一、龚贤山水画风格特点的演变
龚贤的山水画是中国绘画宝库中一颗闪烁耀眼光芒的明珠, 其山水画中所运用的积墨法是中国山水画创作中极为重要的一项技法。龚贤不同于其他以模仿“四王”为主的画家, 坚持着“外师造化”。其山水画中的笔墨运用在师承古人的同时, 外师造化, 将古人笔墨运用中的精髓与自身创作相融合, 其山水画形成了独特的风格特点, 为后世山水画家们的创作提供了富有深意的启发[1]。
龚贤的山水画具有独特的风格特点和韵味, 其山水画大致可以分为三个阶段, 第一个阶段为安宁幽静而精巧简练的“白龚”阶段;第二个阶段为清虚恬静而苍翠秀丽的“灰龚”阶段;第三个阶段为淳朴浑厚而寂静肃穆的“黑龚”阶段。其中“灰龚”阶段是由“白龚”阶段逐渐演变为“黑龚”阶段的过渡阶段, 虽然三个阶段的风格特点有所差别, 但其画面中都蕴含着深深的“静”意。
1、“白龚”阶段的山水画风格特点
明末清初, 龚贤深受董其昌画风的影响。龚贤学画时, 董其昌曾亲自指教, 使其山水画用墨色淡雅, 精巧简练, 画面中蕴含着安宁幽静的意境, 这正是“白龚”阶段的由来。
“白龚”阶段山水画的主要风格特点大概可分为以下三点:首先是画面中用笔精巧简练, 画面中以线条为主, 基本上不皴不染;其次是画面中运用干笔, 即便空勾石纹也会采用复线的形式来增加线条的变化使其厚重, 墨色淡而雅, 为突出画面中的空间感, 密笔的皴擦仅存在于阴凹处。最后便是以书入画, 在其山水画中的题跋上来看, 字体由楷书逐渐演变为行书[2]。
2、“黑龚”阶段的山水画风格特点
将“黑龚”阶段山水画的风格特点与“白龚”阶段山水画的风格特点相比较, 其之间的差别不言而喻。范宽、米芾等大家的绘画风格对龚贤后期绘画的风格特的影响显而易见。“黑龚”阶段的山水画独特的风格特点可以概括为三点:第一点:与“白龚”阶段相比, 两个阶段构图布局上的差别极为明显。“白龚”阶段龚贤的山水画作品尺寸较小, 布局上近景中山石树丛的勾皴较为明显突出, 中景和远景则不如近景那般细致, 较为概括。而“黑龚”阶段在布局上则更加注重开阔的视野和山水画中大丘大壑的气势, 并十分强调笔墨的运用。“黑龚”阶段的山水画将宋代山水画中注重大丘大壑, 崇山峻岭的风格特点展现的淋漓尽致。与宋人山水画的布局相比而言, 龚贤山水画的布局极为独到, 画面组成的方式常采用上中下的结构, 其中向上望不到天、中间横插一段、向下亦望不到山脚。
第二点:龚贤在绘画的后期极为注重笔墨的运用, 在用墨上将“积”字展现的淋漓尽致。“黑龚”阶段的山水画中采用积墨法, 注重着笔墨的浓与重、精与奇和独特的韵味, 追求着淳朴浑厚的艺术风格和寂静肃穆的意境。“黑龚”阶段的山水画真实的再现了龚贤在其山水画中对笔墨孜孜不倦的追求。在“黑龚”阶段的山水画中一直处于主导地位便是画中墨色的运用, 并在墨色的运用上形成了独特的风格特点, 那便是利用积墨法, 层层叠加, 产生了墨色运用上的“黑、浓、重”。龚贤将山水画中高大巍峨的山川和人的品性相融合, 使山水画具有更加深刻的内涵和独特的风韵[3]。
第三点:龚贤山水画独特的风格特点中还包含着以书入画。对米芾字画的研究在龚贤后期更加明显, 他在用笔上追求着凝重、浑厚的特点, 字形狭长, 用笔凝重浑厚, 他将其书法融入到山水画中, 形成独特的山水画的节奏和韵味。
二、龚贤山水画风格特点的成因
1、龚贤山水画受时代背景的影响
明末时期, 皇帝罔顾朝政, 宦官当道, 鱼肉百姓, 朋党之争愈发严重, 朝廷的腐败现象也逐日剧增, 人心涣散, 尖锐的阶级矛盾和频发的天灾都使百姓的生活痛苦不堪。“黑龚”阶段山水画的风格特点是对他清苦凄惨生活的真实反应, 是对他心中大千世界的生动再现。战乱给龚贤带来了极大痛苦和折磨。他曾因强烈的反清复明的心态, 遭到了严重的迫害, 也许正因如此他才被迫背井离乡, 远赴扬州。龚贤暂居扬州之时曾亲身经历了悲惨的屠城事件, 并对此感到极为恼怒促使他积极的参与反清战争, 然而反抗并没能成功, 龚贤不得不再次回到了扬州以维持生计。身居战乱年代的龚贤, 清苦的一生, 凄惨的生活, 都对其山水画独特风格特点的形成起到了至关重要的作用。
2、龚贤山水画受其自身的性格影响
龚贤的山水画也深受其自身性格的影响。他孤僻的性格与他的种种经历息息相关, 年轻时对政治也具有着热情, 然而他做官的梦想被残酷的战争无情的打破了, 在经历了悲惨的屠城后, 身心俱疲, 深受打击。年轻的龚贤也曾为反清复明做出些许贡献。数年后, 龚贤被迫背井离乡至扬州, 亲眼目睹了清兵屠城, 此时的龚贤已是失魂落魄、悲痛万分, 其山水画的创作也受到了极为巨大的影响。龚贤认为作为画家自身需要具备较高的文化修养, 并将其内心中想要抒发的情感融入到山水画的创作中去。龚贤的山水画独特的风格特点一方面将他的生活经历展现的淋漓尽致, 另一方面也是他孤僻、细腻的性格的真实再现。龚贤在其山水画中采用独特的积墨法来展现他内心的大千世界, 也是他对内心痛苦的释放, 并由此形成了独具风韵的山水画风格特点。
三、结语
龚贤山水画独特的风格特源于传统, 是对传统绘画精华的继承和发展, 他采用层层积墨的绘画技法来描绘其心中的大千世界, 将其他内心中的空寂展现的淋漓尽致, 使其山水画蕴含着深深的“静”意, 为后世山水画家们的创作提供了富有深意的启发。
摘要：在民族矛盾不断激化、风雨飘摇、文化思想激烈碰撞的明末清初, 各种绘画流派如雨后春笋般层出不穷, 形成了“百花争鸣”的局面。龚贤是明清绘画史上举足轻重的一位画家, 是“金陵八家”之首。龚贤的山水画大致可分为三个阶段, 虽各阶段的风格特点有所差别, 但无论是何阶段画面中都蕴含着深深的“静”意。
关键词：龚贤,山水画,风格特点,静
参考文献
[1] 毕钰焜.龚贤山水画的空寂之境[D].石家庄:河北师范大学, 2016.
[2] 王少伦.试论龚贤画风转变时的笔墨走向[D].成都:四川师范大学美术学院, 2008.
[3] 吴建福.黑白交辉——龚贤山水画构图研究[D].福州:福建师范大学, 2010.