小编精心整理了《商业艺术设计思维分析论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。The
商业艺术设计思维分析论文 篇1：
浅谈商业艺术设计的特征
[摘要] 通过绘画内涵及特征与商业艺术设计的基本涵义及特征的简单论述，找出商业艺术设计与绘画的差异性，对商业艺术设计工作沿着健康的方向发展有着一定的现实意义。
[关键词] 画如其人；自我表现；实用性；经济价值；物质与精神的双重性
[作者简介] 李苏云，江西财经大学艺术与传播学院教师，研究方向为艺术设计。（江西 南昌 ３３１１００）
一、引言
“美术”—— 一种美的艺术，是一个比较宽泛的概念，它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。它包括绘画、雕塑、工艺美术、商业空间艺术、工业造型设计和书法、篆刻以及建筑设计、园林设计、城市规划设计、摄影艺术等。
美术是最古老的艺术门类之一。在很长的历史时期中，它是人类直观地反映现实和掌握世界的唯一艺术手段。美术作品可以通过艺术形象的外部特征，表现内在的精神、思想、情感和意义等。美术形象实际上是“形”与“神”，外在与内在有机结合的体现。
被称为世界第一工业大国的英国，１８５１年由女王伊丽莎白在伦敦开办世界上第一次万人博览会，掀起了工艺美术运动，拉开了美术与技术、工业与工艺、技术与经济、设计与经济的序幕，各行各业为获取更大的经济利润，千方百计地把经济与艺术结合起来，从此世界上就开始商业艺术设计的革命运动。
二、商业艺术设计的基本涵义
在现代设计教育体系完善之前，设计与绘画的关系始终是难解难分，甚至于纠缠不清的，从社会到学校，从教员到学生都处于对这二者甘心情愿的模糊认识中，依附于美术教育的结果，造成单纯追求表面装饰和设计者个人的自由化，随意的艺术倾向，那种认为设计是纯艺术或设计是纯技术的错误观念。这与机器化大生产所需要的标准性、逻辑性和科学性是格格不入的，设计和纯美术是两个概念。所以把商业艺术设计与绘画的差异性找出来，使设计者们明确正确、健康的发展方向，其意义是非常重大的。
人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到了逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识设计活动的开始。由打制到磨制石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性和审美结合起来，赋予设计物物质精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特征。
在设计领域中，工艺美术是一个品类繁多的系统。随着材料技术的出现，其种类还会不断地扩展。工艺美术历史悠久，涉及日常用品的许多方面，对美化生活起着重要作用。他们集实用性和观赏性于一体，具有物质与精神双重属性。实用与美观相统一，是工艺美术追求的一般标准。一些特种工艺具有很高的审美价值或经济价值，很高的艺术价值。
工艺美术由于和人民生活有着广泛联系，社会需求量大，一般采取批量制作的方式，重复生产。近几年来每年产值都在上百亿元以上，并且还为国家创造了不少外汇。
随着科技和工业生产的加速发展，到２０世纪中叶发展起来一个新兴的工业设计领域，“从小钥匙到大城市”，都在它关照的范围之内。它在现代工业和美学的基础上综合了技术的、艺术的、心理的、生理的、商业的、社会的等各种因素，为批量生产符合人们日益提高的物质和精神需要的产品进行创造。它的最为突出的特点，是把造型艺术和工业产品结合起来，使工业产品艺术化。配合工业生产，创造出大批既有先进的技术性能又有新颖美观的形式的产品，就是它的任务和目标，为国民经济发挥了重要作用。
我国的设计教育从２０世纪５０年代起，就受到国家的关心和重视。１９５６年成立了中央工艺美术学院，随后，全国各地的地方艺术院校纷纷设立了实用美术系科和专业。但直到改革开放以前，设计教育的中心依然是停留在工艺美术教育的传统模式上，绘画技术作为设计的基本技能是必要的，但这仅仅是基础而已，并不是设计师的全部能力。后来随着改革开放不断深入和发展，社会及市场的迫切需求，设计教育才得到了巨大的发展。设计的领域在不断扩大和发展，又独立出来不少的设计门类。若按设计的目的来分类，设计包括视觉传达设计又称平面设计，可分为标志、字体设计、企业形象设计、包装设计、广告设计、书籍装帧设计、ＰＯＰ设计等。产品设计可分为工业产品设计、交通工具设计、染织设计、服装设计、陶瓷设计等。环境设计可分为景观设计、室内设计、展示设计、装饰艺术设计等。特别是环境设计对房地产、建材及装饰材料的发展成为国民经济的一个增长点。
三、商业艺术设计的基本特征
１．这些设计领域都离不开物质与精神的双重性
设计的主体在现实过程中应当充分考虑实用性和价值性。包含艺术、科学和经济三重意义的崭新概念的构成形式，完成着从构思行为到实现价值的创造性过程，实现其所应有的综合价值。在过去一个相当长的时期内，设计是设计师的个人行为，到了当代，设计师的个人行为已经满足不了社会的需要，必须要建立设计的团队，用团队的力量去满足客户的社会需求，也只有通过团队精神的力量去占领设计的市场。
２．设计工作会受到各种因素的制约
从经济因素（包括经济体制）来说，设计方案的执行，必然带来成本、材料、设备、能源等各方面的开发和生产费用的增加及智力投资等等。合理安排配置开发阶段的投资比例，运用价值工程原理分析研究各因素的最佳组合形式及相互关系，是得到可行性方案的有利手段。批量生产是带来的成本投资、管理投资和最终的价格、利润之间和关系，以保证设计预案的执行。大家都知道，亏本的生意不会有人去干。最后，专利的注册申请和保护，也是很重要的一环，得到法律保护，这是使设计获得高附加值的重要因素。
在设计的全过程中，生产水平及技术因素也因同样具有决定性的意义。这是使设计由图纸走向实体的首要条件。因此，在设计中生产技术作为因素的重要部分，因当被充分得到考虑，并从有效利用现有生产技术和新的设计推动开发新的生产技术的角度，来看待当前设计的意义。如就书籍装帧设计而言，书籍装帧设计首先会受到书稿内容的限制，插图设计要受版面设计的限制等等。一方面，它们要适应当代印刷工艺的技术要求，同时，也推动新的印刷工艺的开发。
从以上可以看出，设计师从事设计有许多的制约因素和许多的限制，设计师根据对企业目标市场中的消费者进行生理和心理上的综合分析，应当作为确定设计方针的依据，即所谓“设计定位”。就是说要把企业的意愿和消费者人格准确无误地表现出来。绘画是画家通过自身的作品与观众产生精神上的交流，画家本人的意志自然是第一位的，这是绘画的目的，但是包装设计师旨在扩大销售商品，不是推销设计者，设计者是第二位的，包装如果按绘画艺术的“自我表现”去设计，结果无疑是失败。过去企业选择设计人员也是以“画画”为标准的，这种观点认为“包装设计是纯美术的实际应用”是不完全的，只可说是对了一半。设计师在商品经济社会中，肩负着特殊的使命。他既要把消费者种种物质与精神要求，运用独特的设计语言、视觉形象给予表达出来，又会受到科技生产条件的制约，不能“自我为主”、为所欲为、自我陶醉地进行设计。
有人曾经说过广告设计就像是“带着镣铐跳舞”，既有种种限制（如广告主有具体而明确的要求，这就迫使广告创意不得不在广告主的要求下进行广告创意活动；另外，广告媒介的限制，不同的广告媒介有着各自不同的特征，这种特征决定了广告创意必须依据广告媒介的本质特征进行有针对性的创新思维；还有，不同的广告信息内容本身就限定了广告创意的构思方向），又要想出精彩的创意，实在是件不容易的事情。
设计创造着更加合理的生存环境。特别是现代生活中，人们社会化的活动、经济活动、材质的造型设计，离不开美的理想追求。一张小小的邮票，一种药品的包装，一套服装的样式，一座房屋的构造，一辆汽车的造型，一台机床，一套家具，一艘轮船，一架飞机，一个公园，一座城市的环境，无一不需要科学家、工程师、设计师协同精心设计。设计是创造性的活动，是一种开拓，是包括功能，材料、工技、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创造。它与绘画艺术是有很大的差异，设计师与画家是社会的分工不同，各自有自身的特点和具体情况，不要强求一致，要依据自身工作特点进行工作，完成自己应尽的社会职责。
[责任编辑：徐国庆]
作者：李苏云
商业艺术设计思维分析论文 篇2：
论商品流通数字形象及市场效能
The modern merchandise circulate medium commercial arts design the numeral turn the extensive application of sense of vision image and brought consumer have never have of sense of vision feeling:Not- eternal art form with lately gather a form to appear, freedom of intense emotion, inspiration, create all is become a kind of new art language Jing and form, verified business, numerical technique and art to design an of threes thus of perfect combine, make art design innovation the performance blooms in the business field strange burst of color.This text to numeral turns language to depend on to carry a body and create numeral to turn special new image at the dissimilarity numeral, the argument passes function and value function of numerical image analytical full body now it is in the vigorous market the competition of important function.But carry the further development of body along with the numeral, indicate that the numerical image in commercial circles and by all means has vast development space.
现代商品流通中商业艺术设计数字化视觉形象的广泛应用，给消费者带来了从未有的视觉感受：非永恒的艺术形式以新的集合形式出现，自由的激情、灵感、创造都在形成一种新的艺术语境和形式，从而验证了商业、数字技术与艺术设计三者之间的完美结合，使艺术设计创新表现在商业界绽放异彩。本文针对数字化语言依附于不同数字载体、创造出数字化独特的新形象，论证通过数字形象的作用与市场效能分析充分体现其在激烈市场竞争中的重要作用。而随着数字载体的进一步开发，预示着数字形象在商界必然具有广阔的发展空间。
一、数字化新语言创造数字化新形象
何谓数字形象？数字形象与传统意义上的文字、图形、色彩等一样，也是富有商业内涵视觉的形象，只不过是被数字化了。人类进入数字时代后，通过借助现代高科技的设计工具，可以快捷地创作出传递商业信息的数字化语言新形象。这里，数字字体、数字图形、数字音频等是数字化语言的构成元素，而数字视频、数字网络等成为了数字视觉语言载体。这些数字化了的视觉语言载体被广泛运用在通信、影视、游戏以及各种电子广告、电子商务、商用视频柜、网络等商业环节中，成为现代商品流通不可缺少的组成部分。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业，已经成为21世纪知识经济的核心产业。
随着现代商品流通领域数字化程度的进一步加强，数字视觉语言应用范围也越来越广泛，并由此产生新的数字媒介、数字载体、数字产品和数字新形象。
数字视觉语言表达的新环境主要体现在以下几方面：
1、数字化产品
数字化产品指的是信息、计算机软件、视听娱乐产品等可数字化表示并可用于计算机网络转输的产品。在数字经济时代，这些产品可不必再通过实物载体形式提供，可在线通过计算机网络传送给消费者。如人们常用的电话、PC、电视、音响、数码相机、摄像机等。
2、各式各样多媒体视听广告
多媒体视听广告是在多媒体技术下的产物，它不是各种信息媒体的简单复合，而是一种把文本(Text)、图形(Graphics)、图像(Images)、动画(Animation)和声音(Sound)等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的信息技术，其具有集成性、实时性和交互性的计算机综合处理声文图信息的技术。
3、网络电子商务
网络电子商务是随着Internet技术的不断进步，以电子手段为基础，运行在网络基础上的商务运作。它融合了数字处理技术、现代通讯技术、网络传输技术、多媒体技术等学科知识，其交流方式主要是通过数字图形和声音信号在国际互联网上进行传播。
4、商用视频柜
新媒体和数字化技术的不断涌现，使得现代商业展示设计的工艺手段不断革新和提高，商业展示的形式和风格也在不断随之创新。我们把这种在商业环境中，提供商业数字化视觉信息的各种形态的展台、展箱等，统称为商用视频柜。
另外，在各种展示活动中出现的其他形态的商用视频柜还有：
（1）多幕电影与组合录像
多幕电影在展示活动中，多以球形全景式电影出现，使人有身临其境的参与感，多用于商业展台的媒体效果处理。具有分屏显示，画中画等多项特殊功能。
（2）电子光学显示
商业展示光电效果的制造，已发展至全电子屏幕显示技术和声光同步的激光技术。通过LED、光、字、画为一体，可以产生变化无穷的视觉效果，广泛应用于车站、码头、机场、商场、医院、宾馆等各大公共场所。
（3）智能转画灯箱
智能转画灯箱不同于一般的灯箱，智能转画灯箱能够在一个灯箱内装设多幅的广告图画，可以在设定的时间内，自动转换画面。
由此可见，在高新科技下的数字载体为数字化的、新的视觉形象建立创造了良好的数字化视觉语言环境，为消费者提供了无限美好的视觉享受。
二、数字视觉的形象作用及市场效能研究
数字视觉形象在现代市场经济快速发展过程中起到重要作用。首先，数字产品、数字媒体、数字商务、数字视频柜等所形成的数字视觉艺术，借助于数字科技的全面支持，促成了数字视觉形象崭新的美学特征。
其次，数字视觉形象繁荣了网络经济，加速了数字化商业的形成，同时省时又省力，提高了效率。它的建立改变了传统的市场营销观念，企业花费很小的成本就可以通过因特网建立自己的“跨国公司”。
最后，数字视觉形象在扩大企业知名度和影响力方面做出巨大贡献。在现代商品流通中与传统商业艺术视觉形式相比较（是指非数字化的），数字视觉形象在市场当中的关注度和新奇感已远远超过了前者。
数字形象市场效能通常表现在以下几个方面。
1、数字形象具有市场识别效能；
数字形象市场识别效能是现代商品流通领域最为重要的价值功能。在现代商业信息复杂化和商品多样化年代里，人们只有依靠于区别其他商品数字形象判断来寻找自己喜欢的产品，并记忆与企业相关的整体视觉形象。
2、数字形象具有市场传播效能；
数字形象市场传播效能是不言而喻的。超大型多媒体视听广告使文本、图形、图像、动画和声音等形式的信息结合在一起，企业的商业信息在市场中得到高效、快速传播。数字形象进入网络的传播是此效能的又一体现，建立网站并进行传播和商业营销活动，使数字视觉信息传播形成了良好的传播效应。
3、数字形象具有市场促销效能；
从数字化的商品包装形象、售卖点的内外空间形象到企业一切经营活动中整体数字形象，主要目的无一不是为了谋求经济利益，商业中优良的数字形象设计不仅准确地传递了商品信息、促进了商品销售，而且加快了商品的流通，使企业资金能迅速回笼，为进一步扩大再生产提供了资金保证。
4、数字形象具有艺术审美效能；
数字形象艺术审美效能主要体现在突出产品和行业特点情况下，由数字文本、数字图形、数字色彩以及数字音频等构成的数字作品中体现出来的极高艺术价值和审美价值，它是在科技进步和数字技术得到迅猛发展的前提下产生的，这种艺术性和审美性价值是传统商业艺术无法比拟的。
5、数字形象具有市场个性化效能；
数字形象市场个性化效能可以由两方面来体现：一是从数字形象视觉个性化角度来讲，在数字产品形象、数字卖点形象、数字展示形象、网络形象方面具有明显的个性特点。二是消费者对数字产品运用过程和数字形象演示过程的感受具有独特的个性功能与市场价值，有过去传统视觉艺术形象不可能具备的价值与功能。
自20世纪90年代计算机技术开始在我国普及和推广，数字技术与艺术设计已得到完美的结合，数字化视觉形象在商品流通领域运用有了前所未有的发展空间。随着计算机软硬件、数字技术与数字载体的不断更新与研发，必将拓展数字形象在商界的视觉表现，进一步改变我们的设计方法、丰富我们的设计思维，使数字形象艺术设计更加突出地呈现出形式上多样化，设计上人性化，诉求上情感化，表现上个性化，功能上娱乐化，并必然向更新、更高的价值内涵延伸。
参考文献
1.《数字化商业模式》（日）大前研一等著，王小燕译，中信出版社，2006年版
2.《数字化生存》（美）尼古拉•尼葛洛庞帝著,胡泳等译，海南出版社，1997年版
3.《动画多媒体网络艺术》万延等 编著，西南师范大学出版社，2007年版
4.《数字化时代的人与商业》姜奇平著,中国文联出版社, 1999版
5.《数字视觉视频技术》李玉山编著，西安电子科技大学出版社，2006年版
6.《数字化商业：如何在网上生存和发展》(英)雷•海蒙德著，周东等译,中国计划出版社,1998版
7.《艺术、设计与视觉文化》（英）马尔科姆•巴纳德著，王升才等译，江苏美术出版社，2006年版
8.《设计的视觉语言》薛红燕编著，化学工业出版社，2006年版
作者：章晓岚 金泠泠
商业艺术设计思维分析论文 篇3：
简析市场需求环境下的艺术设计教学创新
摘 要：随着社会经济的不断进步，人们对艺术设计提出了更加高标准的要求。从市场需求这一角度分析，艺术设计是一门设计产品创造价值来满足人们生活需要的学科。与此同时，它也是一门包含社会、经济、文化、科技等内容的综合性艺术学科。所以，艺术设计教学也应当从这些角度入手进行整体分析。文章通过对市场需求环境下的艺术设计教学进行探究，从艺术设计教学应该与产业需求结合、市场需求对于艺术设计相关人员的能力要求、社会实践提升艺术设计专业学生的专业能力、艺术设计教学内容要向市场需求方向拓展等几个方面，设想出适合市场需求环境的艺术设计教学创新模式，力求艺术设计与市场需求紧密关联，共同发展。
关键词：市场需求;艺术设计;教学创新
说到艺术设计大家都不会感到陌生，因为它已经融入生活的各个角落，从空间环境到人们的衣食住行无不伴随着艺术设计。随着社会经济的不断进步，人们对艺术设计提出了更高、更具体的要求——艺术设计需要满足市场需求，这也对艺术设计者提出了新的要求，即艺术设计者需要对市场需求敏感，同时具有创新能力以满足市场需求的发展变化。从近些年高校收集到的毕业生就业情况反馈来看，企业更加希望可以招聘到能跟随市场发展变化做设计的优秀人才。但是，就目前的艺术设计教学而言，存在着一些关注艺术理论而放松艺术实践，重视专业知识而忽略与市场现状结合的弊端。高校作为最主要的培养教育艺术设计人才的地方，需要改变目前的教学方式，应该注重提升学生们的综合能力与创新能力，为国家社会培养出高素质综合型人才。
一、艺术设计教学应该与产业需求相结合
（一）艺术设计人才的培养方向应该以产业需求为导向
高校对于艺术设计人才的培养方式，要根据产业对于人才的要求为参考方向，准确认知社会需求，进而转向对艺术设计人才相对应的专业进行教学。艺术设计教学在教学目标与教学内容制订时，要尽可能做到全面化，产业的需求是什么、当下市场需求是什么，在艺术设计教学中要对此进行培养。首先，艺术设计人才培养计划的制订要根据市场来论证，不仅要考虑专业教师的意见，还要参考企业、行业专家们的意见，同时在教学中要增加实践环节。其次，要利用高效优势积极与企业合作，请企业领导、业内人士在校内开展讲座。最后，要推进现代学徒制教学，艺术设计教师不仅要有贴近市场的专业教学，还要带领学生实际操作，使学生可以充分掌握社会市场信息，并且学习到专业知识，提升自我的创新能力与专业能力。
（二）艺术设计教学与社会产业进步相互促进、一起成长
目前企业越来越看重员工的创新思维与能力，所以艺术设计专业的学生要具备这一条件才能在企业中顺利发展，艺术设计教学应当注重这一点，高校与企业相互促进是一件双赢的事情。如果艺术设计教学脱离社会产业的实际需要，那么对于双方来讲都是一场损失，所以艺术设计教学要针对实时市场需求做调整，为社会培养出优秀的艺术设计人才。高校在制订艺术设计教学大纲时，要使教学目标、教学内容以及教学模式等环节经得起社会、市场、企业的考验，让艺术设计专业的学生在校园生活中对社会、市场有足够多的了解，明白市场需求环境下对于艺术设计的要求和自己未来将要面临的考验。相关部门也应当做好高校与企业之间的纽带，做好指导与协调工作，为二者之间的合作服务。
艺术设计教学需要创新发展，要具有更加开阔包容的发散思维;从市场需求方面入手，加强高校教育与社会的联系;从实际情况出发，使理论教育与实践相结合，培养出满足市场需求的优秀艺术设计人才。
（三）艺术设计教学培养模式要参考企业岗位需求
目前，我国高校对于艺术设计人才的培养模式基本大同小异，只有较少数的高校会根据自身的教育资源并结合企业岗位的需求，来设计自己的艺术设计专业特色课程。在研究企业需求这一课题中，所调研的企业给了这样一个信号，艺术设计教学中的差异性和特殊性要能满足实际岗位的需求。这就要求艺术设计教学要与社会实际相匹配，设计合理有效的人才培养模式。艺术设计教师也应当发挥自己的创新精神与责任感，结合自身的教学经验，勇于对艺术设计教学模式做出改变，促进高校艺术设计教学的创新性发展。
二、市场需求对艺术设计教师的能力要求
（一）艺术设计教师要具有优秀的专业能力与职业素质
随着社会的快速发展，市场环境对于艺术设计提出了更高的要求，同时也对艺术设计专业的教师提出了新的要求。高校艺术设计教师的能力水平参差不齐，一些年轻教师刚毕业就进入高校當老师，虽然这部分教师具有良好的专业理论知识技能，但是他们缺乏很多实践经验与社会经验。这些缺乏实践经验的教师由于自身的教学能力有限，更多以专业理论知识为主进行艺术设计教学，这样不利于艺术设计专业学生的全面发展，也减少了实践课程对于学生个人综合能力的促进作用。教师是学生在学习道路上的指引者，其自身一定要具备过硬的专业能力，这其中包括专业理论知识的储备和教师个人的社会实践经验，这样才能更好地在教学过程中为学生进行全面具体的专业指导。特别是在高校学生毕业创作与社会实践过程中，专业教师个人的专业能力与社会能力可以为学生提供不少的帮助。除此以外，教师还应当具有良好的创新能力。理论知识、实践经验与创新精神这些都是艺术设计教师必须具备的职业素质，这样才能在艺术设计教学过程中应付各种各样的问题。与此同时，艺术设计教师个人也要不断学习充电，了解最新的艺术设计资讯，例如当下最流行的色彩搭配、材料应用等，在艺术设计教学过程中不断为学生们补充新的知识内容，在培养学生专业能力的同时也提升了个人的业务水平。
（二）艺术设计教师要主动创新课堂教学模式
为了满足市场需求环境的要求，艺术设计的原有教学模式已经不能很好地满足新要求，所以艺术设计教师应当主动探索新的课堂教学模式。首先，艺术设计教师可以在教授理论知识之后，布置一些与此相关的设计主题，加强理论知识与实际操作的联系，让学生们可以在接收到新知识点后马上对此进行应用，鼓励学生提出自己的新思路，提升学生们的应用能力与创新意识，增强对艺术设计的兴趣。其次，艺术设计教师可以适当改变考核方式，不以一张试卷作为最终的考核结果，考核的方式可以有很多种，但最终要为检测学生们的专业理论知识与动手实践能力是否达标服务。最后，在艺术设计的教学过程中，不能将艺术与实际脱离，设计出的作品要具有审美价值，也要具有实用性与经济价值，这两者在艺术设计中同样重要。在艺术设计课堂教学中，教师还可以根据教学内容引入一些市场营销知识与手段，强调市场需求对于艺术设计的重要性。通过一系列的教学模式创新，培养出设计能力强、懂市场知识的艺术设计新人才。
三、艺术设计教学要利用社会实践提升学生的
专业能力
艺术设计教学中的社會实践课程一般是帮助生产流程中产品与销售做设计，其中包括产品设计、商标设计、包装设计、广告设计、环艺设计、室内设计等方面。高校可以与一些企业、公司合作，将一些商业活动引入艺术设计教学实践课程中，让学生可以在实践中应有所学，提升自己的专业能力。
艺术设计教学中的实践课程要对学生的操作能力进行重点培养。艺术设计专业的学生在学习专业技能这一关键时期，需要教师将自身经验传授给学生，逐步从理论、技能、技巧、流程等方面对学生进行系统教学。如果没有形成一个合理的教学流程，学生可能会很难理解透彻专业知识，在这样的状态下进入社会工作将会一时间无法适应市场环境，做出的设计作品很难满足工作需要。所以，艺术设计教学过程中，要安排社会经验丰富的教师来指导学生进行社会实践课程，并在社会实践中提升学生的专业能力。
除了社会实践本身专业技能以外，教师还要培养学生的职业素质，例如沟通交流能力、团队合作能力、应变能力等，以帮助学生能够更快更好地在毕业之后适应社会工作生活。
四、艺术设计教学内容要向市场需求方向拓展
（一）教学内容结合市场环境实际情况
艺术设计的教学目标要从市场实际情况来考虑，教学内容要结合市场的具体项目做训练，不能与市场实际脱节。教学内容与市场环境实际情况相结合，可以使学生在学习过程中就接触到未来的工作内容，这样可以更好地让学生明白自己的所学专业和所服务的对象，培养出适应市场需求的艺术设计人才。
（二）教学实践以市场和消费者的需求为导向
艺术设计的教学归根结底是为了培养人才来解决设计过程中的实际问题，一流的设计师具有创新精神与优秀的专业能力，可以在市场需求环境变化时提出合理的解决方案，这是因为他了解市场、消费者的需求。所以，艺术设计教学实践中教师要引导学生深入生活，研究消费者的需求，以市场与消费者的需求为导向，设计出的产品让消费者满意，甚至超前于市场，引领消费市场的发展趋势。
五、结语
现在各行各业之中存在的竞争其实也是人才之间的竞争，公司里有优秀的艺术设计人才才能设计出优质的产品，在竞争中脱颖而出，并且在市场中占据有利地位。艺术设计是为市场需求服务的，所以在高校的艺术设计教学中要以市场需求为服务对象。市场需求环境的变化对艺术设计提出了新的机遇与挑战，高校艺术设计教学要对此做出创新，在传授学生基础知识的同时引导学生了解市场的变化趋势，在市场需求当中探索艺术设计的灵感，为社会培养出优秀的艺术设计人才。
参考文献：
[1]江雪慧.初议基于市场需求下环境艺术设计专业教学改革方法[J].智库时代，2018（46）：229-230.
[2]李程飞.市场需求下的艺术设计人才培养反思[J].中国校外教育，2018（36）：44-45.
[3]阮波.供给侧视域下高职院校现代学徒制人才培养模式新探——以艺术设计专业为例[J].宁波经济（三江论坛），2018（11）：44-46，40.
作者单位：
湖南人文科技学院
作者：李弢