近日小编精心整理了《人物形象设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。[摘要]十九大报告中指出：“中国特色社会主义进入新时代，我国社会的主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡、不充分的发展之间的矛盾。”人物形象设计课程，就是满足人们日益增长的美好生活的需求，满足人们追求美、向往美的心理愿望。
人物形象设计论文 篇1：
人物形象设计专业教学中融入民族元素的思考
摘 要：民族元素蕴涵着我国的文化传统，而传统民族元素又是我国不同民族在日常生活中对美的一种追求和体现，因为我国民族众多，而每一个民族文化不同对于美的追求也不尽相同，所以传统民族元素在我国呈现出多元化，民族元素对人物形象设计具有十分重大的意义，在人物形象设计中融入民族元素，不仅能够彰显传统文化的博大精深，更能够让人物形象设计具有中国化特征，朝着内涵化和特色化方向发展，是人物形象设计的一大进步。在当今的全球化步伐加快的背景下，各种西方文化传入中国，让人物形象设计朝着西方化的方向发展，在人物形象设计教学中融入民族元素能够改变人物形象设计中缺少民族文化元素的现状。本文就从分析人物形象设计专业教学中融入民族元素的重要性入手，分析如何在人物形象设计专业教学中融入民族元素。
关键词：人物形象设计；专业教学；民族元素
引言
由于我国的人物形象设计专业开始较晚，并且还没有形成完整具有中国民族特色的教学体系，所以一直以来在教学上都在向西方学习，借鉴西方的先进经验，故而在人物形象设计上缺乏中国特色。另外，需要注意的是人物形象设计需要的专业知识较为复杂，需要学习美术技巧、设计知识、创意艺术知识等多方面的内容，这需要人物形象设计的学生具备更高的素质。就当今的人物形象设计专业发展的现状而言，人物形象设计的教学水平相对较低、教学内容相对匮乏，学生的设计作品也缺乏特色、个性及灵感，不能够最大程度的满足人们对美感的需求。在人物形象设计教学中加入中国传统民族元素，是人物形象设计的一次大的进步及改革，能够在一定程度上提高人物形象设计的教学水平，为教学内容及教育方向拓展更多的思路。
1 人物形象设计的概述
人物形象设计是对人物外形进行研究之后，在针对人物的个性特点展开设计。人物形象设计不仅运用于艺术创造，还运用于专业人士的形象设计中去。通过化妆和服装让人的个性和特点充分的展示出来，并且还要与所在的环境相和谐。人物形象设计教学分为基础课程、专业课程和实践课程。基础课程主要有素描、水彩、速写、构图等，专业课程主要有化妆、服装设计和搭配和整体造型设计等，实践课程主要有实习和毕业设计等。
2 人物形象设计专业教学中融入民族元素的重要性
2.1民族元素与人物形象设计具有亲缘性
人物形象设计与民族元素具有亲缘性，从人类的诞生时这种联系就一直伴随到现在。在原始人出现之后，他们就使用大自然中的树叶和兽皮来装饰自己。并且在不久之后出现了象征族群的图腾文化，利用可以染色的植物汁液绘制代表各族族群的面部装饰，随着人类逐渐发展，人们开始用彩绘进行装饰，在用更多色彩鲜艳的材料作为服装。在不同的民族形成之后，每个民族都有自己独特的装扮方式，形成了不同材质的服装和饰品，每种装扮都体现出来文化的美，这也是他们在漫长的历史发展中演变而来对自己民族最好的、最有特点的形象装饰及设计。故而，可以得出民族元素是伴随人物形象设计一直发展而来的。
2.2民族元素的加入有利于为人物形象设计提供更多的素材
我国具有几千年的历史文化和56个不同的民族，在我国发展的历史长河中，不同民族的人们在日常的生产生活中不断的总结、学习和积淀了各种丰富的传统文化。服装史上我们国家有例如：汉服、唐装、旗袍等众多不同的服装，化妆上更有众多不同的方式，在不同朝代遗留下来的许多不同的美的特性例如：汉朝的蛾眉、魏晋的花钿、隋唐的桃花妆等。除此之外，还有许多传统民族文化受到国内外造型师们的喜爱，其中包括：中华書法、文字、雕篆刻印、山水画、莫高窟壁画、京剧脸谱、丝绸工艺、风筝、木雕、窗花、功夫、兵马俑、青花瓷、景德镇瓷器、唐卡、蜡染等等。这些文化组合成了我国内涵丰富、五彩斑斓的传统文化元素，作为后人将中国传统民族元素运用到形象设计当中去，既能够让中华传统民族文化得到更好的传承，让更多的人了解中国众多不同的民族特色和中华历史文化，还能够为人物形象设计者们提供更多的设计理念和设计素材，激发学生的创作灵感和学习兴趣，提高人物形象设计的教学效果。
2.3民族元素的加入有利于人物形象设计朝着多元化、个性化方向发展
民族元素的多种艺术观念为人物形象设计提供了多元的设计方法和描绘手法，不仅在表现方法上呈现多元化，在人物形象上也呈现多元化。随着物质生活的满足，人们有了更高层次的精神需求，人物形象设计的多元化也满足了人们不同的需要。民族元素让人物形象设计改变了传统单一的设计方法，丰富的人物形象设计的表现方法，在人物形象设计的色彩运用、比例运用、透视运用、情感表达等方面都呈现出多元化发展趋势。与此同时全球化步伐加快，各国文化交流频繁，人物形象设计在本民族文化基础上融合了不同民族的文化，使得人物形象设计受到了不同民族的喜爱，例如2010年在法国戛纳电影节上，著名服装设计师劳伦斯·许先生为影视明星范冰冰设计的“龙袍”，搭配上结合现代手法的“反绾髻”，耳坠采用玉石材质使整体造型浑然天成，让人眼前一亮，为范冰冰囊获了“2010年戛纳十大最佳红毯着装”奖。这件龙袍与范冰冰的传统元素妆容的结合，让中国五千年的传统民族文化在国际的舞台上大放异彩，同时也让中国的传统民族文化走出国门，展现在世界面前，让更多的人去了解和接受中国元素的美，传统的民族元素不再尘封在过去，它们为时代注入了新鲜的活力。
3 人物形象设计专业教学中融合民族元素的策略
3.1深入学习民族文化和民族元素
在人物形象设计的教学之前，应该为该专业的学生们开设中国文化教育课，让学生们提高对中国文化的认同感和继承发扬中国文化的使命感。针对该专业学生的学习需要，对我国民族的装扮、饰品、服装、妆容进行介绍，让学生们了解中国人物形象在历史上的演变。在上课过程中即时逐步讲解不同时期的人物特点及塑造人物的重点，在此基础上，让学生们更好地了解不同的装扮背后的文化内涵，让学生能够把民族的传统元素巧妙的加入现代设计中去。在教学中，不仅要让学生了解民族文化元素，还要让学生能够正确运用到设计中，让学生能够融会贯通，为后续的学习奠定理论基础，也为学生后续的学习创作积累素材。
3.2在基礎课程中融入民族元素
在人物形象设计的基础课程中融入民族元素，人物形象设计的基础课程主要是让学生学习素描、速写、水彩、构图等基础知识，让学生就基础就开始接触民族元素，对学生的发展具有重要的作用。在基础教学中，教师需要引导学生进行创作，在一步步的引导下，激发学生的创作灵感和创作兴趣。首先，在创作之前就要定好创作的主题，让学生认识到创作主题的重要性。在基础课程中加入民族元素，从基础上就培养学生加入民族元素的创作理念。在课上，教师可以请一些穿有少数民族服饰和画有少数民族妆容的少数民族模特来展示，让学生能后直观的感受到民族元素在人物形象设计中的运用，让学生体会到民族元素运用在人物形象设计中的美感。在经过学生观察之后，教师让学生运用素描手法将自己看到的展示出来，并且在色彩教学课上让学生对自己画进行填色，让学生实践去体会不同民族之间的配饰色彩要求，在有一定基础后，结合设计课程的需要，从色彩、图形等方面进行图样设计的课程内容，将在基础课程中学习到的民族元素通过自己的理解转变成自己的设计，在经过自己的创作之后，成为学生自身的学习素材。
3.3在专业课程中融入民族元素
在人物形象设计专业课程中加入民族元素，人物形象设计的专业课程主要包含整体造型设计、服装设计、妆容设计等高层次的设计，专业课程就需要教师带领学生对民族元素进一步的挖掘，让民族元素运用到人物形象设计中去，让学生学习民族元素背后的文化内涵。学生们不能够很好的运用民族元素，绝大部分原因是学生们不能够体会到民族元素的美，这需要教师通过不同的教学方式让学生了解：
（1）视频资料学习。例如在2008年奥运会开幕式上的“笔墨纸砚、画卷、文字及戏曲”等就是中国传统文化荟萃的一场盛宴、一场面向世界的的综合文化展现，这场演出汇聚了众多的中国传统民族文化精髓，教师可以组织学生观看这一场涵盖中华诗词、中华武术、中华唐装之美的视觉盛宴，让学生能够感受到到中国传统文化震撼，也同时让他们整体的了解传统文化的魅力及博大精深，诱发他们对传统文化产生浓厚的兴趣，在此同时教师还要向学生指导各种传统民族元素在舞台及人物形象设计上的运用，让学生理解的更透彻，掌握的更扎实。
（2）图片资料学习。教师可以利用多媒体等现代化教学手段，1）用真实的经典图片案例及图片背后的故事，让学生更加生动的了解中华人物形象的美；2）通过图片的对比，使学生更加清楚地看到中西方在人物形象设计上的区别；3）通过图片时间轴的排序，让学生更加直观的观察到中西方在人物形象设计上的发展历史。
（3）实地考察学习。我国民族众多，每一个民族在传统文化、服饰装扮及文化背景上都不尽相同，每一个民族有每一个民族的特点，至今还有很多民族仍保留着非常优良的文化传统和特有的民族元素，教师可以组织学生去少数民族相对集中、民族文化相对比较浓厚地区进行实地考察写生，让学生更加直观、真切的去感受民族元素的在传统服饰和装扮上的使用，为学生今后的人物创作积累更多的素材和灵感来源。
（4）同行参观学习。利用人物形象设计创作将中国民族传统文化充分的展现出来，又不失时尚的的美感，就要将传统文化完美的融入到时尚当中来，那么就需要我们不断地学习、创新、实践，需要我们及学生不断的参观同行业学校师生的设计作品，在观看其他学生作品同时可以对比自己在造型设计上的不足，以此扩展自己的创作思路，提升自己在造型上的完整性和和作品的表现力。
3.4在实践课程中融入民族元素
在人物形象设计的实践课程中加入民族元素，可以一定程度上督促学生对民族元素的学习。人物形象设计的实践课程主要是毕业设计的展示，毕业设计主要包含服装、发型、妆面和饰品四部分，然后通过走秀和静态摄影的方式展现出来。在毕业设计中最重要的就是设计创意和主题，导师可以引导学生以民族元素为主题进行设计，通过剖析民族元素背后的文化内涵，让学生能够真正的呈现出一个融合民族元素的完整作品。
结语
中国传统文化及民族元素对于现代人物形象设计来说是一个取之不尽用之不竭的文化宝库，怎样发掘好这座宝库，怎样利用好民族文化，我们还要不断的深入研究，人们的审美观还在不断的变化，怎样让传统文化和现代审美完美的结合，作为新一代的人物形象设计师们需要基本做到：（1）打好扎实的基础；（2）对我国民族文化元素的重视；（3）对时尚和美具有敏锐的洞察能力；（4）敢于实践勇于创新的精神，同时还需要更多年轻一代的人物形象设计师不断的创作、创新及积极不断的发掘传统民族文化的精髓。现阶段，我国人物形象设计大多还处于模仿阶段，以迎合外国的的审美需求，还有很多没有开发出来的中国的传统民族特色。要想改变这一现状就要从人物形象设计教学开始，在人物形象设计相应的课程中加入对传统民族文化的认识和运用，让人物形象设计能够逐步朝着内涵化、特色化发展，进一步提高中国人物形象设计立足于国际的地位。
参考文献
[1]肖宇强.人物形象设计专业教学中融入民族元素的思考[J] 艺术科技[J]2015-12-1
[2]王弦语.人物形象设计专业教学中融入民族元素的思考[J] 明日风尚[J]2018-02-23
[3]王恒.人物形象设计专业教学中融入民族元素的思考研究[J]艺术科技[J]2017-11-15
[4]肖宇强.融入民族元素的《创意化妆》课程建设[J]戏剧之家[J]2016（03）
作者：吴笑蓉
人物形象设计论文 篇2：
中职院校人物形象设计教学策略优化
[摘 要] 十九大报告中指出：“中国特色社会主义进入新时代，我国社会的主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡、不充分的发展之间的矛盾。”人物形象设计课程，就是满足人们日益增长的美好生活的需求，满足人们追求美、向往美的心理愿望。基于这个社会现实需求，在中职院校中提升人物形象设计教学实效，就具有非常重要的现实意义。就中职院校如何优化教学措施，提升教学效果进行研究分析，探寻创新的教学实施策略，希望能够对行业教学研究起到借鉴意义。
[关 键 词] 人物形象设计;教学策略;优化
“形象设计”这个词汇的诞生，是属于外国的舶来品。中国自古是礼仪之邦，对自己的言行举止有着严格的规范要求，但是流传至今逐步在历史的颠沛流离之中分解得支离破碎，没有形成完整的知识理论体系。随着改革开放的深入实施，“形象设计”这一舶来品走进了人们的生活，出现了一大批行业从业人员。随着时代发展进步，“形象设计”行业有了快速发展。传统的形象设计只是狭义的美容美发工作，在新的时代“形象设计”已经有了广义的发展。“人物形象设计”是“形象设计”中的一个分类，在中职教育中开展人物形象教学是时代发展的必然需求，也是社会进步发展的必然趋势。
一、人物形象设计的定义及其本质内涵
人物形象设计教学是培养具备良好形象设计素养的实用性专业人才，这些专业技术人员必须具备高雅的审美情趣、专业的形象评判力、良好的艺术想象力、创新的设计创造力等素养，在工作实施中打造出具有时代特色的人物形象，满足社会群众对美的追求向往。
（一）人物形象设计具有很强的专业性。人物形象设计不同于我们传统概念中的美容美发，美容美发是人物形象设计中一个实践操作的环节，只是对人物的发型造型进行设计后的定型处理。全面的人物形象设计要根据人物的个性特点，综合分析他们的优势与不足，为人物量身打造专业的形象设计方案。这个形象设计方案的内容包括发型、服饰、妆容、形体、姿态等内容，充分呈现人物的优美气质，以各种外在的形象展示其内在的气质内涵，呈现出人物的个性化气质特征。
（二）人物形象设计可以有效提升人物的社会形象。古语云“仓廪实而知礼节”。中国经济发展已经取得了世界瞩目的成就，人们的物质生活水平已经得到了很大的提升，在物质文明得到极大满足的状况下，人们对精神文明的追求更加重视，形象设计也就成了人们日常生活的一项重要内容。在日常的生活交往中，一个具有良好个人形象的人，会给对方留下深刻的印象，在人际交往之中有个“七秒理论”，那就人与人在七秒内会建立第一印象，这个印象的取得就是从人物的举止、妆饰、着装中得到的，这个印象会给人们的交往带来重要影响。因此，良好的人物形象设计可以有效提升人物的社会形象。
（三）人物形象设计可以有效提升人物交往的自信心。自信心是人的自我信任，但是我们在日常生活之中，经常会出现缺乏自信心的状况。如两个女人走在一起，一个职业女性，一个家庭主妇，两个人的气质是有着本质区别的，如果不注重人物形象设计，那么作为家庭主妇，在公众场合的交往之中会缺乏自信心。通过专业性的人物形象设计，我们可以充分展现家庭主妇为人妻、为人母的内在贤惠特质，通过这种特质展现的人物形象设计，增强她的社会交往自信心。
二、中职院校人物形象设计教学现状分析
人物形象设计教学是发现美、展现美的学科，作为人物形象设计专业人员，必须具备良好的人物形象设计综合素养，可以创新开展人物形象设计工作，实现人们追求美的心理愿望。但是当前在中職院校的人物形象设计教学中，其教学实施现状难以满足社会发展需求，主要存在以下几个方面的不足。
（一）中职院校培养的人物形象设计人员专业素养不全面。人物形象设计是一项综合性的专业工作，涉及人物的很多方面，但是在中职人物形象设计教学中，很多学校对整个行业的专业性认识不够，没有建立科学的教学培养目标。中职院校将人物形象设计课程普遍认同为美容美发课程，在教学计划的设置上，仅仅注重美容美发专业性知识学习，这种对教学实施的片面性侧重，致使学生在学习过程中无法全面获取人物形象设计专业知识，导致他们实施人物形象设计的专业技术水平不足，专业素养能力不够。
（二）中职院校的教学内容与社会发展不匹配。社会上的时尚之风是不断发展变化的，但是作为学校教学实施，其课程标准内容的更新具有一定的滞后性，人物形象设计工作又是一门最追求时代前沿文化的课程，这两个截然相反的客观现实，导致中职学校的人物形象设计教学滞后于时代发展，学生毕业后难以很快适应社会发展需求，他们所学习的内容已经脱离了市场现实需求，落后于市场的流行文化，导致他们专业素养能力不能全面发挥作用，在就业上竞争力不足。
（三）中职院校的人物形象设计教学个性特点不足。人物形象设计是一个综合性的概念，涉及的内容非常多。中职院校开展人物形象设计教学的时间是短暂的，在这个有限的时间内，学生全面学习全部内容是不现实的，这种普遍化的教学模式，缺乏个性化特色，学生感觉什么都学习，但是对所有人物形象设计课程内容感觉都掌握得不够牢固，理解得都不深入，在具体从事人物形象设计工作中，缺乏创新意识，缺乏个性化的专业特长。
（四）中职院校的人物形象设计教学实践性不够强。中职院校人物形象设计教学，在当前的模式下，都是学校先开展理论学校，到了毕业阶段到实习单位进行实践锻炼，相当于学校与社会的衔接融合。这种理论与实践相结合的衔接方式，实效性是不够强的，学校理论与实践有着滞后性，学生所学理论在实践运用中没有现实基础，找不到与课程标准内容相吻合的地方，学生在脱离理论指导的实践之中，无法很好地融入实践之中，其社会工作适应能力不够。
三、中职院校优化人物形象设计教学的策略
人物形象设计是专业性的技术工作，需要学生具备良好的专业知识素养，作为中职院校在开展教学过程中，要紧紧把握住人物形象设计专业的特点规律，优化学校教学实施手段，拓展教学形式，丰富教学内容，充实教学实践，全面促进人物形象设计教学效果提升，培养学生良好的专业设计能力。
（一）建立科学的人物形象设计教学理念。教学理念对教学实施具有明确的指导作用，是教师开展教学实施的行动纲领，起到方向指引的重要作用。作为中职院校在开展人物形象设计教学实施中，确立明确的教学目标，需要培养哪种类型的专业人才，充分发挥学校的特长优势，注重学生专业素养的个性化特征打造。通过这种具有浓厚的学校个性化特色的人物形象设计教学实施，可以全面促进学生专业素养提升，强化他们实施人物形象设计的能力，实现学校的教学目标。
（二）构建完整合理的人物形象设计教学计划。完整的教学计划是确保教学措施落实的基础。人物形象设计教学能培养学生良好的人物形象设计能力，是需要进行全面深入的实践操作的。中职院校在进行理论教学过程中，就要注重实践操作的融合运用，通过践行“教学做相统一”理念，实现教学目标。作为中职院校，在拟定人物形象设计教学计划的过程中，要充分研究分析社会上人物形象设计的发展变化规律，探究这门学科的发展方向及前景，根据这些研究分析结果，客观地拟定人物形象设计学科教学计划，确保其教学计划的科学性，具有很强的社会适应性。学生在中职院校科学规范的教学计划引导下，在学习开展过程中，能够紧扣时代发展主题，根据社会发展规律同步开展人物形象设计专业知识学习，可以实时与社会进行衔接沟通，将理论知识与实践结合进行检验，深入开展人物形象设计学习。通过这种理论与实践相结合的学习形式，促进自身人物形象设计能力全面提升。
（三）充分拓展人物形象设计教学手段运用。随着社会不断发展进步，高新技术已经全面运用到了学校课堂教学之中。中职院校开展人物形象设计教学，同样可以运用高新技术教学手段，提升课堂的教学效果。比如在进行专业课程教学中，需要分析不同的服饰特点，教师不可能找一个模特，直接进行各种服装的现场穿着展示，效果虽然很好，但是实施的过程比较困难。教师为了弥补这种课堂教学的缺陷，可以运用计算机网络技术，将网络上丰富的人物形象设计教学资源导入课堂教学之中，以动画、视频、图片的形式声情并茂地展现这些教学内容，让学生能够在直观的感觉之中探究到课程的深厚内涵，帮助他们更好地理解课堂教学内容，促进课堂教学效果的有效提升。
（四）创新中职学校人物形象设计教学形式，提升教学效果。新的时代要求新的教育实施，尤其像人物形象设计这种具有很强实践运用性的学科，传统那种就课程标准进行纯理论讲解教学的形式，已经不能满足课堂的学习需求。作为教师在组织教学实施的过程中，就要全面把握好这种时代发展特征，创新课堂教学的形式，注重在人物形象设计教学中实施實践操作。理论是需要通过实践检验的，教师在课堂教学中讲解再透彻，都不如实践运用效果好。如我们在进行人物形象设计中，关于发型的设计效果，我们不可能在人物的头上进行试验练习，如何提升学习效果呢？教师在教学实施中，就可以利用计算机模拟处理软件，进行各种不用设计方案的电子化再现，让学生在这种仿真模拟实践之中，感受不同设计效果，提升实践练习效果，促进学习效果全面提升。
（五）注重学生的文化修养培养。人物形象设计是一个艺术设计学科，不但要求学生具备良好的设计修养，同时要求学生具有深厚的文化内涵。人物形象是一个综合素养的体现，不仅在于人物的外在形象，其更重要的要展现人物的精神内涵。作为教师在组织教学的过程中，必须深入培养学生的文化修养内涵，注重他们综合素养的培养提升。学生在学习过程中，具备了深厚的文化艺术修养，培养了良好的审美意识，在进行人物形象设计过程中，才能透过人物的表象特征，发掘其深层次的魅力闪光点，其所做的人物形象设计才有充分展现人物的个性化魅力。
四、结语
人物形象设计课程作为中职院校教育中的一门新型课程，在新时代发展之中有了广泛的拓展延伸，尤其是在我国当前社会主要矛盾已经发生深刻转变的态势之下，如何创新开展中职院校的人物形象设计学科教学工作，是需要深入探究的课题。中职院校教学，培养的社会实用性人才，人物形象设计是发觉美、展现美的实用学科，学校在教学中需要以实践拓展形式开展教学，全面促进课堂教学效果提升。
参考文献：
[1]李青.我国化妆美容专业学历制教育的探析研究[D].山东艺术学院，2017.
[2]王海霞.基于市场导向的中职形象设计专业实践教学研究[D].鲁东大学，2017.
[3]何娟.中高职院校人物形象设计专业的课程体系建设现状分析[J].设计，2015（15）：92-93.
作者：杨紫涵
人物形象设计论文 篇3：
传统文化元素在人物形象设计中的运用研究
摘 要：人物形象设计作为艺术设计的核心内容构成，在世界设计领域占据重要位置。我国人物形象设计起步相对较晚，尚未形成健全的专业体系，整体发展也相对滞缓，导致现代人物形象设计作品的现状，急功近利、粗糙和浮躁十分鲜明，融入传统文化元素和民族精神的作品少之又少。究其原因，包括缺少文化内涵支撑、设计工作者本身不具备文化融合意识、民族个性凸显不足等。因此，本文从传统文化元素入手，通过融入人物妆型、发型、服饰设计，深化人物形象设计的文化底蕴，促进传统文化元素的当代应用和发展。
关键词：传统文化元素；人物形象设计；运用
中国传统文化是历史发展下传承的文化遗产，其中传统文化元素是具有代表性的精髓，是从悠久历史文化中提取的意向符号。传统文化元素包罗万象，不仅内容十分丰富，且形式与题材多样化，体现着独特的东方文化魅力。在展开人物造型设计的过程中，将传统文化元素融入其中，两者相互关联，可以进一步深化现代人物形象设计内涵，提高设计作品的美学价值。
一、人物形象设计与中国传统文化元素概述
（一）人物形象设计
人物形象设计实质是艺术设计的重要组成部分，主要是通过对人物妆型、发型以及服饰的设计等外在形式彰显人物的内在性格，如生活习惯、性格特点以及文化素质。人物形象设计的根本目的在于对具体形象的重新设计来优化整体的设计效果，需要设计师能够结合设计主体的实际情况，充分了解新形象的设计，才能在人物形象设计过程中彰显人物个性。将我国传统文化元素融入当代人物形象设计中，能够体现出更加多样化的风格。在该领域的研究，我国起步相对较晚，西方国家已经逐步形成相对完善的人物形象设计体系。我国最早的人物形象设计主要是借鉴西方发达国家的成功经验，缺少自主创新。然而近年来我国设计领域取得突飞猛进的发展，深度挖掘传统文化元素，将其有效应用于人物形象设计，为人物形象注入更多新鲜的生命力，所呈现的设计作品更具有东方艺术美感，并且与国际人物形象设计接轨。但基于文化内涵的挖掘以及设计创意角度，我国人物形象设计仍然存在诸多不足，如过度注重追求经济效益、难以将本土文化元素挖掘和传承等。所以新时代背景下，在开展人物形象设计过程中，如何挖掘并融入传统文化元素，呈现出富有文化特色的设计作品，已然成为重点研究内容。
（二）中国传统文化元素
中国传统文化历经五千年的传承与发展是十分珍贵的文化遗产，其中蕴含的意象符号被称为中国传统文化元素。这些意象符号，同样是在几千年的文化发展中淬炼和提取的，是最能彰显历史文化精髓的内容。将其融入现代艺术设计对提高艺术设计的整体内涵与价值，具有积极意义。传统文化元素蕴含十分丰富的内容且表现形式多元化，如具有代表性的剪纸、书法、刺绣均是传统文化元素的重要构成部分，是在代代相传中保留至今的中国文化精神脉络。在2008年北京奥运会，借助奥运场馆设计以及开幕式节目编排，将中国传统文化元素推向世界舞台，体现出浓厚的中国韵味与特色[1]，让世界各国对中国传统文化有更深入地了解。
二、中国人物形象设计发展的局限与不足
人物形象设计是通过专业技术改变个体本身的形象，依托专业指导和设计，提高形象设计的美学价值。在人物形象设计的过程中，可以改变其本身的妆容、发型和服饰。但人物形象设计的发展，离不开专业的设计人才，需要通过设置专业的形式，培育更多高技术水平的设计人才。纵观当前我国人物形象设计行业发展现状，所涉及的范畴相对较为狭窄，如个体的日常生活造型、职业造型、舞台表演造型、主持人造型、影视人物造型等，仍然需要进一步探索。且在人物形象设计从业人员上，主流群体的入门点相对偏低，将大多数侧重点放在了专业知识和技能的提高层面，却在很大程度上忽视了传统文化渗透教育，缺少充足的文化底蕴支撑，很难实现长远的发展。且呈现出的设计作品，通常是大量借鉴西方人物形象设计理念、方法、经验等，甚至存在部分抄袭现象，创新性明显不足。除此之外，人物形象设计在高等教育中，并未实现专业普及，缺少健全的人才培育体系。
三、傳统文化元素在人物形象设计中的运用策略
（一）人物妆型设计
我国传统文化经历悠久的历史，具有丰富的艺术内涵和多元化的表现形式。例如，古代的书法、雕刻、京剧脸谱、莫高窟壁画、古文字等，诸多宝贵的传统文化元素，均可以结合现代人物形象设计来深化其文化内涵。在古代，我国女性就十分注重面部妆型，通过多种方式进行修饰，如胭脂水粉、粉脂妆、眉装，且在逐渐发展的过程中形成了花细、面靥、额黄。其中花细这种修饰方法，放在额头、眉心等部位，均可以增添整体妆容的亮点，彰显女性的美丽动人。传统妆型元素融入现代人物形象设计，在加以改进和优化的基础上，能够更加适应现代审美价值取向。以当前我国影视作品中人物的化妆造型为例，在当前演员形象构建的过程中，都是为了让演员形象更好地满足角色构造的需求，或将角色的性格职业以及身份更好地凸显出来。在影视作品中人物的化妆造型会根据剧情变化以及角色性格改变而变化，不仅能够增加人物形象的辨识度，同时也能够让观众感受角色变化。例如，在北京2008年奥运会中，礼仪小姐的造型，就是通过一定的妆容技巧，呈现中国女性古典美韵味，将传统文化元素与妆型设计巧妙地融合在一起。因此，妆型在当代人物形象设计过程中的综合运用，加之化妆师与设计师融合的技术技巧，有助于更好地塑造人物形象。
（二）人物发型设计
将传统文化颜色巧妙运用于人物发型设计中，能够提升整体人物形象的设计感。历史上，女性的发型和发饰呈现出多种多样的特点，不同的发型使得人的风格也会有所差异。例如，在汉唐时期，女性发饰主要应用花朵，而在宋代时期，女性发型的装饰则主要以丝绸和玉器为主，发展到明清时代后，女性的发型开始用金银珠宝等发簪。在当代人物形象设计的过程中，对于发型设计具有更高的要求。为配合不同的造型，有近百种发簪以及多样化的发饰。根据相关统计的结果，当前月染以及凤纹等造型正是巧妙结合了传统文化元素，高度契合大众的审美口味，使中国传统文化艺术依托形象设计将美好的寓意传递出来，彰显不凡的气韵。所以在现代人物形象设计过程中，选用的传统文化元素要注重深度挖掘内涵，遵循取其精华去其糟粕的基本原则，保证所选用的内容高度契合形象设计需求。例如，传统戏曲人物造型为了满足观众的审美，进行人物发型的巧妙设计，引入了传统文化元素。《龙女》这部电影中，龙女的发型巧妙地融入了传统女性发型特点，增加了银龙造型的发饰。这一巧妙的设计，让观众能够直观了解龙女身份，并且在龙女转化成人形以后，该发饰也变成了凤钗。观众能够跟随发型的变化，了解人物形象的身份转变。在现代人物发型设计的过程中，想要巧妙地将传统文化元素融入其中，需要设计师具备创新理念，并勇于在实践中尝试，让传统文化元素的融入增强整体人物形象设计的美感与艺术价值。除了发饰设计，在人物发型设计的过程中，同样可以点缀传统文化元素。我国古代时期，人们对头部造型设计十分关注和重视，特别是在王权富贵人家发型设计多样和端庄。在现代人物形象设计的过程中，可以结合艺术设计的流行发展趋势以及人物具体的场景，将古代传统发型元素融入造型设计，在此基础上加以创新，更好彰显传统文化元素的同时，体现现代流行韵味。
（三）人物服饰设计
在我国传统服饰中，纹样和图案的种类非常丰富。例如，纹、中国结、祥云以及如意，均是传统服饰中较为常见的图案。传统文化在服饰中占据十分重要的地位，且更加注重传承寓意和意境。我国各朝各代的衣冠配饰均有各自的风格，服饰的造型与款式是当下经济文化与生产力水平的直接呈现。因此，了解古代服饰能够解读当时人民的生活习惯与状态，以及不同时期的文化习俗。古代的服饰造型为当代人物造型设计提供了良好的参考和借鉴。在人物形象的服饰设计过程中，主要是通过不同的服装款式、色彩以及面料来体现人物的身份、社会地位与文化品格。历史中，不同身份与社会地位的人在服饰上有着本质的差异。我国古装影视作品中不同朝代与角色的服饰，也是广大观众重点关注的内容。所以可以将古代服饰文化元素融入当代人造型设计，基于现代设计与审美视角，挖掘传统服饰中蕴含的文化元素，进一步深化人物形象服饰设计的艺术内涵与魅力。具有代表性的将传统文化元素融入现代人物服饰设计的案例，就是2010年戛纳电影节中国演员范冰冰身着的龙袍礼服。它是著名法国华裔设计师设计的作品，整体服饰的设计灵感来源于中式刺绣龙纹。
四、结语
综上所述，在当前经济全球化发展的背景下，国家之间的文化交流日益密切和频繁，为中国优秀传统文化的对外传播提供了良好途径。而现代人物形象设计则是传统文化元素传播的重要载体，将两者有机融合，更加适应当代审美价值取向，彰显传统文化内涵和精髓，促进人物形象设计获得新的突破。
参考文献：
[1]宋天维.试论民间美术对数字媒体艺术教学的积极影响[J].山西青年，2020（2）：198.
（责任编辑：张咏梅）
作者：李嘉斌 刘晓阳