第一篇：在音乐课堂中快乐学习
如何在小学音乐课堂教学中
如何在小学音乐课堂教学中 培养学生养成倾听音乐的习惯
2015年11月
作为一名小学音乐教师，我发现在现行的音乐课堂教学中，很多学生认为音乐课就是来唱歌，而倾听音乐就是休息或表演;有些学生喜欢听自己熟悉的音乐，对没有听过或自己不熟悉的音乐就说：“这首曲子不好听，我听不懂!”便没有兴趣欣赏音乐。很多低年级的学生认为音乐欣赏就是表演，当音乐一开始，很多学生就兴奋地手舞足蹈，他们不但没有认真的听音乐，而且影响了旁边的同学听音乐;有的学生不能够坚持认真地把乐曲听完，注意力经常分散到别的事情上，经常出现“非完整”的音乐体验。因此，在音乐教学中不能忽视对学生良好倾听习惯的培养。“倾听”是学习知识的前提和基础。音乐课作为听觉学科，倾听是非常重要的，在音乐课上怎样养成学生良好的倾听习惯呢?在教学过程中，我进行了大胆的尝试，逐渐积累了一些经验，并初见成效。
一、在组织教学中，培养学生养成倾听音乐的习惯
(1)在音乐节奏中进教室。当学生走进音乐教室时，我让学生按照音乐的节拍，并踏着整齐的步伐进教室，或按照音乐的节奏自由表演，强调学生听音乐并注意节奏。如果有三分之一的学生没按要求进教室，我就有必要请学生重新进教室，把规矩做到位为止。久而久之学生就养成了进教室听音乐的好习惯。
(2)师生问好上课时，我与学生问好都有固定的音乐，上行音阶表示起立，下行音阶表示坐下，要求起立与坐下都要做到“静”、“齐”、“快”，师生有表情地唱问好歌。
(3)用身体语言表达音乐情绪。在教学过程中，我经常要求学
2 生听音乐并用自己的身体语言来表达音乐的内容和情绪。对表现到位的组及时给予整组奖励，对于低段学生，我及时指出，告诉他不够的地方在哪里。比如有的学生讲废话，不听音乐表演;有的学生顾自己玩耍，或做一些跟音乐无关的事情等情况，教师都应及时指出。
音乐是听觉艺术，必须充分利用耳朵，充分体现艺术美，所以它跟其它学科不同，每一环节都要体现美。不仅要内容美、环节美、语言美，总之处处都要体现美。所以音乐课堂上很多语言都用音乐代替，学生听音乐来行动。
二、在歌曲演唱中，培养学生养成倾听的习惯 歌曲演唱是音乐教学中的一个很重要的教学内容。无论是合唱或是齐唱都需要建立在聆听的基础上，要演唱正确的节奏、音准等也必须建立在聆听音乐的基础上。如果不会聆听，就不能很好表现整个艺术作品。
(1)在学唱歌曲时，让学生听出歌曲的拍子和情绪。 (2)一边听歌曲，一边加乐器伴奏或律动表演，脸部表现出听到的音乐情绪。
(3)听音乐默唱或跟着琴轻唱，耳朵听音乐伴奏，轻声的演唱，听出自己的音高是否与伴奏相一致，让自己唱歌不会跑调。
(4)听自己演唱出的歌声的音量及音准和其他同学的歌声，是否和谐统一。
(5)随着年级的升高，孩子们开始接触合唱。进行二个声部的和声音程训练时，演唱前先明确二个声部合在一起的音响效果，一边唱一边听一边调整合唱音响效果。在训练中，我从一个单音、一个音
3 程、一个和弦开始入手，逐渐过渡到听一个乐句，再到听一首乐曲。多声部节奏训练对建立孩子的多声部的听觉能力是快捷的一条途径。从卡农式的二声部节奏训练入手，训练声部的稳定性，训练听觉对声部的识别、跟踪的能力，再通过不同节奏织体的二部节奏训练加强声部的独立性和声部间的合作能力的训练，感受不同节奏织体交错发声的合作美。
歌唱的听觉训练是没有捷径可言的，教师必须耐心地、扎扎实实地进行从易到难、从简到繁的听觉训练，培养孩子们对旋律、和声音响听唱紧密相联的听觉能力，养成歌唱中倾听的习惯。
三、在音乐欣赏中，培养学生养成倾听音乐的习惯 在音乐欣赏教学中，往往学生很难静下心来或安静地欣赏音乐，我让学生用舞蹈、律动、脸部表情等表现方式来欣赏乐曲时，学生便更难做到用耳朵去倾听音乐。因此学生兴奋地手舞足蹈，课堂纪律比较混乱。在欣赏课中，我首先精心研究教材，进行有组织地教学，设计一定的教学情景，教学环节要环环紧凑，这样才能让学生更好地欣赏音乐。但是，孩子对于听音乐还处于一种无意识状态，我还要有意识地引导，教给一定的方法，在科学的方法中逐渐养成倾听音乐的好习惯。
(1)闭眼静听 第一遍欣赏音乐的时候，我要求学生闭上眼睛用心聆听，并充分发挥想象，设问“你的眼前仿佛出现了什么画面?”要想体验作者所传达的情感，这就要求学生全身心地投入倾听音乐。这样，学生才能对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素逐渐感知，以至对作品的情感、情绪做出判断。“音乐是心灵的语言”。心灵语言
4 只能用心去感受，用心去沟通。在静穆中，音乐在人的精神上空升腾、泛化，那该是欣赏音乐的最高境界。课堂上，师生表面的“静”深层的动--内心深处的感动，这何尝不是主动参与呢?这恰似音乐中休止符的作用--此时无声胜有声。
(2)抓住音乐特点听 任何一首乐曲都是由音乐要素组成的，包括节拍、节奏、旋律、音高、力度、音色、速度等，各个要素有不同的表现意义。每一首曲子由于重点要素的不同而显示的特点是不一样的，我充分抓住重点要素引导学生倾听音乐，并用各种各样的方式来表达对这种音乐特点的感受，学生一定会有很大的兴趣并且更专注地去听音乐。
(3)有比较地听 不同的乐曲有不同的音乐节奏、音色、风格等等，我指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格，有比较地听辩，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，唤起他们对音乐的感知，从而愉悦、轻松地进行音乐学习。渐渐地，学生就会更爱倾听音乐，这便达成一种良性循环。
(4)有“方向”地听 欣赏一首(一段)乐曲，所涉及到的内容非常多，学生不可能完全面面俱到。只有教师有意识的，有方向的引领学生聆听音乐，这样他们就不会迷失“方向”，学生便“听之有物”，并且“耳听脑想”，渐渐地就培养了学生倾听的好习惯了。
四、在音乐表现中，培养学生养成倾听的习惯 音乐是创造性最强的艺术之一。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展学生们的创造力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力
5 的培养提供了良好的心理基础。在音乐课堂上教师经常要让孩子们在教室里听音乐自由表演，包括律动、游戏和创造表演音乐剧情等。表演的目的在于以动作表现对音乐的反应，只是表现音乐的一种外在形式，音乐绝不是可有可无的背景而已。所以一定要让学生学会在表演中倾听。
(1)在有序中表演 表演中学生可以以自己喜欢的方式来表现音乐。可以是站、坐，也可以离开座位在教室里自由流动，但要求快速。我说“
一、
二、三”后必须找到自己喜欢的地方，不能相互碰撞。不行，再来!一定要达到要求为止。在表演时，不能说话、不能嬉笑、不能碰撞，看见对面有同学过来了要礼貌谦让，哪里有空位置就往哪个方向流动。这样学生表演肯定非常有序，真的是“动而不乱、动而有序”。
(2)自由表演 学生单个人在教室里听音乐自由表演时，一定要听音乐，要合着音乐的节拍、节奏、情绪或其他音乐要素来进行，但脚步声、拍手声等不能超过音乐，就像弹钢琴时伴奏不能“盖”过旋律一样。为了培养学生在动中专注听音乐的能力，可以把音乐突然停住，要求学生在音乐停住的瞬间把动作凝固，变成一个造型，然后让学生发挥想象：此时的你像什么?
(3)合作表演 新课程强调与人合作，与人交流，所以在表演中也不乏“交朋友”。要求学生：不是跑过去对“朋友”说“我们一起表演吧!”，这样的课堂会乱而无序。而是在什么样的音乐中用什么样的身体动作走过去，用眼神和某些体态动作示意与对方或多方一起表
6 演。学生必须随着这首乐曲柔和的情绪，用柔美的体态动作走到朋友面前一起表演，不能用活泼蹦跳动作走过去，与音乐相违背。同样，如果活泼跳跃的曲子就必须跟着音乐的节奏蹦跳过去。无论什么形式的表演只有学会善于聆听他人的想法和点子，思维会更开阔，创造的点子会更多，更有利于学生创造力的发展。
五、在音乐游戏中，培养学生养成倾听音乐的习惯 游戏是学生表现生活、学习生活的重要方式，也是情感最好的外在表现，更是学生喜欢的活动之一。要激发学生的学习兴趣，有效促进学习的效率，让学生热爱学习、并且愉快学习。在音乐课堂教学中开展游戏活动是一有效的教学手段之一。因为学生年龄特征：天真、可爱、好动、好玩、好奇又好表现的，因此学生更乐意在玩中学、乐中学、动中学。我根据音乐特点设计一些游戏，让学生积极倾听音乐参与游戏来学习音乐。
21世纪是一个飞速发展的时代，音乐教育对于培养学生的德、智、体全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着十分重要的作用。小学音乐教学的一切活动，都应建立在培养学生有敏锐音乐听觉的基础上。因此，我们要多花一些精力去研究学生，用我们的睿智走近学生，让他们知道倾听音乐习惯的重要性。
第二篇：谈谈在音乐课堂中的渗透德育
摘要：德育有效渗透于音乐中，是对学生进行道德教育，提高文明修养的有效手段。
关键词：渗透德育欣赏美鉴赏美感悟美体验美
在《西方美学史》上曾看见罗马修辞学家朗吉弩斯说过的这样一段话：“和谐的乐调不仅对于人是一种很自然的工具，能说服人、使人愉快，而且还有一种惊人的力量，能表达强烈的情感，不借助于语言，不诉诸于说教，用强烈的感情直接拨动人的心弦，感染人的情绪，唤起人心灵深处难以言传的深情，这种直接表情作用，正是音乐美的显著特征之一。”作为音乐教师的我，深有感触。根据音乐新课程标准的理念：德育有效渗透于音乐中，是对学生进行道德教育，提高文明修养的有效手段。
那什么是德育呢?在我国近代教育史上，曾用过“道德教育”和“训育”等概念，以示德育。而明确使用“德育”概念，是在西方资产阶级教育思想输入我国之后。我国著名教育家陶行知先生在《中国教育改造》一书中，谈到学生自治问题时说：“近世所倡的自动主义有三部分：一智育注重自学，二体育注重自强，三德育注重自治。”这里，他明确使用了“德育”的概念，并把它看成整个教学不可分割的组成部分。教学中德育渗透，就是将德育本身的因素与学科所具有的德育因素有机地结合起来，使德育内容在潜移默化的过程中逐步内化为学生个体的思想品德。课程强调德育在各学科教育环节的渗透，它对学生道德、行为、人生观、世界观、价值观及思想政治素质的培养上，强调要改进教学方法，注重实践环节，增强思想品德教育的针对性和实效性。那么，作为人类灵魂的工程师，它赋予了我们历史的重任，我们就要对学生抱着一颗真诚的爱心去做好教育工作。教会学生学习，更重要的是教育学生怎样做人，把他们培养成现代社会所需要的合格人才而努力。
音乐教学怎样育人?音乐教学作为素质教育的一个重要方面，它可以通过生动、直观的感性途径去感染人、影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，从而产生一种积极向上的精神力量，使人的思想、道德情感得到净化和升华。由此可见，在音乐课中渗透思想素质教育是培养学生良好道德品质的好途径，也是优化课堂的必要手段。下面我就音乐课堂中如何渗透德育内容这个话题谈谈自己的一些看法：
一、结合歌曲背景、歌词内容进行思想品德教育。
“你可知MACAO不是我真姓，我离开你太久了母亲„„”这首歌曲的词是闻一多先生作于1925年的组诗《七子之歌》，诗人以拟人的手法将我国当时被帝国主义列强掠去的七处失地(澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、大连旅顺)比作远离母亲的孩子，抒发了作者期盼他们回到祖国怀抱的强烈感情。1998年这段词被谱成歌曲，并成为大型电视片《澳门岁月》的主题歌。在学生体验歌词的含义，歌曲的背景之后，当歌曲那激动人心的旋律有一次回荡在我们耳畔时，我们仿佛看见了三百年前那在灾难深重的日子，1653年葡萄牙殖民者来到澳门，他们看准了澳门的美丽富饶，要把他从母亲怀抱里抢走，我们仿佛看见祖国母亲与葡人搏斗，澳门哭着要回到母亲的怀抱，当唱起这首歌，学生们的民族责任感由然而升，祖国的命运、荣辱与每个人夕夕相关。当唱到“母亲啊母亲，我要回来”;看到中华人民共和国国旗在澳门特区高高飘扬时，不少学生流下了激动的热泪。
让学生与音乐、歌词融为一体，学生自己主动地去探寻、领悟、体验对音乐知识技能的真正理解和掌握，感受爱国主义情怀，特别是对音乐的欣赏与创造，才能贯彻参与进行音乐教学。音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。
二、在音乐教学中感知思想内涵定位自己的人生价值观。
音乐是听觉艺术，音乐艺术须依赖于听觉来培养学生对音乐良好的感受能力。“听”作为进一步学习音乐的基础，在音乐按时教学中更应注重在教师的引导下从音乐中获得无声的情感体验，受到美的熏陶，从而提高学生真善美与假恶丑的辨别能力。
例如在动漫欣赏《三个和尚》合奏时，问：为什么一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃?让学生们讨论，启发学生理解劳动换来美好生活的道理。
欣赏《兰花花》，老师简单的用讲故事的形式介绍本曲，“在黑暗的旧社会，穷人的生活十分贫困，在财主家里做事，受尽折磨„„”当老师用低沉的语调讲完后，教室里一片唏嘘，让他们同自己的生活有一个对比，通过欣赏激起学生对生活的热爱。从而领悟到要珍惜时光，发奋学习，努力成材，最后让同学们谈谈今天的幸福生活，感受到生活在社会主义大家庭中的温暖，大大增强了爱国之情
三、在音乐实践活动中渗透德育。
在音乐艺术实践活动中，我们提倡潜移默化地陶冶学生，比如：友情、爱心、群体意识合作精神等德育的渗透，尤其提倡在艺术实践活动中，在艺术作品的排练演出中陶冶这种情操，在课改实验教材上海出版社这一版本中“开心一刻”这一环节，其目的就是让学生作通过实践活动感知应具有优良素质，在八年级上册第三单元“爱心呼唤”的“开心一刻”活动是：在《爱的奉献》歌声中，用各种方式夸夸同班伙伴身上的“闪光点”并送上美好的祝福，这一活动的目的：一是为了使学生熟悉《爱的奉献》这首歌曲所要表达的思想感情和其中所蕴涵的真情实感。二是为了让学生在这样的活动中增进友情，以便更好的与人交流，同时点明本单元的主题培养了同学们之间的情感。
又如在实践活动中感受节奏的魅力，老师组织一个绑腿协作走(跑)的游戏，三人四足腿绑好，听老师敲打的节奏向前进，不仅在活动中感受了音乐基本要素的重要作用，又发挥了一组人团结合作的精神，从而使团结友爱，团结就是力量等思想道德渗透到了教学中，也优化了我们的音乐课堂。
五、把学生对音乐的理解萌芽，根植于中华民族千百年优秀的音乐文化沃土中。
中华民族的音乐文化源远流长，具有鲜明的民族特色。古往今来音乐在表达不同时代不同时期的劳动人民的思想感情，反映社会现实生活中，积淀了博大精深的音乐文化：战国时的荀子就认为音乐是“认清之必不免也，故人不能无乐”，强调音乐的作用“可以善民心”，“移风俗”，使“行列得正”“进退得齐”进而达到“兵劲城固”这一系列的儒家思想溶于诗词歌赋中。民间祈求五谷丰登时的击鼓而歌都无一不蕴藏着深厚的民族音乐文化底蕴。中华民族危难之际，音乐更是作为唤醒民众斗志的号角，发挥了不可估量的作用，那些至今久唱不衰的歌曲如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》等许许多多的音乐作品，既是对历史的真实写照又充满着爱国主义精神，都对学生们有着思想教育意义和艺术感染力。
面对如此辉煌的民族音乐文化宝藏，作为一名音乐教师，首先要从音乐文化这一理念上去寻根溯源，去吸取有利于学生德育的音乐文化的精髓，由此提高自身的音乐素质修养，带领学生在民族音乐文化的广泛下去，为德育的健康发展铺下坚实的道路。
当今社会经济的飞速发展，“教育兴国”“教育为本”“素质教育”显示着时代强健之音和呼唤，也为我们教育工作者，提出了严峻的考验和挑战。“育人先育德”，音乐作为德育教育的重要组成部分，自古有之，外帮有之，历史可鉴。而今，该是我们深思的时候了。
第三篇：如何在小学音乐课堂中进行情境教学
小学音乐教学中的情境教学
情境教学中的“情境”，是指教师根据教学内容与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。下面谈谈音乐教学中的情境教学。
一、生活展示情境“音乐源于自然”。
音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如：课外郊游时，带领同学们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗?在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。
二、图画、录音再现情境
在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。
比如：我在教《春天在哪里》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到了良好的教学效果。
三、表演体会情境
“音乐是舞蹈的灵魂。”音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果。
比如《大鹿》这首歌曲，从歌曲曲调上看比较平淡，而且音准不容易掌握的“4”多次出现，如果直接教唱，学生不易学会。根据这种情况，我先给同学们介绍了歌曲的内容，然后找两个同学分别扮成小兔和大鹿，随着优美的旋律进行表演。扮演小兔的同学充分表现了兔子为了逃命的那种急切心情，扮演大鹿的同学也表现出那种乐于助人的精神。游戏表演进行的顺利而愉快，课堂气氛非常活跃。在分组表演后，同学们很快掌握了歌曲的旋律，随后教师在同学们情绪高涨时进行歌词教唱，同学们轻松愉快地学会了这首歌。
第四篇：如何在音乐课堂中进行有效的合唱教学
发布者：应仰望 发布时间： 2011-10-2 23:57:37
如何在音乐课堂中进行有效的合唱教学
——有感于《和谐艺术——中小学音乐课合唱教学研究》
合唱教学由于具有一定的教学难度，在初中，特别是农村学校的音乐课堂中，进行合唱教学，一直以来都是个弱项。学习了《和谐艺术——中小学音乐课合唱教学研究》这门课程后，觉得合唱在课堂中的教学是势在必行的，而且要不断地去丰富和提高。那么，在有限的音乐课堂中，如何进行有效的合唱教学呢?这是一个值得研究和探讨的问题，也是一项需要进行积极实践的教学工作。就本人在课堂合唱教学的实践过程和观摩活动的经历，来谈谈自己的一二点体会和心得。
一、 有序的音准训练是有效教学的“核心”
合唱中声部音准的训练是合唱教学工作的重中之重，无论是高，低声部的旋律的音高，都要求准确，才能达到和谐，音准训练时，可采用循序渐进的方法：先让学生集体听辩单音，再到旋律音程，待学生基本上达到要求(如：注意力集中能轻声演唱，能及时、准确地唱准音高等)后，就将学生划分为两大组，进行二声部的和声音程训练，再由单音渐进过渡到旋律片断练习，当然这些训练工作都要有针对性，选择的音都是“采摘”于这首歌的。我们也可采用辅助教学手段，曾观摩过一位瓯海某中学老师，用柯达伊手势教学法，让学生直观地“看”到高音，然后让学生根据各个手势唱出各个音高，学生较快地掌握了音高与音准。
二、 创造性的使用合唱作品是有效教学的“法宝”
对于教材中出现的一些具有一定难度的、学生较难胜任的合唱作品，适当地简化或创编适合学生水平的低声部旋律，不失为合唱教学中的另一条“蹊径”，这样可以避免我们采用统一演唱高声部的无奈举措。比如《雪绒花》的第二声部旋律中出现了小二度音程(3-3|4--|3- 3|4--|)准较难掌握，在一次公开观摩课上，我见一位执教老师改变成以下：
第二声部变成了一种“回声”式的旋律，好记又好唱，这也不失为一种好办法。或者对歌曲的难点进行适当删减。例如：歌曲《踏雪寻梅》的最后一句合唱的教学十分的有难度，针对学生的演唱水平，我将此句化为齐唱，降低了整首歌曲的难度，让学生在体会了前几句合唱的效果后，整齐的唱出歌曲的结束句，让学生快乐的、轻松的学习。
课堂合唱教学有别于合唱队的训练，进行课堂合唱教学时有劣势：受人数或者声音特点的限制，声部可能不够齐全，多少影响合唱效果。所以我觉得在音乐课堂教学中也不能太专业化，更多的是需要让学生们认识、感受合唱的美。面对现状，我们需要在课堂教学中长期运用合唱教学理念，也更需要探讨与实践经验，不断地交流和完善，来有效地进行课堂合唱教学。
第五篇：舞蹈在小学音乐课堂教学中的作用
龙镇学校
张喜凤
舞蹈在小学音乐课堂教学中的作用
摘要：音乐和舞蹈之间存在紧密的联系，因而小学音乐教学中需要重视二者的有机结合。如今很多小学音乐的教学模式还是比较单一。深入研究怎样促使音乐教学与舞蹈教学有效结合的问题，以便有效提升音乐课的教学质量。
一、小学音乐与舞蹈结合教学的意义
小学生在进行舞蹈学习的过程中，总是会受到音乐的感染，那么换言之，也就是说舞蹈也能对音乐进行很好的诠释。关于这方面，我国的著名音乐家吴祖强也曾有过类似说法，认为舞蹈艺术在某种意义上，音乐就等于是舞蹈的声音，而舞蹈就相当于音乐的形体。因而，我们可以看出音乐和舞蹈之间存在非常紧密的关系。所有的舞蹈均不能离开了音乐，并且其艺术魅力也只能借助音乐才可以向观众精彩呈现。作为舞蹈灵魂的音乐，占据了舞蹈艺术中的关键性位臵，甚至可以说音乐组成了舞蹈中不可或缺的重要内容。舞蹈艺术可以对形体姿态进行很好的保持和提升，将良好的美的气质塑造出来。人们可以依据舞蹈动作中蕴含的文化和情感，在动作训练的同时学习其中的文化内涵和情感表达，这将有助于促进学生的情感表现得到极大丰富。小学音乐课堂上，借助音乐搭配舞蹈的方式来进行教学，能够将学生对音乐的学习兴趣很好的激发出来，引导学生借助律动来对音乐的旋律、节奏等进行深入的感受，也能促进学生更好地借助舞蹈动作来对音乐的理解、感悟进行表现和表达。
二、现阶段小学音乐教学现状分析
1.音乐教师欠缺舞蹈功底
担任我国小学音乐课教师的多是音乐专业毕业的师范学生，关于舞蹈教育方面的工作，其往往显得力不从心，有舞蹈或形体经验的教师只有极少数。在学校期间，这些教师主修的主要是声乐和器乐等，尽管也有舞蹈方面的学习，却未能真正全面的掌握好舞蹈知识技能，舞蹈技能水平也不足。如今我国总体上还是比较缺乏基础性舞蹈工作者。而实际情况是，一所普通的小学是不会有专门的舞蹈老师配备的，所以通常都是音乐或体育教师来充当舞蹈老师的角色。
2.音乐课堂教学欠缺创造性，内容缺乏丰富性
音乐教学不只是为了教会学生几首歌曲，其真正目的应该是促进学生的全面发展，形成良好的综合素质，这既要包括音乐素质，也要包括创新的能力、精神等创新素质，而一个人素质的最高境界应该就是创新素质。现在的小学音乐教学中，还有很多老师只是想完成教学任务而言，没有花心思研究音乐教学方法，这就导致音乐课堂欠缺创新性。所以，在音乐教学中，迫切需要加强音乐与舞蹈教学的结合。学生在传统音乐课堂教学中通常难以让自己进入乐曲营造的音乐氛围，对于音乐中表达的情感、内容也无法真正理解，更不能促进学生实现全面发展。不能促进学生的情感体验的升华，更不会促使其深刻地理解和体验音乐作品。
三、音乐教学与舞蹈教学相结合的体验
1.关于教学内容和教案的设计
将舞蹈教学纳入音乐教学中，能够很好的使气氛活跃起来，而且能达到形象易懂的效果，还能促使师生共同参与。借助舞蹈能够对学生进行很好的启发，促使其更加投入地参与表演。教师在每一次备课时，遇到能够进行表演的教材内容，就可先将舞蹈编排好，接下来在音乐课堂上表演给学生看，这样直观形象的表演必然能够深深地吸引学生。接下来阐述笔者对音乐舞蹈教学进行结合的体验:在情景创设方面就可以通过舞蹈律动的方式，这样能够促使孩子们更迅速地融入音乐舞蹈课堂。关于“舞蹈律动进教室”的设计，可以课程内容为依据。在教学实践中，本人也深刻体会到教师若是能够在音乐课堂上通过动态的舞蹈动作形象来表达需要教授的歌曲内容，进而将与歌曲情感相适应的氛围营造出来，将极具情趣的音乐意境创设出来，那么必然会将学生的兴趣激发出来，促使其使产生更加强烈的求知欲，并带着这样的动力走进课堂。例如，蒙古歌曲《鸿雁》这部分内容的教学，搭配的舞蹈动作可以是蒙古族中比较经典的“柔肩”动作。这就将蒙古族民歌悠长、宽广的特点很好的展现出来，也有助于学生感受到“风吹草低见牛羊”的一种美好的草原意境。借助恰当的舞蹈动作教学，能耐促使学生产生亲临其境之感，进而对本课内容产生深刻的印象。
2.学生创造性思维的激发
怎样才能促进教学发展作用的进一步提高，并将学生的创造性思维激发出来?现代教学工作者们一直在探究这一中心课题。在新的时代背景下，应对新的挑战，进一步普及素质教育不得不思考中小学生创新意识和创新能力的培养问题，全部艺术实践都具有创造性。艺术教育对于人创造性的培养是最能发挥作用的。首先，创作、表演等一切艺术实践活动都与创造性思维活动离不开;其次，艺术教育作为一种教育形式是最具创造性的。音乐和舞蹈之间存在朦胧性、多义性等特征。这样受教育者也就有了更加广阔的想象和创造空间;再次，借助感人艺术手段的音乐与舞蹈教学，能够对学生心理过程的发展起到促进作用，通过感知觉、注意力和想象等更能深入心灵。所以，音乐和舞蹈综合教学理对于创造发展原则的贯彻要更加重视。
3.合理运用舞蹈教学
在小学音乐教学中若是能与舞蹈教学很好的结合，那么不但对学生掌握新知识起到很好的促进作用，还有助于学生综合素质的培养，这也与创新型人才的培养标准相符合。对音乐教学改革进一步深化。将有效可行的音乐教学新模式开创出来，才能促进小学音乐教育发展的更加健康长久。教师应该更新教学理念，将传统的音乐教学模式积极转变过来，促进教学水平不断提升，不再是简单的知识传递，而是要变成创新者和交往者、促进者。在小学音乐教学过程中对于小学生的性格特点要进行很好的理解和把握，采用充满情感的课堂语言，努力促进音乐教学与舞蹈教学的有效结合，从而创设出一个和谐、愉悦的学习氛围，如此才算是比较理想的一种教学情境，这也将促使学生采取更加主动、创造性的学习方式。
总之，传统的音乐课堂教学割裂了两者的关系，不利于审美教育的顺利实施，不利于培养人的全面发展。把舞蹈律动运用到音乐课堂教学中，改变了学生以往被动接受音乐知识与技能训练的单一学习方式，通过音乐和舞蹈动静结合的双向教学方式，唤起儿童喜爱音乐的天性和本能，激活儿童对音乐的感受、体验和想象，从而更愉快地学习音乐和享受音乐。