评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《花影壶造型设计论文(精选3篇)》，供需要的小伙伴们查阅，希望能够帮助到大家。摘要：舞台剧的人物造型和环境设计，是由化妆师和舞美师根据文学剧本中的形象提示和环境提示进行的二度创作。人物形象的设计，与戏剧环境的营造有着密切的关系。本文的论题，涉及到戏剧影视文学专业人员在剧本创作中的有关描述，也涉及到形象设计专业、舞台美术专业人员对这些描述的理解和实现。这一论题能够引发三个相关专业人士的共同关注，是戏剧影视综合艺术特征的体现。
花影壶造型设计论文 篇1：
中国十大陶瓷名窑名家作品展展品赏析
作者简介：
徐青，百年紫砂徐门第四代传人，江苏省陶瓷艺术名人，国家级高级工艺美术师，早年随父亲徐泽棠习壶艺，后师从叔父中国工艺美术大师徐秀棠。
作品名称：一粒珠
材 质：紫砂 创作时间：2008年
规格尺寸：口径5.3厘米 底径5厘米 高9.2厘米
作品简介：以圆珠为钮，壶身、壶嘴昂首挺立，半圆把，无斜肩，内凹口，鼓形壶身渐敛底。壶式由清道光同治年间砂壶名家邵友廷创制，线条圆润流畅，手感舒适。
作者简介：
许建生，国家级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、江苏省工艺美术学会会员、江苏陶瓷行业协会会员。1961年生于宜兴，大专学历，紫砂世家，自小耳濡目染，长期接受紫砂艺术熏陶。1985年跟随中国工艺美术师鲍志强学习紫砂技艺，刻苦磨练，基础扎实。2008年春，创立了自己的紫砂艺术工作室《荆砂璞玉》。2011年在国家商标局成功注册了“荆砂璞玉”紫砂艺术品牌，由“荆砂璞玉”创意制作的紫砂作品，完全采用宜兴黄龙山优质原矿，坚持传统制作工艺。作品设计传统与时尚相结合，古朴中蕴含着新颖、清新雅致，自然大方，全手工制作圆器、筋纹器及塑器，自成一体，风格独特。加之人品端正诚信，艺风踏实，在数十年的艺术创作生涯中，杜绝浮躁，将紫砂壶的寓意、造型、工艺和自己的感悟融汇于每个作品之中，从而达到品如其人，形成鲜明的艺术风格和个人特色，是藏界、行家公认的紫砂实力派高手之一，其作品多次在全国性评比中荣获嘉奖，多次被市级、省级及国家级博物馆收藏。
作品名称：《六方提梁》壶
材 质：黄龙山原矿红皮龙 创作时间：2009年
规格尺寸：口径8.5厘米 底径13厘米 高26.7厘米
作品简介：采用黄龙山纯矿紫砂泥料红皮龙为原料，此壶以方为基，体现壶之刚正端庄，壶嘴则以方引圆，方圆结合，给人方正敦厚之感。壶之提梁又将整壶的精气神提了起来，苍劲而挺拔，给人一种阳刚之美。
作者简介：
吴文新，1982年开始学习陶瓷制作流程、生产过程及程序，1990年开始跟随中国工艺美术大师顾绍培学习制壶技艺，1992年师成后被锦达陶艺有限公司聘为创作设计人员，开始了专业创作紫砂陶的生涯。
作品名称：紫砂铁壶
材 质：紫砂 创作时间：2014年5月
规格尺寸：口径7.5厘米 底径11厘米 高17.2厘米
作品简介：选用紫砂材料，经还原法烧制成型。
作者简介：
蒋春音，艺名佳依。1982年出生于陶都宜兴。青年紫砂艺术家、首届中国工艺美术大师年度提名奖得主。祖上世袭承陶，师承紫砂艺术大师何道洪先生，现为江苏省收藏家协会常务理事、省紫砂器具收藏专业委员会副秘书长、江苏宜兴紫砂工艺厂工艺美术师、徐悲鸿陶瓷艺术委员会委员。
多次参加京、广、沪等地的紫砂艺术展览，作品相继被新华社、香港大公报、新华日报、解放日报、河南日报、福建日报、天津日报、新民晚报、宜兴日报等百余家国内外报纸、杂志、网站等媒体争相报道，多件紫砂艺术作品被中国现代文学馆、广东省博物馆、重庆博物馆、安徽省博物院等国内外各大艺术机构收藏，在纯学术的艺术评比中屡获名次。
作品名称：花之韵
创作时间：2011年
规格尺寸：口径6.2厘米 底径9.2厘米 高8.8厘米
作品简介：作者精心选用三种颜色的泥料，让壶色泽明亮艳丽，却不俗气，制作花瓣的朱泥，让花朵在清冷素雅的同时却也呈现一抹娇羞之态，并把花瓣象征的五福也注入进去。整把壶质感尤显光滑，作品流露出一种无可挑剔的美，让我似乎置身一座幽静的庭院，立于花影飞雪之间，一刹那，恍若隔世遥云。一树红梅，怒放枝头，风送清香，不自觉地轻移树下，微闭双目，此时红尘的纷杂悄然退去，内心平静、祥和。
花影壶造型设计论文 篇2：
舞台环境与人物造型关系浅议
摘 要：舞台剧的人物造型和环境设计，是由化妆师和舞美师根据文学剧本中的形象提示和环境提示进行的二度创作。人物形象的设计，与戏剧环境的营造有着密切的关系。本文的论题，涉及到戏剧影视文学专业人员在剧本创作中的有关描述，也涉及到形象设计专业、舞台美术专业人员对这些描述的理解和实现。这一论题能够引发三个相关专业人士的共同关注，是戏剧影视综合艺术特征的体现。戏剧环境是“人化的环境”，是剧作家与化妆、舞美人士共同营造的。它可以分成时代环境、地域环境。地域环境又可以分成外部环境和内部环境。戏剧是视听产品，观众可以感受到视觉环境和听觉环境。上述各种环境，都对人物有重要影响，因为戏剧人物就是在上述环境之中生活、成长的。深入研究这些环境，对于做好剧本创作、人物造型和舞美设计，都具有非常重要的意义。
关键词：文本描述；人物造型；舞台环境
1 舞台剧环境设计概述
戏剧环境是人物活动的场地，对于演出的成功关系极大。1936年1月30日《益世报》刊发安正元（安岗）的专访《戏剧家〈雷雨〉的作者万家宝先生访问记》，曹禺“畅谈布景、演剧、写剧种种问题”，尤其对当时尚属新鲜事物的布景“美善”问题，他认为要“能看得见”、“能实用”、“经济”、“容易搬动”。这些见解对于我们今天的舞台剧环境设计仍然具有重要的指导作用。
1.1 舞台剧外部环境设计
先以莎士比亚《哈姆雷特》第一幕第一景为例：城墙上“丹麦的艾辛诺尔堡。在城墙的一平台上，守卫柏纳多与佛郎西斯哥入”（此时正是深夜，一片漆黑中，佛郎西斯哥在城墙上站岗，而柏纳多来接他的班）。这段剧情发生的外部时间环境是“深夜，一片漆黑中”，空间环境是“城墙的一平台上”。在这样的外部环境之中，发生了老国王的鬼魂来向儿子倾诉冤情的故事。这个外部环境的设计，为一个波澜壮阔的故事的展开提供了广阔的舞台。
1935年，由张彭春、曹禺根据莫里哀的《悭吝人》改译的《财狂》，在南开中学上演。曹禺的评介文章《在韩伯康家里》描述了戏剧环境：“一座庭院，中间放几张藤椅，稀稀的围满了一张半旧的圆桌。院子后面望得见绿荫荫的爬山虎蔓绕着葡萄架，左面———一切左右以演员为准，与观众相反———立着十年前盖成后就再也未尝过一滴油漆润饰的小楼。讲式样，楼称得起玲珑的，有曲曲的扶梯，刻着花纹的栏杆；楼上有走廊，廊里有窗，窗里是客厅……”。
舞台剧的外部环境并不是孤立存在的，它是人物活动和成长的空间：“主人的孩子们都长大了。年青人的叹息，同偶尔的清脆的笑声也常常地在楼里面山石后听见了。园子里的布置是有点风趣的，年青的人们也知道怎么多情。这么好的地方，这么多春天的景物，而偏偏主人是不可救药地那样杀风景，于是整个的好庭院处处沾染些寒伦气，整个的像盖了一层霜。”
当外部环境与戏剧人物的活动紧密结合的时候，景物本身就介入了剧情的发展，甚至具有了独立的生命：“年青的人管他是怎样快乐，总掩不住这庭院的衰老：月亮门露出砖痕小亭，好好地落下了瓦，中间的葡萄架有一两处都倒塌下来；而我们的楼呢，原来亭亭地立在人前，但在和主人一同为着度过的吝啬，没有好调护，都异样地衰老了。”这样的外部环境，为剧情的发展提供了绝佳的氛围。
1.2 舞台剧内部环境设计
我们先来重温《雷雨》的序幕：一间宽大的客厅。冬天，下午三点钟，在某教堂附设医院内。屋中是两扇棕色的门，通外面；门身很笨重，上面雕着半西洋化的旧花纹，门前垂着满是斑点、褪色的厚帷幔，深紫色的；织成的图案已经脱了线，中间有一块已经破了一个洞。门面的漆已经蚀了去，金黄的铜门钮放着暗涩的光，配起那高而宽没有黄花纹的灰门框，和门上凹凸不平，古式的西洋木饰。左边也开一道门，较中间的还华丽，颜色更深老；……门上脱落、残蚀的轮廓同漆饰都很明显。靠中间门的右面，墙凹进去如一个神像的壁龛，凹进去的空隙是棱角形的，划着半圆。这样的室内环境，处处透露着即将出场人物的“前史”，引领观众进入戏剧规定的情境。舞台剧的内部环境，在戏剧人物上场之前，已经营造出故事的时代背景和人物的当前处境。正是在这样的内部环境之中，发生了一对老夫妻的重逢。
1.3 舞台剧视觉环境设计
观众既然是来“看戏”，舞台上的视觉环境设计就是首当其冲的因素。在《雷雨》的序幕中：墙的颜色是深褐，年久失修，暗得褪了色。屋内所有的陈设都很富丽，但现在都呈现着衰败的景象。陈设，空空地，只悬着一个钉在十字架上的耶稣。“衰败的景象”中“还有一些生气”，这就是本场戏的视觉环境所要传达给观众的。演员正是在这样的环境之中登场的。画轴、紫檀、黄铜、壁龛、烛台……显示出这个家庭曾经富足的身世。油画、玻璃、沙发、站灯、地毯……说明主人公曾经的西洋背景。这样的舞台剧视觉环境，有种“先入为主”的作用，有些观众甚至能够预感到将有何等人物上场，他们将会演出何等故事。舞台剧的视觉环境设计，对于演出的成功，具有先决性的重要意义。
1.4 舞台剧听觉环境设计
舞台剧演出过程中，除了视觉环境之外，还有听觉环境，两者相得益彰。普通观众感受到的是视听综合效果，而受过专业训练的观众能够分别感受视觉环境和听觉环境。例如《雷雨》的序幕，开幕时，外面远处有钟声。教堂内合唱颂主歌同大风琴声，最好是Bach：HighMassinBMinorBenedictusquivenaitDomino Nomin———屋内静寂无人。这样的听觉环境与上文所述的视觉环境密切配合，营造出人物上场所需要的喜剧氛围。
许多学者指出：在话剧《雷雨》中，其实还有一个人物，那就是“雷雨”。它在许多时刻起到推动情节进展的重要作用。例如鲁妈与女儿的一段对话中，雷声就不断“发言”，用它那富有威力的“台词”，介入到戏剧矛盾之中。
从“远处隐雷”到“雷声轰地滚过去”再到“雷声大作，一声霹雳”，声音不断加大，配合着人物情感的增强，最后达到高潮，“一声霹雳”。正是雷声在一路推动着人物的情感关系不断进展，也同时在推动观众的情感爆发。在雷声之后，雨加入进来，与雷相交织，给予观众更加强烈的震撼：“雷声轰轰，大雨下，舞台渐暗，一阵风吹开窗户，外面黑黝黝的。”
女主角繁漪追求周萍不得，愤然跟踪他来到四凤家。这时雷雨声也大到了极点，正像繁漪内心激愤的心情：“忽然一片蓝森森的闪电，照见了繁漪惨白发死青的脸露在窗台上面。她像个死尸，任着一条一条的雨水向散乱的头发上淋她。痉挛地不出声地苦笑，泪水流到眼角下，望着里面只顾拥抱的人们。闪电止了，窗外又是黑漆漆的。再闪时，见她伸出手，拉着窗扇，慢慢地由外面关上。雷更隆隆地响着，屋子里整个黑下来。黑暗里，只听见四凤在低声说话。”四凤：（低声）你抱紧我，我怕极了。“舞台黑暗一时，只露着圆桌上的洋灯，和窗外蓝森森的闪电。”
除了雷雨这样的听觉环境之外，口哨也成为听觉环境的一部分。这是一对青年恋人的暗号。可以看出：人物的动态与造型设计，与听觉因素密不可分。随着口哨声、雷声、脚步声、咳嗽声，人物的情绪不断变化。听觉环境成为剧情发展的有机组成部分。
我们再看《哈姆雷特》第二景：城堡中一厅：“号声响起。丹麦王克劳地、皇后葛簇特、朝臣傅特曼、孔里尼、波隆尼尔与其子雷尔提、及哈姆雷特等人入。王：朕念吾手足先王哈姆雷特崩逝不久，其忆犹新。”这里的号声，就能提示观众：将有重要人物出场，既为皇族登场营造氛围，也引起观众的高度注意。
2 人物造型与环境的关系
戏剧人物不是孤立存在的，按照恩格斯的定义，应该是“典型环境中的典型人物”。戏剧环境是对自然环境的筛选、提炼，本身也具有表情功能，因此在演出中能够与人物配合，起到情景交融的重要作用。舞台剧的人物造型与戏剧环境的设计，有着不可分割的关系。例如贫民窟的环境中，很难出现珠光宝气的贵族，反之也是一样。一旦出现，就是非同寻常的事件。下面继续论述舞台剧的人物造型与戏剧环境的关系，包括人物造型与外部环境的关系、人物造型与内部环境的关系、人物造型与视觉环境的关系、人物造型与听觉环境的关系。
2.1 人物造型与外部环境
曹禺剧作《日出》中，有几个人物的化妆与外部戏剧环境有着密切关系。分述如下：
1）潘经理：短发已经斑白，他的秃顶油亮亮的，眼睛瞢瞢的，鼻子像个狮子狗；有两撇胡子，一张大嘴，金质的牙时常在呵呵大笑的时刻，夸耀地闪烁着。他穿一件古铜色的薽皮袍，上面套着是缎坎肩。那上面挂着金表链和翠坠儿。
2）小东西：“由卧室拖着裤，提着鞋跑出来，巴儿狗仿佛就在她身后追赶。她惊慌地关上门，巴儿狗在门缝儿里吠着。”“由白露的卧室走出来。她已和十二小时前的模样大改了，地穿着白露的玫瑰紫的旧旗袍，还是肥大，一望而知不是她自己的衣服。乌黑的头发垂下来，白净的脸上两块喜饼大的红胭脂，眼睛凸成金鱼的那样大。”“神气改了，她穿着蓝布夹上衫，黑裤子，前三天的旧旗袍不知被人剥到哪儿去了。”
3）黄省三：“畏缩地走进，带着惭愧和惶恐的神气。惨白的脸没有一丝血色，嘴唇冻得发紫。他只穿了一件鹅黄色旧棉袍，上面染满油污；底下只是一条黑夹裤，绑着腿带”“他的颈子被衣服勒住挤成一道一道的青筋，手不自主地颤抖着”“上身只是一件藏青破棉袄，领扣敞着，露出棱棱几根颈骨。底襟看得见里面污旧的棉絮，袖口很长，拖在下面。底下三穿一件单裤，两条在里面撑起来细得如一对黍棒。他头发非常散乱，人也更佝偻了。”
4）顾八奶奶：“穿一件花旗袍镶着灿烂的金边、颜色鲜艳夺目，紧紧地箍在她的身上。走起路来，小鲸鱼似地；肥硕的臀峰，一起一伏，惹得人眼花缭乱，叫人想起有这一层衣服所包裹的除了肉和粗恶以外，不知还有些什么。”
5）李石清：“一对老鼠似的小眼睛，头发稀稀拉拉的，眉毛淡得看不出，嘴边如野地上的散兵似地只布着几根毛，扁鼻子，短下巴，张开嘴露着几颗黑牙齿，声音总是很尖锐的。他穿一件褪了颜色的碎花黄缎袍。外面套上一件崭新的黑缎子马甲。”“挺着胸脯走进来，马褂换了坎肩，前额的头发也贼亮贼亮地梳成了好几绺，眼神固然依旧那样东张西望地提防着，却来得气势汹汹。”
6）李太太：“一个十分瘦弱的女人，举止端重，衣服不甚华丽。神色温良，但罩满了忧戚，她薄薄敷一层粉，儿乎没有怎么修饰，仿佛很勉强地来到这里，客气而很不自在地和白露说话。”
7）胡四：“苍白的脸，高高的鼻梁，削薄的嘴唇，一口整齐的白牙齿，头发梳得光光的，嘴边上有两条极细的小胡子，穿着西服，黑衬衫，白丝领带，藕荷色带着杂色斑点的衣服，裁得奇形怪样的时髦。手里持着一只很短很精致的小藤杖和银亮亮的链子。”
上述几个人物的化妆，都是与当时的外部环境密切结合的。特别是多次出场的人物，他们的每一次出场，化妆都有变化，主要是根据出场时的社会大环境，以及他在场上人物关系中暂时处于优势还是劣势，而采取不同的造型。
我们再看话剧《财狂》。编剧曹禺著文分析了戏剧人物与戏剧环境的关系：
“这一座周围不见四丈的楼园，在主人诗兴来的时候，主人会吟哦园中的诗趣，什么松呀菊呀，居然这座庭院在主人脑内也蓦地扩大了多少倍，这山石，水塘，这小月亮门，这一片葡萄架，到现在也只好风雅地告诉客人……”人物附庸风雅、吟诗作对的形象需要依托园林这个平台来实现。
“绕过亭子，这一转弯，可以题为“曲径通幽”；这池塘边上，连着紫荆，在晚上看可真称得起“月移花影”；这一角略微走十几步，就是古人咏景，所谓的“柳暗花明”；这处叫什么草亭，那间名什么书斋，不过是方圆不到四大的地方，主人已经想了几百个古句，名诗，前人的斋名堂名来点缀着。”亭台楼阁构成的外部环境，正是人物活动的舞台。
“主人是穷苦出身的，现在，东望望，西，哦，那一角基石，那一块方砖，一块瓦，不是自己低首下心忍受着多少人家的冤孽气，赔着几次笑脸，横了心，硬不睬旁人轻藐的眼，一分一厘地弄来的“钱”换成的呢。”人物由贫而富的形象特征，在这片园林中得到了充分的展示。
“主人常常骄傲着，说是在冬天早晨，当着风口，缩着脖子捧着一碗滚烫的热稀饭，一头喝着一头睨视着街头苦眉眼的丐儿，自己碗里哪一颗米粒不是因为自己会聚积钱，俭用钱，才有的吃呢？何况现在到了夏天，有这么一座宽庭院，待主人收完了租，爬到楼上……”主人公的辛苦遭逢，原来也并不总是斯文尔雅的样子。
“你看，这兴旺的家，这一片屋顶，这好一片莽莽苍苍的果园，这一片……不过，停一停，这一句话可是说的过了火，聪明的读者，你会一眼看穿，这话忽然脱了板，在都中再有钱的主儿也不肯拿金子似的地皮种花果，何况主人有一片地也要用来盖起房屋，收租金呢？”原来主人公也要从事房地产事业了，诗文风雅的形象变化了。
2.2 人物造型与内部环境
现在我们分析莫里哀的《悭吝人》中的几个人物造型的实例：剧情是正在筹备一场婚礼，这在一般人家，喜庆热闹乃至铺张大方是自然的。但是在“悭吝人”阿尔巴贡的家里，一切都不同了。宴会尚未开始，不能从饮食来表现，那么就从服饰上来展现。首先，制服上面要穿罩褂，“看见有人来，你们再脱”，充分显示出主人公的勤俭；其次，“荞麦秆儿”的制服前襟有一个大点子灯油渍，主人让他用帽子遮挡油渍；“干鳕鱼”灯笼裤后头破了一个窟窿，主人让他“想办法背朝墙，总拿脸儿冲人”，真乃绝妙之笔！最后，雅克师傅脱去他的车夫制服，露出厨子服装，说明主人要求下属一专多能、充分利用；这些无不表露出阿尔巴贡的“悭吝人”本性。主仆几人的化妆，与筹备婚礼这个内部环境紧密结合，相得益彰。
在《日出》中，主要人物的造型也是与室内晚景相配合的。“陈白露（走了两步，回过头）进来吧！（掷下皮包，一手倚着当中沙发的靠背。蹙着眉，脱下银色的高跟鞋，一面提住气息，一面快意地揉抚着自己尖瘦的脚。真地，好容易到了家，索性靠在柔软的沙发上舒展一下。咦！忽然她发现背后的那个人并没有跟进来。她套上鞋，倏地站起，转过身，一只腿还跪在沙发上，笑着向着房门）咦！你怎么还不进来呀？”因为是回到自己家，所以她的动作设计是大方自然。而男主人公因为是客人，而且是到一位女士的家，所以显得拘谨迟疑：
“由右面寝室里蹒跚出来一个人，穿着礼服，硬领散开翘起来，领花拖在前面。他摇播荡荡的，一只袖管没有穿，在它前后摆动着。他们一同回过头，那客人毫不以为意地立在门前，一手高高扶着门框，头歪得像架上熟透了的金瓜，脸通红，一绺一绺的头发搭下来。一副白金眼镜挂在鼻尖上，他翻着白眼由镜子上面望过去，牛吼似地打着噎。“这是一个留洋回来的博士生张乔治，他的化妆是油头粉面，油腔滑调，成天只知道把自己打扮得像一个假洋鬼子，不仅穿着讲究，连说话还要叽里咕噜翻洋文，处处流露着一股优越的气质。这是由于这种优越感，所以他在她所追求的女人的房间里也是一个悠然闲适的造型。
2.3 人物造型与视觉环境
话剧《日出》中，人物的化妆都是与视觉环境相一致的。分述如下：
1）翠喜：开幕时，翠喜立在左门口，背向观众，掀起门帘向外望。———翠喜大约有三十岁左右，一个已经为人欺凌蹂躏到几乎完全麻木的动物。她并不好看，人有些胖，满脸涂着粉，一双眼皮晕晕地扑一层红胭脂，头发披在肩上，前额一块块地故意掐成的紫痕，排列整齐如一串花瓣，两个太阳穴，更红紫得吓人。她穿一件绛红色的棉袍，套上一件绒坎肩，棉鞋棉裤，黑缎带扎住腿。从事这种被侮辱与被损害的职业，必然要以鲜艳掩盖憔悴，倚门待客是风尘女子最常见的形象。
2）福升和胡四：胡四穿着皮大衣，琵琶襟紫呢坎肩高领碎花灰缎夹袍，花丝袜子，黑缎鞋，歪戴着西瓜帽，白衬衫袖子有寸来长甩在外边，风流潇洒地走进来。福升也是兴高采烈的，油光满面，他穿一件旧羊皮袍子，里面看得见他的号衣底襟，猜到出他是很忙地抄上衣服就跑出旅馆来的。进门来，胡四四面望望，拿出手帕掩住鼻子。这几个人物的形象，是依据他们进入的视觉环境———妓院来设计的。
3）小矮子：短打扮，提着水壶，厚嘴唇向上翻，两个大门牙支出来，说话有些关不住风，还有点结巴。他走到方桌面前，放下水壶，数数角票，翻着白眼望翠喜。
话剧《悭吝人》中，有几张账单，所标示的都是室内的装饰和家具等物品。这些物品的名称中，带有颜色、形状、体积、数量等描述，在戏剧人物和戏剧观众的脑海里都会出现相应的视觉图像。在这场戏中，“悭吝人”阿尔巴贡的化妆是气急败坏，他每听到一个账单，情绪就升高一级，从“他要我拿这些东西干什么用？”到“我要这些东西干什么？”再到“气死我啦！”都是伴随着视觉形象的升级而逐渐爆发。
2.4 人物造型与听觉环境
舞台上的人物形象，与舞台上的戏剧环境统一，包含两层含义，即人物形象与视觉环境的统一和人物形象与听觉环境的统一。与视觉环境的统一是比较便于感知的，大幕拉开，一目了然。与听觉环境的统一，也不难感知，因为观众的五官是同时工作的。例如《雷雨》第三幕中，四凤拒绝周萍从窗户进入自己家：四凤（心里一块石头落下来，自语）他走了，哦，（摸自己的胸）这样闷，这样热。（把窗户打开，立窗前，风吹进来，她摸自己火热的面孔，深深叹一口气）唉！（周萍到底越过窗进来，他满身泥泞，右半脸沾着鲜红的血。）台上人物打开窗户，舞台效果部门就需要放出风声效果，使观众感觉到有风吹进来。四凤摸胸摸脸、烦躁闷热的形象造型，正是在风雨交加的听觉环境中实现的。
再如《雷雨》第四幕中三个女性主人公的陆续登场，都伴随着风雨声、雷电声：首先，“繁漪由中门上。不做声地走进来，雨衣上的是还在往下滴，发鬓有些湿。”继而，“四凤由中门进，头发散乱，衣服湿透，眼泪同雨水流在脸上，眼角黏着淋漓的鬓发，衣裳贴着皮肤，雨后的寒冷逼着她发抖，她的牙齿上下地震战着。”然后，“两点钟内，鲁妈的样子另变了一个人。声音因为在雨里叫喊哭号已经暗哑，眼皮失望地向下垂，前额的皱纹很深地刻在面上，过度的刺激使她变成了呆滞，整个激成刻板的痛苦的模型。”
接下来，周萍的自杀场面，更是把听觉环境的作用发挥到了极致：周萍由饭厅出，颜色苍白，但是神气沉静的。他走到那张放着鲁大海的手枪的桌前，抽开抽屉，取出手枪，手微颤，慢慢走进右边书房。外面人声嘈乱，哭声，吵声，混成一片。书房枪声，屋内死一般的静默。环境从安静到嘈杂，人物从生到死，剧情激烈起伏，观众受到极大的视听震撼。
《雷雨》的尾声仍然是一个旷远黯淡的听觉环境与序幕首尾呼应：舞台渐暗，奏序幕之音乐（HighMassBach）若在远处奏起，至完全黑暗时最响，与序幕末尾音乐声同。幕落，即开，接尾声。开幕时舞台黑暗。只听见远处教堂合唱弥撒声同大风琴声，序幕的姐弟声音……从中可见，中外优秀的剧作家都善于营造恰如其分的听觉环境，以完成戏剧冲突的解决。
3 结论
当前许多戏剧专业论著比较重视和强调人物造型与故事情节、戏剧主题和人物性格的关系，而较少论及人物造型与戏剧环境的关系，更少论及戏剧环境的内部分类及相互关系。笔者有志于填补这一空白。本文系统考察了中外著名舞台剧中人物造型与环境的关系，主要包括人物造型与外部环境、内部环境、视觉环境、听觉环境的关系。
本文通过对于人物造型与戏剧环境设计的一致性、两者相互映衬、相得益彰的辩证关系的探究，提出戏剧演出中的化妆师应该重视人物造型与戏剧环境的统一，给予观众完美的视听享受。同时对于两者关系的诸多细节，也给予详细的考察与深入的研究。希望能为戏剧演出事业和人物造型工作贡献绵薄，有所裨益。
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作者简介：张红星（1954—），男，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院艺术文学系主任，戏剧影视文学学科带头人，研究方向：戏剧影视文学。
作者：张红星
花影壶造型设计论文 篇3：
年头岁尾不可无“礼”
“礼尚往来，往而不来，非礼也，来而不往，亦非礼也。”
——《礼记·曲礼上》
“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”又是岁末新桃换旧符，农历春节已历历在望。春节乃一岁之首，是我国传统习俗中最隆重的节日，而中国自古以来便是“礼仪之邦”，逢此佳节自然不能缺了礼数、少了礼物……
泱泱中华有“礼”有“节”
身为“礼仪之邦”的子民，“礼”在我们的日常生活中无处不在——出行有礼，坐卧有礼，宴饮有礼，婚丧有礼，寿诞有礼，祭祀有礼……一个“礼”字，既包含了传承千年的儒家文化精髓，也蕴藏着雍容大气、温文尔雅的上国风度。
说到“礼”，便不能不提“节”。虽然自民国起我们就一直在使用阳历，但依照千百年传下来的风俗，中国人仍然习惯按农历时令过节。早在秦汉年间，中国古代先贤就确立了二十四节气，以此作为节令气候的标志。在漫长的时光长河中，二十四节气渐渐融汇了许多祭祀宗教、庆贺、游乐等内容，形成社群性的活动，演变为中华民族节日习俗的组成部分。
中国较重要的传统节日约为20个，其中与二十四节气相关的就有16个。春节、立春、元宵节、中和节（二月二日）、上已节（三月三日）、清明节、天贶节（六月六日）、夏至节、七夕节、中秋节、重阳节、冬至节，都与时令节气大有关系：几个表面与时气无关的，比如端午节、腊八节（十二月初八）、祭灶节（十二月二十三日）、除夕节，细查古制，也有时令的讲究。
新春拜年礼为先
农历里的每一个节日都有着自己独特的习俗，比如清明扫墓、祭祖，端午吃粽子、赛龙舟，中秋赏月、吃月饼，重阳节登高、插茱萸等等，春节自然也不例外。按照我国农历，正月初一是“岁之元，月之元，时之元”，是一年的开始。传统的庆祝活动从除夕一直持续到正月十五元宵节。每到除夕，家家户户阖家欢聚，一起吃年夜饭，称“团年”。各地还有舞狮子、耍龙灯、演社火、逛花市、赏灯会等习俗。
当然，还有拜年。这是春节期间所有活动中最重要的一环。
中国自古是一个人情社会，逢年过节相互拜贺是拉近亲友距离、增进感情的重要礼仪。在春节这样重要的节日，人们走亲访友相互拜年的传统已经延续了几千年，“拜年”成为中国人特有的民族情结符号。拜年有许多仪礼俗规，无论是晚辈向尊长的礼敬，还是同辈之间的相互拜贺，上门拜年都要态度恭敬地祝贺新春大吉，晚辈给长辈拜年还得叩头施礼，问候生活安好。
中国的礼仪有诸多内容，而送礼则是其中重要的组成部分。拜访别人，特别是前辈长者，绝不能空手上门。春节更是如此，登门拜年必然会奉上一份贺礼，无论价值多少，主要是表达仰慕与尊重，以及对来年美好的祝福。而针对拜年对象的不同，所送礼物也有讲究。如给送长辈，养生保健之物最宜；送平辈亲友，除常见的年货外，有吉祥寓意的精致礼物也十分得体；而对于上司领导，则可根据其喜好赠送上雅致之物。
手工为礼 永以为好
最初，春节送礼的文化内涵简单明了。拜年送礼作为一种沟通感情、促进交流的方式得到了人们的广泛认可与欢迎，并在人际关系中发挥着重要的作用。然而随着时代的发展，物质文明的兴起、商品经济的繁荣无一不在悄悄影响着春节送礼文化。“礼”的内涵也因此得到了更进一步的拓展。
在过去，人们生活水平普遍不高，送礼更多的是讲究“礼轻情意重”，故而对礼品的物质性没有过多的苛求，送的是实惠。但随着经济的不断发展，送礼的程度也相应提高，面对琳琅满目的各色礼品，人们却迷失了送礼的初衷。古来“千里送鹅毛，礼轻情义重”的美好描述，也已经渐渐被遗忘，“礼多人不怪，礼重不压身”一度成为人们送礼的“新标准”。
如今，人们对春节送礼的文化也多有反思，追求高价值再也不是今时今日送礼的“标准”，春节礼品更注重送礼者的诚意和受礼者的身份地位。因此，人们对礼物的品位也有了很高的追求。现如今工艺美术礼品市场逐渐走俏，品位高雅、兼具功用性与投资收藏性，越来越受大众欢迎。古人云：“投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也”。只有真正地告别做作与功利，亲朋好友之间的交流才会真心诚意。而在新春佳节借一份手工艺礼品送上的祝福，自然能使人与人之间的感情更加深厚亲密。
典藏之礼
过年送礼送什么？这些年来可谓几经更迭。从送实惠到送面子，从送烟酒到送健康，中国礼文化在不断更新。然而无论时代如何变迁，有一类礼品却是长盛不衰，那就是手工艺术收藏品。它们不仅能美化生活、陶冶精神，带来高品位的艺术享受，更具有极强的保值、升值功能，历来都是高端人士礼赠的首选。
1 国风煌煌
推荐理由：
景泰蓝之美是会自己做加法的，日复一日，让人越发体会到传统经典器形和东方人审美特点的契合。这款景泰蓝8寸捧盒为中国工艺美术大师钱美华设计，作品以楚式漆器传统纹样作装饰，洋红色代表吉祥，是幸福的象征；金星红色的运用，更使作品呈现金碧辉煌的艺术效果。
红色热烈而不浮躁，白色清亮而不寡淡，黄色尊贵而不娇气。器型与纹饰之间既承载着传统文化，又拥有恒久的典雅之美，在春节这个特殊的日子里更平添富贵之意，堪称典藏型节礼珍品。
出品：北京珐琅厂/工艺：景泰蓝
2 鼎盛如意
推荐理由：
从明朝时期开始，景泰蓝就是皇家重器。无论在紫禁城金銮宝殿，还是国子监辟雍宫、颐和园排云殿……景泰蓝都散发着宝石般的璀璨光芒。泰和坊是业界知名的景泰蓝高端私人定制品牌，这款“鼎盛如意炉”是泰和坊的工艺美术大师倾心竭力的得意之作，炉身气势磅礴，方中寓圆，线条流畅而不失庄重。表现“福、禄、寿、喜、财、康宁”六大主题，在中国传统“五福”文化之上演绎“盛世六和，吉祥如意”。以此为礼，既彰显身份与品位，更有祝愿蛇年五福临门的美好寓意，是商务礼赠或文艺典藏之珍品。
出品：泰和坊/工艺：景泰蓝
3 琉璃花影
《一朵中国琉璃花》系列是艺术家杨慧姗25年学习琉璃工艺的成果，超越临摹和写实，传达出一种温润的感觉。每一朵“花”，都以婉约的造型呈现，经过尺寸的放大后，花的颜色逼近真实，在“真实”与“不真实”的矛盾里，产生出奇怪的“真实”，依附在一种脆弱的琉璃材质上，呈现出生命中的谦卑和悲悯。该系列作品均以脱蜡铸造法创作，从雕塑原型、涂抹多层硅胶、脱胶，到翻制耐火石膏模、脱模、研磨细修等，需经12道工序方能完成。每追工序不能有任何失误，否则将使作品碎裂、或产生不规则气泡或杂质。
这种由杨慧姗及其创作团队研发的技法，与商周青铜器制造工艺非常类似，让中国文化之美在现代琉璃的世界舞台上有了新旗帜。
推荐理由：
每一朵花，都是对生命的探寻。片刻乍现，换来绝美永恒。柔和含蓄，酝酿顽强绽放。花如此，人生亦如此。新年伊始，愿一朵中国琉璃花，给你带来生命的感动！
出品：琉璃工房/工艺：脱蜡铸造法
4 盛世鼓韵
推荐理由：
鼓，是吉祥、喜庆的象征，戴在身上不仅心情愉悦，还能激发悠悠浪漫的情愫。来自法国的创意总监Jean Paul Brulard与香港首席设计师Wilson Ng联袂设计的这套鼓韵首饰，灵感正是来自中国传统民间乐器——腰鼓。
将陶瓷融入珠宝设计是国际首饰潮流的新动向，但采用中华红釉瓷作为珠宝原材料却十分稀少。中华红是中国陶瓷史上从未出现过的大红、正红，是饱和度最高的红釉瓷，色韵鲜艳、釉面光泽，活泼不失华贵。钻石、彩金与陶瓷的结合，完美地诠释了喜悦与吉祥，脱离了单纯的装饰点缀角色，更具祝福寓意。于是，中西方文化、时尚与传统在这套作品上得以完美交融，顶级的价值与文化内涵更使之极具艺术收藏价值。
出品：潮宏基/工艺：陶瓷镶金
5 帝苑奇珍
推荐理由：
“帝苑奇珍”是皇家雪兰莪与台北故宫博物院合作推出的系列锡镴家居精品和个人饰品，有茶具、相框、牌匾、垂饰、袖口等，设计师从南宋至清代的珍稀文物中汲取灵感，由锡镴工匠纯手工精心打造，为珍稀文物注入当代风貌、时尚气息，展现中华艺术与文化之美。
出品：皇家雪兰莪/工艺：锡镴
锡镴盖杯上有祥龙吐云装饰，缘于精雕细刻的景泰蓝炉，水杯杯身和把手都饰有雕工华美的云纹，是以中国传统吉祥装饰图案为设计蓝本。
乾隆皇帝是历史上知名的古玩艺术收藏家，常在鉴赏艺术品之后，盖印于其上。其中两幅乾隆碧玉玺“古稀天子之宝”和“八徵耄念之宝”，乃为纪念其在位之年和感恩长寿而作。“帝苑奇珍”系列锡镴茶具，壶身两侧刻有玉玺题字，气势不凡。配四个骨瓷杯、一方木质托盘，托盘把手以存放玉玺木盒上的花叶图案点缀。
清景德镇官窑烧制的瓷胎洋彩青地金花鱼游春水瓶为台北故宫博物院彩瓷珍品之一，这款牌匾镶嵌的四幅镀金边锡镴雕刻图，描绘的正是瓶上金鳞戏泳的情景。
6 莲华璀璨
推荐理由：
银莲花的装饰要追溯到1902年，当时著名的玻璃工匠Emile Galle先生设计了经典的银莲花图案作为BELLEEPOQUE年份香槟的瓶身设计，同时，Christofle采用了这朵相同的银莲花制成了同名的BELLE EPOQUE香槟酒具高级定制系列。
作为法国皇室御用银器品牌，Christofle是实用的餐具，每一件又是当之无愧的艺术品，无论用于家居装饰摆设抑或送礼都是极佳选择。
今天，Christofle将Belle Epoque高级定制系列以更融于生活的态度重新诠释，以此向Emile Galle先生致敬。这一开口如花之侧影的香槟桶，为纯手工雕琢打磨。两侧精雕细琢的银莲花所勾勒的手柄形象与其现代感极强的主体外观形成鲜明对比。朵朵银莲花雕琢精湛、尽显奢华，让人不由联想到Christofle过去、现在和未来都对“美好艺术”孜孜不倦的追求。
出品：昆庭Christofle/工艺：银雕
7 祈福
推荐理由：
蝙蝠为长寿之物，且“蝠”与“福”谐音，故为吉祥之物。将蝙蝠与云纹组合在一起，命名为蝠纹，意为“宠福齐天”。
此套“祈·福”餐具回归传统文化，全套器物仿清康熙官窑云蝠纹造作，为江西省工艺美术大师、江西省陶瓷研究所副所长李少景亲自监督烧造。构图舒朗，青花色泽醇正，庄重典雅。底款或为堂款，或为名款，限量定烧。除显日用之奢华，亦是文化品味之象征，更为家族传承之明证。
出品：长物居/工艺：仿古陶瓷
雅赏之礼
在中国悠久的历史中，文人墨客一向都以精英的标志，其审美情趣深深影响着世人。古往今来，但凡文雅之士多喜赏鉴雅物以冶情情。诸如文房四宝、酒具茶器、锦盒香熏等等，皆在其列，不求高价，但求精工。雅赏物之风延承至今，艺趣为先的手工艺精品自然深受高品位人群欢迎。用以佳节馈赠，便多了几分风雅，少了几分俗气。
8 太极灵蛇
十二生肖紫砂壶系列，由黑马公社掌门人黑马大叔率领一众专业设计制作人员倾情打造。该系列秉承中国民间十二生肖传统文化之精髓，运用现代设计理念，加以严谨的传统手工艺制作而成。2008年始发至今，每年一款，寓意吉祥，灵动生辉。
推荐理由：
对每个爱茶之人来说，宜兴黄龙山台西紫砂泥料所制的紫砂壶不可多得，黑马公社的十二生肖壶正是这样的珍品。不得不承认，从2008年的“福鼠壶”，到2012年的“飞龙在天壶”，黑马公社每年都给我们带来惊喜。2013年是蛇年，应时而生的“太极灵蛇壶”更是不负其名，阴阳和合之中灵性十足，最宜赠送良朋知己赏玩。
出品：黑马公社/工艺：紫砂壶
9 大吉大利
推荐理由：
匙，是人类最早使用的餐具，和筷子一样是寓意很好的礼物。在意大利，为孩童举行洗礼时，最流行的礼物便是送洗礼汤匙。此茶匙形态拙朴随意，以最接近自然的黄褐色陶土为原料，经过多道工艺精心手制而成，表面饰以手写新年祝词，既实用又充满吉祥的年味，像是小时候在爷爷家过年使用的老物件般温暖人心。
出品：北风陶瓷north wind/工艺：半陶烧
10 惜福
推荐理由：
小时候餐餐食毕，若碗底还余下少许汤水，父母便总会说这是“福底”，小孩便会赶紧把残汤喝光，争做有福气之人。山水一间的设计师将这种惜、俭的精神素烧成瓷，这款福底碗便承载起深沉的祝福与真纯的美德——一日三餐，当顶礼膜拜，惜者有福。
源自景德镇的山水一间，一直希望利用陶瓷这个媒介去传递中国的美学，以及在国人内心中延承千年的传统文化。将现代设计观念与景德镇传统制作工艺完美结合之后，山水一间的陶瓷器用始终带着浓厚的东方意蕴。春节是中国人的传统节日，送上一份国风古韵的美瓷，本身就很贴合过年的气氛。更何况送“福”历来是春节的传统，淳朴天然却又温润如玉的福底碗，寄托着“惜者福，俭者寿”的美好寓意，更让此碗成为赠送亲朋的贺年佳礼。
出品：山水一间/工艺：陶瓷
11 爆竹贺喜
推荐理由：
这只小酒瓶，以陶土为原料，手工捏塑、高温烧制而成。瓶身小巧玲珑，饰以手绘鞭炮和福字，充满新年意趣。带在身边，寒冷冬日时不时饮上一口，和血通脉、祛寒壮神。小酒瓶刚刚能装2两白酒，不多不少，既有祝酒之吉祥寓意，又有劝诫饮酒适量的关怀之情，送给爱酒之人把玩，必得其欢心。
出品：田然手作陶艺/工艺：半陶烧
12 浊浪青莲
推荐理由：
陶影的作品，还原了陶土本来的质朴和粗拙，其作品不仅是泥土烧造的器皿，更是一份治愈，承载着中国千年的文化底蕴。就像这款香插，通体洁白，可谓“出污泥而不染”。莲花与大浪造型搭配，在风浪过后，显出安详平静的气氛。精工细琢，可见每一花瓣的幅度，每一花瓣的情绪。尾部插香位置，恰似浪的尾声；侧面，香飘四周，氤氲香气中，宛若置身仙境的瓢渺，带着一朵莲的心事，闻香冥想……
陶影赋予每个陶器以思想内涵，使得每件作品似乎都会说故事，给人以温暖和安慰。而这些，在这个浮躁的年代都难能可贵，正适合赠送知己好友，借以传情言志。
出品：陶影艺术工作室/工艺：陶瓷
13 弥勒纳福
推荐理由：
笑意盈盈的弥勒佛是深受中国人尊崇和喜爱的一位菩萨，他给人欢喜快活、逍遥自在、大肚能容的深刻印象。正是鉴于弥勒佛的超高人气，苏工坊核雕艺术工场以“方寸之微，塑造传世核雕精品”的精湛技艺打造出这款“八大弥勒”核雕手串。八个弥勒表情生动，各捧不同宝贝，有如意、元宝、乾坤袋、葫芦等，十分喜庆与可爱在春节过年的喜庆日子里送上一串弥勒核雕手串，祝福对方笑口常开之意不言而喻，可谓应时应景。
出品：苏工坊
工艺：苏州核雕
规格：1.9×2.3cm
14 清影
“清影”系列采用竹丝镶嵌工艺，搭配温润的紫檀木，创作雅致的收纳盒具。可置于镜台做首饰盒、化妆盒、香盒，亦可置于书房做笔盒、文具盒。“清影”寓意月光，这些大小不一的盒具边角亦流淌着明式家具灵动的线条，如同在澄澈月色之下，徘徊古典庭院，“起舞弄清影，何似在人间”，自在蹁跹，存续悠远。制作“清影”的手工艺人刀法深峻、心思缜密，他们用自制的工具，将竹子劈成半毫米厚的细丝，于细丝之上开出一个个半毫米宽的榫口，再根据需求，分成5毫米长短的细薄竹片。而后用镊子将这些微若米粒的竹片小心拾起，仔细组合，渐次拼接。一整片10cm见方的竹丝镶嵌花板，需上千竹片拼成，严丝合缝，宛若天成，如中国传统建筑的窗棂幽格，流光透影、虚实交错。
推荐理由：
“清影”系列收纳盒由“上下”出品，“上下”是由中国设计师蒋琼耳与法国爱马仕集团在中国携手创立的品牌，共同打造一个传承中国文化及复兴传统手工艺的梦想。“上下”有家具，有家居，有服装，有首饰，还有与“茶”有关的物品，演绎一种“绚烂而平淡”的生活方式。作为礼品赠送家人或友人，也能让他们感受到“上下”传递的文化、生活与情感。
出品：上下/工艺：竹丝镶嵌
15 春色满园
推荐理由：
螺钿工艺的历史非常悠久，起源于商代，距今已有三千多年历史，是中国传统文化中工艺瑰宝，具有很高的艺术价值和收藏价值。锦贝传说这款“春色满园”首饰盒由纯手工打造，工艺复杂，前后需要七道工序。所选贝壳材料都是取自澳大利亚、新西兰、墨西哥、菲律宾生长5～30年深海鲍鱼贝、珍珠贝，配合纯天然植物生漆，光泽艳丽，手感光滑细腻，是螺钿漆器中的精品之作。其纹饰精致华贵、富丽堂皇，漆色喜庆吉祥，带着浓浓祝福，在春节期间赠送女性亲友再合适不过了。
出品：锦贝传说/工艺：螺钿漆器
饰家之礼
每年春节，中国人都要把自己的家美美地打扮一番：“腊月二十四，掸尘扫房子”；年三十贴春联，把那新桃换了旧符；除夕夜更得“请神”挂灯笼……这些流传千百年的古老习俗，无不是为了装扮粉饰我们的家，让美好的家居和吉庆的兆头延续至来年。而过年时为亲朋好友送上一件寓意吉祥的家居饰品，必能深得主人欢心。
16 锦绣芳华
推荐理由：
让瓷艺光辉重回中华，让“艺术生活化，生活艺术化”，是法蓝瓷品牌崇尚的理念。
作品采用独家专利“倒角脱模法”，特制釉下彩技术，并以手工绘制，历经上百道工序得以完成。而独创的中西合璧的瓷艺设计风格，又精致地表现出瓷雕立体造型和浪漫梦幻的丰富色彩。在设计生产的每一个环节，都融入了对大自然的人文关怀，践行着真善美的时尚瓷艺美学。
出品：法蓝瓷/工艺：立体瓷雕
起源于清乾隆鼎盛时期的粉彩陶瓷装饰风格，以盛开的百花象征欣欣向荣与吉祥如意。桃红牡丹、粉红芍药、洁白玉兰与金黄水仙，四李的鲜花在设计师的创意中，同一时间在瓷瓶上惊艳盛放。借喻着人生风华正茂和富贵繁盛。除此之外，更以有多子多福之意的石榴为瓶型设计，不仅寓意丰收，并且期待百花盛开之景带来喜福满天之福。
这款作品以九鲤代表九如呈祥，在设计上取其美好寓意，传达对长辈或友人的祝福与祈寿，更祝福前途远大、前程似锦。
瓷瓶取天圆地方为设计，金黄瓶身衬托骏马飞扬神采，叙述承平天下、富贵民安、跃马中原，亦象征事业宏达，马到成功。
17 雅韵霓裳
推荐理由：
喜欢汉服的大婚礼服，红黑相间，显得肃穆正统，婚礼也变得庄严而神圣。林庆饰家这款霓裳台灯，其设计灵感源自于此。作为国内专业从事东方新古典家居饰品的年轻团队，林庆饰家的设计师们，用年轻的思维解读传统文化，在古朴、雅致的韵味中增添了现代生活的活力和前卫的想象空间，该品将台灯与礼服结合，又融合了少数民族服装的特点，以镂空展示绣花，布艺灯与礼服造型相得益彰，显得优美大方、温和稳重，营造出丝丝古典的浪漫。
出品：林庆饰家/工艺：木雕
18 玉堂富贵
推荐理由：
雕漆嵌玉装饰工艺是扬州漆器独特的名贵品种，制作时，要在所制器物之上髹涂近百层，雕刻成各种图案和锦纹，然后选用各种名贵材料镶嵌成为栩栩如生的花鸟图案。作品往往纹样精美、形象生动、刀法圆润、色泽纯正，具有典型的中国古典之美。
这件雕漆嵌玉台屏，选用翡翠、玛瑙、珊瑚、孔雀石、青金、芙蓉玉、云母等十几种优质高档材料，采用了浮雕、高浮雕，多层次包镶等技艺。在精致锦纹背景上疏密有致地呈现玉兰、牡丹、宝瓶等图案，一派玉堂富贵景象。
出品：扬州漆器厂/工艺：雕漆嵌玉
19 一代王朝
推荐理由：
以古代帝王服饰为造型基础，用生铁锻造成型，以镂空切割的方式，将古老的中国汉字、时下流行的语言符号呈现在衣服上。那特用金属材质塑造了一个俯览天下、敞开怀抱的大国形象，寓意丰厚深邃，展示了新时代的中华民族意气风华、与世共荣的豪迈胸怀以及对未来的美好希冀。
出品：那特/工艺：铁艺
20 灵蛇呈祥
丝绵画是以丝绵为材质，不用任何粘胶剂，仅凭手工摩擦产生的静电令纤维产生自然附着力进行创作，是民间美术家袁洪滨1981年的独创发明。洪滨丝画将平面的绘画艺术与立体的浅浮雕艺术细腻而巧妙地结合，使丝棉特有的肌理效果和色彩艺和恰到好处地融为一体，将世间万物表现得出神入化。
此作品是中国工艺美术大师袁洪滨为蛇年而作，五彩腾蛇翘首盘居于富贵牡丹、延喜春梅和聚宝祥云之间，呈招财镇宝之势，寓意癸巳丰年大吉、五福同享。图上还穿插了善男信女、牡丹等吉祥元素，美好画面于方寸间尽显，寄托无限期许与祥瑞祝福。
推荐理由：
传承中国传统文化精粹、展现独具一格的高超手工艺，表达“灵蛇飞舞瑞呈祥”的美好祝愿，实为癸巳年来临之际的首选馈赠佳礼。其工艺繁复独特，费时费工、产量很低，此系列限量1000幅，颇值得收藏传世。
出品：马鞍山洪滨丝画手工艺术有限公司
工艺：丝绵画/规格：35×35cm
21 鸟语青花
推荐理由：
“入春解作千般语，拂曙能先百鸟啼”，年初之际，鸟儿活跃于春暖花开之时。循着“叽喳”的叫声，抬头便望见昂首矗立于枝间的“喜鹊”，使人心间掠过一抹浓浓的暖意。
“鸟事”青花系列融入现代设计元素，将古典美与现代生活完美结合。精美的瓷喜鹊配上淡雅的水墨青花背景，显得古朴而又典雅。置于家中的“鸟事”不仅是一款高档的艺术品，还是一件能挂放丝巾、帽子的实用品。最可贵的是，“鸟事”为纯手工制作，无法量产，只能定制，是难得的艺术珍品。
出品：海上青花/工艺：陶瓷
22 平安是福
推荐理由：
剪·爱纸艺工作室出品的剪纸，不管大小，总能让人感受到艺人们认真、专注和精益求精的态度。这幅作品运用专利剪纸技法设计制作，在裸色纸张平面，仅靠精妙的刀法，在形的微妙变化中，将蝙蝠、福字分别表现出深浅、远近不同的层次。整幅剪纸以细腻、精妙的线条变化，创新地在平面纸张上表现出远近、虚实以及光影立体效果。在内容上，这幅剪纸也充满巧思——清晰的蝙蝠寓意“福在眼前”，浅淡的福字图案仿佛深嵌瓶中，寓意“福在心中”，典雅的蓝色，也让人在红红火火的春节礼品中耳目一新，传达平安是福的良好祈愿。
出品：剪·爱纸艺工作室
工艺：剪纸/规格：39×34.7cm
品玩之礼
过年你来我往，送礼频繁，礼物也是花样百出，好不热闹。但无论送什么，心意肯定最重要。所以一些精致的小物件，往往因为能够与主人“长相厮守”，反而更让人乐于接受。尤其是在新春佳节，这些随时可以把玩的精巧小玩意儿还带着浓浓的年味，饱含真情和吉祥的祝愿，怎能不让人爱不释手？
23 千结同心
推荐理由：
过年少不了中国结。在传统习俗之中，中国结乃神灵之结，是与神灵沟通的法物。结，即吉，汉语中，关乎心的，都与结有关。新年佩结，能祛灾辟邪，镇凶纳吉。
而文玩之印笼，是古人挂在腰间不离身之饰品。印笼一般分为多格，分别用来盛放私人印章、药品、茶叶等。以珍稀黄杨木雕刻两只硕鼠，寓意丰衣足食。
在工业化当道的今天，纯手工的中国结已经难能可贵。这几款中国结作品正是手工制作之精品，在传统文化淡漠的今天，在新春佳节送上一枚中国结，不止是送上一份吉祥的祝福，更是送上文化与品位。
出品：猪蹄zootee/工艺：中国结、木雕
24 平安如意
推荐理由：
将篆体汉字“平安”、“如意”以阳刻与阴刻相结合的方式錾刻于银坯上，再镶嵌于黑檀木之上，在银光的映照下，黑檀更显纹理之美。再加上文字本身所具有的吉祥祝福寓意，让这款作品流露出传统意趣，彰显着浓浓的年味。其质朴真诚的祝福更令其特别适合作为新年礼物馈赠亲密爱人！
出品：杨的木木/工艺：紫檀嵌银
25 官运亨通
推荐理由：
春节期间，只要是吉祥寓意的语汇，都能派上用场。官印和元宝自古以来代表权力和财富，此系列以传统印章和元宝为题材，融合现代元素，运用畲族银雕技艺纯银打造而成印章重65克，四面分别刻有青龙、白虎、朱雀、玄武图案；元宝重30克，刻有龙凤呈祥与福字等图案。
作为礼品的银印章和银元宝，没有黄金那么霸气外露，却有一种内敛和宁静的光泽。寓意着仕途顺利、步步高升、八方来财，这些可触可感的寓意，更让人无法抗拒。
出品：福建珍华堂/工艺：畲族银雕
26 春风得意马蹄疾
推荐理由：
这款皮雕钱夹的创作者以手工雕刻加绘画的方式，将享誉世界的中国名画《奔马图》临摹在了牛皮上。要在皮上表现徐悲鸿饱酣奔放的笔触着实不易，伽蓝耗时数月，屡次试验，才成就一个。创作者抓住了徐悲鸿绘画的精髓，以深雕重墨表现头、颈、胸、腿等大转折部位，再浅刻细纹，扫出鬃尾，浓淡干湿浑然天成，颇具艺术表现力而“奔马”所包含的吉祥寓意，再加上伽蓝细腻精湛的手工技艺，以及皮革醇厚温暖的质感，若是赠送给好友或同事，春节寒冷天气里想必也能让人感到友情的火热温度。
出品：伽蓝sagharama/工艺：皮雕
27 莲年有余
推荐理由：
鼠标、鼠标垫作为现代人的案头用品，处于桌面最醒目的位置，一款充满文化内涵的艺术鼠标垫彰显的是个性与品位。以年画题材为表现内容的鼠标垫，是传播中国民间艺术的时尚载体。
杨柳青年画继承宋、元绘画传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用模板套印和手工彩绘相结合的方法精心绘制而成。将杨柳青年画中最具代表性的“莲年有余”图案，数码印烫于丝绸上，制成了一方鲜艳活泼、喜气吉祥的鼠际垫。
出品：造府/工艺：数码印烫
28 姹紫嫣红
推荐理由：
这款床品的被面为丝织锦缎、被套为60贡缎，被面与被套采用四面环绕拉链的方式结合，免去旧时手缝的麻烦，又能带来怀旧的格调。大花图案的织锦缎包被是上世纪七八十年代最为流行的床上用品，以此为元素，除了能带来一份喜庆，还能勾起我们对过去的追忆。
出品：爱茉莉/工艺：织锦
29 飞彩流霞
推荐理由：
手工蜡染的极致之美在于手工花纹变幻的不重复性，复杂的工艺造就了它如暗河流沙般的神秘色彩，极为稀有。该蜡染包所用白色棉麻料子纯净素雅，包盖上的图案自然清新，为手工蜡染而成。即用熔化的蜡在白布上绘制图案，染色后煮去蜡质，反复制作，才变幻出如此美丽的图案。细绳绕腰，风韵婉约。在民族风大行其道的今天，色彩明艳、风格别致的蜡染手工包，绝对能让受礼者收到一份惊喜。
出品：艾洛ilure/工艺：蜡染
30 鱼戏莲
推荐理由：
采蓝文化是由蓝夹缬研究学者张琴创办的，专业从事中国传统织染绣工艺、戏曲图像、节庆礼俗等相关文化的研究、收藏、展览以及其衍生品开发的团队。
这套“鱼戏莲”系列丝巾取材于张琴珍藏的传世蓝夹缬、刺绣纹样，借鱼和莲表达情侣恩爱的寓意，分别用蓝夹缬鱼、手绘鱼与蓝夹缬莲花、手绘莲花组合，达到一种梦幻般的独特效果。用现代审美视觉，添加绘画元素，以求古典与时尚共谐。
出品：采蓝文化/工艺：蓝夹缬
作者：沈白