1 民间手工艺与艺术设计教学相结合的必要性
民间手工艺不仅是最有价值的文化资源还是取之不尽用之不竭的教育资源, 是学校教育和当地民间文化联系的切入点。授课教师不仅要向学生教授相关的知识和实践操作的能力, 而且还要培养学生创新能力、独立的思考和艺术表现的能力。因此, 将博大精深的民间手工艺和传统文化融人教学中, 学生感受到传统民间手工艺浓厚的文化内涵以及独特的艺术形式, 并将传统民间手工艺能够在当下获得传承与发展。
2 高职院校学生现状的分析
高职院校学生的生源较为复杂, 艺术功底与素养层次不齐, 同时高职院校学生的学习情况与本科院校的不同比较的情绪化, 对于感兴趣的东西学习起来相对积极性比较高。目前高职院校生源有两种一种无艺术基础与艺术生, 艺术综合素质和文化素养较差是目前地方高职生的特点, 虽然艺术设计课程需要学生有较强的创新能力和主观意识, 但是缺少艺术文化底蕴不仅不会提升创作能力, 同时也会导致艺术作品质量的下降, 所以加强学生的文化修养和能力水平是艺术设计基础教育的关键。
3 将民间手工艺融入课程的实践探索
3.1 挖掘整理本地民间手工艺, 形成课程特色
绍兴是拥有2 500年历史的文化名城, 被誉为“没有围墙的博物馆”, 拥有铜雕、越窑青瓷、酒雕、木雕、竹雕等生产加工、销售基地和文化研究传播基地。铜雕工艺大师、越窑青瓷工艺美术大师、木雕工艺美术大师、中国民间艺术家、和工艺美术大师等人员近百名。绍兴当地高职院校同时也设立传统民间艺术的传承基地, 在教学实践中摸索该新兴专业的教学思路与方法。将艺术基础课程和手工艺技艺教学相结合, 注重培养学生的艺术审美能力、艺术表现能力、创新能力。
3.2 重视课堂教学, 不断创新教学内容
在手工艺中以具有地方特色的越窑青瓷为代表, 在原有课程中增加本土民间艺术内容, 设计素描的应用性表现需要学生不断的积累, 才能将所想所感体现为设计理念的传达。在实际教学中教师往往不光要求学生要有扎实的绘画能力, 而且还要有创意设计表现的能力。以青瓷为载体, 结合“越文化”的形式在设计素描课程中, 体现绍兴的历史人文内涵。实现学生专业兴趣的培养和整体能力与素养的提升。
3.3 加强实践教学环节, 丰富教学方法与手段
日积月累的手工艺创作经验使手工艺人可以流畅地表现对象的造型表象以及对事物本质的深度刻画, 将传统的造型方法、工艺流程与课堂实践融合, 丰富教学方法与手段。
3.3.1 导师引导教师指导。
我们通过走访当地工艺美术大师、非遗传承人, 将课堂教学实践与地方越窑青瓷有机融合, 开展“民艺讲坛”、“大师入课堂”, 入学生与大师进行面对面的交流与探讨, 课程针对不同知识点, 聘请企业导师、越窑青瓷非遗传承人共同授课, 在课堂上既传授课程知识, 又传授传统技艺与方法, 为实现现代设计创新和传统技艺的传承创造了良好的环境。完成专业基础教学的深化, 实现学生整体能力与素养的提升;
3.3.2 开发网络教学平台。
传统民间手工艺传承与保护资源的系统分类整理, 运用现代科技手段进行存档。在实践教学过程中对民间手工艺资料的收集与整理, 将动、静形式进行整理与归档, 把民间手工艺的历史渊源、制作过程、艺术特点、表现手法通过视频、图片的形式存储下来。通过网络手段让学生可以随时的学习和交流, 同时通过网络对传统民间手工艺进行有效的传承与保护。
3.4 提供成果的展示平台
参与校内外展览, 有利于学生对民族民间艺术进行全面的了解。学院定期举艺术作品展览, 依托校内平台结合课程进行师生、生生之间的沟通与交流。展示教师与学生的传统民间手工艺作品, 包括:创意素描、创新瓷器设计、铜雕作品设计、沥粉绘画、酒雕工艺品创新等。学生将专业设计与民间手工艺元素与表现形式相结合, 创新作品参加省市大学生作品展, 非遗创新作品展得到了较好的评价。通过对外的展出, 促进了学生对民间艺术形式的深人了解, 加强了各校学生之间的交流, 使课程项目在更有利的条件下进行实施与推广。
摘要：民间手工艺具有悠久历史, 繁多种类, 并具有地方特色和传统的审美价值。作为地方高职院校, 将地方传统民间手工艺与设计艺术教学相融合, 让学生感受到传统民间手工艺浓厚的文化内涵以及独特的艺术形式, 并将传统民间手工艺能够在当下获得传承与发展。
关键词：民间手工艺,素描课程,实践教学