幼师生的舞蹈职业技能（即教学能力和创编能力）放在重要的位置，从而适应社会需要，培养合格的幼儿教师。笔者结合多年的幼师生舞蹈教学工作经验，针对中等职业技术学校学前教育专业的学生在校学习时间短，舞蹈基础低，学习的内容多、任务重等特殊性，就如何提高幼师生舞蹈教学有效性的策略进行探讨。
关键词：学前教育；舞蹈教学；有效方法
中等职业教育的本质是就业教育，学生有明确的就业方向。幼儿教育专业的目标是培养合格的幼儿教育工作者，其主要任务是为培养具有舞蹈教学能力的幼儿园教师。因此，我们的教学工作必须紧密围绕这一培养目标展开。那么，教师如何运用有限的学习时数，充分培养学生的舞蹈教学能力，创编幼儿节目的能力，这是中职学校幼教专业舞蹈教学急需探讨和解决的问题。目前为止，中职的舞蹈教学一直沿用较为传统的教学方式，在教学过程中无论是教授新知识还是复习和练习，多是老师在场对学生进行指导，可谓是手把手的教，长期以来让学生产生了很强的依赖性，只习惯听老师讲，模仿老师做，学生缺少独立的思考，创新思维及个性发展受到抑制，许多学生毕业以后，只知道自己跳舞，而不知道如何向小朋友教授舞蹈，更不知道如何去创编一个儿童舞蹈作品，学生处在“茶壶里煮饺子”的尴尬局面。这也是我们的舞蹈老师在上课的过程中没有重视的问题。所以，加强对学生教学能力的培养就显得尤为重要。从事中职学前教育专业舞蹈教学这几年来，笔者在实践中思考和探究，感触良深如何在幼教专业开展舞蹈创新教学，让学生在这门专业课中学有所得、得而能用，并为今后从事幼儿教学打下坚实的基础，学生毕业走向社会能够胜任幼儿舞蹈教学的工作任务，笔者想就此谈谈自己的认识和体会。
一、培养学生“说”的能力
“说”是幼儿园教师最为重要、最基本的教学能力之一，舞蹈除了跳还要说。我们在要求学生理解掌握动作内涵的同时还要培养他们的教学口头表达能力，其中包括对舞蹈基本动作要领、目的及舞蹈术语的讲述和运用等，以加强学生对舞蹈技术和艺术的讲解能力。教师把这些表达技术动作和规格动作要领传授给学生，让学生用流利语言表达讲解动作，真正达到学以致用的效果。因此，笔者较为提倡让学生在课后书写舞蹈笔记，舞蹈笔记的撰写其实是帮助学生记忆的一个方式方法，避免学生在学习的过程中出现“猴子搬包谷”的情况，俗话说得好：“好记性不如一个烂笔头”，写好笔记是一个加深学生印象的好方法。通过布置书面笔记让学生在书写的过程中回忆所学舞蹈动作的同时，还能体会老师是如何“说”的，并且这样还能督促学生多动脑，规范他们的运用专业的舞蹈术语，待走向工作岗位后体现出他们的专业性。
二、突出教学的针对性，构建实践性舞蹈教学平台
教育的最终目的是让学生就业后能把学到的东西融会贯通，学以致用，而不是只局限于老师教的几支舞蹈。那么，怎么样增强幼师学生的实践本领，使其能将所学知识很好地应用到实践中去，便是一个突出的难题。因此，教师应积极建构舞蹈实践教学平台，并使其不断完善。笔者在教学过程中经常建议学生自己主动去查找资料，去下载视频，去“扣碟”，通过课下自己学习而后在课堂上与大家分享和交流。例如，我会在课堂上尽可能的给每位学生一个锻炼自己的平台，让他们跟大家分享自己在私下所学到的一个舞蹈动作，并且让学生自己对大家进行讲解和教授。另外，在一套舞蹈教学过程中，我会让个别学生提前学习下一个组合，在下一节课进行试讲，从而不断提高学生的舞蹈教学水平，提高学生对于教学的自信心。
三、充分利用见习、实习机会促进实践教学
见习和实习是教育学生实践本领的重要形式，舞蹈本身就是一项实践性很强的教学项目，有效的见习和实习能使幼师学生将所学知识技能用于实际，便于形成以幼儿为主要组成部分的教学思路。在最后一年的见习实习期间学生可以收集各种年龄段的幼儿舞蹈素材，记录幼儿园教师舞蹈教学的方法，学习幼儿园教师开展幼儿舞蹈活动的方式，组织幼儿舞蹈活动，亲身体会舞蹈教师组织舞蹈活动的各种方式方法，进一步了解幼儿特殊的身心特点，并且将舞蹈课堂上掌握的舞蹈知识运用到实践中，有助于培养幼师生课堂教学实践能力，更加明确自己的不足及目标。
以上是笔者针对如何提高中职学前教育专业学生舞蹈教学水平提出了自己的一些方法和建议。总之，对舞蹈教学而言，一方面要求舞蹈教师加强自身建设，全面提高素质；另一方面还需要舞蹈专业本身在教学内容、方法、结构创新上的不断完善，提高舞蹈教学水平，从而更好的促进现代舞蹈教育的发展。只有这样才能充分地调动学生的积极性，全面提高学生的综合素质，最终提高教学质量，从而培养出更符合社会需要的舞蹈人才。
参考文献：
[1] 周炳元.山东师范大学.高职学前教育专业舞蹈教学研究[M]，2011（9）.
[2] 唐胜利.广东省肇庆市科技中等职业学校.论如何开展中职幼师专业的舞蹈教学.职教新观察.2010年8月号.
[3] 刘梦妮.贵阳幼儿师范高等专科学校.论幼师生舞蹈教学有效性的策略.课程教育研究.2095-3089-（2013）12-0213-02.
[4] 范红艳.浅谈高校舞蹈教学改革.
[5] 张 娜.浅谈如何提高高职院校舞蹈教学质量.大众文艺.
作者：张璐
幼师专业学生舞蹈教学论文 篇3：
浅谈幼师舞蹈专业学生教学方法改革
随着时代的发展和教育改革的不断深化，幼师的教育教学改革也势在必行。幼师学生作为未来的幼儿教师，担任着幼儿舞蹈教学和推行素质教育理念的双重任务，这就要求幼师学生要不断提高自身的素质，学习必要的专业知识，更要学会自己去开拓创新，才能适应当今幼教事业的需要。
一、幼师舞蹈专业现阶段教学现状
作为幼师教学的一线教师，我对近几年的毕业生进行了跟踪调查，我发现当今的幼师舞蹈教学中存在以下问题：
（一）毕业生理论水平较差，给自学及儿童舞蹈的理论研究和向高深发展带来许多困难。其表现为：一个舞蹈表演、基本功好的毕业生，却不能正确地运用舞蹈语汇，不能正确地站在理论的高度阐述所排舞蹈的思想及内涵，对幼儿舞蹈教学的基本内容、形式、特点与教法，特别是幼儿舞蹈教材及创编的基本原则不十分了解和掌握，只是机械地模仿、传授，没有扎实的理论来指导实践，在教学上很难取得优异成绩。
（二）毕业生综合能力较差。由于师资水平和教学各环节没有相互浸透等诸多原因，使学生把各学科本来互相关联的关系对立起来，形成了各自为战的单打局面。其表现为：某个毕业生在家长的要求和幼儿园领导的安排下，负责给幼儿上舞蹈形体健美课。这本是现代社会对人才要求进步的一个标志，可这位幼儿教师只知她自己如何做压腿、踢腿等动作，却不知怎样用适合孩子们的语言为孩子们讲解动作，教法上更是无从下手。对于六一儿童节等节日的节目编排，更是无从下手。有的学生勉强排出了作品，但穿什么服装、设置什么布景，道具的制作、化什么类型的彩妆仍是一件头疼的事。如此说来，舞蹈专业学生，只有在学习中将形体与健美、美术、音乐、卫生、文学等学科知识掌握牢固，在应用中紧密联系起来，这种局面才会得以改观，适应工作岗位的要求。
（三）创编能力低下。创编课在舞蹈教学大纲中占有十分重要的比重，但在实际教学中一直被忽视。尽管近几年在这方面进行了创新能力培养，由于理论实践性较强，受课时影响，学生也只能停留在创编适合自己年龄段需要的作品，幼儿舞蹈创编能力仍然较差。毕业生到岗后，只有向原在校老师请教，或电视录像中模仿，自己却没有能力编出不同形式和风格的、适合本幼儿园儿童表演的律动，以及新颖、别具一格的舞蹈节目。一位毕业生说：“刚到幼儿园不会给孩子们编排节目，最怕汇报演出。一到节日，心里总是处于紧张状态，两年多了，才慢慢地适应了。”一语道破创编课的重要性。
二、幼师舞蹈专业新时期教学改革方向
幼师专业的舞蹈课程与其他院校的专业舞蹈课程不同，其目标不仅仅是培养学生的舞蹈技能，更重要的是培养学生较强的幼儿舞蹈组织能力、创编能力与教学能力。为实现这一目标，我们在课程结构、课程内容的设置上使学生在有限的学时内能够更多地了解并掌握不同风格、不同舞种的典型素材，获得幼儿舞蹈创编与表演的教学能力。为此，我与其他教师一起设计了一套实用、可行并且真正适合学前教育专业舞蹈学习的教学模式：
（一）理论先行,理论指导教学。幼师专业的学生虽然学习能力、理解能力、想象能力较强，但舞蹈知识与技术能力欠缺。因此，幼师专业舞蹈课程应以培养学生的实际操作能力与应用能力为主。在教学的过程中通过教师示范讲解，让学生形成对动作的具体认识，获得概念的框架，再结合练习、动作要领分析，让学生在准确掌握动作概念的基础上做到表现精确。同时，在教学的过程中要贯穿必要的理论学习。并坚持以理论带动学习的原则，“教”与“学”互动,最终内化成自己的舞蹈肢体语言。
（二）精确讲授,以练习突出理论的实践性。舞蹈技能的形成主要是依靠趣味性的讲解和重复练习而达到提升的训练过程，在讲解过程中要注重讲解语言的趣味性。如学习在新疆舞《摘葡萄》的教学过程中，为了让学生充分理解舞蹈的内容和情感，准确掌握动作要领，完全投入舞蹈的学习中去，我先出示一系列图片，向学生介绍新疆的风土人情，告诉学生新疆人的热情、奔放、幽默、开朗。我对学生说：“葡萄是新疆的特产，等到葡萄成熟了，新疆姑娘们会端着盘子摘葡萄，看着一串串沉甸甸的葡萄，心里甭提有多高兴了。你们想不想也去试一试摘葡萄的感觉呀？”学生的热情很高，于是我播放《摘葡萄》的音乐让学生跟着音乐节奏，想象摘葡萄的情景。通过图片的展示、教师的讲解以及音乐的配合，学生的学习兴趣被调动起来了，他们知道用怎样的心情和表情来跳这支舞。同时，学生的节奏感也得到了培养。除此之外，还要突出练习的精准性，做到稳中求进的技能提升过程。在教学中，我坚持用生动、准确的语言向学生讲述动作的标准和要求，再以身示范调动学生视觉、听觉的感知。然后通过集体练习、个别指导、师生互动、生生互动相结合的方式，让学生在反复的训练中领会动作的要领与方法。
（三）通过艺术实践,提高学生的舞蹈创编能力与综合能力。我校每年都会开展“庆五四”、舞蹈汇报演出等一系列的艺术实践活动，以此来促进学生舞蹈技能的提升。以我校每年一届的幼儿舞蹈比赛为例，比赛要求以班级为单位组织，比赛内容必须自主创编。该活动注重学生创造意识的培养，激发学生主动探索幼儿舞蹈创编规律，从不同年龄段的幼儿动作肢体发展特点出发，结合典型性舞蹈素材，对不同音乐情绪、不同年龄段幼儿的体能情况进行分析，引导、组织学生进行幼儿舞蹈语汇、短剧、组合以及情节性内容的设计和编排。循序渐进、由易到难地开发和提升学生对于幼儿舞蹈的理解和创编能力。通过此类比赛，让学生在实践中锻炼，在锻炼中获得感性到理性认识体验，创造性地运用所学内容，提高学生的编排能力和创新意识，并根据作品的需要，独立设计服装、道具、灯光等舞台形象。通过独立设计的环节来提升学生的想象力、设计能力和动手能力，掌握艺术实践活动的规律。这样做还能增加学生的舞台经验，锻炼心理素质，加强学生之间的团结从而提高班级凝聚力，真正体现学有所成、学为我用的价值。
总之,舞蹈是一门艺术,而舞蹈教学的艺术性更高。作为舞蹈教师，我们要全身心地投入到舞蹈教学之中，想方设法培养学生的学习兴趣，并要立足课堂教学，抓好基本功的训练，同时要不断探索新思路，寻找新途径，为提高舞蹈教学质量和培养幼教人才做出不懈努力。
作者：付会玲