第一篇：音乐与艺术设计范文
音乐与影视艺术教案
历史文化学院2010级1班
王力乐
201004040132 人教版(必修三)第八单元 第24课
音乐与影视艺术
教学目标
知识与能力：识记浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作;识记爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流，音乐的大众化、多元化趋势;识记电影、电视的发明，影视艺术的出现。理解19世纪音乐发展的社会背景，浪漫主义音乐的主要特点;结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向;理解艺术兴起和发展的条件作用及影视艺术是当时政治经济的反映。 过程与方法
问题探究、音乐再现、比较分析、归纳比较。 情感态度与价值观
通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力，学习音乐家执着追求、热爱生活的的精神和爱国热情。通过学习使学生知道影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步;通过学习使学生知道杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。 教材重难点
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201004040132 重点: 浪漫主义音乐的主要特点。
难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
课前准备：学生在课前预习教材、熟悉教材，然后自己勾画知识点。 教学方式：多媒体教学、学生分组合作探究。 教学设计
导入课：多媒体播放贝多芬的“第九交响曲”然后提问。“听了贝多芬的音乐以后，谈谈你听后的感受。它反映了什么样的时代背景?” 生：回答问题。
师:让我们进入今天的新课学习——“音乐与影视艺术”。 师：同学们先认真阅读一下引言和第一部分：19世纪的音乐流派与杰作(教材内容和历史纵横)。并勾画出重要内容，例如浪漫主义音乐的发展过程、贝多芬等众多音乐家的作品以及民族乐派。然后在阅读教材同时思考这两个问题：第
一、浪漫主义音乐的特点?第
二、19世纪音乐发展的社会背景?在思考第二个问题时各位同学需要结合历史纵横进行思考。
师：相信同学们现在不仅对浪漫主义音乐有了一定的理解，也对当时音乐家的作品理解一二了，那现在请大家把目光转移到频幕上来。再来看看什么是古典主义音乐。
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201004040132 师：打出材料，古典主义音乐。“古典”一词，原来在拉丁语中的意思是指古罗马社会的最高阶层，后来转义指人类的最高业绩，即那些具有普遍而永恒价值的东西。在音乐史上，通常把海顿、莫扎特和贝多芬为代表的维也纳乐派作曲家的作品称为古典音乐，或古典主义音乐。这里面有两层意思：一是从风格上讲，他们的音乐体现出古希腊罗马时期文化所要求的均匀、明晰、单纯、整齐的特点，强调客观性与传统。这种特点在海顿、莫扎特和贝多芬的前期作品表现得十分典型，是名副其实的古典风格，第二，近现代音乐的风格和技法是在他们手中并得到高速发展的，他们提供了为后世学习研究的典范，在音乐史上具有里程碑的地位，因而有了“经典”这一层次的意义
——刘雪枫《西方音乐史话》，国际文化出版公司1999年版，第96页
师：通过这段材料，我们可以得出这样的结论：
1、古典音乐的特点是。。。。
2、浪漫主义音乐发展是从古典音乐开始。
师：相信大家现在对古代主义音乐有了一定的理解，那现在请大家讨论回答刚才老师所提出的问题——19世纪音乐发展的社会背景? 生：小组讨论后回答。
师:总结，第一，欧洲资本主义的进一步发展，资产阶级力量日益壮大促使文艺格局的面貌发生了变化。第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。(大家可以回忆一下我们以前所学习的内容。)第
三、音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压抑 3 历史文化学院2010级1班
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201004040132 下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。
浪漫主义的特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受;弘扬民族特性，形成各具特色的民族乐派。 师：相信各位同学对浪漫主义音乐和古典主义音乐都已经有非常深刻的理解了。那么现在我们一起来听一首音乐，在听的同时大家要阅读教材，结合“历史纵横”思考一个问题：流行音乐的发展及评价? 师：好现在我们回到教材，一起梳理一下流行音乐的发展阶段，同学们现在勾画下来,流行音乐的发展有三个阶段。 生:勾画，标注。
师：对流行音乐的评价在书上117页，大家一起读一下。在这里老师还要补充一下，流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求，在世界范围内广为流传。流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。
师：现在我给大家一段材料看看什么是“流行音乐”? 师：打出材料：流行音乐，有时又称作通俗音乐，在英文中有的用作Popmusic,有的用作Prevailing music,顾名思义，它是一种大众化的，通俗风行的音乐体裁。其主要特点是中等长度，有富于特色
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201004040132 的歌唱性旋律，伴奏简单，节奏鲜明，和声顺畅浅显，传播渠道和范围广阔。流行音乐起源并发展于城市，是由专业音乐工作者创作，靠口头传播而流行起来的歌曲或乐曲。
──李荣忠编著《吉他与流行音乐潮》，北京体育大学出版社1996年版，第20页
师：好，现在我们来分析一下当代音乐走向繁荣的原因?以及当代音乐的发展趋势
生：学生思考后，老师总结。
师：①20世纪世界经济的迅速增长，全球化的趋势②第三次科技革命的迅猛发展③很多音乐家为保持近代西方音乐艺术的精华，以自己的高雅优美和深邃创作音乐作品保持其强大生命力④传播技术的革命和交通发达⑤各国间文化交流日益频繁⑥当代音乐具有大众化、多元化的发展趋势，音乐多元化造就数不胜数的更加通俗的艺术和流派，各民族音乐的发展推动着世界音乐的繁荣。 当代音乐发展的趋势：随着传播技术的革命和交通便捷，日益繁荣的流行音乐改变着人类的娱乐和生活方式，各国间的音乐交流日益增强，加深了对不同民族音乐的理解和尊重，呈现大众化 、多元化的趋势。
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201004040132 师：所以大家现在要明确这样一个观点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。当然也不仅仅是音乐，在其他艺术上也是一样的。
师:那么现在呢，我们进入本课的最后一个内容，也就是第三子目“影视艺术的产生与发展”，这段内容主要是从“电影艺术的起源与发展”、“电视的起源与发展”和“影视与人类生活”这三个部分，那现在我们就一起来梳理这部分内容 师：指导学生勾画教材内容。
师：现在呢，大家看到117页的“思考”，想一想电影对人类社会生活有哪些重要影响?
师：思路引领：从电影艺术与特定时代的经济、科学技术、文化发展和人类思想、情感的互动关系等方面进行思考和观察。 答案提示：电影是科学技术发展的产物，并随着科学技术的发展不断完善;电影中所体现的内容不仅起到娱乐功能，而且起到陶冶情操、培养审美情趣的功能，对人的发展有重要作用;优秀电影可以成为时代精神的传播者;电影艺术的不断商业化，也促进了社会经济的发展，活跃了社会生活。电影艺术的发展还增强了不同文化之间的交流和理解;
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201004040132 师：相信各位同学在平时也看过电影和电视，那大家有么有想过影视艺术有什么样的特点，对我们的生活有什么样的影响(积极和消极) 生：思考
师：总结，①直观性强，信息量丰富 ，传播资讯(天气预报)②有很强的娱乐性和艺术鉴赏性③快速发展，普及率高，覆盖面广④雅俗共赏，艺术走进千家万户，成为人们日常生活不可缺少的组成部分。 积极影响： ①社会进步的产物②引领文明的发展趋势和社会风尚，满足精神追求③娱乐性强、艺术鉴赏性强。通过特有的技术手段，使人感到视觉的冲击和心灵启迪。④对人类影响无处不在。以独特的魅力，丰富和充实人们的精神生活。
消极影响： ①导致肥胖症、视力障碍、抑郁症等心理疾病。
②电视中来自传统的价值观、暴力渲染和消费主义产生负面影响。 ③电视视听影响人的左脑发展，特别对在读书时所必需的分析性思维过程起了消极的作用，电视会降低读书能力，少数青少年沉溺于电视影响学业。
师：所以呢，同学们在日常的生活中一定要注意保护自己的身体，养成良好的生活习惯。
师：现在呢，我们一起欣赏一段MV，结束本课。
第二篇：音乐与艺术体操关系论文
摘要：艺术体操作为一项女子特有的体育项目，在很大程度上表现在她的艺术性上，同时在音乐的选择上具有民族性。本文论述了音乐与艺术体操的关系，以使它们有机的结合，达到完美的境界。
关键词：艺术体操;音乐
音乐即是一门艺术，又是一门科学，它可以直接唤起人们对生活的热爱，对未来的向往与追求，激励人们奋发向上;同时给人以美的享受，丰富人们的文化生活。作为艺术体操成功与否取决于能否引起人们情感上和审美意识上的共鸣，没有音乐便没有艺术体操。因此，艺术体操的音乐选择是非常重要的。
1 音乐与艺术体操的内在联系
音乐与艺术体操有不同的一面，但他们又有相同的一面，既都是以美为特征，以节奏为中心，并能在美的旋律中去陶冶情操.增长才干。
随着科学的发展，音乐已被广泛的运用于运动训练中，用音乐伴奏的体育项目越来越多。音乐可使人的中枢神经兴奋，使运动的各部位节奏化，对培养动作节奏具有特殊作用;音乐还可以改变运动员的心境，减少训练的单调和枯燥，提高运动员自我调节能力，加快疲劳的消除;音乐还可以开发少年儿童的智力，开阔视野，丰富课外知识。
2 音乐的选择
音乐的选择决定艺术体操的风格，音乐选择恰当可使全套动作锦上添花。雄壮的音乐可使动作刚劲有力，节奏明快，抒情的音乐可使动作柔和舒展，美观大方;不同的运动员有自己不同的动作特点，音乐的选择应与运动员的动作特点相结合。
音乐的风格具有民族性。在国际艺术体操比赛中，不同国家和地区的选手常常选择自己民族的音乐作品，这些作品有古典式的，有现代式的，有幽默、风趣的，也有抒情豪放的，充分表达了不同国家和民族的精神风貌和审美情趣。
音乐的选择受时间制约，个人项目每套动作在1分l5秒至1分30秒以内完成，集体项目每套动作在2分15秒至2分30秒。在这样一个极其有限的时间内要塑造一个特性鲜明、感人心扉的艺术形象，无疑需要教练和运动员密切合作共同来完成。
3 音乐与艺术体操的相互作用
音乐与艺术体操是紧密相融的联系，音乐能激发练习者的情绪，有助于练习者进入美的意境更充分表达动作的情感，丰富动作的想象力，塑造美的形象;此外练习者在音乐的伴奏下更易于表现整套操的特色，增强艺术体操动作的魅力与感染力，更好地发挥个人的技术水平和艺术表现力，从而给裁判和观众留下深刻而美好的记忆。
4 音乐与艺术体操的节奏
人们对节奏的体验莫过于音乐，音乐的基本表现手段是旋律和节奏，不同节奏的乐曲对人的听觉器官的作用不同，所产生的艺术效果也不同。经专家研究测定：音乐的节奏能促使人体分泌一种有利于健康的生理活性物质，调节血液的流量和神经的传导，使人保持朝气蓬勃的精神等。
艺术体操动作的节奏，主要有两种，即单个动作的节奏与成套动作的节奏。单个动作的节奏从类型上，可分为快速用力的动力型与慢速用力的静力型。快速用力的动力型节奏一般是急促的、刚劲有力的;如屈伸动作、跳跃、翻腾动作等。此类动作选用进行曲节奏的较为合适，速度大约在每分钟120—200拍之间;慢速用力的静力型节奏一般是用力均匀的、轻松柔和的;如直角支撑、慢起倒立、各种水平动作、平衡动作等，此类动作选用流水般行板节奏更为适宜，速度在每分钟70拍左右。
艺术体操的成套动作是艺术和技术的完美结合，在编排上节奏要多变、高潮突出，既有快速用力的动力型节奏，又有慢速用力的静力型节奏，使动作中带静，柔中带刚，每一个转体、跳跃或绳、圈、球的抛接以及火棒、彩带的摆动等都要与音乐节奏高度一致，从而使艺术体操达到完善的艺术境界。
5 音乐素质的培养
音乐素质的培养，是艺术体操的重要内容，应注意以下几点：
5.1 乐理知识的传授和听唱训练是增强音乐感的必经之路，在培训中，不仅要使运动员掌握一定的乐理知识和辨音能力，还要具有良好的节奏感和简单乐曲的初步分析能力，了解音乐与艺术体操的内在联系。
5.2 应把音乐训练广泛运用于运动训练中，不要仅限于准备或放松时，应与全部训练紧密结合。
5.3 根据各项目的特点，选择不同的乐曲，建立运动员适宜的节奏感，使之在规定的时间里达到特定的空间位置，将空间感和节奏感有机结合起来。
5.4 在课堂训练中，从热身准备到训练结束要始终有音乐的陪伴，这样既可以使运动员保持兴奋状态，又能增加音乐的美感。
在课余训练中，丰富的音乐节奏不仅能使运动员产生联想和记忆，又能使动作准确、协调放松，大大提高训练效果。
总之，艺术体操离不开音乐，音乐是艺术体操不可或缺的重要组成部分。充分认识这一点，是我国艺术体操再创辉煌的关键之所在。
第三篇：24 音乐与影视艺术 教学设计 教案
教学准备
1. 教学目标
1 知识与技能：
理解19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点;结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。影视艺术兴起和发展的条件、作用;理解影视艺术是当时政治经济的反映;拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。影视艺术兴起和发展的条件、作用;理解影视艺术是当时政治经济的反映;拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。
2 过程与方法 ：
分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景;进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。
3 情感态度与价值观 ：
通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步;杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。
2. 教学重点/难点
1 教学重点
浪漫主义音乐的主要特点。电影、电视艺术起源与发展进程;影视艺术对社会生活的影响。
2 教学难点
现代主义音乐的发展反映了时代的变化。影视艺术产生和发展的社会条件。
3. 教学用具
多媒体设备
4. 标签
教学过程
1 引入新课 教师介绍贝多芬的故事和音乐要到同学感受世界音乐艺术辉煌成就。激发学习兴趣，自然导入新课。
2 新知介绍
一、“19世纪的音乐流派与杰作” (1)19世纪音乐发展的社会背景
欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。
(2)特点：各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。 (3)19世纪的音乐流派与杰作
第一，欧洲浪漫主义音乐。教材介绍了浪漫主义音乐的兴起和发展、主要特点以及代表人物及其作品。
1)兴起和发展。浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。
2)主要特点。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。
3)代表人物及其作品。浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。
威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。
第二，民族乐派。民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。《天鹅湖》《胡桃夹子》至今仍焕发着生命力，受到人们的喜爱。
二、20世纪世界的音乐发展变化 (1)20世纪现代主义音乐兴起的背景
20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，这些推动了音乐的进一步发展，现代主义音乐兴起。在众多的流派中，流行音乐脱颖而出。 (2)流行音乐的发展及评价 第一，流行音乐发展的三个阶段。
(1)一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐(Jazz)。爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。
(2)二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。 (3)20世纪70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。
第二，对20世纪流行音乐的评价。流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求，在世界范围内广为流传。流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。
(3)当代音乐的发展趋势和走向繁荣的原因
当代音乐具有大众化和多元化的发展趋势。伴随第三次科技革命的发展和全球化趋势的加强，各国间的文化交流日益频繁，这些因素促进了当代音乐的日益繁荣。
三、影视艺术的产生与发展
(一)电影艺术的起源与发展
1、电影起源和发展的条件。
第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。
第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。
2.电影艺术的起源与发展
⑴诞生：1895年，法国卢米埃尔兄弟首次向公众放映自己拍摄的电影短片。电影史专家们把1895年12月28日定为电影诞生日。 ⑵默片： ①格里菲斯 《一个国家的诞生》是以美国南北战争为背景，反映了林肯解放黑奴这一重大历史题材，片中白人组织三K党对付黑人的残暴行为充满了种族主义色彩，备受争议;但开创了好莱坞的基调：壮观的场面、勇敢多情的男主人公、百老汇式的戏剧程度加拳击比赛式的故事节奏。它是第一部长故事片，在技巧上开创性的使用了许多表现手法，发展了电影构图与剪辑效果，成为电影史上一部划时代的力作。因此，他被称为“电影艺术之父”。 ②卓别林
在无声片时代，影片不是靠语言，而是靠情节、动作。他的动作简练、幽默、深刻，所以全世界不论男女老幼，懂不懂英语，都能被他的表演所打动。代表作品有《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《舞台生涯》等卓越的影片。美国司法部长乘卓别林出国之际，公然下令移民归化局，不准卓别林重返美国。 ③苏联电影
无声影片《波将金号战舰》以英雄主义的激情歌颂了1905年革命。
⑶有声：1927年美国华纳兄弟电影公司拍摄了电影《爵士歌王》。从此电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术。
⑷彩色：1935年第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。 ⑸多元化：二战后，出现宽银幕和立体声电影。
(二)电视的起源与发展
讲述电视系统研制成功的过程时，建议教师借助多媒体形式，适当补充资料帮助学生梳理知识。
关于电视艺术的普及应用，建议教师从电视艺术普及的条件、时间及表现三方面把握教材。联系第三次科技革命的成果、结合本节整体教材指出电视艺术普及的条件：电子技术等方面的进步，社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动。建议教师从电视机研制、电视转播、电视节目制作三方面稍作补充，如：电视机经历了从黑白到彩色，从电子管、晶体管电视迅速发展到集成电路电视，目前，电视正在向智能化、数字化和多用途化迈进;电视转播也由卫星传播到卫星直播。
(三)影视艺术与人类生活
教材主要写了五个方面：(1)影视是社会进步的产物，反映着人类在科学技术上的进步。(2)直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求。(3)影视艺术与其他艺术既区别又联系，它通过特有的技术手段，使人感受到视觉冲击和心灵启迪。(4)影视艺术的影响在人类日常生活中无处不在。(5)由于电视本身的特点，它已经成为现代社会成员日常生活中的重要组成部分。“空中课堂”是一种新的教学形式，主要由电视、广播、网络这三种远程教育方式构建。在这样的课堂中，学生与教师的交流不是面对面，而是通过电视荧屏来实现。
课后小结
19世纪以后，世界音乐与影视事业产生并飞速发展，它们的产生是一定的政治、经济的产物，是人类科学技术进步的标志，满足了人们不同层次的审美需要和精神追求，同时在某种程度上也大方便了人们的生活。它们已日益成为人们精神生活中不可缺少的重要组成部分。
3 复习总结和作业布置
复习总结
课堂练习
作业布置
请同学们独立完成配套课后练习题。
第四篇：《音乐与人生》课堂教学设计
课题：第一单元 学会聆听 第一节 音乐与人生
教材版本：人民音乐出版社 普通高中音乐课程标准实验教科书《音乐鉴赏》 授课年级：高一年级
学生分析：学生经过小学初中音乐课及其他课程的学习，已经积累了一定的音乐知识和文史方面的知识，初步具备了一定的判断、欣赏和独立思考的能力。 教材分析：
一、导言：包括了一句格言和一篇短小的散文。阐述了以下三个观点：
1、音乐是人类认知的基本方式。
2、音乐智能是必须具备的一种能力。
3、高质量的人生生活离不开音乐。
二、《草原放牧》
《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》的第一部分。由吴祖强、王燕樵、刘德海合作完成。这段旋律是这部协奏曲的主要主题，它着力刻画小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。
三、《第六(悲怆)交响曲》第四乐章
这部交响曲是俄国作曲家柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。是他“最真诚的一部交响曲”，他把“整个心灵都放进这部交响曲”。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而《第六(悲怆)交响曲》的第四乐章却是一首缓慢的哀歌。其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。《第六(悲怆)交响曲》的基本思想是：为克服苦难命运、争取美好幸福的生活，即使是死神来临也要坚持不懈的斗争。在最富悲剧性的第四乐章，也还是可以使人感到肯定生活的意志和力量。 教学目标：
一、知识与能力：掌握音乐有哪些基本要素和形式要素;学会运用音乐要素鉴赏音乐。
二、过程与方法：以聆听为主，先直观感受音乐的基本情绪;再发挥联想和想象体验音乐的内容;最后运用对比、分析、讨论从音乐要素角度深入理解音乐作品。
三、情感态度与价值观：培养对音乐的兴趣，享受音乐，感悟人生
教学重点、难点：运用音乐要素听赏《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章 教具准备：电脑、投影仪、多媒体音响
教学过程设计： 新课导入：
同学们，今天的课由“音乐与人生”这个话题开始。古今中外许多文人雅士都以音乐作为他们陶冶情操的首选，可见音乐对丰富人生有着不可替代的作用。在视听媒体高度发达的今天，我们每个人都应该学会如何用音乐装点生活，也应该学会正确深入地鉴赏音乐。
在进入欣赏环节之前，同学们先谈谈你们对音乐与人生的认识，以前是如何欣赏音乐的。 师生交流讨论
好，今天我们就来共同鉴赏两部作品：《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章。希望今天的鉴赏能对同学们今后的音乐鉴赏提供新的视角和思维方式。
板书：音乐与人生 《草原放牧》、《第六(悲怆)交响曲》第四乐章 第一环节：
布置聆听任务：我们首先合上课本，闭上眼睛，聆听音乐《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章。听后回答这两部作品总的音乐情绪是什么样的?是欢快的还是忧伤的?
多媒体播放《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章各一遍。 播放完毕找同学回答两部作品总的音乐情绪是什么样的。 教师简介作品： 《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》的第一部分。由吴祖强、王燕樵、刘德海合作完成。这段旋律是这部协奏曲的主要主题，它着力刻画小姐妹天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。
《第六(悲怆)交响曲》第四乐章是俄国作曲家柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。是他“最真诚的一部交响曲”，他把“整个心灵都放进这部交响曲”。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而《第六(悲怆)交响曲》的第四乐章却是一首缓慢的哀歌。其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。《第六(悲怆)交响曲》的基本思想是：为克服苦难命运、争取美好幸福的生活，即使是在死神面前也要坚持不懈的斗争。在最富悲剧性的第四乐章，也还是可以使人感到肯定生活的意志和力量。
因此，刚才同学们通过一遍的聆听判断两首乐曲的基本情绪都是正确的：《草原放牧》是欢快明朗的，《第六(悲怆)交响曲》第四乐章是沮丧忧伤的。 第二环节
布置聆听任务：刚才我们只听了一遍就抓住了音乐的基本情绪，下面我们再听一遍，联系老师刚才的简介，课本上的创作背景介绍以及你们相关的的历史知识和文学积累，展开联想和想象，听后交流音乐使你们产生了对哪些情景、情绪、感受、思绪，任何的内容，只要是音乐使你产生的。
多媒体播放《草原放牧》和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章各一遍。 播放完毕就联想与想象的内容展开交流，教师根据学生的实际情况参与交流适当点评。 第三环节
布置聆听任务：同学们，这一遍聆听的同时认真看乐谱，注意观察音乐的旋律发展、力度、速度标记、节奏、音色、和声等方面。
教师引导思考：刚才我们一起交流了我们聆听两部作品时产生的联想与想象内容，会发现内容大致是一致的，并且我们会发现这也基本上是作曲家要我们听众所产生的感觉与体验。那么，音乐是如何做到沟通人心灵这一点的呢?是不是有规律可循呢?答案是肯定的。这种规律就是从音乐构成的要素来进行深入理解分析。这样才是真正意义上的鉴赏，而不是只停留在音响表面的欣赏了。那么什么是音乐要素呢?
板书：音乐的基本要素：高低、长短、强弱和音色。音乐的形式要素包括节奏、旋律、和声、力度、音色、速度、调式、曲式、织体等
1、首先，从“旋律”与“音程”方面看： 多媒体大屏幕展示《草原放牧》主题，如下
找学生连接五线谱音符符头，得出旋律线，如下
多媒体大屏幕展示《第六(悲怆)交响曲》第四乐章主题，如下
找学生连接五线谱音符符头，得出旋律线，如下
学生对比讨论：观察两段音乐旋律线走向有何不同?由此可得出什么结论? 老师归纳概括：
在音乐作品中旋律具有表情性，是表情达意的主要手段，旋律上行，通常表现激昂向上的情绪;而下行则暗示着松弛和低沉。平行则体现了节奏的作用。 “音乐里面最先存在的， 最能够用各种神奇的魔力把握着人们的情感的，最美的东西，就是旋律”。因此，旋律被认为是音乐的灵魂和基础。
旋律中的同度进行、二度级进和三度小跳被称为窄音程。一般，窄音程给人以平稳、安静、柔和、流畅的感觉;而
四、五度以上的大跳音程被称作“宽音程”，常用于表现宽阔、 激昂的情绪，具有活力、开朗、有力、激动等感觉。
2、从“节奏”与“速度”方面看： 对比分析：
播放课前运用Cooledit软件将《草原放牧》减速和将《第六(悲怆)交响曲》第四乐章速度加快的音乐进行对比。看音乐的速度改变是否能改变音乐表现的情绪?
说出《草原放牧》主题和《第六(悲怆)交响曲》第四乐章主题的节奏和速度特点。 老师归纳概括：在很多情况下，紧凑的节奏表现活泼、欢快或激动、紧张等情绪，快速给人情绪激动或精神紧张、呼吸急促之感;而松散的节奏则表现悲伤的、沮丧的、沉闷的、沉思的或婉转的、抒情的情绪，慢速给人慵懒的、忧郁的、沉重压抑的感觉，中速则给人精神舒畅、气息宽广、意蕴宁静之感。 教师总结：综合旋律、音程、节奏、速度等方面来看，《草原放牧》主题旋律线总体呈上升趋势，并且曲折多跳跃变化;音程多
四、五度跳跃，甚至八度跳跃;速度是小快板，每分钟108拍，结合着紧凑的节奏。正是这些因素决定了乐曲表现的是欢快、活泼、激昂、宽阔、开朗的情绪。而《第六(悲怆)交响曲》第四乐章的主题旋律线则总体呈下行，并且无大的跳跃;音程多二度、三度下行;速度是柔板，属慢速，每分钟56拍，结合着松散节奏。正是这些因素就决定了乐曲表现的是低落、沮丧、消沉的情绪。
最后，关于《第六(悲怆)交响曲》第四乐章哪里体现了即使是在死神面前也要坚持不懈的斗争，可以使人感到肯定生活的意志和力量这一说法，同学们是否可以从音乐要素中找到答案呢? 学生讨论回答
教师总结：在一直的下行的级进的旋律、慢速松散节奏中偶尔会有“X X.X XX ”的节奏和不断向上推进的音调，将情绪推向高潮：
大屏幕展示 1=D
在整体渐弱的力度中有一个f的强，也有两个ff的很强， 大屏幕展示 1=D 渐慢
ff
f
这充分表现了乐曲的感人精神：在悲剧性的体验和不可幸免的死亡的同时，仍然有抗议的激情，仍然有对命运的不屈对美好生活的希望，仍然可以使人感到肯定生活的意志和力量。这便是一部蕴涵着深刻人生体验，具有一定历史认识作用的作品。由于它是柴科夫斯基把自己整个心灵都放进去，最真诚地创作出的，是他最后一部也是最钟爱的一部交响曲的第四乐章，因此可以从这部作品去贴近这位伟大的作曲家的心灵，深刻对他的认识，进而作出对他全面客观正确的评价。从而对我们也有所启迪：我们虽然不可能避免困难甚至是苦难，但不要放弃的是斗争的激情，不能熄灭的是希望的火焰。 第四环节
最后，让我们大家一起看着大屏幕的乐谱，打着节拍齐唱两部作品的主题。 结束语：
同学们，通过这节课的学习，我们从音响感觉体验基本情绪，到展开丰富的联想与想象，到分析音乐要素深入理解音乐，是否能够总结一下我们以后该如何鉴赏一部作品呢?好了，这个就作为课后的思考作业。
第五篇：高中音乐教学设计第一单元 第1节 音乐与人生
-精品范文 ------------------------------ 高中音乐教学设计：第一单元 第1节 音乐与人生
第一单元第1节音乐与人生
第一课时
[基本思路]
本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。
[课题]：
学会聆听
第一节
音乐与人生
第一课时
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[教学年级]：
高中一年级
[教学内容]：
一、学习导言、格言、散文。
二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。
三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
[教学目标]：
2 / 7
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一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
二、初步认识音乐要素的基本内容。
三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。
[教学重点]：
一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的?
3 / 7 -精品范文 ------------------------------ [教学难点]：
认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。
[教学过程]： 教学环节
教学内容
师生活动
设计意图
一、组织教学
相互认识
1、教师告诉自己姓名
2、要求学生每次上课要带书、带笔。
3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。
4、鼓励学生多参与。
培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。
二、导入
谈话导入
4 / 7 -精品范文 ------------------------------ 问：音乐与人生有什么关系?
引起注意和思考
三、认识音乐鉴赏的相关 知识
(一)学习导言、格言和散文
1、集体读导言
2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始;“立于礼”，自立从学礼仪开始;“成于乐”，完美人生从音乐开始。
4、音乐科代表朗诵散文。
师：追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化自己的人生。也许我们不是作曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。
怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢?(对音乐的感悟以及表现和创造都是人类的一种基本素质，大家有那么多的知识积累，如果学习一些音乐鉴赏知识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的人，从而丰富我们的生活情趣，提高我们的生活质量)。
激发学习鉴赏音乐的兴趣，找学习动力。刺激学习方向。
(二)初步学习音乐要素及音乐语言
1、学生阅读教材第8页第
一、第二自然段。
2、师生回忆所学知识：
音乐的“基本要素”有：音的高低、长短、强弱。
音色：常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、
5 / 7 -精品范文 ------------------------------ 速度、调式、曲式、织体等。
“音乐语言”是凭借音乐的形式来表现人类情感的艺术手段。
3、依据教材上所示例运用讲授法着重讲解节奏、力度和速度。
节奏：节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素。(所用示例见教材第八页)
力度：音乐中音量的强弱程度。
速度：音乐进行中的快慢程度。
为今后学习鉴赏音乐奠定知识基础
四、鉴赏《草原牧歌》
(三)第一次聆听《草原牧歌》(完整聆听)
提问：
1、有哪音乐要素在发生作用?(讨论后小结出：节奏„„)
2、独奏乐器是什么?(琵琶)讲“琵琶协奏曲”
3、音乐情绪怎样?联想和想象到了什么?(富有生机和朝气、天真、活泼;联想到美丽的草原
和放牧的生活情景) [1][2][3]下一页
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