艺术院校发展论文

2022-05-06

要写好一篇逻辑清晰的论文,离不开文献资料的查阅,小编为大家找来了《艺术院校发展论文(精选3篇)》相关资料,欢迎阅读!实验教学环节在培养艺术类学科专业大学生艺术创新思维与动手能力方面功能不可替代,对促进高等艺术院校的长远发展的作用日益突出。本文根据四川美术学院艺术实验中心多年实践索经验,对艺术院校如何与时俱进认识把握实验教学的重要性,艺术实验教学专业队伍建设、艺术实验教学精细化管理等方面进行分析论证,旨在为高等艺术院校进一步厘清艺术实验教学运作思路提供参考和借鉴。

艺术院校发展论文 篇1:

从四所艺术院校流行音乐院系看内地高等艺术院校流行音乐教育发展现状

摘要:流行音乐教育进入我国内地高等艺术院校教育体系不过是二十余年的事情。但是,这个新兴学科却拥有着高等教育体系中极为罕见的发展速度和社会关注度。本文通过对四所有一定代表性的高等院校流行音乐学院(系)的历史沿革、招生资格、专业设置、办学特色、师生所获主要奖项等几个方面的基本情况进行考察,概览内地高等院校流行音乐教育发展现状。

关键词:流行音乐教育 高等教育

从1993年星海音乐学院和沈阳音乐学院分别设立流行音乐演唱专业①算起,流行音乐教育进入我国内地高等艺术院校教育体系不过是二十余年的事情。但是,这个新兴学科却拥有着高等教育体系中极为罕见的发展速度和社会关注度。

1996年,内地第一所以流行音乐教育为主的民办高等艺术院校——北京现代音乐研修学院挂牌成立。1998年,南京艺术学院爱乐高等专科学校(后更名为南京艺术学院流行音乐学院)首创流行音乐编创专业。2001年,目前国内影响最大的高等艺术院校流行音乐教育机构四川音乐学院通俗学院(后更名为四川音乐学院流行音乐学院)成立。其后,各类流行音乐教育机构在全国多所艺术院校纷纷上马。2010年,哈尔滨师范大学音乐学院流行音乐系②成立,流行音乐教育开始进入高等师范院校。

下面拟对上述四所有一定代表性的高等院校流行音乐学院(系)的历史沿革、招生资格、专业设置、办学特色、师生所获主要奖项等几个方面的基本情况进行考察③。

一、星海音乐学院现代音乐与戏剧学院

星海音乐学院流行音乐演唱专业自1993年起设立,电子键盘演奏专业自2000年起设立。2006年7月,由原社会音乐系流行音乐演唱、电子键盘演奏专业合并组成流行音乐系。

该系“流行音乐演唱”课程入选2009年度广东省高等学校精品课程,并获第六届广东省高等教育省级教学成果奖二等奖。已毕业的知名歌手有周亮、赵鹏、周笔畅、东山少爷、朱洁、刘惜君等。目前担任省、市电视台的文艺节目主持人的有宋嘉其、许燕玲、赵荣、姚远、章艳、郑敏等。

该系历届流行音乐演唱专业学生在各类音乐比赛中获得的主要奖项有:2005年“超级女声”全国总决赛亚军;第二、三届羊城新秀歌手大赛冠军;2008年江苏卫视“绝对唱响”全国总决赛冠军;第六、七届中国音乐金钟奖流行音乐大赛铜奖;第三届孔雀奖全国高等艺术院校声乐大赛学生流行组金奖和银奖等。电子键盘专业历届学生获国内外比赛重要奖项有:2006年英国电子管风琴公开赛高级组第三名;第四届新加坡中新国际音乐比赛第一名;2011年电管风琴国际比赛二等奖等。

2016年,星海音乐学院流行音乐系改名为星海音乐学院现代音乐与戏剧学院。

二、南京艺术学院流行音乐学院

1995年11 月,南京艺术学院与日本中部乐器技术专门学校合作成立了南京艺术学院附属钢琴调律专科学校,设钢琴调律专业,是江苏首例中外合作办学模式。1998年钢琴调律专业与新增设的音乐教育、音樂编导和流行音乐编创三个专业,共同组成为南京艺术学院爱乐高等专科学校(仍为中日合作)。2000年11月,更名为南京艺术学院爱乐学院(仍为中日合作),开始具有本科招生资格。2005年12月,更名为南京艺术学院流行音乐学院,为国有公办二级学院,设流行音乐创作系、流行音乐演唱系、流行音乐演奏系、乐器修造系、音乐传播系、基础教学部六个系科。其中流行音乐和乐器修造为南京艺术学院及江苏省的特色专业。该院目前具备招收流行音乐与音乐传播专业硕士研究生招生资格。

该院师生在国内外赛事中所获主要奖项有:第九届意大利加尔达国际合唱节最高奖金奖;第七届世界合唱比赛现代流行组金奖;亚洲青少年器乐演奏金奖;第十届全国声乐比赛流行组一等奖;“金钟奖”银奖、铜奖;长三角青年歌手大奖赛中金奖;江苏省音舞节获一等奖。

2006年,由南京艺术学院发起并承办的“2006首届中国音乐艺术院校流行音乐论坛”,是中国内地第一次全国范围内由高等艺术院校举办的流行音乐专题论坛。

三、四川音乐学院流行音乐学院

2001年,四川音乐学院通俗音乐学院成立,2013年更名为四川音乐学院流行音乐学院,设有流行歌舞系、流行器乐系、通俗演唱系、现代音乐文学系、现代流行舞蹈系、音乐制作与录音工程系六个系部,招生规模与社会影响居于国内前列。

该院师生在国内外赛事中取得了大量奖项:2005年湖南卫视 “超级女声”赛事第一名及第四名;2007年湖南卫视“快乐男生”第三名,中央电视台“梦想中国”全国十佳,全国PUB歌手大赛冠军;“搜狗女声”全国总决赛季军;“动感地带”全国街舞比赛女子组单人冠军;亚洲音乐节中国新人歌手总决赛金奖;全国推新人大赛金奖;世界华人艺术节声乐大赛青年通俗组银奖;文化部首届流行音乐人才选拔大赛全国第二名;第11届青年歌手电视大奖赛通俗唱法组铜奖,第11届青年歌手电视大奖赛四川赛区第一名、青岛赛区第一名;第12届青年歌手电视大奖赛陕西赛区第一名、贵州赛区第一名、福建赛区第一名、中国唱片总公司赛区第一名;第13届青年歌手电视大奖赛四川赛区第一名;四川省首届及第二届声乐大赛第一名,2007中国音乐金钟奖首届流行音乐大赛华中赛区最佳男、女歌手;并在2009中国音乐金钟奖第二届流行音乐大赛全国总决赛男生单人组、组合组金奖及人气大奖;2011年金钟奖组合大奖,等等。

2007年,四川音乐学院承办了“2007中国高等艺术学院流行音乐教育论坛暨首届‘学院杯’流行音乐邀请赛”,成为继南京艺术学院所承办的“2006首届中国音乐艺术院校流行音乐论坛”之后的第二次以流行音乐教育为主题的国际性学术会议。参会人员不仅有国内艺术院校和流行音乐行业内的相关专家,而且邀请了德国、荷兰、匈牙利等欧洲国家的流行音乐教育学者前来参会。

2010年,四川音乐学院再次承办“2010国际流行音乐高等教育成都论坛”,其内容与2007年会议基本一致。

四川音乐学院所举办的这两次会议的特殊之处在于不仅包含学术研讨,还有具体教学实践活动。其一,组织了涉及高等院校流行音乐教育成果展示的两项赛事:针对高等院校教师的“流行音乐论文比赛”和针对我国高等艺术院校流行音乐专业在校学生的“学院杯”邀请赛。其二,与会专家除为参会学生开办了多场学术讲座外,还开设了大师班课程。

四、北京现代音乐研修学院

1996年,北京现代音乐研修学院正式挂牌成立,招收全日制学生,成为中国第一所以流行音乐教育为主的民办高等音乐院校。该校目前开设流行演唱、音乐剧演唱、爵士乐演奏、音乐技术、录音艺术、音乐教育、舞蹈表演、舞蹈编导、现代歌舞、国际标准舞、影视表演、播音主持、影视编导与制作、艺术设计、艺术管理等专业。

该院师生在国内各项赛事中获得的各类奖项数量繁多,其中影响较大的主要有:2009年湖南卫视“快樂女声”全国总冠军、2010青海卫视“花儿朵朵”全国总亚军;2011中国流行音乐金钟奖男子组铜奖;2012“清唱团”全国总冠军等。

从严格意义上看,北京现代音乐研修学院并不是一所高等音乐教育院校,因为这所学校并不具备独立颁发高等教育学历的资格。但是,从另一个方面看,它的招生对象是高中毕业生,而且主要培养目的之一就是获取高等教育学历,在这个层面上,它和一般公立艺术院校没有区别,所以不应当将其排除在我国高等院校流行音乐教育系统之外。并且,北京现代音乐研修学院的办学模式在我国民办音乐教育体系中具有一定的代表性。从近几年该校迅猛的发展速度来看,随着市场需求的不断扩大,这所学校不会是唯一的民办高等流行音乐教育机构,后来者很快就会跟进。

下面,重点分析一下它的特别之处:

其一,学历特殊。由于民办性质,这所学校的毕业生无法取得普通高等教育本、专科学历文凭,只能参加全国成人高考,获得成人高等教育学历文凭,这无疑使其在招生上面临着强大困难。为了拓展生存空间,2009年该校又与中央音乐学院远程音乐教育学院合作,协助该校毕业生取得远程教育本科学历。2016年,其远程教育合作院校又增加了中国传媒大学、中国音乐学院、北京舞蹈学院三所。这两种学历均可获得国家认可,可以直接参加普通高校研究生入学考试。

然而,这种合作模式给了北京现代音乐研修学院的毕业生一个改变“出身”的机会的同时,也带来了新的问题,就是办学成本的提升。

其二,学费较高。民办高等教育在我国虽然有着各种政策上的扶持,但是无法获得国家财政的直接投入。民办教育要想生存下来,学生的学费作为民办高校主要的收入来源必须维持在一个较高的水平。

无法获得普通高等教育文凭,却要付出更多的学费,这个问题在本来教育成本就高居不下的音乐院校更为突出。从2016年的招生简章上看,该校多数专业每年学费为22 000元,最低的也要16 000元,明显高于公立院校的同类专业。

其三,重视实践。通过积极参加各种赛事扩大自身的社会影响力,是国内高等流行音乐教育的共识。北京现代音乐研修学院除此之外,在实践方面还有一些更为积极的努力。

比如,该校提出要“注重全方位开放办学,实施全员育人战略,坚持艺术教育与社会接轨、与市场接轨、与国际接轨、与时代接轨的办学理念,形成了层次立体、知识复合、应用便宜、优势突出的办学特色”,“主要发展战略是把学生的培养目标锁定在传统艺术教育很难跟进的、目前国内极具发展前景的朝阳型专业领域。着眼于中国的城市化进程以及文化产业的快速发展对现代艺术人才的巨大缺口。通过拓宽思路、整合资源,逐步建立了以职业教育作为主要办学定位的现代艺术教育体系。”

2000年以后,在艺术教育大规模扩招的同时,原来没有艺术专业的各类高等院校掀起一股开办音乐专业的热潮,甚至很多理工类学校也开设了音乐表演、音乐教育专业。

十余年来,音乐类招生早已从买方市场,即入学生源远大于招生人数,逐步转向卖方市场,生源不足现象开始出现。很多级别较低,办学质量较差,学校地处偏远的学校开始出现招生困难的情况。北京现代音乐研修学院在学费明显高于公立院校,又没有直接颁发高等教育文凭资质的情况下,仍然维持不断发展的势头,背后的原因就在于此。这种明确表示以市场需求作为教育目的的实用主义办学模式,是北京现代音乐研修学院在残酷的市场竞争中成功存活的保证,也是维系其进一步发展的命脉。

四、结语

从上述四所高等艺术院校流行音乐教育的发展现状可以看出,这一新兴学科与高等音乐教育的传统学科相比具有以下几个较为突出的特点:

第一,发展迅速,但极不平衡。这四所高等艺术院校或处于地方,或属于民办。位居庙堂之上,处在音乐学院第一梯队的中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院至今并未设置流行音乐专业。并且,很有意味的是出现这一现象的同时,考生在报考流行音乐专业时,似乎也并不是非常看重学校的“牌子”。

第二,社会参与性远胜于高等艺术院校中的传统学科。长期以来,高等艺术院校音乐专业被群众视作高雅的象征,但是,高等院校流行音乐教育却呈现出一种积极参与社会,甚至以扩大社会影响力作为立命之本的状态。所有设置这一专业的院校,无不津津乐道于自己的教师、学生在各种级别的选秀、比赛、演出中的曝光率。

第三,从上述四所高等艺术院校流行音乐院系的专业设置可以看出,这一学科的教学设计规范仍处在草创阶段。很多教学内容都是摸着石头过河,从实践中探索,但是每个学校的经验却又独具特色。不过这些在传统学科中对于教育质量有着决定性影响的课题,没有阻碍流行音乐教育的蓬勃发展。社会影响对于这一学科的教学质量评估具有决定作用,而教育体制内部自身的评价体系则严重滞后于其迅猛的发展水平。

总之,高等艺术院校流行音乐专业作为一个新兴学科,在教学设计、教学评估等学科建设方面呈现出不少迥异于传统专业的特点。了解这些特点,是思考其背后形成动因的第一步。

注释:

①沈阳音乐学院所设相关系科名为“通俗音乐专业”。

②哈尔滨师范大学音乐学院于2016年正式更名为哈尔滨音乐学院,脱离哈尔滨师范大学,成为独立艺术院校。自2016年开始,其流行音乐专业暂停招生。

③本文关于各高等院校流行音乐学院(系)的数据、资料,均来自该院校官方网站。

作者:吕畅

艺术院校发展论文 篇2:

强化实验教学:高等艺术院校发展的当务之急

实验教学环节在培养艺术类学科专业大学生艺术创新思维与动手能力方面功能不可替代,对促进高等艺术院校的长远发展的作用日益突出。本文根据四川美术学院艺术实验中心多年实践索经验,对艺术院校如何与时俱进认识把握实验教学的重要性,艺术实验教学专业队伍建设、艺术实验教学精细化管理等方面进行分析论证,旨在为高等艺术院校进一步厘清艺术实验教学运作思路提供参考和借鉴。

已延续十余年的我国高等艺术院校扩招,艺术类大学毕业生就业压力逐年增加,学生创新能力和实践经验亦随之成为艺术类人才市场优胜劣汰的重要导向指标。与之相应的是,传统的高等艺术教育教学重理论轻实践、重知识传授轻能力培养的现象逐步改观。遵循市场规律,突出艺术专业实用性特点,理论教学与实践教学并重,在夯实学生理论知识的基础上,增加实验教学比重,培养大量能满足现实社会需要的具有时代性的高素质应用型艺术人才,逐渐成为许多高等艺术院校提升教学质量以及提高就业率的共识和可行之策。由此,如何通过加强艺术实验教学机构建设,切实强化学生动手能力和操作技能,开始受到普遍重视。在此方面,四川美术学院国家级实验教学示范中心经过多年探索,不断健全完善艺术实验教学机构运行和管理方法,卓有成效地发挥出了实验教学环节在艺术类大学生创新精神和实践能力培养过程中的的功能和作用。

把握艺术实验教学的时代认知

在艺术教育目标上充分注重学生的创新意识与实践能力的培养,坚持艺术来源于生活的艺术教育规律,鼓励学生在生活中学习、在实践中锻炼、在创作中成长,将创作实践融入基础教学之中,使学生提早进入创作状态,是四川美术学院在人才培养方面长期坚持的艺术教育教学主张。

基于对实验教学环节重要性的充分了解,四川美术学院于2007年开始集中修建新校区实验中心11974㎡;建成服务于两地办学的实验区域,新老校区实验室总面积达18577㎡,累计投入3360.6万元。实验中心建有1个材料超市、18个实验室、45个车间及工作室、1个陈列区、2个多功能教室、2个管理办公室,形成了国内高等艺术院校中实验设施齐备、综合配置高、规模较大的艺术实验教学机构。

艺术院校实验机构在为师生提供创作科研基地的同时,也是集中强化培养艺术创新人才的重要课堂和有效载体。以创作带动教学、以实践推动创新,是艺术人才培养的一条行之有效的途径。为此,四川美术学院实验教学中心持续强化实验教学的综合功能,不断加强实验方法技术的研究,努力提高实验室教学质量。特别是注重突出教学与创作的结合,在实验教学方式上由课堂传授式教学转向实验启发式教学,在教学层次上从基础实验教学为主提升到以专业实验教学为主,系统训练学生的实验理论和动手能力,构筑培养学生自主创新能力和启发学生艺术心智为核心,以创新型实验为主导的艺术实验教学体系。为发挥创新型实验教学的优势,提出独辟蹊径的“跨域融合”实验教学理念,明确实验教学中心定位,中心所有实验室面向校内各专业12小时开放,增强实验教学共享性。构建由设计、绘画、雕塑、工艺、影视等实验教学功能模块的实验教学主体。将实验教学分为基础类实验教学、综合类实验教学、创新类实验教学三个层次,进行规划和建设。每个层次具有明确的培养目标和难易要求,通过实验教学培养学生的敏锐观察力、灵活的艺术思维和独立动手能力,由此缩短人才培养的周期,实现创新意识、能力、素质同步培养的目的。

由于四川美术学院艺术实验教学中心运作思路清晰,效率极高,实验室设备利用率达95%以上,成立一年后即评为重庆市实验教学示范中心,两年后被评为重庆市艺术学研究生教育创新基地,2010年,被评为国家级实验教学示范中心。在较短的时间内,其产生的示范效果颇为可观,对于提升学生综合素质和培养创新性艺术人才,乃至对于师生取得原创性成果,其艺术实验方法和手段均起到了十分重要的作用。

加大艺术实验教学专业化队伍建设力度

应当看到,硬件设施方面的建设,仅是艺术院校实验教学机构的一个组成部分。机构的有效运行思路与管理方法,则是其功能发挥的关键。

高等艺术院校实验教学水平的高低,在相当程度上决定着艺术人才培养质量的高低,而实验教学要达到一流水平,除了需要一流的实验教学设备等条件外,还必须具备一流的管理制度,更重要的是,必须建设一支一流的实验教学队伍。应把实验队伍的建设作为整体师资队伍建设的重要组成部分之一,与理论课师资队伍建设具有同等重要的地位,而且应鼓励从事理论课教学的教师积极投入实验室的建设。为此,必须采取积极措施,着力打造精干稳定的艺术实验教学管理团队、实验教师队伍、实验教学主持人队伍和实验室辅助技术人员队伍,才能切实为培养学生创新精神和实践能力提供强有力的支撑。

一是建设精干稳定的艺术实验教学管理团队。实验中心主任全面负责全校实验教学管理工作,实验中心办公室与教学单位密切配合,对艺术实验教学的课程开展、质量监控、学生创作等教学环节进行全程跟踪和监控,及时反馈全校实验课程的运行情况。

二是建设具有专业优势的实验教师队伍。实验教师队伍是实验教学质量的基本保证。实验中心的实验教学队伍应当专业教师组成,才能确保艺术实验教学水平的不断提高。艺术实验教学师资队伍建设的重点,在于加强传统优势学科的实验教学队伍建设,通过调整、优化措施,支持实验教师进行研究型实验,促进实验教师创作科研能力的提高和实验教学的有益结合,打造年龄、学历、职称结构合理,具有较高理论水平,能够熟练掌握学科常规和学科前沿实验技术,工作态度严谨、团结、勤奋的专门化艺术实验教师队伍,

三是建设艺术实践经验丰富的实验教学主持人队伍。实验教学主持人队伍是实验中心教学管理和建设的重要力量,实验教学主持人根据艺术实验教学发展趋势及本实验室承担的教学、科研任务,结合本专业学科发展方向,负责拟定本实验室建设规划,确定本实验室实验、科研项目,并按实验教学大纲和科研计划要求,会同有关教学、科研人员,组织编写实验课教材和实验科研计划,不断改进和更新实验教学项目。

四是建设高效实用的实验室辅助技术人员队伍。实验室辅助技术人员是对实验室科学管理和高效运行的切实保证。实验室辅助技术人员队伍主要负责该实验室的运行、设备维护、日常管理等多项工作,在保障实验中心日常运行和开放使用发挥着重要作用。

艺术实验教学与专业化人才队伍建设是相辅相成的。实验室建设在相关艺术学科专业和师资队伍建设中发挥着重要的作用,既是学科专业学术水平的重要标志,也是教师创作研究水平的集中反映和体现。高水平实验室可以促生教师专业水平的提高,促使他们取得更多的原创性成果,并在专业研究方向积累丰富的经验。因而,加快高水平实验室队伍建设,本身就艺术院校人才队伍建设的重要途径,在实践中,设立实验教学专项经费以保障并满足实验教学的正常运行、实验教师和实验技术人员职称单列评定、支持实验教师和实验技术人员参加学历进修等,都是确保实验教学队伍有效培养和加快实验师资队伍自身建设的必要的正向激励的手段和方法。

注重艺术实验教学精细化管理细节

艺术实验教学有其自身的规律和特点,因而实验教学机构在加强管理制度化建设的同时,亦须注重在诸多细节方面突出科学化、人性化管理,以促进艺术实验教学的良性运转。

一是满足开放式教学需求。当今艺术实验教学中,信息化管理是必不可少的教学基本条件。诸如建设实验教学实景直播系统,实现实验教学大纲、实验课程教学课件、实验课程教学视频、精品课程等教学资源网络共享;打造自主学习平台,拓展作品赏析、电子图书馆等栏目;建设实验教学网站,打造实验教学管理平台,提供网络排课、选课,网络成绩查询,网上评教等多项管理功能,加强实验教学数据的采集、分析和科学管理。加大信息化管理力度,既有利于提高学生在实验教学中主动学习的习惯、能力和兴趣的重要方法,也有利于促进艺术实验教学的可持续发展。。

二是强化安全防范意识。实验教学过程中,人员操作安全、消防安全等是必须充分顾及的管理环节。细节上,所有实验室安装考勤机等设施,工作人员和使用人员必须打卡后才能使用实验室。在实验重点区域设置红、黄色线警示、导示系统,红线范围内仅允许技术人员进入操作,黄线范围内必须按实验安全规则,才能让学生在技术人员的指导下进行操作。实验区域消防安全为头等大事,必须设专职消防管理员,负责巡视和检查实验中心的消防安全工作。同时规范安全制度,定期对师生进行消防知识培训,增强消防的意识,提高应急逃生能力。重要实验室安装监控系统,利用高科技手段加强对实验教学情况的监控,以切实保障实验教学设备的安全和人员安全。

三是注重人文环境建设。加强实验环境的生态保护与建设,在实验室公共区域培植多种植物、修建水景景观、室内通风透光、宽敞明亮,保障实验室环境的健康。在实验室功能布局和设备配置方面进行科学、合理的安排,如将噪音大的和光污染的设备进行集中安置,加以隔离,降低木工、金工、气泵、喷漆房、金属切割和焊接等噪音和光污染。对有空气污染的实验室,在空间格局上采取通透式、大空间设计,保持空气流通,并投入专项资金配置功能完善的通风、除尘、过滤、送风设备,保障师生在实验教学与创作过程中的健康。

毫无疑问,切实强化艺术实验教学环节,是当前高等艺术院校当务之急和生存发展的迫切需要。就既往的经验教训而言,四川美术学院艺术实验中心通过特色鲜明的科学管理,有效提高教学效率的方式方法,对艺术实验教学,特别是应用类艺术学科专业大学生动手能力与创意思维的培养,是具有示范价值的。而从长远来看,艺术院校实验室建设在学生创新精神和实践能力的培养过程中具有越来越突出的地位,艺术院校必须在此方面更加不懈探索,充分发挥艺术实验教学在艺术创新人才的培养中不可替代的作用,方能更好地应对高等艺术教育面临着前所未有的挑战,适应新形势下社会对艺术创新人才培养的新的要求和需求。

(作者单位:四川美术学院)

作者:龙卫平

艺术院校发展论文 篇3:

高职艺术院校教育发展的现状和对策分析

【摘要】高职艺术院校教育发展中存在着生源整体素质不高、办学特色不鲜明、人才培养实用性不强、双师型教师比例较低等问题。为满足文化发展对艺术教育提出的要求,高职艺术院校要重视现阶段面临的发展問题,并有针对性的采取解决措施。基于此本文通过分析高职艺术院校教育发展的现状,并结合实际提出了相应对策,旨在促进高职艺术院校教育更加长远、健康发展。

【关键词】高职艺术教育;现状;对策

近年来我国高等教育逐步朝着大众化方向发展,在高等教育中高职院校比例逐年上升。随着高校不断扩大招生规模,很多高职院校都先后开设了不同名目的艺术教育,以此增大学生规模。但是,受到师资队伍、教学条件的影响,以及缺乏合理的培养目标与计划,导致高职艺术院校在教育过程中存在很多不和谐的问题,因此,要综合采用各种有效措施加以解决。

一、高职艺术院校教育发展的现状

(一)生源整体素质较低

随着普通艺术院校不断扩大了招生规模,在此背景下对对高职艺术院校造成了影响,很多素质较高、分数较高的考生直接被本科院校所录取,但高职艺术属于专科层次,所招录的学生几乎不能达到本科院校的标准。目前社会对学历重视的趋势仍然没有改善,很多高分考试很少选择职业教育,高职艺术院校成为了学生不得已的选择。此外,高职艺术教育经费投入力度很弱,相比于普通艺术类本科生,高职艺术教育学费耕地,导致高职艺术院校存在经费不足的问题,无法提升所培养人才的质量。

(二)办学特色不鲜明

从教学大纲课程设置而言高职艺术院校主要为“小本科”,均采用近乎相同的教学模式,并在教育中逐步暴露了其弊端。比如对素描教育而言,虽然学校、专业、教学计划不一样,但素描教学几乎一样,主要以设计素描、临摹经典作品或以纯艺术教学要求与方法进行辅导,以此培养学生造型能力与艺术修养。其实,高职艺术院校教育不仅要做好这些方面,还要做更多有针对性的事情。不同专业有着不同的造型要求,不能随意设计课程,专业特色并不鲜明,为根据实际社会需要进行教学,很少将高职艺术院校教育的特色发挥出来。

(三)人才培养缺乏实用性

目前国内各行业发展很快,对具备一定操作技能的实用型人才需求量越来越高,这让高职艺术院校教育有了良好发展基础。不过从现阶段情况来看,很多学校教学模式并没有改变,教学脱离了实际市场,导致学生学习到的理论知识很难应用到实际工作岗位中[1]。比如,很多艺术类学生在毕业后很难适用工作岗位。社会需要的是技术型、应用型艺术人才,具备较强的操作能力与实践能力,不能仅仅只会进行理论研究。所以,高职艺术院校要开设有一定实用性的专业,加强学生的岗位训练,培养更多实用型人才。

(四)双师型教师比例较低

高职艺术院校教育要培养更多应用型艺术设计人才,高职艺术教师除了要教书育人以外,还要具备较强的实践技能,比如做课题、写论文、画画以及掌握新技术的能力等。教师要坚持长期进行科研实践与绘画创作,这样能够进一步促进专业教学发展的更广、更深,在让学生对艺术课需要得到满足的基础上,也实现了教学水平的提升。但是现阶段高职艺术院校双师型教师比例较低,虽然很多教师理论知识比较丰富,但是实践能力却很弱,主要原因是缺乏系统的锻炼,所以整个艺术课难免很空洞,学生学习兴致不高。

二、高职艺术院校教育发展的对策

(一)重视科学定位,办出专业特色

要想增强高职艺术院校的竞争力,促进其更长远的发展,重点是要科学的进行定位,努力办出专业特色[2]。因此,高职艺术院校在开展教育时,重点是要结合现有的教学资源,准备定位,体现出教育的差异性,增强特色意识,通过办出有鲜明特色的专业,从而促进高职艺术院校更长远发展。此外,高职艺术院校还应该理清职业教育与本科教育之间的关系,认真分析在当前社会下各行各业对人才的需求,通过整合学校现有办学资源,加强专业课程建设,认真开展高职艺术院校教育工作。只有高职艺术院校制定出科学的定位,有针对性、有特色的开办专业,才能促进自身又快有好发展。

(二)加强联合办学,创新办学体制

高职艺术院校要想办出特色,就必须及时改变现阶段的办学体制,加强合作办学力度,以开放式办学模式来增强自身教育实力。很多艺术专业能够加强与国外联合创办[3]。在合作办学模式下,可以吸收很多有效的办学机制、教学目标、办学理念和管理经验,并逐步创造出属于学校自身的教育品牌。并且还要加强与社会办学机构的合作,争取吸收到更多社会办学资金,让现有办学条件更好,教学资源更加丰富,提高人才培养质量,为社会提供更多实用型艺术人才。高职艺术院校在同企业开展合作办学时,高职艺术院校要充分发挥出自身教学主导的作用,以此实现高校与企业共赢的局面。

(三)加快教学改革,提升人才质量

高职艺术院校要加快教学改革,提升人才质量,只有这样才能实现自身的长远发展。第一,高职艺术院校人才培养目标必须与实际相符,要根据不同学生的特点,因材施教;第二,让专业结构更加优化,改变以往艺术专业课程的交叉重复设置情况,避免实际教学内容与培养目标相矛盾。高职艺术院校在开设专科的时候,要充分考虑到目前社会对艺术人才的需要,了解需要培养哪方面的人才,从而更加有针对性的对教育目标、教学内容进行调整,精心设计更多有特色的教材,并以此为基础,不断对教学方法与手段进行创出,有效激发学生学习热情,促使学生更加积极主动的投入到艺术学习之中,在潜移默化中增强学生分析、解决问题的能力,提高学生的综合素质。高职艺术院校只有加大教育改革力度,才能为自身发展奠定坚实的保障。

(四)突显素质教育,培养创新思维

素质教育的根本目的就是要提高学生的基本素质与基本品质,最大限度挖掘学生的智慧,高职艺术院校要抓住教育的这些特点,通过引导学生,让学生自觉投入到艺术学习之中,并在此过程中形成健全的人格。现阶段我国素质教育的主要任务就是要培养学生的创新思维和创新精神,为社会提供更多创新性人才。其中高职艺术院校要将对学生创新思维的培养作为重点教育内容,让学生更具艺术想象能力,并在实际教学过程中,教师也要注意培养学生各方面的能力,尤其是对创新能力的培养,这样的教育方式就有利于进行创新。比如美术、音乐等艺术教育则重点是要培养学生的想象力,增强想象的表现力[4]。由大量实践证明可知,只有实现人文精神与科学精神的有机融合,才能具备创新能力与创新思维,因此有利于锻炼学生的创新思维。

三、结语

总之,现今高职艺术院校教育还有很多不足之处,并面临着严峻的考验。为妥善解决高职艺术院校教育发展现状问题,不仅要在思想上提高重视,还要结合具体问题,有针对性的采用解决措施。因此,高职艺术院校不仅要增加投入,结合自身实际情况,办出特色,培养更多双师型教师,提高人才培养的实效性,推动高职艺术院校教育更好发展。

参考文献:

[1]胡伟立.高职艺术院校人文素质教育的现状及对策思考[J].学理论,2012,15:182-183.

[2]谭秋华.高职艺术设计类教师发展的现状及对策研究[J].继续教育研究,2014,04:77-79.

[3]韩云剑.加强高职艺术院校学生职业精神培养的思考[J].艺海,2014,03:132-134.

[4]林雅尔.高职学校艺术设计教育的现状和对策思考[J].教育与职业,2013,09:108-109.

作者简介:

姓名:姚月仙,性别:女,出生年月日:1981-01-23,籍贯:浙江,单位:重庆文化艺术职业学院,学历:本科,职称:高级经济师,研究方向:人力资源管理

作者:姚月仙

本文来自 99学术网(www.99xueshu.com),转载请保留网址和出处

上一篇:会计盈余管理论文下一篇:云肩装饰艺术论文