第一篇：艺术设计论文范文
艺术设计教育与艺术设计人才的培养
【摘 要】艺术设计体现在各个方面，使社会各方面更具有美感。在当今社会艺术设计行业在各个行业都得到需要，然而在这个过程中，艺术设计人才的培养与教育方面还有一定的差距，本文主要就艺术设计教育与艺术设计人才培养过程中产生的问题进行阐述。
【关键词】艺术设计;教育;人才培养
随着经济不断的发展以及社会人才的需求，艺术设计行业迅速的发展，艺术教育事业也在不断的改革与进步，虽然取得了一定的成绩，但是在艺术设计人才的培养与教育方面还存在着一些问题，使得艺术毕业生实际就业情况不能与实际社会需求相符，不能有效的发挥学生知识技能水平，因而创新教学模式以及针对性培养符合社会需求的创新型人才是我们教育事业发展的重点，以便于提高艺术设计人才的发展。
1艺术设计人才培养与教育中存在的问题
1.1艺术设计教育理念陈旧落后
随着社会主义市场经济的发展以及人们思想多元化的发展，传统的条块分割式的艺术设计教育理念已经难以满足新时期社会发展的需求。一些高校艺术设计专业还在过分强调理论知识的学习。理论知识固然重要，但是敏锐的市场洞察力和创新能力以及一定的动手操作能力是时代发展变化对人才的新要求。因此，不论学校、老师还是艺术设计专业的学生，都要自觉摒弃落后的教育理念，树立起以市场需求为导向的全新的艺术设计教育理念，这是艺术设计人才培养与教育迈出的第一步。
1.2基础课程设置不合理
从基础课程内容方面来看，基础课程的内容直接关系到课堂教学质量和学生的专业素养。在艺术设计类专业的教材方面，一些高校依然延续陈旧的专业教材，老旧的教材内容不仅吸引不了新时代大学生的眼球，更不能激发学生的学习兴趣，导致课堂教学效果欠佳。在基础课程结构设置方面，一些高校不顾艺术设计专业的特点，采取了与经济管理、土木工程等其他专业类似的课程设置，一二年级注重基础知识和基础理论的学习，三四年级重点放在拔高训练、课外实习等方面。其实，对于艺术设计专业的学生而言，如果一二年级不穿插课外拔高、合作能力、审美意识等能力的提升训练，三四年级就难以形成良好的学习习惯。
1.3部分艺术设计专业的学生缺乏实用技能
培养高素质的实用型人才是时代对高校教育的呼唤。缺乏实践能力和动手操作能力已经成为现阶段我国高校大学生普遍存在的问题，这与传统的重理论轻实践的教学模式有很大的关系。然而，随着社会的发展进步，突出实践能力越来越重要，尤其是艺术设计专业本身就具有很强的实践性，需要学生动脑思考、动手设计，实用技能显得更为重要。因此，实践性和实用技能已经成为多数用人单位对艺术设计人才的考核标准。
1.4学生的综合素质有待提高
仅仅停留在设计稿上的设计作品是毫无价值的，只有将设计作品真实地呈现出来才是最好的艺术设计品，这就对艺术设计人才的综合素质提出了更高的要求。拿室内设计来说，室内设计专业的学生不仅要拿出具体的室内设计方案，而且还要了解资金预算、所用材质、制作工艺等方面的知识，必要的时候还要为客户提供具体的预算方案，确保自己的设计经济实惠。而现阶段的高校艺术设计专业显然没有考虑到这些，多数高校仅仅停留在家居设计、室内装潢等方面，缺乏对学生材料、工艺等方面的培养，学生的综合素质难以提高，这显然不符合新时代社会对人才的需求。当学生真正步入社会工作后，才发现自己所学知识是如此浅薄，难以拿出让客户满意的方案。
2优化艺术设计人才的培养措施
2.1优化课程设置
伟大教育家陶行知曾提出为生活向上向前的需要而教育的思想。将其用到艺术设计专业课程教学体系的设置上，就是课程设置要体现生活，紧跟生活的发展变化，以就业为导向，面向市场与行业的发展需要，培养社会真正需要的综合素质优良的高技能人才。这就需要校方要具备长远的目光，及时准确的把握市场与行业发展动态，按照用人要求来设置专业课程。在教学要求上，要与行业职业技能标准接轨。艺术设计专业的就业增长点不是一成不变的，要根据市场对学生的能力要求，合理拓展教学内容。
2.2加强师资建设
高素質的设计专业人才是绝对离不开优秀老师的指导的。在师资建设方面，必须内强素质，外抓能力。一方面吸引学识渊博，理论知识丰富的老师。另一方面加强校企互动，积极招募那些技术经验丰富，实践能力强的优秀职工给学生做深入指导。只有深化双师性教学，才能在理论和实践上得到全面提高。
2.3促进学生的审美思维优化
英国艺术评论家赫伯特·里德在1937年的《艺术与社会》一书中讲：“我们认为，某些天生素质对艺术家来说十分重要，只有拥有这种素质的儿童才有可能成为艺术家。”艺术设计很大程度上依赖学生的审美创造能力。培养学生的创新素质，启迪诱发学生独有的设计灵感，才能帮助学生摆脱僵化的思维模式，进行大胆的设计创新实践，在现实生活的小事中感悟美，发现美，以独到的最具感染力的形式加以表现。在教学中要拓展学生对美的认知感受能力，打造丰富多彩的室外教学活动，鼓励引导学生观察自然，以自然为舞台进行创作和设计活动，提升作品的感染力与生命力。要通过审美思维的优化，摆脱设计中的拼凑毛病，鼓励学生独立思考，自主探究，激发自己的创作灵感。
2.4加强实践教学环节
很多学校对实践教学的重视程度是较弱的，并没有采用真正的实践教学与生活教学模式。部分学校由于资金，设施，实验基地的短缺，实践教学难以有效开展。这样使学生对理论知识的掌握不够透彻。教学做是不可分离的。在教学过程中，可以适时穿插一些实践环节。在教学过程中，根据教学内容与模块安排实习内容，能起到更好的教学效果。要加强实践技能的培养，注重实用性。学校要积极突出其社会联系，加强与企业的合作，组织学生去企业及时实践，建立较为广阔的实践教学平台，建立多层次的校外实践教学基地，以弥补学校基础设施提供在实践操作中的不足。如在广告设计公司、装潢设计公司、陶艺厂、工艺美术厂等建立长期的教学实践基地，为学生提供教学实训地，也促使学生熟悉市场运作规律，提高动手能力。
3结束语
在当今飞速发展的时代，人们对艺术的欣赏也变得更加深入，想要创新艺术设计，就需要设计教育建立健全的教育模式，创新艺术设计教育理念，根据社会生活的实际情况，把生活融入到设计艺术当中，让艺术理念充分的贴近生活，让人们可以更好的理解艺术设计，并且通过培养高素质的艺术设计人才，促进艺术设计教育的发展。
参考文献：
[1]朱雁.艺术设计教育与艺术设计人才的培养[J].课程教育研究，2014(05).
[2]暴秋实.分析高职艺术设计教育存在的问题及其对策[J].大观周刊，2013(02).
作者：龚燕燕
第二篇：分析艺术设计教育与艺术设计人才的培养
摘 要：随着社会经济的不断发展，人民生活水平不断的提高，促使人们对艺术的欣赏程度也在逐渐的增加，这在一定程度上促进了艺术教育事业的发展，人们越来越重视艺术人才的培养，艺术设计教育是对专业艺术人才与职业素质的培养，但是随着艺术教育逐渐的发展，艺术类学生的就业问题也越来越大，在很大的程度上反映了艺术教育存在一定的问题，不能深入化的分析理解艺术教育，使学生知识与能力不能得到相应的教育空间，限制了艺术人才的发展，因此我们应当高度重视艺术教育以及技术设计人才的培养。
关键词：艺术设计;教育;人才培养
随着经济不断的发展以及社会人才的需求，艺术设计行业迅速的发展，艺术教育事业也在不断的改革与进步，虽然取得了一定的成绩，但是在艺术设计人才的培养与教育方面还存在着一些问题，使得艺术毕业生实际就业情况不能与实际社会需求相符，不能有效的发挥学生知识技能水平，因而创新教学模式以及针对性培养符合社会需求的创新型人才是我们教育事业发展的重点，以便于提高艺术设计人才的发展。
一、艺术教育发展方向
艺术设计教育的改革一方面需要培养学生专业知识技能、创新能力、实践能力以及创业能力，从而促进教育事业的发展，提高艺术设计人才的整体素质，带动教育的改革发展;另一方面需要适应艺术设计行业的整体发展;艺术设计不仅仅是一门审美的学科，也是一门实践与应用交叉的学科，因此艺术设计学科教育不同于其他学科的教育，艺术设计人才的培养更加重视学生精神世界的发展，努力发掘学习人员的艺术设计灵感，以艺术的美学来塑造艺术的美感;另外艺术人才的教育不仅是就业教育，也包括应用教育，尽可能的培养出高水平、高技术、高实践能力的复合型人才。艺术设计人才的发展对自身的实践能力要求比较高，应具备很高的综合素质，人们在进行艺术设计的时候，涉及的范围比较广，这就需要在进行艺术教育的时候，着重发展培养艺术人才的方式，提高艺术人才的能力。
二、艺术教育存在问题
(一)人才的培养目标不明确
目前，应试教育模式下培养出来的艺术设计人才很多都存在着眼高手低的问题，一心想做艺术设计家，但是在实践的过程中往往连最根本的问题都不能解决，实际的动手操作能力也不强，社会需要的是设计制作型人才，而不是一心相当艺术设计家的人才。虽然国家规定的培养目标是会做事、认真做事的全面性技术人才，但是在实际的艺术设计教育过程中，往往忽略了艺术设计教育培养的层次性、针对性、实用度等，主要原因是教育培养的目标不明确，没有真正理解培养艺术设计人才的目地，造成了培养目标的偏移，从而导致了不能很好的进行人才的培养。
(二)人才质量不高，没有自身特色
在进行艺术设计人才培养的过程中，没有根据学生的自身特点进行有特色的培养，都是统一教学模式，走的也是以往教学老路线，基本都是以传授知识为主，不能使人才发挥他们自身特有的价值，埋没了学生本身的才华，不能把自身特点当做发挥的长处，形成独有的艺术风格，仅仅只是根据已有的方式进行人才培养，没有深层思考未来就业状况，发展符合他们自身特色的艺术风格，从而使培养出来的人无法满足发展迅速的社会需求，造成人才质量不是很高等问题。
(三)不能充分理解艺术设计的内在
目前，有很多的艺术设计教育者不能很好的理解艺术设计的真正内涵，只是停留在片面的理解上，认为艺术设计就是只是一门艺术，艺术不仅是门艺术，也是一种生活，注重艺术的教育而忽略了技术教育，也有注重技术培养忽略了艺术的熏陶，但是很大程度都是由于老师不能充分理解艺术设计的内涵而引起的，在实际的教学过程中，如果艺术设计教育者只重视设计的艺术理念，而忽略了艺术设计的技术性，只重视艺术的感性而忽略艺术的理性，只会降低艺术的内在美，形成片面的艺术理念，不能达到艺术与设计的有机统一。
三、艺术设计人才培养的措施
(一)优化艺术设计的课程设置
不论采用哪种课程体系进行教学，合理优化课程设置是必不可少的，实际进行课程设置过程中，要充分体现实际的生活，仅仅跟随生活变化，发展艺术设计，重点培养以就业为发展方向，符合市场需求的专业设计人才，这就需要学校把握好市场实际需求，进行专业的课程设置，切实做到与职业技能标准相吻合，积极拓展教学内容，促进高质量人才的发展。
(二)重视实践操作能力的培养
现阶段，艺术设计教育过程中，对实践的重视程度还不够，没有做到真正的把实践与生活结合起来，由于学校设备以及资金的缺乏，很难做到真正的实践教学，不能让学生充分掌握理论知识。教学与实践其实是密不可分的，在实际教学过程中，适当增加一些实践项目，不仅可以使学生更好的理解理论知识，也使学生在实践中更加贴近生活，学校要注重加强实践教学的内容，积极的参与社会实践活动，提高学生自身实践能力，增加学生对艺术设计的理解，因此，积极探索培养实践教学的方式，改革人才培养模式，才能真正意义上培养出高质量的人才。
(三)加强学生的审美观
艺术源于生活又高于生活，艺术设计对于审美能力的要求普遍很高，学校要创新教学模式，培养学生自身特有的创作灵感，鼓励学生进行大胆的设计，并能在生活中发现美、感悟美，以自身独特的优势创造富有感染力的美，因此在实际教学中，应当着重培养学生对美的感知力，进行丰富多彩的实践活动，让学生在自然中感受美，寻找设计灵感，提高作品质量与品质，从而促进设计技术人才的发展。
四、结束语
总而言之，在当今飞速发展的时代，人们对艺术的欣赏也变得更加深入，想要创新艺术设计，就需要设计教育建立健全的教育模式，创新艺术设计教育理念，根据社会生活的实际情况，把生活融入到设计艺术当中，让艺术理念充分的贴近生活，让人们可以更好的理解艺术设计，并且通过培养高素质的艺术设计人才，促进艺术设计教育的发展。
参考文献：
[1]栾斌.艺术设计专业人才的培养模式构建[J].黑龙江高教研究，2011(8)
[2]朱雁.艺术设计教育与艺术设计人才的培养[J].课程教育研究，2014(5)
[3]暴秋实.分析高职艺术设计教育存在的问题及其对策[J].大观周刊，2013(2)
[4]王春晓.高职艺术设计教育如何可持续发展[J].教育界，2013(24)
个人简介：
陆建军(1979～ )，男，讲师。研究方向为：艺术设计、艺术教育。
作者：陆建军
第三篇：高职艺术设计专业构成艺术设计课程改革研究
【摘要】构成艺术课程是高职艺术设计专业中的基础课程，面对现今文化、科技的迅速发展，艺术设计专业的课程也必须要跟上时代的步伐，要重视设计的实用性，高职艺术专业的教师要培养起学生的思维能力和理解能力，让他们更好的将艺术运用到生活中去。
【关键词】艺术设计 构成艺术 课程改革 高职
一、构成艺术在艺术设计课程中的重要性
(一)构成艺术简介
构成艺术学科是一门综合性的艺术学科，涉及到美学、光学、色彩学、工程机械学等等内容。构成艺术可以被区分成平面构成、立体构成、材料构成、光构成等等，它们之间有很多共同的美感要求和抽象思维特点，是一种理性的艺术创作活动。
(二)构成艺术的作用
构成艺术源于包豪斯教学体系，它的应用性非常强，主要用于指导设计者创作生活用品、商业产品、艺术作品，创造范围宽泛，几乎没有任何内容和形式上的约束，适合美术设计的实际应用，其中的抽象构成尤其能较强的表现出艺术造型简练的装饰效果，是设计、雕塑等的理论基础，更适合培养具有应用技能的艺术型设计师。
(三)构成艺术在设计专业中的教学
高职院校中，艺术设计专业培养设计人才主要是培养其独立进行艺术设计的能力，而不是仅掌握理论知识就可以了。所以构成艺术作为艺术设计中的一门基础课程，应该将重点放在应用性教学上，让学生全面的掌握对现实形态进行提炼的方法，获得系统的形象思维方式。具体教学计划中，根据艺术设计不同的专业方向，在课程安排上也要有一定的针对性。
二、构成艺术设计课程教学中的问题
(一)不重视交互性知识
点、线、面，体、色、光，这些都是抽象构成中的基本元素。一般情况下，它们之间互相构成，更容易体现出具有美感的形态。但是高职艺术专业的学生，知识结构并不完善，也就是说，教师并没有在课堂教学中将构成的各要素进行交互性应用讲解，当然这一方面是教师本身对抽象构成的知识掌握不到位，不深入;还有就是现行的高职教材中，内容稍有落后，这方面的知识课本上涉及到的不多。
(二)各种构成艺术课程中出现的不同问题
1.学习构成设计，先要掌握构成理论和基本技法，实现其实用性的功能，然后再考虑审美形式。在教学中，老师们经常会犯一个错误，就是让学生去完成一些没有应用目的的练习，例如机械的填充色块，学生往往会因为学习目的不明确，导致学习积极性下降。
2.色彩构成教学中的两项基本内容是色彩理论和心理色彩创意。实际教学中，学生花费大量的精力学习色彩的原理，而与实际应用相关的创意设计却被忽视，这种学习的误区，会造成非常不好的后果，使得构成教学失去了原本的意义。
3.立体构成同平面构成和色彩构成相比，要求更高一些，它是学习抽象雕塑的理论和方法，但在学习中，也有一些明显的误区。一是学生将立体构成和行为艺术混淆了，出现了一些拼凑起来的立体构成。二是构成设计要求简练，但很多学生却去盲目堆砌元素，造成无序排列的后果，影响审美。三是教师教学中，没有让学生接触到更多的材料，很多甚至仅停留在用纸张做演示和练习，造成学生对材料的特性了解不足。
(三)教学与实际脱钩
高职教育培养学生的目的是让其具备专业技能，在艺术构成的教学中，让学生学会运用各种构成效果才是重点，在装饰设计时，各种材料的选用、搭配、加工等等，都是需要亲自动手接触才能将经验积累起来，而且教学中，教师要让学生多了解新材料的信息，让构成理论同实践结合起来。
(四)教师教学水平有待提高
构成艺术课程引入高职院校的时间并不是很长，是从原先的工艺美术中转变而来，而传统的工艺美术并不注重思维表达，与现代设计的要求有一定差距。高职艺术专业的教师，在校期间接受的是传统美术教育，设计教学理念上会有一些问题，教学方式也比较落后，导致整体设计教学水平较低。
三、构成艺术设计教学改革探讨
(一)改变教学理念
让不同的教师根据自己的不同生活经历、情感体验来提出不同的设计思路，让枯燥的教材变得生活化，个性化，这样一来，设计才更有生命力，各种不同的思想和观点才会不断交流碰撞，不仅是学生会得到更多启发，教师也会在新的教学理念支撑下，学到更多东西，师生实现了共同成长。
(二)更新教学内容
在构成艺术的教学中，各个知识模块是相互分割开来的，没有形成有机整体，学生学习时不容易形成整体思维，对构成设计的理解也不深。教学中应该加大三大构成课程的整合，按照先易后难，循序渐进的方式安排教学内容，让学生从感性的艺术中寻找到理性的逻辑。教师还要让学生发现材料的各种效果美，让学生主动来学习。
(三)教学方式多样化
教师要通过理论讲学和示范教学相结合的方式，增强与学生的互动，充分运用各种教学辅助工具，从各个方面去引导学生参与到学习中来，鼓励创新，让学生成为教学的主体。
(四)重视教学交流
高职学校的艺术专业之间，要多开展交流讨论，学习其他学校先进的教学经验，完善自己的教学方法，在交流中不断的相互补充和提高，让艺术教学的水准不断提升。
构成艺术设计是一门艺术设计者必须掌握的艺术语言，虽然目前的构成艺术教学中还存在着很多问题，但随着课程改革的不断深化，高职院校的艺术教学水平定能有很大提高，从而为中国的艺术设计事业培养更多合格的设计师。
参考文献：
[1]陈会利，高友飞.对高职院校艺术设计专业构成艺术课程教学的思考[J].美术教育研究，2011，(7)：146-147.
[2]祝博.如何发挥构成艺术在艺术设计教学中的价值[J].文教资料，2010，(12)：185-187.
作者：朱雁