今天小编为大家精心挑选了关于《音乐素质艺术论文(精选3篇)》，供大家阅读，更多内容可以运用本站顶部的搜索功能。【摘要】一直以来，音乐和舞蹈这两个十分古老的艺术种类之间就具有密不可分的关联性。在舞蹈表演和音乐艺术不断发展的过程中，二者之间的关系也逐渐变得愈发的融洽与和谐。从当前舞蹈和音乐的发展情况来看，二者已经不仅仅是简单的合作关系，音乐已经成为了舞蹈艺术本身的一个重要的组成部分。
音乐素质艺术论文 篇1：
浅谈艺术院校音乐素质教育中的大提琴教学
摘要：音乐素质教育在提高学生审美情趣与陶冶学生思想情操这两个方面起到了至关重要的作用。本文主要针对专业艺术院校音乐素质教育的现状，再与自己的大提琴教学实践互相结合，从专业院校的大提琴教学目标、科学构建课程体系、建设优质音乐素质教育环境等各个方面阐述了在大提琴教学当中实行音乐素质教育的有效途径。
关键词：艺术院校 音乐素质教育 大提琴教学
一、音乐素质教育的概念
音乐素质教育指的是通过音乐课程的教学，让学习者得到音乐的陶冶从而得到思想情感上的升华，或通过对音乐的学习，将学习当中灌入的感情反映到现实生活当中，当然教学最终目的还是为了让学生热爱音乐并对其产生兴趣，培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力与初步鉴赏能力，以此促进学生更加全面的发展。但是由于传统的应试教育的影响，学校对于音乐的教育往往也只是走形式而已，但是对于音乐的教授来说，如果不能把乐谱化为优美动听的音乐语言而只当作机械演奏的乐器就不能和听众取得共鸣，不管多么高超的技巧也不是真正的音乐，仅仅只是一门技艺而已。另外，当前学校对于音乐的教学过度注重教学成果，而忽视了学生在学习音乐的时候的情感表达及享受音乐的过程，这样的音乐教学其实是没有意义的。
二、大提琴教学在艺术学院音乐素质教育的必要性分析
（一）基础教育中的新课程标准
随着教育的逐步深入以及教学改革的实施，新课程标准也就油然而生，同样的音乐教学也有了与之相对应的课程标准。新课程标准重点关注学生对于学习过程的把控和学习方法的掌握，也就是对于技能的掌握，新课程标准下音乐课程强调学生在学习音乐过程中的实践，在音乐课程性质上，它不仅仅是一门用来学习的课程，同时也可以作为一门审美提高的课程。在教学方式上，新标准强调以学生作为教学核心，改变教师的主体地位而是以学生为主。高等院校是音乐教育实施的主要阵地，高等院校教学质量的好坏，直接影响着音乐教育在国内的发展趋势，因此在新课程标准下，必须合理构建高校音乐教育课程体系，真正的把教学与音乐人才培养结合起来。
（二）素质教育和审美教育的双重要求
从传统应试教育到素质教育的转变已经过去了许多年，素质教育的重要性也越来越被教学工作者所认识，这其中对于审美教育的提高是素质教育很重要的一部分，一个人审美意识和能力的提高能够很好的引导其对于真善美的识别和追求，因此，在音乐的素质教育中尤其应当注重对于学生审美能力的提高，在审美教育教学过程中，应当充分利用音乐本身所具有的特点，结合音乐教育把学习者的审美能力提升到一个高度，让音乐素质教育与审美教育相辅相成、互相提高。大提琴作为音乐教育中的传统乐器，对于音乐素质教育的提高是很好的一个切入点，大提琴教育过程中对于培养学习者的审美体验和审美能力方面，具有十分重要的作用，因此总的来说由于素质教育和审美教育的双重要求，大提琴在艺术学院音乐素质教育中就十分有意义。
三、在大提琴教学中贯彻音乐素质教育的途径
（一）明确定位专业院校的大提琴教学目标
大提琴专业的教学培养目标确立时必须要确定几个方面：首先必须要具有马克思主义理论素养。其次未来社会必须要具有丰富情感、鲜明个性、高创能力、优良的思想品德与较为深厚的知识底蕴，以及能够参加社会变革与发展的复合型人才。
（二）科学构建大提琴音乐素质教育的方法
大提琴的学习首当其冲的目的就是为了教会学生大提琴的演奏方法，这是大提琴教学的根本目的所在，但是对于大提琴的学校，首先需要一定的演奏基础在，因此教学工作者首先要注重的是对于初学者基本功的训练，这是学好大提琴的基础所在；其次，跟所有教学一样，大提琴教学也要注重因材施教。由于不同的学生有不同的基本功、学习天赋，这就会产生学生演奏大提琴水平高低不一的情况，而为了能让不同的学生根据自己的特点都有所提高，必须对不同的学生有不同的指导方法，也就是教学要有针对性，这样才能够帮助不同的学生都有相对于自己原本更好的音乐技能的提高。
（三）创设良好的大提琴学习环境
当前国内对于音乐素质教育不仅仅要有意识上及教学方法上的提高，对于学校环境也是需要一个很大的提升的，尤其对于专业艺术学院的大提琴教学来说，良好的学校环境更是必不可少的。因此国内艺术院校应该要丰富各种类型的社团活动，增加各方面的学术讲座。对于一些学习大提琴专业的学生来说，主要就是开展一系列丰富的校园文化活动，营造出一个良好的文化艺术氛围。
四、结语
最近这几年来，随着人们音乐素养的提高，大提琴的学校和演奏正逐渐走入平常人的视野当中，因此社会和对大提琴人才的要求也有了很大的提高，但是就目前专业艺术院校的音乐教育来看，还是存在着许许多多的问题，导致音乐素质教育在发展的道路上会有磕磕碰碰。素质教育指的是一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，素质教育比较重视人的思想道德素质、个性发展、能力培养、身體健康与心理健康教育。大提琴音乐作为人类创造文明的文化成果之一，由于它独特的存在方式，在升华道德品质、陶冶高尚情操、培养和谐意识、提高创新精神与实践能力等方面起到了至关重要的作用。
参考文献：
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[2]周淑媛.浅谈工科院校学生音乐素质教育培养[J].辽宁工学院学报（社会科学版），2004，（03）.
[3]赵静.音乐审美教学在大学生音乐素质教育中的作用[J].甘肃高师学报，2004，（04）.
作者：吴臻
音乐素质艺术论文 篇2：
试析音乐素质在舞蹈艺术表演中的作用
【摘要】一直以来，音乐和舞蹈这两个十分古老的艺术种类之间就具有密不可分的关联性。在舞蹈表演和音乐艺术不断发展的过程中，二者之间的关系也逐渐变得愈发的融洽与和谐。从当前舞蹈和音乐的发展情况来看，二者已经不仅仅是简单的合作关系，音乐已经成为了舞蹈艺术本身的一个重要的组成部分。此外，由于音乐和舞蹈都能够将人的情感直接的表现出来，所以，借助音乐的作用来推动舞蹈艺术表演的发展是十分必要的。对此，本文以舞蹈艺术表演为立足点，对音乐素质在舞蹈表演中具有的作用进行研究。
【关键词】音乐素质；舞蹈艺术表演；作用
引言：就目前来看，我国大部分舞蹈专业的学生和从事舞蹈艺术表演行业的人其自身的音乐素养不是很高，这使得这些舞蹈表演者虽然拥有了一定的舞台表演经验和舞蹈基础，甚至获得了一定的表演成绩，但是其自身的文化艺术和音乐素养相对来讲却并不是很高。与此同时，由于当前大部分院校在教授舞蹈专业基础课程的过程中使用的都是西方的古典音乐，但受个人音乐素养的差异，以及自己理解的差异，使得学生因为对同一曲目在理解上的差异，而表现做出了不同类型的艺术表现。
一、舞蹈艺术表演和音乐素质的特点
（一）音乐素质的特点
音乐是一种代表的是一种听觉艺术，而声音构成此种物质最主要的物质材料，音乐艺术家们可以通过将声音的音强、音高、音色和音长等转换成节奏、结构、速度、旋律等要素，用来表达自己的感情，让听众人员依靠自己的听觉系统去感受音乐的魅力。因此，转瞬即逝也成为了音乐最具美学艺术特色的魅力。而所谓的音乐素质，其指的就是人们对于音乐艺术语言的理解能力和理解程度，它即包括了人们对于乐理知识的掌握程度，也包括了音乐欣赏者对节拍、音量和音高的理解能力。
（二）舞蹈艺术的表演特点
所谓的舞蹈，其指的是人类的身体动作语言，属于人们语言艺术的动作性延伸，是人类最古老的艺术种类之一。一般情况下，人们认为舞蹈是以节奏性的动作作为最主要的艺术形式表现手段，人们可以通过舞蹈表演来表示自己的思想、生活和内心情感。在进行舞蹈表演的过程中，其使用的音乐伴奏是通过了组织、提炼和艺术加工之后形成的，其表达的是人的思想情感，反映的是音乐作品所处社会的生活情况，基本的构成要素是节奏和舞蹈的姿态动作。
二、音乐素质对早期舞蹈发展的作用
虽然本人对早期舞蹈节奏的具体情况并不是十分的了解，但可以肯定的一点是，自舞蹈艺术产生开始，音乐便紧密跟随了。通过对早期的舞蹈音乐旋律和节奏的分析可以发现，早期舞蹈音乐的作用就是为了起到一个节奏性的伴奏效果。因此，在早期舞蹈表演中，音乐伴奏的基本形式就是依靠脚顿地的方式来极大节拍，有时人们也会使用膝盖和肘部来代替脚；并且，为了防止节拍极大的单调性，在舞蹈表演的过程中，人们还会用手拍打自己身体其他的部位来发出更加响亮的声音。这样一来，人的上臂、腹部、腰侧和大腿等就都变成了可以被击打的乐器。之后，随着鼓和其他类型乐器的出现和加入，便出现了可以为舞蹈增加旋律的音乐伴奏，这些音乐伴奏类型的出现，不仅为舞蹈表演者带来了极好的欢悦和激情，还使得舞蹈表演带有了更强的艺术性[1]。此外，纵观舞蹈和音乐这两种艺术的融合情况来看，音乐的不断发展也在一定程度上使舞蹈表演艺术变得更具开阔性；并且，音乐作为舞蹈表演的灵魂所在，但从人类舞蹈文化发展的角度上来看，音乐伴奏的融入，使得舞蹈艺术表演也得到了极大的突变，从而使得自己的发展变得更有活力和激情，进而拥有了自己的灵魂。
三、音乐素质对舞蹈艺术发展的影响
在文艺复兴时期，欧洲的所有宫廷都将舞蹈当成了生活中的一种必要生活方式和一种生活上的享受，这使得该时期人们对于跳舞的技巧性提出了更多的要求。在《舞蹈艺术与教育史》这本书中，克劳斯就这一时期欧洲舞蹈艺术的特点进行了简单的概括和表述。即地板的路线和式样十分的复杂，步伐虽简单但却精确，对于舞蹈表演者的态度和举止非常重视[2]。这些特点的存在，使得配合该时期舞蹈形式的音乐伴奏直到十六世纪末期才被具体的确定了下来。从舞蹈艺术不断发展和进化的角度来看，舞蹈艺术全部的动作体系、表演形式和步伐等都得到了进一步明确。而此时的音乐曲目，则提出了一定的乐曲形式和节奏对比性的要求，所以，该时期的每一首舞蹈表演都拥有自己的伴奏曲目特点。在这一时期，音乐作曲家们就会将自己选择好的乐曲按照一定的顺序排列组合，从而形成音乐组曲。与此同时，文艺复兴时期的舞蹈主要是当时贵族阶层中，各个贵族在宴席中相互交流所使用的，其主要包括了乐器演奏、朗诵、舞蹈表演和歌唱等。在这段时间内，舞蹈艺术带有一定的哑剧特点，无论是音乐伴奏种类还是舞蹈表演形式，其构成相对来讲都十分的简单，舞蹈与音乐之间的联系并不是十分的紧密，所以缺失了艺术整体性[3]。回顾这舞蹈艺术这五百年的发展历史我们可以发现，在舞蹈从即兴表演转向专业表演、从席间转向剧场发展的过程中，每一步都与音乐伴奏的丰富变化是密不可分的，在这个过程中，或者是音乐配合舞蹈表演动作的变化形成舞曲，或者是舞蹈表演动作随着音乐曲目的变化加强形体动作的技巧表演，正是二者之间的紧密配合，才使舞蹈艺术表演得到了巨大的发展机遇。
四、舞蹈编导的音乐素质是影响舞蹈剧是否成功的重要因素
在舞蹈表现正式变为独立的剧场艺术前，音乐对于舞蹈表演的作用一直都是以一种循序渐进形式存在的，所以，当舞蹈剧出现时，音乐具有的重要作用便显得更加的个性化和明确化了。在舞台剧表演的过程中，精美绝伦的舞台背景、份丰富多样的音乐形式、流畅性的舞蹈语言、以及戏剧性的舞台剧表演情节的出存在，便为舞台剧表演的成功奠定了坚实的基础。纵观历史上流传下来的所有传世之作可以发现，舞蹈艺术和音乐语言的编导的高度和谐与不同音乐家在作曲方面密切的配合，使得舞台剧作品更具吸引力。与此同时，由于习舞台剧音乐都是在编排舞蹈动作之前就已经被创作出来了，虽然作曲家在编导舞台剧音乐之前已经受到了编舞者提出了有关舞台剧表演拍型、情调、长度、速度和细节等方面的事情，但由于舞蹈动作和技巧的编排是在舞蹈曲目编导之后完成的，所以，音乐也会对舞蹈剧和舞蹈和舞蹈艺术的发展产生极大的制约性[4]。因此，编导对于舞蹈音乐的理解程度，即舞蹈音乐作品编导者自身音乐素质的高低，便成为了决定舞蹈剧是否成功，以及自身吸引力强弱的决定性因素。
五、良好的音乐素质是表演者成为优秀舞蹈家的必然要求
在现实生活中，著名的舞蹈家邓肯，一个现代舞蹈的先驱者，充满活力且十分浪漫的舞蹈家，就利用自己的舞蹈和成功对这个概念做出了全方位的诠释。最开始，邓肯的舞蹈会给观众带来一种随心所欲的感觉，在其进行舞蹈表演的过程中，只会受到舞台空间和音乐时间的限制，以及音乐刺激同自己身体反应之间产生的撞击和共振力度的限制。这样一来，就使得邓肯的舞蹈在表演时具有着一种女性天然的魅力，所以会对观众造成极大的情感冲击。与此同时，邓肯的成功也预示着一场舞蹈表演艺术革命的来临，以及新型舞蹈流派的出现。但就帮助邓肯成功的几项因素来看，除了因为其自身具有极高的艺术知识外，自身的音乐感受力也极高。从邓肯的家庭构成角度来看，她的母亲是一名音乐教师，所以，她从小就受到了较为良好的音乐熏陶，这也是帮助她日后能够拥有极强的音乐鉴赏力和理解力的一个关键因素。正式因为邓肯拥有了极高的音乐鉴赏力和理解能力，才使他可以将舒伯特、瓦格纳、贝多芬和肖邦等著名音乐家的作品变为自己舞蹈作品音乐伴奏的源泉[5]。中贯古今中外众多的舞蹈表演舞台，所有优秀的舞蹈家都具有极高的音乐素质。例如现在的知名舞蹈家黄豆豆和杨丽萍等，他们每一场舞蹈表演的成功，都让我们看到了舞蹈和音乐的完美融合，以及音乐素质对于提高舞蹈表演艺术性吸引力具有的重要意义。
结束语：
总而言之，通过上文的分析我们发现，音乐素养和舞蹈艺术之间的关系是密不可分的。对一个专业的舞蹈表演者来讲，其自身音乐素质的高低，将会对其在舞蹈表演过程中艺术水平的高低产生直接的影响。如果一个舞蹈编导人员和舞蹈表演者没有具备很好的音乐素养，那么不仅无法将音乐情感与舞蹈表演动作良好的结合到一起，还不能够得到舞蹈和音乐和谐融合的良好效果。因此，对舞蹈艺术表演过程中，音乐素养具有的重要作用进行研究，对进一步完善舞蹈表演，推动舞蹈艺术的现代化发展具有重要作用。
参考文献
[1]翦建.论舞蹈表演中音乐的重要性[J].当代教育理论与实践，2010，05（10）：127-130.
[2]马杰.试论音乐剧表演专业课程设置与教学[D].上海音乐学院，2012.
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[4]黄锐.论音乐结构与舞蹈表演的关系[J].音乐时空，2014，07（04）：107-108.
[5]宋华荣.音乐在群众舞蹈表演中的感染力[J].鸭绿江（下半月版），2015，12（12）：58.
作者简介：耿君（1982—），女 ，籍贯济南市，学历硕士研究生，研究方向舞蹈表演与教学理论研究，职称讲师，单位山东财经大学艺术学院。
作者：耿君
音乐素质艺术论文 篇3：
高校音乐专业艺术实践与大学生素质教育
摘要：高校艺术实践是以培养学生综合素质为目的，这和素质教育强调的注重学生在德、智、体等方面生动、活泼、主动发展紧密联系。在艺术实践全过程中将这两者紧密结合起来，素质教育的成功能促使艺术实践得到长足发展，而丰富的艺术实践活动又为素质教育提供了更多的机会，促使素质教育真正落到实处。
关键词：艺术实践 素质教育 音乐专业
大学生的素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育，它是依据《教育法》，着眼受教育者及社会长远发展需要，以面向全体学生，全面提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力，促进他们在德、智、体等方面生动、活泼、主动发展为基本特征的教育。它不仅要求学生具有良好的专业能力，而且具有团结协作、吃苦耐劳、自主创新等方面的能力。
高校音乐专业艺术实践活动是专业课程教学的延伸和拓展，是集中培养和锻炼学生创新能力与实践能力的重要环节，是提高教学质量，检验教学效果，培养全面发展的艺术人才的重要途径。
一、艺术实践是培养大学生综合素质的重要途径，与素质教育存在内在联系
1.对大学生进行素质教育是社会发展对大学生的客观要求
近年来，我国的经济体制由计划经济向市场经济体制转变，市场经济的本质是竞争，而人才之间的竞争，就是彼此之间优势的竞争。因此，高校应以培养大学生的综合素质，提高大学生的竞争能力为己任，让大学生能够学有所长，学有所用。
2.提高大学生的综合素质是大学生步入职场的必要准备
当前，专业突出、综合素质强的人才越来越受到社会的青睐。从单位和企业的招聘广告中可以看出，用人单位尽可能提出较高的招聘要求，即发挥一个人的多项作用，从而达到节省人力成本的目的。
3.音乐专业素质教育呼唤艺术实践
根据素质教育培养学生全面发展的要求，艺术实践可以通过生动的活动，让学生深入其中，改变了简单的教学模式。高校音乐专业应该把艺术学习和艺术实践紧密结合起来，这样不仅能够检验学生的学习效果，而且能够培养学生的综合素质。
4.音乐专业在艺术实践中贯穿素质教育
艺术实践中的每一个环节都能开展素质教育，如举办一场音乐会或者晚会，从节目的制作、排练、舞台准备，教师都可以让学生全程参与。这样，不仅能够让学生熟悉舞台的全过程，而且能在具体分工中锻炼每一位学生。
二、重视音乐专业艺术实践的全过程，注重培养大学生的综合素质
1.在艺术实践案头准备环节中，考验学生的综合能力
艺术实践通常有一个或多个艺术指导老师，所以教师可采取以某个专业、某个班级或系的形式，开展师生汇报演出、四项全能比赛、班级汇演等活动。在指导教师的指导下，学生能自觉计划和安排节目。通过艺术实践，学生既检验了自己的学习效果，又培养了自主计划安排的能力。
2.在艺术实践组织实施过程中，培养学生的团队协作能力
音乐舞蹈本身就是一门协作的艺术，它不仅要求人的动作和节拍协调一致，而且要求人与人之间的动作协调一致。通常一个节目布置下去，在教师的指导下，由学生中某一个班干部或者专业优秀者负责排练，安排好排练的时间和场地，制订排练规则，设置对不认真参与排练学生的惩罚内容。通过这些活动，可以让学生明白只有团结协作，才能出好作品，进一步加深了他们的团队协作意识。
3.在艺术实践活动演练中，培养学生的自主创新能力
学生把思想政治精神融入艺术实践创作，在艺术实践中把对祖国、对党的热爱串联在一首首红歌和一个个激扬奋进的舞蹈中。在教师的指导下，学生自编自导了一个个讴歌社会主义新生活和同学之间互相关爱的优秀作品。如有一个叫“十年之后再相聚”的节目，就是某高校2007级音乐教育普本班学生自编自导的，它假想了毕业十年之后再相聚的情景，每位同学都成了为社会作贡献的人，而班长成了一名村长，带领全村人走上了致富之路。
4.在艺术实践的综合展示中增强学生的自信心，提升个人能力
艺术实践课不仅让学生在专业技能方面得到了很好的锻炼，而且在这一过程中培养了其他才能。如完成一场晚会，不仅有演员演出，而且有主持、灯光、音箱、剧务等相互配合。某高校2004普本班某学生肯于钻研，吃苦耐劳，对晚会中的灯光音响产生了浓厚的兴趣，经过自己的努力，在2006年获得了音响师的资格认证。又如某高校普高本科班某学生在系里组织的多次艺术实践活动中担当主持人，个人主持能力得到了大幅提升。还有某学生本来是一个胆子较小的学生，在班级会议上发言都会紧张得说不出话。教师和学生发现她这种情况后，都鼓励她，经常为她争取上台的机会。经过几次锻炼后，该学生不仅不害怕舞台了，而且对舞台充满了渴望。
三、素质教育的成败，关系到音乐专业艺术实践活动的开展
1.艺术实践活动要有力度，避免变成娱乐活动
艺术实践具有生动活泼的特点，且感染性强，如果教师把握不好，极易使其变成娱乐活动。娱乐活动和艺术活动的目的不同，娱乐活动纯粹是为了消遣，使人放松、愉悦;艺术实践是以检验学生的学习效果，培养学生灵活运用所学知识的能力为目的，它体现了对学生素质的教育。虽然两者形式相似，但是出发点不同，就会以不同的方式展现出来。只有体现出艺术实践的专业性，它才能区别于一般的娱乐活动，较好地培养学生的基本素质。
2.学生素质教育应体现在艺术实践的全过程
素质教育不应该只体现在台上，还应該体现在台下、台后的具体分工上，艺术实践不仅锻炼了学生的专业能力，而且培养了学生多方面的素质，所以在艺术实践中，教师应该让学生参与其中的每一个环节，包括策划、灯光音响、剧务等。只有这样，艺术实践才能真正贯彻素质教育。
四、把素质教育落实到音乐专业艺术实践活动的每一个环节
艺术实践是为了培养学生的综合素质，培养学生灵活运用所学知识的能力。把素质教育落实到艺术实践的每个环节，艺术实践就会得到长足发展。
1.肯定学生的首创精神，严把质量关
学生年轻，有激情，且思想活跃，虽然有时候不免偏激。这时候，就需要教师的正面引导和正确疏导，让学生明白什么是应该做的、什么是不应该做的。对学生能够创作表现主旋律、起到正面教育作用的好作品，教师都应该予以肯定和鼓励;对于不能够起到正面的教育作用，甚至是起负面作用的作品，教师要耐心地做好学生的说服教育工作，相信学生能有所转变。
2.从整体上看待艺术实践活动在学生素质教育中的发展全过程
学生在每个阶段都有不同的特点，新生汇报表演的青涩、毕业晚会的成熟是两种不同阶段的一般特点，所以教师应把艺术实践在素质教育中的作用看成是一个不断变化发展的过程。学生只有不断成长，才能不断提高综合素质。
综上所述，艺术实践和素质教育紧密联系在一起，教师应从整体上看待艺术实践发展全过程，着眼于艺术实践的每一个环节，抓住素质教育的有利时机，以素质教育的有效成果，激励艺术实践更好地发展，而内容丰富的艺术实践活动又能够提供培养学生综合素质的机会，真正使素质教育落到实处。
参考文献：
[1]唐晓萍.浅谈高校艺术教育与素质教育的关系[J].科技资讯，2011，（6）.
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（作者单位：南昌师范学院音乐系）
作者：江永青