一、山水画的发展与表现
中国山水画是善于表现山川之妙, 是中国传统绘画中的重要组成部分。东晋是山水画的萌芽时期, 从南宋开始, 脱离人物画背景而独立成科的山水画正式确立, 山水画发展到隋唐时逐渐走向成熟。20世纪初, 国内不断地涌入大量的西方文化, 随着时代发现的变化, 国内一批赋有天赋的中国画家开始在作品的题材、内容、形式、语言、构思等多方面进行了具有时代意义的探索和改变。中国山水画的主要造型方法是以线条为主, 注重线条的精细、刚柔、轻重等变化, 中国山水画的线条是天生丽质不假脂粉的“美人”, 不仅勾勒了物象的轮廓, 而且蕴含着极为丰富的内涵。用笔技法讲究流畅、准确、有力。有力是指笔线如钟表里的发条, 应有无尽的感染力, 是从内部发生出来的有生命的力量。流畅是指运笔过程中要有连续性且顺畅。准确是指要准确无误的表现对象, 要恰当而不多余。二是笔触与周围的相互关系, 笔运行中要有点、线、面的关系, 按笔为点, 顺笔为线, 提起轻, 顺有虚的效果。中国画笔墨联系紧密, 笔、墨、水三者的运用至关重要。墨分五色, 指的是墨色的变化, 形成丰富的色阶, 干、湿、浓、淡多种变化。山水画中常见三种用墨方法, 第一种是泼墨法, 往往是一大片墨中有多种变化, 直抒胸臆、灵活多变, 随意性极强。第二种是破墨法, 它要求造型高度准确, 运水运墨技巧高度娴熟, 画面效果多呈现水色、水墨交融多变, 生机活泼之感。第三种则是积墨法, 多层积累、堆积, 层层渍染。
在山水画笔墨技法中, 表现各种物象的手法基本上是概括在勾、皴、擦、点、染的笔墨形式中, 只有笔墨技法运用熟练, 画出的山川景物才能生动自然, 表现出山水画的意境。勾是最能体现笔墨技巧, 及笔墨功夫的用笔技法, 勾用笔以中中锋为主兼以侧锋, 表现用墨的不同及物象形体结构变化。皴法是最丰富、变化最多、表现力最全面的。皴的用笔以侧锋为主, 亦有中锋皴笔, 利用轻重疾徐皴出不同的线面变化。山水画中勾中有皴, 皴中有勾, 勾不足时皴来补, 皴不足时则靠擦来补了, 擦可分皴染和擦染两种。染有擦染和渲染的不同。染时笔触较大, 笔中水分也多, 有大面积的染也有局部的染。勾皴擦后经过染后效果更统一和完整。在山水画技法中点子的表现力丰富, 点子不但可以表现山石上的苔点也可以表现山头上的小树。它还可以起到“联”的作用, 使笔与笔之间、墨与墨之间、结构之间联成一体。
二、山水画与水墨动画的结合
水墨动画是20世纪60年代初独创的一种动画艺术形式, 它以传统中国水墨技法的表现形式作为动画人物造型和空间环境造型的基本表达方式。山水画作为中国传统绘画分类中的一种, 与水墨动画有着微妙的联系。水墨动画源于传统中国水墨画, 它将中国传统水墨画作为主要的创作表现手法, 运用动画制作、拍摄和放映完成的视听艺术作品, 是动画与中国传统水墨画的完美结合。这种新的艺术表现形式对于水墨山水画来说是独具魅力而又有创新力的。将山水画的艺术表现形式呈现到银幕上, 原本静态的山川、河流、树木、小桥、人物等, 与动画艺术的结合都富有了新的生机。山水画常常应用于水墨动画中的场景设计, 场景设计的是否巧妙与整个动画作品的艺术韵味有直接关系。
《牧笛》这部水墨动画片聘请“长安画派”有名的山水画家方济众为影片担任场景设计。深涧泉鸣、山下瀑淌、林见问樵、柳堤放牧、竹林莺啼、竹磬渔鹰、翠谷声还、暮霭归牧等作为《牧笛》的主要场景, 烘托出不一样的灵动意境, 每一帧都可以看作是意境深远的山水画。方济众从小生活于静怡闲适的江南水乡, 他对南方的水乡生活感情颇深, 创作出引人入胜、烟雨蒙蒙的江南意境。画面中的风景多以皱染的笔法来描绘, 无论是竹林、田野、瀑布都呈现出烟雨蒙蒙的江南水乡的意境。画面中水墨的干、湿、浓、淡被运用的恰当好处, 使观赏者沉醉在这美妙的山水画中。
在数字技术和当代文化的冲击下, 水墨动画有了新的制作制作技术、新的表现形式和新的内容, 水墨动画与数字技术紧密结合, 可以提高制作效率, 丰富水墨动画的表现形式, 提升其艺术效果。数字水墨动画是数字时代一种新的艺术表现形式, 其视觉形态仍然遵循水墨画的艺术效果。它利用数字化技术平台进行设计与制作, 打破传统的手绘制作。在数字水墨动画的表现形式上遵循水墨画的干、湿、浓、淡、焦的画面感, 追求画面的意境感。无论是动画场景的制作, 还是角色造型的设定, 其风格都讲究笔墨情趣, 对于线条的把握和色彩的搭配都符合传统水墨画的韵味。数字水墨动画不仅其视觉形态符合水墨画的形式美感, 其表现内涵也透露着水墨文化的精神和意境。2010年, 上海世博会中国馆通过3D动画技术制作了《清明上河图》, 展现了水墨画的深远意境, 场面壮观、意境深远, 完整的再现了汴京当年的繁荣, 也是北宋城市经济情况的写照。而《桃花源记》也是优秀的水墨动画作品之一, 比如影片中, 桃花源外的山、水、石、树、船、茅屋等采用了写意的手法, 表现出了画面的意境深远, 整部动画画面感流畅, 场景设计与人物造型完美融合。
三、结语
水墨动画将我国传统的传统的水墨山水画搬到了荧屏之上, 是艺术与技术的绝妙碰撞。我们需要不断探索对山水画的艺术表现手法, 将山水画笔墨技法的灵活运用应用于水墨动画, 充分研究山水画的视觉表现形态, 才能将山水画更完美的应用于水墨动画之中。
摘要：中国山水画是中国画的一种, 主要描写描写山川自然景色。山水画的发展源远流长、意境博大精深, 贯穿了“天人合一”的思想价值体系, 重于抒情写意表现其意境内涵。水墨动画与山水画有着微妙的联系, 山水画为水墨动画提供了新的艺术表现形式, 水墨动画又丰富了山水画的视觉形态。本文对山水画的发展以及其语言表现进行了解读, 通过论述山水画与水墨动画的结合, 对中国山水画在水墨动画中的应用进行了探讨。
关键词：山水画,水墨动画,数字技术
参考文献
[1] 方勤.水墨元素在视觉传达设计中的运用研究[D].同济大学, 2009.
[2] 罗聃.数字水墨动画的发展与应用研究[D].湖南工业大学, 2013.